일어나지 마세요
"캐스트 전용 구역"
비하인드 어트랙션
1955년에 개장한 이래로
디즈니랜드에 변하지 않은 게 있습니다
디즈니랜드에서의 하루는 무한한 가능성과
스릴, 모험, 발견으로 가득하죠
태양 아래 있는 건 모두 이 마법의 땅에 있습니다
태양 아래 있는 게 아닌 것도 마찬가지고요
왜냐하면 밤이 되면 바로 '이것'이 시작되거든요
불꽃놀이요
물론 불꽃놀이가 다가 아닙니다
조명과 레이저 퍼레이드도 잊지 마세요
눈부신 밤이 펼쳐집니다
야간 공연에 대한 인식을 완전히 바꿔 놨어요
디즈니 파크의 낮을
완전히 새로운 세상으로 바꾸죠
이 빛나는 의식이 시작된 이유를 알아볼게요
운영 철학이랄까요?
디즈니랜드 초창기부터 내려온 철학입니다
셔먼 형제에 관한 재밌는 이야기가 있어요
화려운 불빛이 매일 밤을 밝히죠
셔먼 형제가 월트 디즈니와 메인 스트리트에 갔는데
그때 불꽃놀이가 시작됐어요
"스티브 데이비슨 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
그때 월트가 말했죠 '이게 우리 굿 나잇 키스예요'
표현 그대로나 비유적으로나 불꽃이 튀었습니다
정말 그런 말을 했대요?
진짜 그랬어요?
소문이 있던데요
사실인지는 모르겠어요 저는 허구라고 봐요
누가 퍼트린 거예요?
하지만 괜찮은 이야기죠
뭐, 넘어가죠
월트는 모두가 함께 하루를
"제니퍼 맥길 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
마무리할 방법이 필요하다고 생각했어요
뭐라고 해야 하나...
하루가 끝나기 전에 하는 굿 나잇 키스 같은 느낌이죠
"지넷 롬보이 디즈니 이매지니어"
고마워요
하지만 너무 앞서가진 말죠 밤은 이제 막 시작됐으니까요
실은 공원에서 시작된 불꽃놀이의 역사는
그러니까, 디즈니 최초의 야간 공연은
첫 공원이 개장하기도 전에 시작됐습니다
개장하기 전 월트가 TV에서 먼저 시작했어요
"레베카 클라인 월트 디즈니 사관"
프로그램을 하나 만들었죠
월트 디즈니의 디즈니랜드
공사, 개발의 진행 방향을 사람들에게 보고하면서
관심을 끌기 시작했어요
우리의 가장 따끈따끈하고 위대한 꿈을 나누고 싶습니다
프로그램 오프닝에서는
팅커벨이 날아다니고 요술봉을 휘두르면서
폭죽을 터뜨렸어요
공원을 찾은 사람들도 팅커벨의 불꽃놀이를 기대했고요
불꽃놀이가 기대돼요
하지만 아무것도 없었죠
불꽃놀이는 안 하나 봐요
그 당시에는 대규모 불꽃놀이를 할 자금이 없었거든요
하지만 미키 덕분에 모든 게 바뀌기 시작했습니다
아뇨, 그 미키 말고요
미키 아론슨은 월트 디즈니가
디즈니랜드를 위해 최초로 고용한 불꽃 전문가였어요
맞습니다, 미키 아론슨은 1957년에
디즈니랜드 최초의 불꽃놀이를 감독하기 시작했습니다
그리고 그해 말에 공식 명칭이 생겼어요
판타지 인 더 스카이죠
처음에는 공연 시간이 5분 정도였어요
직원들이 성 뒤쪽에서 직접 하늘로 폭죽을 쏘아 올렸죠
음악 트랙에 맞춰서
불꽃 전문가들이 불꽃을 쏴요
이렇게요, '둘, 셋, 쏩니다'
'쏩니다'
'셋, 넷, 다섯'
전문가들은 각 폭죽의 지속 시간을 알고 있었어요
그렇게 하늘에서 공연을 했지만
전부 사람이 직접 쏜 거예요
미키와 불꽃, 미키의 팀원들은
무대 뒤에서 마법을 부렸지만
쇼의 진행자가 스포트라이트를 받는 시간은 짧았죠
딱 1분 동안만요
월트는 팬들이 팅커벨을 원한다는 걸 알았지만
1959년에 마터호른 봅슬레드가 완공된 후에야 할 수 있었어요
그때 팅커벨이 성 뒤에서 날아오를 수 있는 곳을 마련했죠
세상에서 가장 행복한 나라로 팅커벨이 날아옵니다
당연히 팅커벨 역할은 곡예사처럼 유연하면서도 작아야 했는데
월트는 딱 그런 사람을 찾아냈습니다
타이니 클라인은 유명한 서커스 곡예사였어요
강철 턱 묘기로 유명했죠
와이어를 이 사이에 물고 미끄러지듯 내려가는 거였어요
타이니는 당시 70세였고 캘리포니아 남부에 살았는데
월트가 공원을 위해 팅커벨 역할을 맡아 달라고 했죠
그렇게 타이니는 날아올랐습니다 이 사이에 줄을 물고...
이로 매달린 건 아니고요 안전띠를 매고 내려왔어요
그게 나았겠네요
판타지 인 더 스카이는 대성공이었습니다
밤이 돼도 활기찬 공원을 만드는 월트의 꿈이 현실이 됐죠
시간은 씩씩하게 흘렀고
어느새 1970년대 초 플로리다로 향했습니다
월트 디즈니 월드 매직 킹덤의 하늘에도
불꽃놀이 장관이 펼쳐졌죠
하지만 이런 즐거움은 공원에만 국한되지 않았습니다
근처의 컨템포러리와 폴리네시안 호텔도
유명한 목적지였기 때문에
이런 곳을 방문하는 손님들을 위해...
야간 공연이 필요했어요
"짐 패닝 작가 및 역사가"
뭔가 특별한 거요
그리고 두 호텔은 매직 킹덤의 커다란 호수에 있었기 때문에
물을 이용하는 건 당연한 절차였습니다
전기 수상 패전트가 탄생했어요
정말 물에 띄우는 거예요
말 그대로, 진짜 떠다녀요
와이어프레임에 수천 개의 조명을 달고 음악을 틀었어요
음악에 맞춰 조명을 켜면서
재밌는 캐릭터들을 만드는 거죠
드래곤이나 수중 생물들요
이 반짝이는 불빛은 인기를 끌었고 손님들뿐만 아니라
다른 사람의 눈도 사로잡았는데
- 누구였죠? - 카드 워커요
당시 월트 디즈니 컴퍼니의 부사장이자 COO였죠
카드 워커가 전기 수상 패전트를 마음에 들어 했어요
디즈니랜드에도 이런 게 필요하다고 했죠
다른 공원에서도 잘된다는 보장은 없어요
"로저 하츠너 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
그래서 캘리포니아에서 벗어나
디즈니랜드는 조금 다른 노선을 선택했습니다
디즈니는 혁신이 생명이잖아요
그래서 물 위에서 패전트를 열었죠
저희는 디즈니랜드를 보고
"셸비 지깃츠티보니 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
그 아이디어를 야간 퍼레이드로 바꿨어요
메인 스트리트를 행진하는 거죠
그렇다는 건...
- 메인 스트리트에서 - 맞아요
일렉트리컬 퍼레이드를 한다는 거죠?
- 네 - 좋네요!
"메인 스트리트 일렉트리컬 퍼레이드"
이 번쩍이는 행렬을 설계하기 위해
카드 워커는 디즈니 엔터테인먼트 디렉터 밥 야니를 찾았고
밥은 디즈니 연구 개발부의 첨단 기술을 활용해서
쇼의 시제품을 만들기 시작했어요
크리스마스트리로요
밥은 거실의 트리에 달려 있던 전구를 떼서
바닥에 내려놨어요 사모님이 물었죠, '당신 뭐 해?'
밥은 이걸 3D로 만들어서 길거리에 내보낼 거라고 했죠
돌아오는 대답은 '당신 미쳤어?'였고요
미친 게 아니었어요! 배터리 덕분이었죠
스위치가 있었어요
- 그럼 켜졌죠 - 수많은 조명이 모이자
수많은 모형이 만들어져 눈부신 장관을 만들어 냈습니다
모형은 여러 부분으로 나뉘어 있었어요
수많은 작은 전구가 반짝이며 모형을 만들었죠
미키 마우스가 타는 로고가 새겨진 큰 드럼도 있었어요
어떤 모형은 디즈니 클래식 애니메이션에서 따온 것들이었어요
이상한 나라의 앨리스나 피노키오에 나오는 푸른 요정
피터와 드래곤 같은 1977년의 인기작들 말이에요
하지만 메인 스트리트 일렉트리컬 퍼레이드는
보이는 게 다가 아니었습니다
귀도 눈만큼 즐거웠죠
메인 스트리트 일렉트리컬 퍼레이드
"메인 스트리트 일렉트리컬 퍼레이드"
아주 재밌는 노래예요
일렉트리컬 퍼레이드에는 '바로크 호다운'이 나와요
확실히 귀에 쏙 들어와요
노래 자체도 특이했지만
손님들에게 들려주는 방식도 독특했습니다
트래킹 쇼 컨트롤을 사용한 첫 퍼레이드였어요
그렇습니다, 트래킹 쇼 컨트롤이죠
트래킹 쇼 컨트롤이 뭐예요?
디즈니 기술자들은 스피커를 이용해
거리에 소리를 퍼트리는 방법을 고안했어요
모형과 음악을 맞추려고요
어떤 모형이 지나가든
그 모형만을 위한 노래 부분이 나오게 하는 거죠
이상한 나라의 앨리스의 경우
모형이 지나갈 때 이상한 나라의 앨리스 음악이
메인 곡과 같이 흘러나와요
모형이 앞을 지나 다음 구역으로 가면
다음 구역을 위한 음악이 재생되죠
멋지네요, 그런데 어떻게 해요?
음악을 녹음할 때, 곡 24개가 들어가는 5cm짜리 테이프를 써요
베이스 곡 하나는 사이드 스피커에 연결해 재생하고
다른 곡들은 모형으로 전송돼서
모형에서 라디오 신호를 포착해 재생했어요
그 당시에는 말도 안 되는 기술이었죠
그리고 이 기술은 1972년 개장 이후 계속 사용되고 있습니다
비록 디즈니랜드의 상설 조명 쇼는 아니지만
기간 한정으로 메인 스트리트 일렉트리컬 퍼레이드를 볼 수 있죠
그리고 퍼레이드가 열리면
새로운 종류의 화려함을 감상할 수 있어요
손님들은 라야와
"KC 윌커슨 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
모아나, 헤라클레스처럼
기존 퍼레이드에서는 없었던 새로운 캐릭터들을 볼 수 있어요
그게 다가 아니죠
피날레 모형이 메인 스트리트를 내려가면서
프로젝션 매핑으로 주변 건물을 모두 빛나게 해요
네, 프로젝션 매...
사실 그것도 설명이 좀 필요하겠네요
프로젝션 매핑은 한마디로
영화처럼 평평한 화면에 영상을 투사하는 게 아니라
입체적인 표면에 투사해서
영상을 투사하는 표면과 영상을 결합하는 거예요
환상을 연출하는 자유도가 높죠
"차리타 카터 디즈니 이매지니어"
하지만 디즈니 파크에서 프로젝션 매핑은 새로운 게 아니죠
사실 우리 생각보다 훨씬 더 오래전부터 있었습니다
처음 사용한 건 60년대였고 헌티드 맨션의 리오타 부인이에요
탬버린으로 당신의 영혼을 깨워 드리죠
그 당시에는 아주 기본적인 필름 영사기를 사용했어요
요즘은 전부 영상으로 해요
우리 퍼레이드가 계속 성장하고 변화하는 게 좋아요
손님들께 새로운 걸 보여 드릴 수 있죠
정말 대단한 거예요
무려 50년 넘게 이어지고 있거든요
도쿄 디즈니랜드의 일렉트리컬 퍼레이드를 볼까요?
여긴 작은 게 없답니다
진행 시간도 45분이나 돼요
원작 공연 시간의 두 배가 넘죠
대형 버전 일렉트리컬 퍼레이드로 이름은 드림라이트예요
2001년부터 운영되고 있죠
환영합니다, 여러분 빛과 환상의 세계에 잘 오셨어요
하지만 메인 스트리트 일렉트리컬 퍼레이드와 달리
드림라이트는 크리스마스 전구의 향수를 뒤로하고
반짝이는 신기술을 사용했습니다
도쿄 드림라이트가 굉장한 이유는
조명 기술이 완전히 새로운 차원으로 발전했기 때문이에요
LED 기술이 수년에 걸쳐 발전하면서
우리에게 익숙하던 메인 스트리트 일렉트리컬 퍼레이드의
크리스마스 조명에서 발전했죠
조명 설치 방식도 완전히 바뀌기 시작했어요
지니를 예로 들면, 우리 눈앞에서 변신하는 걸 볼 수 있어요
밤을 밝히는 아름다운 빛으로
우리를 어린 시절로 데려다주는 거죠
"사사키 유코 도쿄 디즈니랜드"
모든 모형에 이야기가 담겨 있어요
그 이야기 속에서 캐릭터들이 수많은 빛을 받아
더 밝게 빛나는 것 같습니다
"드림라이트"
"도쿄 디즈니랜드 일렉트리컬 퍼레이드"
손님들은 넋을 잃고
화려한 불꽃놀이와 퍼레이드를 즐기고
밤은 많은 사람에게 하루의 하이라이트로 남게 됐습니다
하지만 1984년, 마이클 아이스너가 디즈니 컴퍼니에 합류했고
일반 사람들은 화려한 조명에 놀라는 것에 그쳤지만
아이스너는 디즈니랜드에 딱 맞는 눈부신 기회를 포착합니다
야간 불꽃놀이와 일렉트리컬 퍼레이드만으로는
만족할 수 없었던 거죠
아이스너는 세 번째 행사를 추가하기로 했습니다
- 그런데 어디요? - 어디 보죠
디즈니랜드에 남는 호수가 있는 것도 아니잖아요
있나요?
그러니 리버스 오브 아메리카만큼 좋은 곳이 없죠
그렇네요 리버스 오브 아메리카!
프론티어랜드에 개장한 첫날부터
톰 소여 아일랜드를 둘러싸고 있었어요
그래서 디즈니 직원들은 이곳을
새로운 밤의 무대로 생각했습니다
어떻게 될지는 몰랐지만요
많은 사람을 끌어들일 뭔가를 만들고 싶어 했어요
"팀 오데이 작가 및 역사가"
불꽃놀이처럼 명확한 얘기가 담긴 거요
쇼의 이름은 '이매지네이션'이었어요
쇼의 콘셉트는 공연의 처음부터 끝까지
미키의 머릿속에서 일어나는 일인 거죠
더 정확히는 미키의...
- '이매지네이션' - 맞아요
- 네, 좋은 이름이죠 - 그럼요
그런가요?
'이매지네이션'은 일반 용어라서 디즈니만의 용어가 필요했어요
디즈니 쇼의 상상력을 더 멋지게 보여 줄 수 있는 용어요
미키의 상상력 말이에요
어디 보자
여기서 1940년에 개봉했던 영화 '판타지아'에 등장했던
한 단어가 떠오릅니다
'판타스마고리아'
발음하기 조금 까다롭긴 해요
그래서 디즈니 직원들은 상상력을 발휘했고
'판타스믹'이 탄생합니다
미키 마우스를 끝부분에 넣은 거기도 해요
단어 마지막에요, 판타스'믹'
1992년 5월 13일
- 판타스믹! - 네, 판타스믹은
하루를 마무리하는 새 방법으로 떠올랐습니다
느낌표를 빼면 안 돼요
제일 중요한 부분이죠
"판타스믹!"
그렇군요, 그런데 제일 중요한 부분에 도전자가 생겼어요
판타스믹!에 잘 오셨습니다
불꽃놀이부터 물놀이 효과까지 동원했죠
미스트 스크린은 판타스믹!에서 처음 등장했어요
영상이 펼쳐지고
배들이 들어와요
꼭대기에 있는 미키 주변으로 폭죽이 터지죠
하지만 판타스믹!에서 정말 인상적인 부분은
쇼 전의 쇼입니다
가장 놀라운 점은 낮에는 거길 걸어 다녀도
거기 있는지도 모른다는 거예요
매일 밤 이런 과정을 거쳤다니 정말 놀라울 뿐이에요
오후가 되고 판타스믹!을 앞두면
톰 소여 아일랜드는 판타스믹!의 무대로 완전히 변신합니다
"데이비드 밀러 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
거대한 탑에 조명, 프로젝션 오디오가 설치돼 있어요
공연 시간에 맞춰 꺼내는 거죠
태양이 호수에 그림자를 드리우면
손님만 모이는 게 아닙니다
쇼를 하기 위해서는 백 명이 넘는 캐스트가 필요해요
무대 기술자들이 컬럼비아호와 마크 트웨인호를
쇼를 위해 준비시켜요
캐스트들과 캐릭터들이 호수를 밝힐 준비를 마치면
이 특별한 캐릭터가 나타나 열기를 제대로 불어넣습니다
불을 뿜는 거대한 용이 나온다면 어떤 쇼든 다 좋아요
말레피센트 드래곤입니다
말레피센트 드래곤은 높이 14m, 폭 10m로
이소파르를 사용해 불길을 내뿜어요
불을 뿜어요, 진짜 불이요
리버스 오브 아메리카는 불길에 휩싸이죠
하지만 낮에는 이 모든 장관이 보이지 않아요
마크 트웨인호와 컬럼비아호는
둘 다 굉장한 모습을 보여 줍니다
거대한 해적선이 어둠 속에 몸을 숨기며 들어오고
갑자기 잭 스패로우가 줄을 타면서 등장해요
배는 수많은 효과와 디즈니 캐릭터로 가득합니다
판타스믹!은 디즈니 파크 라이브 쇼의 한계를 뛰어넘었고
새 기준을 세웠습니다
저희가 세계에 선보이는 쇼는 전부 판타스믹!에서 출발했어요
판타스믹!을 보고 디즈니에서 일하고 싶어졌어요
그런 건 처음 봤거든요
판타스믹!의 화려함은 디즈니랜드 손님들뿐만 아니라
디즈니 할리우드 스튜디오에도 감동을 안겼습니다
하지만 애너하임을 빛나게 한 건 판타스틱!만이 아닙니다
디즈니랜드 바로 옆
디즈니 캘리포니아 어드벤처 파크에는
새로운 무언가가 꿈틀거리기 시작했죠
2010년, 디즈니 파크의 밤에 영화 같은 경험을 선사하겠다는
월트 디즈니의 비전은 절정에 달했고
116m의 너비를 자랑하는 압도적인 워터 스크린이
손님들을 디즈니의 영화사로 끌어당겼습니다
다 이 사람 덕분이에요
거기가 아니라 이 사람요
2005년, 밥 아이거가 새 CEO가 되자
디즈니는 여러 회사를 인수했습니다
픽사, 마블, 루카스필름 등이었죠
그러나 밥은 영화 스튜디오만 신경 쓴 게 아니었습니다
2007년, 밥은 디즈니 캘리포니아 어드벤처 파크를
대대적으로 정비했습니다
디즈니 캘리포니아 어드벤처는 전형적인 공원이었어요
저녁 7시에 폐장하는 그런 공원이요
그래서 그쪽 손님들에게도 굿 나잇 키스를 해 주고 싶었죠
그럼 최고의 불꽃 전문가 스티브 데이비슨을 불러야겠네요
디즈니랜드의 불꽃놀이를 호수에서도 하고 싶다고 했어요
하지만 이번에는 스티브에게 좀 더 유동적인 계획이 필요했죠
분수 쇼 얘기가 나왔는데
일단 동의하긴 했지만 분수에 대해서는 젬병이었어요
그래서 조사를 시작했죠
아이디어가 쏟아져 나왔습니다
세계 최대의 색깔 분수를 만들기로 했어요
스티브와 팀원들은 의견을 모아 월드 오브 컬러를 기획했습니다
헷갈리지 마세요
1960년대의 디즈니 TV 프로그램이랑요
이 프로그램의 이름은 당시 새롭게 선보였던
컬러 TV 방송에서 따온 겁니다
컬러의 마법으로 해결해 볼게요
비비디 바비디 블루
새롭게 시작하는 호수 쇼를
월드 오브 컬러라고 부르기에 적절했죠
그대로 밀고 나갔어요
이 아이디어는 밥 아이거의 사무실로 직행했고
그 많은 색깔 중 스티브가 가장 걱정했던 건 녹색이었어요
안 될 줄 알았어요
너무 비싸거든요
하지만 밥에게 도면을 보여 줬고
밥이 묻더군요 '언제 해요?'
그리고 공사가 시작됐어요
물놀이였죠
팀원들은 분수를 테스트했습니다
이렇게, 또 이렇게요
이 녀석도 잊으면 안 되죠
그리고 분수를 호수에 숨길 방법을 고안했습니다
1,200개 전부 다요
파라다이스 베이의 물을 빼면 바닥까지 4m의 공간이 생겨요
거기에 거대한 테이블을 놓습니다
인공 리프트 위에 플랫폼을 세 개 둬요
플랫폼에 우리 장비를 연결하는 거예요
전력이나 데이터 프로젝터 같은 거요
여기가 장비의 집이에요
호수 바닥에 있는 플랫폼이 다가 아닙니다
모든 테이블 아래에는 거대한 전자 기기 창고가 있어요
전부 올리고 내릴 수 있죠
낮에는 여기가 무대인지 모르실 거예요
하지만 여기서 쇼가 열린답니다
손님들의 눈길을 사로잡고 제작자들을 괴롭히는 쇼 말이에요
저희가 분수를 설계할 때는 지침서 같은 게 없었어요
하나하나 배우면서 문제를 해결했죠
분수를 전부 작동시키면 플랫폼이 가라앉는 거예요
일부 분수만 작동시키면요?
무게 분배 때문에 가끔 삐뚤어질 때도 있어요
그때는 특정 부분에 무게를 더하죠
현장에서 무거운 걸 찾아서 올려놓는 거예요
그리고 흐름 문제도 해결해야 했죠
전기의 흐름 말이에요
전력은 한정돼 있어서
전체 시스템을 한 번에 가동할 순 없어요
세계 최대의 분수 쇼를 운영하려면 수많은 어려움이 따르지만
가장 힘든 건 쇼크입니다
물은 보기에는 예뻐도 여기저기 다 스며들어요
그래서 장비를 보호하려고 실리카 패킷을 사용해요
실리카는 신발 안에 들어 있기도 하고
식품을 사면 딸려 오기도 하죠
물은 못 가는 곳이 없습니다
무대는 축구장보다 넓고 4층짜리 건물보다 높거든요
월드 오브 컬러는 미스트 스크린으로 무대 배경을
디즈니에서 유명한 이미지로 채웠습니다
하지만 투사하는 영상을 애니메이션 캐릭터로 제한했어요
실제 사람의 모습은 물속에서 잘 안 보여요
너 못 읽잖아
이런 이유로 한 캐릭터가 재조명받게 됐고
밥은 셸비 지깃츠티보니에게 고민을 털어놨는데, 누구시라고요?
디즈니 라이브 엔터테인먼트의 크리에이티브 개발부 부사장이에요
그렇군요 그래서 밥이 뭐래요?
해적은 어떠냐고 물었어요
왜 쇼에 해적이 없냐고요
- 망했군 - 하지만 배를 버리지 않고
스티브는 계획을 세웠습니다
처음부터 끝까지 잭 스패로우는 두 번 나와요
나머지는 전부 물과 불이죠
아주 강력한 테마를 가져와서
해적의 전투 같은 걸 표현했어요
생동감 넘치는 오케스트라 음악이 최고의 몰입감을 선사해요
밥 아이거는 처음 이걸 보고...
좋아했어요, 환호성을 질렀죠
막 이랬다니까요 '세상에, 대단해요'
2010년 6월, 시사회를 며칠 앞두고
디즈니 가족이
완성된 월드 오브 컬러를 처음으로 보게 됐습니다
이매지니어들의 행사였어요
이매지니어링 부서 식구들이 참석했는데
원년 멤버 중 한 명인 밥 거가 제게 말을 거셨어요
그날 처음 뵀죠
이러시더라고요 '스티브 데이비슨이에요?'
그렇다고 했더니
이러셨죠 '난 밥 거예요'
'월트 디즈니는 분명히 당신을 대견해할 거예요'
월트가 좋아했을 거라고요
하나의 매체를 완전히 바꿔 놓았고
이걸 봤으면 월트가 기뻐했을 거라고요
많은 사람에게서 참 많은 말을 들었지만
그게 가장 기억에 남아요
밥은 월트 디즈니와 오래 일하신 분이고
그런 분께 그런 말을 들으니 제겐 의미가 크죠
월드 오브 컬러는
디즈니 캘리포니아 어드벤처 파크의
하늘과 사람들의 눈을 밝혔습니다
2023년에는 디즈니 100주년을 기념하며
새로운 분수 쇼를 선보이기도 했죠
그리고 2021년에는
플로리다의 월트 디즈니 월드가 개장 50주년을 맞아
기념비적인 행사를 치렀습니다
이날을 기념하기 위해
기념일에 맞는 새로운 야간 공연을 하기로 했죠
과연 뭘까요?
디즈니 콘서트는 어때요?
콘서트 너무 좋죠!
디즈니와 음악은 뗄 수 없는 관계고
좋은 음악도 많으니까요
프로젝트 지휘를 맡은 스티브 데이비슨은
어떤 콘서트를 할지 결정해야 했습니다
디즈니 콘서트를
월드 쇼케이스의 눈으로 보면 어떨까요?
엡콧의 월드 쇼케이스는 하나의 거대한 산책로로
11개의 나라가 전시되어 있는 곳입니다
16만 제곱미터 면적의 호수를 둘러싸고 있죠
각 나라들의 문화를 다시 한번 보고
그들의 관점으로 음악을 재해석하는 거예요
그거예요, 음악이라는 공통 언어를 통해
세계는 하나라는 걸 보여 주는 거죠
스티브의 쇼는 점점 윤곽이 잡혔고...
아뇨, 저나 팀원들의 쇼가 아니라 우리 모두의 쇼예요
이 메시지가 전달되려면 '하모니'가 중요했어요
하모니요?
딱 좋네요, 쇼 이름을 정해야 하는
디즈니 크리에이티브 팀이 좋아하겠어요
'하모니어스'라고 지었어요
'하모니' 하면 잘 어우러진 음악을 떠올리는데
그게 우리예요 '하모니', '어스'요
"게리 구티에레즈 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
다 함께 모여서 다양한 문화를 기념하고
우리는 하나라는 사실에 감사하자는 뜻이죠
어떻게 보면 작은 버전의 월드 쇼케이스였지만...
하모니어스는 힘든 프로젝트였어요
모든 면에서요 일단 장소부터 힘들었죠
월드 쇼케이스 호수는
그냥 평범한 수역이 아니에요 그렇게만 말할게요
엡콧 호수는 전 세계 테마파크를 통틀어
가장 큰 수역이에요
그래서 쇼도 그 규모에 맞춰야 했죠
해안선이 1.6km가 넘는대요
호수선이라고 해야 하나요?
무대가 잘 보이는 앞좌석은 원 없이 놓겠어요
그래서 바지선을 개발했어요
"재크 리들리 디즈니 이매지니어"
좋게 말해서 바지선이죠
이 거대한 선박은
그 자체로 모든 걸 갖춘 멀티미디어 건물입니다
이걸 예로 들어 볼게요
영상이 360도 돌아가고 벽도 움직이고
배경이 돌출되기도 하고
분수, 움직이는 조명 폭죽도 있어요
제가 맞혀 볼게요 움직이는 팔도 있죠?
움직이는 팔도 쓸 수 있어요
어련하시겠어요
길이가 17m가 넘는데 스티브는 그걸 댄서처럼 활용해요
쇼에 꼭 필요한 존재죠
어떤 장면에서는
알라딘의 램프가 될 수도 있고
정글북의 야자수가 될 수도 있어요
기계 일부분을 조명, 분수 레이저로 활용하는 거죠
한마디로 캐스트처럼 쓰는 거예요
오랜 준비 끝에
2021년 9월, 하모니어스가 세상에 첫 공연을 선보입니다
마침 월트 디즈니 월드 리조트의 50주년 기념일이었어요
다들 월드 쇼케이스에 모였어요
디즈니의 여러 영화 음악이 들리기 시작해요
라이언 킹이 오프닝을 장식하고 인어공주의 노래, 모아나가
모두 하나로 합쳐져요 아주 아름답게요
전 세계 구역에서 아름다운 음악이 흘러나오죠
저희는 각 나라를 떠올리게 하는 곡들을
그들의 관점으로 연출했어요
월트 디즈니 월드 리조트의 50주년 기념행사가 마무리되면서
하모니어스도 막을 내렸지만
이 웅장한 쇼의 메시지는 여전히 큰 울림을 줍니다
"밥 와이스 이매지니어링 사장"
세계는 문화적으로 연결됐다는 걸 알리고 싶었어요
우리 인류는 서로를 사랑한다고요
하모니어스든 이전의 야간 공연이든
한 가지는 분명합니다 해를 거듭할수록
디즈니 파크의 야간 공연은
세계 각지에서 점점 더 화려해지고 있어요
디즈니랜드 파리도 마찬가지입니다
야간 공연의 화려한 기술을 새로운 차원으로 끌어 올렸죠
디즈니 일루미네이션 쇼는 성에 영상을 투사해요
"톰 피츠제럴드 디즈니 이매지니어"
매일 밤 공연 전, 손님들은 디즈니 D-라이트를 볼 수 있습니다
최첨단 드론 쇼죠
30주년이라는 뜻으로 숫자 30을 하늘에 띄워요
이 숫자를 위해서 150개가 넘는 드론들이 필요합니다
"벤 스폴딩 디즈니랜드 라이브 엔터테인먼트"
각각 프로그래밍되어 있어서 경로도 다 달라요
이 드론들을 띄우려면 4명이 한 팀으로 움직여야 하죠
"스테파네 코시 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
드론이 제대로 켜져 있는지 충전됐는지 확인해요
손님들의 기대감이 채워지고
드론의 배터리가 충전되면
하늘이 활기를 띱니다
갑자기 성 뒤의 하늘이 밝아지는데
그럴 때마다 손님들의 반응은 한결같아요
환호성이 터져 나오죠 매번 그래요
다들 넋을 놓고 바라보세요
매번 손님들을 놀라게 하는 쇼죠
드론으로 새 영역이 열린 셈이에요
라이브 엔터테인먼트의 기술적 도구라는 측면에서요
디즈니 드론이 주목받긴 했지만
다행히도 화끈한 이웃들과 함께 사용할 공간은 많습니다
불꽃놀이가 없으면 디즈니 공연이 아니죠
그럼요
어떤 신기술이 개발됐든
불꽃놀이의 무언가가 우리 마음을 사로잡는 것 같아요
하지만 이런 불꽃놀이도 발전할 수 있답니다
초창기 불꽃놀이부터 지금까지
불꽃놀이 기술은 엄청나게 발전했어요
이제 미키의 불꽃은 다른 곳에 써야겠어요
이제 컴퓨터가 쇼를 진행하거든요
요즘은 불꽃놀이도 아주 정교해요
모든 폭죽에 연결되는 전자 시스템을 사용하죠
이제는 폭죽 하나를 발사하면
초당 10프레임 안에 원할 때 쏠 수 있어요
초반에는 실제로 그림을 그렸어요
다들 마커를 들고 와서 의견을 나눴죠
'광산에는 금빛으로 쏩시다'
'나중에는 빨간색 파란색으로 반짝이게 하죠'
요즘은 모든 과정이 단축돼서 전부 CGI로 처리해요
이젠 폭죽을 CGI에서 다시 만들 수 있고
게다가 전체 쇼를 돌려서
폭죽을 쏘기 전에 볼 수 있는데
90%는 정확할 거예요
하지만 클래식 에어쇼에는 더 많은 '에어'가 들어갑니다
"릭 터너 디즈니 이매지니어"
한 연구원이 공기를 압축해서 쏘자는 아이디어를 냈어요
감자 대포처럼요
각 폭죽을 관에 넣고 원하는 순간에
정확히 발사할 수 있죠
압력을 조절할 수도 있고
원하는 방향으로 관을 조준할 수도 있어요
폭죽을 원하는 위치에 터뜨릴 수 있는 거예요
이 기술 덕분에 커다란 미키가 불꽃놀이에 등장할 수 있었어요
우선, 폭죽을 더 안전하게 쏠 수 있고
더 조용하기도 해요
큰 박격포가 없으니까요
연기가 사라지자 갑자기 모든 게 달라졌어요
불이 나면 연기는 따라오는데
불꽃놀이에 연기가 없다고요?
연기가 난다는 건
바람이 없으면 쇼가 안 보인다는 거예요
사방이 연기로 가득해지니까요
오늘날의 불꽃놀이는 더 선명하고 깔끔합니다
나이트로셀룰로스라는 신기술이 있어요
나이트로셀룰로스 기술을 사용하면 다양한 색상의 코멧과
다양한 불꽃을 연출할 수 있어요
흑색 화약이 안 들어간 제품으로도 가능하고요
아예 다른 방식이라 전통적인 불꽃놀이에 동반되던
연기를 많이 없앨 수 있죠
불꽃놀이부터 물놀이까지
디즈니의 야간 공연은 항상 자신들의 이야기를 전달할
새 방법을 찾았습니다
이런 순간을 가장 잘 보여 주는 또 하나의 쇼를 소개해 드리죠
2022년 6월 18일 전에 없던 새로운 야간 공연이
첫선을 보이며 홍콩의 하늘을 밝혔습니다
정식 명칭은 '모멘터스'예요
"모멘터스"
모멘터스는 홍콩 디즈니랜드의 야간 공연이에요
"톰 윌리엄스 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
다른 쇼, 다른 공연과는 차원이 다르죠
5년이라는 제작 기간을 거친
이 야간 공연은 미국과 홍콩에 있는
디즈니 라이브 엔터테인먼트와 이매지니어링 팀이 낳은
굉장한 작품입니다
하지만 다른 많은 디즈니의 명작들처럼
출발은 하나의 아이디어였죠
"제임스 실슨 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
공연을 기획할 때는 주제가 있어야 해요
모멘터스는 '현재를 살며 추억을 사랑하자'였어요
당시 팀원들의 마음을 움직였던 건 우리의 여정을 이끌어 준
멘토들에게 경의를 표하자는 아이디어였죠
모멘터스는 디즈니의 수십 년 역사를 기반으로 만들어졌고
모멘터스 팀은 이 이야기를 전하기 위해
큰 인기를 끌었던 역대 야간 공연들을 모아
하나의 웅장한 쇼로 만들었습니다
조명, 레이저, 프로젝션 애니메이션, 불꽃, 물까지 썼어요
그리고 오감을 자극하는 교향곡의 배경으로
디즈니의 상징인 캐슬 오브 매지컬 드림스를 택했죠
지어지지도 않은 상징물을 중심으로
공연을 짠다는 건 참 재밌는 일이에요
성이 있긴 했지만 좀 더 단장해야 했어요
그래서 두 프로젝트가 동시에 진행됐어요
덕분에 모멘터스 팀에게는 특별한 기회가 주어졌습니다
성 제작에 참여하고 맞춤 효과를 만들 수 있었어요
그 기회가 있었기에 손님들이 보는 성에
우리 쇼를 구성하는 요소들을 잘 접목할 수 있었죠
모멘터스의 핵심 요소는 프로젝션 매핑이었습니다
성에 영상을 투사했을 때 어떻게 나올지에 대해
제작팀과 많은 대화를 나눴어요
성의 질감을 다듬어서
"힐시아 페냐 디즈니 이매지니어"
모멘터스 쇼를 성에 투사했을 때
깔끔한 영상이 나오도록 공을 들였어요
근사한 새 건물도 지었고
불꽃의 위치, 레이저, 조명 물까지 준비를 마쳤어요
"마이클 정 디즈니 라이브 엔터테인먼트"
전 세계 테마파크를 통틀어 최고의 분수들이죠
거기에 미스트 스크린까지 사용해 분수의 물줄기 같은 효과를 줘서
더 부드럽고 초점이 안 맞는 듯한 느낌을 연출했어요
물 얘기를 더 해 보자면
모멘터스 팀은 쇼의 무대를 성 주변으로 제한하지 않았습니다
성 위도 무대로 사용했죠
성 자체에 커다란 분사기를 설치할 수 있었어요
이런 다양한 요소들이 어우러져서
질적으로 다른 서비스를 제공할 수 있었고
조명, 영상, 이야기에도 깊이가 더해진 거예요
모멘터스의 탄생 비화는
기술이라는 펜과 혁신이라는 잉크로 쓰였습니다
홍콩 디즈니랜드에서는 매일 밤 해가 지면
아주 오래된 이야기를 전하는
새로운 이야기를 듣기 위해 손님들이 모입니다
모멘터스의 주제는 인생이라는 여정이에요
우리는 태어나고, 자라고, 늙죠
살면서 멋진 추억을 만들고요
하지만 저희 쇼에서 하는 얘기는 디즈니 세계관에선 보기 드물어요
상실에 대한 얘기거든요
디즈니 캐릭터들이 사랑하는 이를 잃고
극복하는 과정을 보여 줘요
우린 모두 소중한 사람을 잃어 봤고
우리 모두 인생이라는 여정을 함께하고 있어요
정말 감동적인 쇼예요
가족, 친구들과의 추억을 소중히 여기고
사랑하라고 일깨워 주죠
그래서 이 쇼가 아름다운 거예요
우리의 감정을 수용하도록 해 줘요
"씨제이 하비에르 홍콩 디즈니랜드 엔터테인먼트"
1957년의 어느 어두운 밤
디즈니랜드에서 도화선에 불을 붙였습니다
뒤따르는 불꽃놀이는 5분 정도밖에 지속되지 않았지만
조금 더 오래 지속될 아이디어의 도화선이 되었죠
월트의 시대부터 디즈니가 지켜 온 낙천주의가 담겨 있어요
그 정점에 야간 공연이 있다고 생각해요
디즈니의 야간 공연은 65년 동안
하늘과 상상력의 빛이 돼 주었습니다
시간이 흐르면서 이 장엄한 이야기에
새로운 장을 더하고 있죠
새로운 아이디어와 발전된 기술로
디즈니의 이야기를 전할 독특한 방법도 생겼습니다
퍼레이드, 불꽃놀이, 물놀이 뭐든 상관없어요
목표는 늘 같았습니다
오늘 하루를 완벽하게 마무리할 수 있는
마지막 기회를 드리는 거요
다들 모여서 사람들과 어깨를 나란히 하고
불꽃놀이와 이야기, 음악 이 심오한 순간을 함께하는 거죠
하지만 여기서 끝이 아닙니다
디즈니의 야간 공연은 기쁨을 기념하는 자리이기도 하죠
특별한 하루를 되돌아보는 시간이에요
경이로움을 선사하는 쇼예요
손님들도 느끼셨으면 좋겠어요
하늘이 환해지고
끝이 다가오고 있다는 달콤씁쓸한 느낌이 들면
월트의 말이 밤하늘에 메아리치는 것 같습니다
'이게 우리 굿 나잇 키스예요'
- 진짜 그랬어요? - 네, 넘어가요
그런 감정이었다는 건 확실해요
나가시기 전에 사랑한다고 말하고 싶어요
마지막으로 한마디만 할게요
굿 나잇
자막: 박지우