Restate seduti, per favore.
SOLO MEMBRI DEL CAST
I SEGRETI DELLE ATTRAZIONI DISNEY
Com'è sempre stato, da quando Disneyland aprì nel 1955,
una giornata in un parco Disney è piena di infinite possibilità,
emozioni...
avventure, scoperte.
Tutto ciò che è alla luce del sole può essere trovato in queste terre magiche
e anche ciò che non è alla luce del sole
perché, quando cala la notte, è il momento dei...
Fuochi d'artificio.
Ma, naturalmente, non finisce lì.
Non dimenticate luci, laser e parate.
Questi sono gli spettacoli notturni...
Ha cambiato il modo di fare intrattenimento notturno.
...che trasformano il parco Disney diurno in un mondo tutto nuovo.
Ma c'è un motivo per questo rituale radiante,
una filosofia guida, si potrebbe dire,
che risale ai primi giorni di Disneyland.
C'è una storiella sui fratelli Sherman.
Splende alla fine di ogni giorno
Erano con Walt Disney su Main Street,
quando iniziò uno spettacolo pirotecnico.
Walt si girò e disse a Richard Sherman: "È il nostro bacio della buonanotte".
Letteralmente e figurativamente, volavano scintille.
Walt ha detto così?
L'ha detto davvero?
Così si dice.
Non so se sia vero. Credo sia apocrifo.
Comunque, non andrebbe spifferato in giro.
È una bella leggenda metropolitana.
Oh, beh, in ogni caso...
Walt voleva qualcosa che riunisse tutti
alla fine della serata, un modo per riassumere la giornata.
Quasi come...
Un momento che ti dà il bacio della buonanotte prima di andartene.
Grazie.
Ma non corriamo troppo, abbiamo appena iniziato la serata.
Infatti, la storia dei fuochi d'artificio nel parco,
il primissimo spettacolo notturno, iniziò prima dell'apertura dello stesso.
Prima che Disneyland aprisse,
Walt Disney iniziò a raccontarlo alla gente in televisione.
Lo show si chiamava...
Disneyland di Walt Disney!
...e parlava di come andavano la costruzione e lo sviluppo del nuovo parco
per invogliare la gente ad andarci.
Vogliamo condividere con voi il nostro ultimo e più grande sogno.
Lo show si apriva con Campanellino che agitava la bacchetta
e i fuochi d'artificio.
La gente che veniva al parco
si aspettava Campanellino e i fuochi d'artificio...
Non vedo l'ora di vederli.
...ma non trovavano nulla.
Non ci sono fuochi d'artificio.
Non avevamo i mezzi per fare uno spettacolo pirotecnico, all'epoca.
Ma tutto stava per cambiare, grazie a Mickey.
No, non intendo Topolino!
Mickey Aronson fu il primo pirotecnico a tempo pieno a Disneyland
che Walt Disney assunse.
Sì, Mickey Aronson, che, nel 1957,
iniziò a supervisionare il primo spettacolo pirotecnico
che, più tardi nello stesso anno, sarebbe stato chiamato...
Fantasy in the Sky.
All'inizio, durava letteralmente cinque minuti
ed erano i membri del cast che sparavano i fuochi d'artificio
nel cielo dietro il castello.
Partiva una musica...
i pirotecnici accendevano un razzo
e si sentiva: "Due, tre, fuoco uno!
Fuoco due!
Tre! Quattro! Cinque!"
Sapevano quanto duravano i timer di ciascuna carica
e, in quel modo, creavano uno spettacolo in cielo,
ma era tutto fatto a mano con un razzo.
Ma mentre Mickey col suo razzo e la sua squadra
gestivano la magia dietro le quinte,
davanti ai riflettori c'era spazio
solo per una minuta maestra di cerimonie.
Walt sapeva che i fan volevano vedere Campanellino coi fuochi d'artificio,
ma non riuscì ad accontentarli
fino a dopo la costruzione del Matterhorn, nel 1959.
Lì c'era un posto da cui poteva far volare Campanellino dietro al castello.
Ecco Campanellino che sorvola la terra più felice di tutte!
Il ruolo di Campanellino
doveva essere ricoperto da una persona acrobatica e minuta,
ed è letteralmente ciò che trovò Walt.
Tiny Kline era un'acrobata del circo piuttosto famosa
per un numero che faceva con la mascella,
in cui scivolava lungo un cavo aggrappandosi a un morso tra i denti.
E, all'età di 70 anni, viveva nella California del Sud,
Walt la conobbe e le chiese: "Vuoi fare Campanellino al parco?"
E così Tiny volò verso il cielo, appesa per i denti e...
Non usava i denti. Scivolava con un'imbracatura.
Ragionevole, direi!
Fantasy in the Sky fu un enorme successo,
realizzando il sogno di Walt di offrire un parco pullulante di vita notturna.
E mentre la parata del tempo avanzava
verso i primi anni '70 in Florida,
i fuochi d'artificio illuminavano i cieli del Magic Kingdom
al Walt Disney World.
Ma l'entusiasmo non era limitato solo al parco.
Gli hotel contemporanei e polinesiani
erano mete uniche, e quando gli ospiti li visitavano...
C'era bisogno di intrattenimento notturno,
qualcosa di speciale per loro.
E con entrambi gli hotel
sulla vasta laguna del Magic Kingdom,
sembrava naturale per la gente di Disney World testare le acque.
Così, nacque il Corteo Elettrico sull'Acqua.
Una parata di veri e propri galleggianti!
Usarono telai in metallo
con migliaia di luci scintillanti e musica
che si sincronizzavano e formavano diversi tipi di personaggi bizzarri,
draghi e creature acquatiche, cose del genere.
Molto popolari, queste luci scintillanti abbagliavano gli occhi
non solo degli ospiti, ma anche di...
Card Walker.
Che, all'epoca, era vicepresidente e direttore operativo della Walt Disney.
Card Walker amò il Corteo Elettrico sull'Acqua
e voleva una cosa simile per Disneyland.
Se una cosa funziona in un parco, non significa che funzionerà in un altro.
E così, in California,
Disneyland scelse una strada un po' diversa.
Alla Disney l'innovazione è tutto, no?
Lì era uno spettacolo sull'acqua.
A Disneyland,
l'idea era di tradurlo in una parata notturna.
Che, naturalmente, sarebbe avvenuta lungo Main Street.
- Quindi a Main Street si sarebbe chiamata... - Sì.
- ...Parata Elettrica? - Sì.
Sì!
PARATA ELETTRICA DI MAIN STREET
E per progettare questa cavalcata luminosa,
Card Walker si rivolse a Bob Jani, direttore dell'intrattenimento Disney,
che, con la tecnologia avanzata della Disney a sua disposizione,
iniziò a progettare lo show con...
il suo albero di Natale.
Era in soggiorno, tolse le luci di Natale dall'albero
e le mise sul pavimento. Sua moglie chiese: "Che fai?"
Disse: "Se facessimo la stessa cosa in 3D da far girare per strada?"
E lei: "Sei matto?"
A quanto pare, no, grazie alle batterie!
C'erano delle leve che tiravi e... le luci si accendevano!
Proprio come le luci,
anche i carri si unirono per creare uno spettacolo abbagliante.
In pratica, era una serie di segmenti individuali
pieni di lucette scintillanti.
C'era un tamburo gigante
manovrato da Topolino con il logo della parata.
Alcune parti erano ispirate ai classici animati Disney,
come Alice nel Paese delle Meraviglie, la fata turchina di Pinocchio
e Elliott, il drago invisibile, un altro film molto popolare del 1977.
Ma la Parata Elettrica offriva uno spettacolo non solo per gli occhi.
Anche le orecchie hanno avuto la loro parte.
La Parata Elettrica di Main Street!
PARATA ELETTRICA DI MAIN STREET
C'è una bella canzone che si suona durante la parata,
si chiama "Baroque Hoedown".
Certamente orecchiabile.
Ma per quanto unica fosse la canzone,
lo era anche il modo in cui gli ospiti del parco la ascoltavano.
Era la prima parata ad avere il controllo del tracciato.
Esatto, il controllo del tracciato!
Cos'è il controllo del tracciato?
I tecnici alla Disney avevano escogitato un modo per spostare il suono per strada
tramite altoparlanti perché fosse sempre sincronizzato ai carri.
Qualunque carro passasse,
sentivi la parte della canzone propria di quel carro.
Se passava il carro di Alice nel Paese delle Meraviglie, partiva quella traccia
nella canzone principale.
E, una volta che passa, la stessa musica parte nella zona successiva.
Bello! Ma com'è possibile?
Quando registrarono,
c'era un nastro di cinque centimetri con 24 tracce,
e una di esse era la traccia di basso
che andava su tutti gli altoparlanti fuori bordo,
poi ogni traccia veniva trasmessa al carro,
che poi riceveva un segnale radio e lo riproduceva.
Insomma, era pazzesco per l'epoca!
Ed è così da quando ha aperto nel 1972.
Anche se non è un'installazione permanente di Disneyland,
la Parata Elettrica di Main Street viene riproposta per periodi limitati
e, ogni volta, si riempie
di nuovi fronzoli eleganti.
Affinché gli ospiti possano vedere Raya, Vaiana ed Ercole,
insomma, dei personaggi che non si sono mai visti
nella Parata Elettrica.
E non è tutto!
Quando il carro finale scende da Main Street,
incanta gli edifici circostanti con una mappatura di proiezione.
Proprio così, la mappatura di...
Ci serve una spiegazione anche per quello.
Nella mappatura di proiezione, in pratica,
invece di proiettare su uno schermo piatto come nei film,
si proietta su una superficie dimensionale
e ciò che viene proiettato si adatta a quella superficie,
il che permette di creare molte illusioni.
Ma la mappatura di proiezione non è una novità nei parchi Disney.
Anzi, risale a prima di quanto si pensi.
Il primo caso è quello di Madame Leota nella Haunted Mansion, negli anni '60.
Risveglia gli spiriti col tamburello!
Quello veniva fatto in maniera molto rudimentale,
all'epoca, con un proiettore.
Oggigiorno, si fa tutto con i video.
E di continuo cresciamo e cambiamo cose, tipo le parate,
mantenendo la freschezza per gli ospiti.
Non è un'impresa da poco dopo più di 50 anni.
E quando si parla della Parata Elettrica di Tokyo Disneyland,
non c'è niente di piccolo, e questa dura 45 minuti,
più del doppio dell'originale.
Una versione gigante della Parata Elettrica,
chiamata Dreamlights.
Dreamlights è in funzione dal 2001.
Benvenuti nel mondo della luce e della fantasia!
Ma a differenza della Parata Elettrica di Main Street,
Dreamlights ha lasciato la nostalgia delle lampadine natalizie
a favore di una nuova tecnologia scintillante.
La cosa meravigliosa di Tokyo
è che ha portato la tecnologia della luce a un altro livello.
La tecnologia a LED è stata incorporata negli anni.
Si è evoluta dalle luci natalizie
che conosciamo e amiamo della Parata Elettrica originale.
E ha trasformato il modo in cui si possono fare le luci.
Come il Genio, che può cambiare e trasformarsi sul momento.
Uno splendido spettacolo notturno
che ti riporta all'infanzia, così.
Ogni carro trasmette una storia,
e i personaggi sembrano brillare più del solito
nell'infinità di luci che li illuminano.
Con gli ospiti a bocca aperta per i fuochi d'artificio e le parate,
gli eventi notturni sono diventati l'apice della giornata.
Ma nel 1984,
quando Michael Eisner si unì alla Disney,
dove altri vedevano una serie di luci spettacolari,
Eisner vide un'opportunità spettacolare per Disneyland.
Non contento dei fuochi d'artificio notturni
e della Parata Elettrica di Main Street,
Eisner decise di aggiungere un terzo evento, ma dove?
Beh, vediamo...
Disneyland non aveva una laguna libera.
O forse sì?
Quale posto migliore di Rivers of America?
Rivers of America è lì dall'inaugurazione di Frontierland,
intorno all'Isola di Tom Sawyer,
e poteva essere usato per mettere in scena questo nuovo spettacolo notturno,
qualsiasi cosa sarebbe diventata.
Volevano creare qualcosa che attirasse molta gente,
tipo i fuochi d'artificio, che raccontasse una storia.
Scelsero come titolo "Immaginazione!"
L'idea era che lo spettacolo si svolgesse nella mente di Topolino,
o meglio, nella sua...
Immaginazione!
Esatto!
- Ok! - Sì.
Bel nome!
Dici?
"Immaginazione" era un termine generico.
Serviva un termine Disney,
qualcosa che mostrasse più fantasticamente l'immaginazione dello spettacolo.
Cioè, l'immaginazione di Topolino.
Oh, mamma!
E, prendendo spunto dal film Fantasia del 1940,
venne in mente una parola.
"Fantasmagoria", ma sembrava un po' troppo pomposo.
Dopo aver attinto alla loro immaginazione,
tirarono fuori "Fantasmic".
E, ovviamente, anche questo ci riporta a Topolino
alla fine, "Fantasmic".
-E il 13 maggio 1992... - Fantasmic!
Sì, Fantasmic è diventato il nuovo modo per concludere la giornata.
Non dimentichiamo il punto esclamativo.
È la parte più importante!
Giusto!
Beh, ci sono altri candidati per la parte più importante.
Benvenuti a Fantasmic!
Spettacoli pirotecnici, giochi d'acqua...
I primi schermi di nebbia apparvero qui a Fantasmic.
Proiezioni.
Chiatte che passavano.
Topolino in cima al mulino con i fuochi d'artificio intorno.
Ma la parte più impressionante di Fantasmic
è lo spettacolo prima dello spettacolo.
Una delle cose più incredibili è che non ti accorgi che c'è
durante il giorno.
È incredibile che venga messo in scena notte dopo notte.
Nel pomeriggio, prima di uno spettacolo Fantasmic,
l'Isola di Tom Sawyer diventa il palco di Fantasmic.
È un sistema che funziona perfettamente,
con queste enormi torri con luci, proiezioni, suoni...
Devono essere portate fuori per tempo.
E quando il sole cala sulla laguna,
non sono solo gli ospiti a riunirsi.
Ci vuole una squadra di oltre 100 persone
per dare vita allo show.
Anche i tecnici di scena che lavorano al Columbia e al Mark Twain
collaborano per preparare lo show.
Mentre la troupe si prepara a illuminare la laguna,
c'è un personaggio in particolare che attira l'attenzione.
Mi va bene qualsiasi spettacolo con un drago sputafuoco.
Il drago Malefica!
Il nostro drago Malefica è alto 13 metri e largo dieci
e può sparare una fiamma ISOPAR.
Sputa fuoco, fuoco vero,
e tutto il Rivers of America viene incendiato.
Ma non tutto questo spettacolo è nascosto di giorno.
Il Mark Twain Riverboat e il veliero Columbia
fanno un'apparizione spettacolare.
Sbuca un'enorme nave pirata
e, d'un tratto, c'è Jack Sparrow che penzola dalle griselle.
Da una barca piena di effetti speciali a una piena di personaggi Disney,
Fantasmic ha definito lo standard oltre il limite
degli spettacoli dal vivo nei parchi Disney.
È stato questo a dare il via
agli spettacoli da mostrare in giro per il mondo.
È stato Fantasmic a farmi venire voglia di lavorare per la Disney.
Era diverso da tutto ciò che avevo visto prima.
Fantasmic ha stupito gli ospiti a Disneyland,
e ora anche a Hollywood.
Ma Fantasmic non è l'unico spettacolo ad aver abbellito Anaheim.
Accanto a Disneyland, al Disney California Adventure Park,
qualcosa di nuovo si nascondeva negli abissi.
Nel 2010, la visione di Walt Disney di portare un'esperienza cinematografica
nella vita notturna del parco Disney ha raggiunto un nuovo apice,
dove un rivoluzionario schermo d'acqua lungo 116 metri
ha immerso gli spettatori nella storia cinematografica di Disney.
E tutto grazie a lui.
No, aspettate, lui!
Nel 2005, quando Bob Iger divenne il nuovo CEO,
la Disney fece molte acquisizioni entusiasmanti,
come la Pixar, la Marvel e la Lucasfilm.
Ma Bob non si concentrava solo sugli studi cinematografici.
Nel 2007, ordinò una riorganizzazione del Disney California Adventure Park.
Il Disney California Adventure era un parco
che chiudeva alle sette di sera.
Lui voleva che anche lì gli ospiti avessero il bacio della buonanotte.
E chi poteva farlo meglio dell'esperto di fuochi d'artificio Steve Davison?
A Disneyland c'erano i fuochi d'artificio, volevano qualcosa nella laguna.
Ma questa volta, Steve doveva essere un po' più fluido con i suoi piani.
"Usiamo le fontane."
Io dissi: "Ok, ma non so niente di fontane".
Così iniziammo a fare ricerche.
E, con il fluire delle idee...
Optammo per la più grande fontana di colori al mondo.
Con il suo team, Steve preparò il terreno per il Wonderful World of Color,
da non confondere con...
il programma della Disney degli anni '60,
che prese il nome dal fatto
che la televisione aveva iniziato a trasmettere a colori.
Ci vuole della magia di colore.
Bibidi, bobidi, blu.
Quindi, perché non chiamare il nuovo spettacolo "World of Color"?
Ed è quello che abbiamo fatto.
Direttamente nell'ufficio di Bob Iger, dove, tra tutti i colori,
il verde era quello che preoccupava di più Steve.
Non credevo avrebbe funzionato. Era troppo costoso.
Ma dopo aver mostrato a Bob i progetti...
Lui domandò subito: "Quando?" È lì che il gioco iniziò a farsi serio.
Il gioco d'acqua.
La squadra testò le fontane, come questa e questa,
e non dimenticate questi ragazzacci.
E ideò un modo per nasconderle nella laguna, tutte e 1.200.
In pratica, se svuoti Paradise Bay, ha una profondità di 4,5 metri.
Lì ci sono degli impianti enormi.
Tre piattaforme costruite su elevatori che vanno su e giù.
Queste sono le piattaforme a cui attacchiamo tutta la nostra attrezzatura,
l'energia, i dati, i proiettori.
È tutto qui.
E queste piattaforme vanno oltre il livello della superficie.
Sotto ogni impianto c'è un enorme magazzino elettronico.
Che può essere alzato e abbassato.
Di giorno, non si direbbe che qui si fa uno show.
E invece si fa eccome.
Uno show che stupisce il suo pubblico e sconcerta i suoi creatori.
Quando progettavamo le fontane, non avevamo una tabella di marcia.
Impari in fretta le cose.
Tipo, quando accendi tutte le fontane, sai che la piattaforma affonda.
E anche quando sono solo alcune fontane...
La distribuzione del peso a volte la sbilanciava un po'.
Così abbiamo dovuto aggiungere dei pesi.
Parlavamo di pesi da sollevare, pesi che si trovano al cinema.
La squadra doveva anche gestire le correnti.
Dell'elettricità, si intende.
Non avevamo molta energia.
Non potevamo attivare tutto il sistema.
Ma di tutte le sfide incontrate
per far funzionare una delle fontane più grandi al mondo,
la più grande potrebbe sembrare assurda.
Ci piaceva l'effetto che l'acqua faceva, ma si infilava dappertutto,
quindi, per proteggere l'attrezzatura, abbiamo usato pacchetti di silice
come quelli che si trovano nelle scarpe
o in alcuni prodotti alimentari.
E l'acqua arrivava davvero ovunque, perché, più largo di un campo da calcio
e più alto di un edificio di quattro piani,
lo schermo di nebbia sullo sfondo del World of Color
riproduceva alcune delle immagini più famose Disney.
Ma quando il team decise di proiettare
solo i personaggi animati...
Le figure in live-action non si vedono bene in acqua.
Se neanche sai leggere.
Questo rese un personaggio particolarmente animato,
così ne parlò con Shelby Jiggetts-Tivony, che è...
Il vicepresidente dello sviluppo creativo per la Disney Live Entertainment.
Giusto! E cosa disse Bob?
Disse qualcosa tipo: "E i pirati? Perché non ci sono i pirati?"
- Oh, cavolo. - Ma invece di abbandonare la nave,
Steve aveva un piano.
Jack Sparrow compare solo in due punti,
ma il resto è tutto acqua e fuoco.
È stato preso quel tema così potente
e si è creata una specie di battaglia tra pirati.
Quello spettacolo esuberante portò tutto al massimo.
E quando Bob Iger lo vide per la prima volta...
Lo adorò! Esultò.
Disse: "Wow, visto?"
A pochi giorni dalla prima, nel giugno 2010,
i creatori del parco
poterono vedere per la prima volta il World of Color.
Organizzammo una serata
per i membri dell'Imagineering,
e uno degli Imagineer originali, Bob Gurr, che non conoscevo,
venne da me
e mi disse: "Sei Steve Davison?"
Io dissi di sì.
E lui: "Sono Bob Gurr,
e volevo solo dirti che Walt Disney sarebbe fiero di te".
Disse: "Walt lo adorerebbe.
Hai preso un mezzo e l'hai trasformato.
Sarebbe entusiasta di vederlo oggi".
Tra tutte le cose che mi hanno detto,
credo che sia una delle più belle,
perché lui aveva sempre lavorato con Walt Disney,
e ricevere quel commento ha significato molto per me.
World of Color continua a illuminare il cielo e gli occhi
al Disney California Adventure Park,
dove, nel 2023, un nuovissimo show
ha debuttato per i 100 anni della Disney.
E nel 2021, il Walt Disney World in Florida ha raggiunto un suo traguardo
in vista del 50° anniversario.
Per celebrare l'occasione,
è stato deciso di creare un nuovo spettacolo notturno.
Ma quale?
E se facessimo un concerto Disney?
Sì, certo, un concerto.
Perché Disney e la musica vanno a braccetto, o a orecchio,
ed essendo a capo del progetto,
stava a Steve Davison decidere che tipo di concerto sarebbe stato.
E se facessimo un concerto Disney,
ma attraverso gli occhi del World Showcase?
Il World Showcase di Epcot: una vasta passeggiata
attraverso 11 nazioni del mondo
che circondano una laguna di 16 ettari.
Ora potevamo vedere quelle culture
che ci presentavano la musica dal loro punto di vista.
Certo. Un'ode emozionante all'unicità globale
attraverso il linguaggio unificante della musica.
Lo show di Steve stava già diventando qualcosa...
No, non è il mio show, non è il loro show, è il nostro show.
Perché funzioni, dobbiamo lavorare tutti insieme in armonia.
Armonia!
Ci sta, dato che quando il team creativo della Disney
ha dovuto scegliere un nome per lo show...
Abbiamo scelto Harmonious.
Se si pensa all'armonia, si tratta di musica
che si fonde, ed è armonia tra noi.
Armonia tra noi.
Noi che ci uniamo, celebrando le varie culture,
ma anche rispettando il fatto di essere una cosa sola.
E anche se è una piccola rappresentazione, dopotutto...
Harmonious è stata un'impresa.
...sotto ogni aspetto, a partire dal luogo.
La laguna del World Showcase non è un bacino d'acqua insignificante,
diciamo così.
La laguna di Epcot è il bacino d'acqua più grande
di tutti i nostri parchi a tema,
quindi dovevamo fare uno show della stessa portata.
Dopotutto, con oltre un chilometro e mezzo di costa...
cioè, di laguna,
sono un sacco di posti in prima fila per un palco.
Così il nostro team ha inventato una tecnologia delle chiatte.
Chiatte è un eufemismo.
Ognuna di queste enormi imbarcazioni
è un complesso multimediale a sé stante.
Prendete questo, per esempio.
Ha un video a 360 gradi tutto intorno.
Ha un muro mobile, una scenografia vera e propria,
fontane, luci mobili, effetti pirotecnici.
Fammi indovinare, ha anche braccia mobili?
Ha anche braccia mobili.
Certo che sì.
Sono lunghe più di 17 metri
e fanno la parte dei ballerini dello show,
sono i nostri soggetti viventi.
Nello stesso scenario,
potrebbero emulare la lampada di Aladino
o una palma de Il Libro della Giungla.
Si possono utilizzare
con luci, fontane e laser.
Diciamo che sono il nostro cast in movimento.
Dopo anni di preparazione,
Harmonious ha debuttato nel settembre 2021,
giusto in tempo per il 50° anniversario del Walt Disney World Resort.
Tutti si riuniscono al World Showcase.
Inizi a sentire i canti dei nostri diversi film.
L'inizio de Il Re Leone, il canto delle sirene, Oceania,
tutti si uniscono in uno splendido brano musicale
cantato in diversi padiglioni
di tutto il mondo.
Quindi, tu senti le canzoni ispirate da quei posti del mondo
e riproposte dal loro punto di vista.
E, sebbene il 50° anniversario del Walt Disney Resort
si sia concluso insieme a Harmonious,
il messaggio di questo spettacolo è ancora valido.
Si tratta di dare l'idea che il mondo è connesso culturalmente,
siamo tutti umani e ci vogliamo bene.
Che si tratti di Harmonious
o di qualsiasi altro spettacolo che l'ha preceduto,
è chiaro che ogni anno che passa,
gli spettacoli notturni dei parchi Disney
di tutto il mondo diventano sempre più impressionanti,
incluso quello di Disneyland Paris,
dove la tecnologia notturna
ha raggiunto nuove vette.
Il Disney Illuminations è uno show meraviglioso
che viene proiettato sul castello.
Prima dello show, ogni sera,
si mette in scena il Disney D-Light, uno spettacolo di droni all'avanguardia.
Dove il numero 30, per il nostro 30° anniversario,
appare nel cielo.
Ed è composto da più di 150 droni indipendenti.
Ogni drone è programmato individualmente. Non è collegato agli altri droni.
E servono quattro persone per mantenerli in aria.
Verifichiamo che siano accesi, funzionanti e carichi.
Così, tra l'entusiasmo degli ospiti e i droni con le batterie cariche,
il cielo prende vita.
All'improvviso, il cielo dietro il castello si illumina.
E appena inizia, la reazione degli ospiti
è sempre piena di stupore.
Spalancano gli occhi, è uno spettacolo bellissimo.
Ha sempre quell'effetto su di loro.
I droni sono la nuova frontiera
per quanto riguarda le tecnologie dell'intrattenimento live.
I droni Disney saranno anche i nuovi arrivati,
ma la buona notizia è che c'è tanto spazio nel cielo
da condividere con i vicini più focosi.
Cos'è uno spettacolo Disney senza i fuochi?
Esatto!
Qualunque nuova tecnologia si sviluppi,
i fuochi d'artificio classici sembrano catturare sempre i nostri cuori.
Ma anche per loro, c'è sempre spazio per crescere.
Negli anni, dai primi fuochi d'artificio a oggi,
la scienza è cambiata drasticamente.
Il razzo di Mickey è stato superato perché ora comandano i computer!
Ora si usa una tecnica molto sofisticata.
Usiamo sistemi elettronici per ogni carica
e possiamo lanciarle e farle esplodere
in dieci fotogrammi di secondo.
Ai primi tempi, disegnavamo tutto a mano.
Prendevamo i pennarelli dicendo:
"Questo qui dovrebbe essere dorato,
ma noi vogliamo che sia rosso e blu luccicante".
Ora, tutto questo è accelerato al punto che facciamo tutto in CGI.
Possiamo prendere un fuoco e ricrearlo in CGI.
Posso fare un intero show
e mostrarvelo prima ancora di sparare un fuoco,
e probabilmente sarà accurato al 90 percento.
E ora, il classico show aereo ha molta più aria.
Si è proposto di lanciare i fuochi d'artificio con aria compressa,
come uno sparapatate.
Ogni carica è nel suo tubo e può essere accesa
nel momento del lancio.
La pressione regola il tipo di lancio
e il tubo si può puntare in qualunque direzione.
Ora posso prendere le cariche e posizionarle dove voglio nel cielo.
Questa è la tecnologia che ha permesso di creare Topolino
con i fuochi d'artificio.
È un modo più sicuro di lanciare i fuochi
ed è anche più silenzioso,
perché non c'è l'esplosione del mortaio.
Questo ha trasformato tutto, perché ora non abbiamo più fumo da terra.
Di solito non c'è fumo senza fuoco,
ma ora ci sono i fuochi d'artificio senza fumo?
Con il fumo da terra, se non c'è vento,
non si vede più lo spettacolo
a causa di questa ondata di fumo che circonda ogni cosa.
I fuochi d'artificio di oggi non sono solo più chiari, sono anche più puliti.
Usiamo una nuova tecnologia, la nitrocellulosa,
che serve a ricreare i colori delle varie comete
e di tutto ciò che si vede nel cielo,
ma è un prodotto che non usa la polvere nera.
Cambia la formula,
eliminando molto del fumo
che c'era nei fuochi tradizionali.
Dai fuochi d'artificio alle fontane,
gli spettacoli notturni Disney hanno sempre trovato nuovi modi
di raccontare le loro storie.
Ma uno show in particolare si è davvero dimostrato all'altezza.
Il 18 giugno 2022, un nuovo spettacolo notturno
ha illuminato il cielo di Hong Kong per la prima volta.
Un momento memorabile come il suo nome, Momentous.
Momentous è uno spettacolo notturno a Hong Kong Disneyland
diverso da qualsiasi altro spettacolo che abbiamo fatto in altri parchi.
Dopo oltre cinque anni di lavoro,
questo spettacolo notturno è il prodotto prodigioso
della Disney Live Entertainment e dell'Imagineering
sia negli Stati Uniti che a Hong Kong.
Ma come tutti gli spettacoli più memorabili di Disney,
è iniziato tutto con un'idea.
Quando inizi a creare uno spettacolo,
ti serve una dichiarazione d'intenti.
Per Momentous era: "Vivi il momento, ama il ricordo".
Volevamo soprattutto rendere omaggio ai mentori,
coloro che ci guidano lungo il viaggio.
La storia presentata da Momentous attinge a decenni di tradizione Disney
e, per raccontarla, la squadra
ha preso spunto dalla storia degli spettacoli notturni,
unendo tutti gli aspetti più famosi in un unico, incredibile show.
Luci, laser, proiezioni, animazione, effetti pirotecnici e giochi d'acqua.
E come sfondo per questa sinfonia dei sensi,
il team ha scelto l'iconico Castello dei Sogni Magici.
È affascinante progettare uno spettacolo
intorno a un'icona che non è ancora stata costruita.
Beh, un castello c'era, ma doveva essere un po' rimodernato.
Entrambi i progetti si sviluppavano di pari passo.
Il che ha dato alla squadra di Momentous un'opportunità unica.
Abbiamo potuto progettare il castello e gli effetti.
Questo ci ha dato l'opportunità
di incorporare gli elementi dello show
in quell'incredibile castello che vedete là fuori.
E per Momentous, l'elemento chiave è la mappatura di proiezione.
Abbiamo comunicato molto con i designer che lavoravano al castello
su come le proiezioni avrebbero funzionato sulla struttura.
Facevamo in modo che la superficie del castello fosse ben affinata,
così, con lo spettacolo Momentous,
avremmo avuto una proiezione pulita e ben fatta.
Siamo riusciti a creare questa bella struttura
con spazi per gli effetti pirotecnici, i laser e le luci,
ma anche per i giochi d'acqua.
Alcune delle migliori fontane
di tutti i nostri parchi a tema sono lì.
Abbiamo anche gli schermi di nebbia, ricreati perlopiù da zampilli,
che producono un effetto visivo più morbido e fuori fuoco.
Per quanto riguarda i giochi d'acqua,
il team Momentous non ha costruito lo spettacolo solo attorno al castello,
ma anche sopra di esso.
Siamo riusciti a installare grandi getti d'acqua sul castello stesso.
E la combinazione di quegli elementi ha dato
non solo profondità alla struttura, ma anche una serie di servizi
da illuminare, su cui proiettare o con cui raccontare.
La storia della creazione di Momentous
è stata scritta con la penna della tecnologia
e l'inchiostro dell'innovazione.
Quando il sole tramonta su Hong Kong Disneyland,
gli ospiti del parco si riuniscono per assistere a un nuovo racconto
di una storia vecchia come il tempo.
Momentous parla del viaggio di una vita.
Nasci, cresci, invecchi
e, intanto, ti crei un sacco di bei ricordi.
Ma una cosa che rappresentiamo in questo show
e che è insolita, credo, per molti show Disney,
è l'idea della perdita.
Molti dei film Disney parlano della morte dei nostri cari
e di come noi perseveriamo e la superiamo.
Tutti abbiamo perso qualcuno di importante.
Abbiamo tutti intrapreso questo viaggio insieme.
Questo show è pieno di sentimento.
Ci ricorda di amare e coltivare i ricordi
che abbiamo con famiglie e amici.
Ed è questo il bello:
ti incoraggia ad abbracciare le emozioni.
In una notte buia del 1957, fu accesa una singola miccia a Disneyland.
Lo spettacolo pirotecnico durò solo cinque minuti,
ma diede vita a un'idea che è durata un po' di più.
C'è un ottimismo edificante
che la Disney è riuscita a mantenere dai tempi di Walt,
e questi spettacoli notturni sono la ciliegina sulla torta.
Per 65 anni, gli spettacoli notturni Disney
hanno illuminato sia il cielo che l'immaginazione,
aggiungendo un nuovo capitolo alla loro spettacolare saga
decennio dopo decennio.
E se nuove idee e progressi tecnologici
hanno fornito modi unici di raccontare la storia Disney...
Che sia una parata, uno spettacolo pirotecnico o acquatico.
...l'obiettivo è sempre lo stesso.
Vogliamo darvi l'ultima opportunità
di perfezionare la vostra giornata.
Ci riuniamo, stiamo fianco a fianco con la gente
e viviamo questo momento profondo di pirotecnica,
narrazione e musica.
Ma è molto più di questo.
Gli spettacoli notturni sono una celebrazione di giubilo.
Un momento per riflettere su un giorno senza precedenti.
Ti lascia un senso di meraviglia.
È ciò che vogliamo per i nostri ospiti.
Mentre il cielo prende vita
con la sensazione agrodolce di essere vicini alla fine,
si possono quasi sentire le parole di Walt echeggiare nel cielo notturno.
È il nostro bacio della buonanotte.
L'ha detto davvero?
Sì, ok. In ogni caso, il sentimento è chiaro.
Vogliamo dirvi che vi vogliamo bene, mentre uscite.
Mi rimane solo una cosa da dire: buonanotte!
Sottotitoli: Caterina Scarpello