Kérem, maradjanak ülve!
BELÉPÉS CSAK STÁBTAGOKNAK
MI VAN A LÁTVÁNYOSSÁG MÖGÖTT?
Egészen Disneyland 1955-ös megnyitója óta
egy Disney parkban töltött nap mindig is végtelen lehetőséget,
borzongást...
kalandot és felfedezést rejt.
Az égvilágon minden megtalálható ebben a varázslatos világban,
és minden más is, amit az ég világa nem világít meg olyan jól,
mert mikor leszáll az éj, eljön az ideje a...
Tűzijátéknak!
De persze ezzel még nincs vége.
Ne feledjük a fényeket, a lézereket, a parádékat!
Ezek az éjszakai látványosságok...
Megváltoztatta az ember véleményét arról, milyen lehet az éjszakai szórakozás.
...a nappali Disney parkot egy teljesen új világgá alakították.
De van oka ennek a ragyogó rituálénak,
a vezérfilozófiának, ha úgy tetszik,
ami Disneyland első napjaiból ered.
Van egy remek történet a Sherman testvérekről.
Ragyog minden nap végén
Amikor Walt Disney-vel voltak a Fő utcán,
és elkezdődött egy tűzijáték.
Walt megfordult, és azt mondta Richard Shermannek:
„Ez a mi jóéjtpuszink.”
Szó szerint és képletesen is szikrázott a levegő.
Walt jóéjtpuszit mondott?
Tényleg ezt mondta?
Van egy szóbeszéd.
Nem tudom, igaz-e. Szerintem kétségbe vonható.
Nem illik pletykálni!
Azért egy jó fajta városi legenda.
Hát, akárhogy is történt...
Walt úgy gondolta, hogy valahogy tényleg össze kell hoznunk mindenkit
az este végén, mintegy a nap lezárásaként.
Majdhogynem mint egy...
Egy pillanat, ami jóéjtpuszit ad, mielőtt elmész a nap végén.
Köszönöm.
De ne szaladjunk ennyire előre, még csak most kezdődik az este!
Valójában a parkbeli tűzijátékok története,
a legeslegelső éjszakai látványosság, az első park megnyitása előtt kezdődött.
Mielőtt Disneyland megnyitott,
Walt Disney elkezdett mesélni róla a tévében.
Volt egy műsora, a címe...
Walt Disney Disneylandje!
...és beszámolt arról, hogy halad az építkezés
és a fejlesztések,
hogy rávegye az embereket, jöjjenek el a parkba.
Szeretnénk, ha osztoznának velünk a legújabb és legnagyobb álmunkban.
A műsor nyitójelenetben berepült Csingiling, és meglengette a pálcáját,
és ezzel beindította a tűzijátékot.
Így amikor az emberek eljöttek a parkba,
arra számítottak, hogy látják Csingilinget és a tűzijátékot...
Alig várom, hogy lássam a tűzijátékot!
...de nem volt ilyen.
Gondolom, nem tűzijátékoznak.
Nem volt elegendő anyagi forrásunk,
hogy nagy tűzijátékot rendezzünk, vagy bármit, akkoriban.
De mindez hamarosan megváltozott, hála Mickey-nek.
Nem, nem ennek a Mickey-nek!
Mickey Aronson volt az első teljes munkaidős pirotechnikus Disneylandben,
akit Walt Disney vett fel.
Igen, Mickey Aronson, aki 1957-ben
felügyelte Disneyland első tűzijátékát,
amely később az év során hivatalosan az...
Égi fantázia nevet kapta.
A kezdetekkor szó szerint öt perc hosszú volt,
és maguk a szereplők lőtték fel a tűzijátékokat
a kastély mögött.
Fogtak egy zeneszámot,
és a pirotechnikusok meggyújtottak egy jelzőfényt,
és azt lehetett hallani: „Kettő, három, tűz, egyes!
Tűz kettes!
Három! Négy! Öt!”
Tudták, mennyi időre időzítették az egyes rakétákat,
és aztán így készült az égi műsor,
de az egészet kézzel csinálták, egy jelzőfénnyel.
De míg Mickey a jelzőfényével és a csapatával
a színfalak mögül irányította a varázslatot,
csak egy icipici hely volt odakinn a rivaldafényben
a ceremóniamesternek.
Walt tudta, a rajongók azt akarják, hogy Csingiling indítsa el a tűzijátékot,
erre azonban csak
a Matterhorn megépítését követően kerülhetett sor, 1959-ben.
Aztán volt egy hely, ahol Csingiling leszállhatott a kastély mögött.
Itt jön Csingiling, a világ legboldogabb országa felett!
Természetesen Csingiling szerepére
egy akrobatikus és apró személyre volt szükség,
és Walt szó szerint ilyen embert talált.
Tiny Kline egy elég híres cirkuszi akrobata volt,
és a vasállkapcsos mutatványáról vált híressé,
amikor egy drótkötélen csúszott le úgy, hogy közben a fogaival tartotta magát.
Akkoriban, 70 évesen, Dél-Kaliforniában élt.
Walt felkereste, és megkérdezte tőle: „Elvállalná Csingiling szerepét?”
És Tiny meghódította az eget, fogaival kapaszkodva...
Nem a fogaival. Egy hámban csúszott le.
Valószínűleg észszerűbb!
Az Égi fantázia nagy sikert aratott,
ezzel Walt álma egy sötétedés után is élénk parkot illetően valósággá vált.
És ahogy az idő tovább masírozott,
elérkezvén az 1970-es évek elejének Floridájába
a tűzijáték show a Varázskirályság egét is megvilágította
Walt Disney Worldben.
De az izgalom nem csak a parkra korlátozódott.
A közeli Contemporary és Polynesian szállodák
önmagukban is úti célok voltak, és mikor a vendégek felkeresték őket...
Valamilyen esti szórakozásra vágytak,
valami különlegesre.
És mivel mindkét szálloda
a Varázskirályság hatalmas lagúnájának szélén állt,
természetesnek tűnt a Disney Worldbeliek számára, hogy a vízzel próbálkozzanak.
Így jött létre az Elektromos víziparádé.
Szó szerint úszó látványelemek parádéja, amik ténylegesen úsztak a vízen!
Drótkereteket használtak
több ezer villódzó fény és zene kíséretében.
A zenét és a fényeket összehangolták,
és mindenféle furcsa figurát alkottak,
sárkányokat, vízi lényeket meg ilyesmiket.
Nagyon népszerű volt, és ezek a villogó fények nemcsak
a vendégek szemét kápráztatták el, hanem név szerint...
Card Walkerét is.
Aki akkoriban a Walt Disney Company alelnöke és operatív vezérigazgatója volt.
Card Walker látta és imádta az Elektromos Víziparádét,
és azt mondta: „Disneylandbe is kell egy ilyen.”
Csak mert egy műsor működik egy parkban,
nem feltétlenül jelenti azt, hogy egy másikban is működni fog.
Így odaát, Kaliforniában,
Disneyland egy kissé más utat választott.
Tudják, a Disney tele van újításokkal, igaz?
Van ez a víziparádé.
Elmegyünk Disneylandbe,
és ezt akartuk átalakítani esti parádévá.
Ami persze végigmasírozna a Fő utcán.
- Vagyis ezért ez lenne a Fő utcai... - Igen.
- ...elektromos parádé? - Igen.
Igen!
FŐ UTCAI ELEKTROMOS PARÁDÉ
A világító kavalkád megtervezéséhez
Card Walker a Disney Entertainment igazgatójához, Bob Janihoz fordult,
aki a Disney kutatás-fejlesztési részlege rendelkezésére álló csúcstechnológiájával
elkezdett modelleket készíteni a...
saját karácsonyfájából.
Gyakorlatilag a nappalijában volt, leszedte a karácsonyfaizzókat a fáról,
letette őket a földre, mire a felesége: „Mit csinálsz?”
Azt mondja: „Mit szólnál, ha három dimenzióban csinálnánk,
és végigvonultatnánk az utcán?”
Erre az asszony: „Megőrültél?”
De mint kiderült, nem, hála az akkumulátoroknak!
És voltak kapcsolók, amiket... és bekapcsolódtak.
Akárcsak maguk a fények,
a sok kocsi összeállt, és egy káprázatos látványt hozott létre.
Ezért különálló szegmensek sorozataként alkottuk meg őket,
amelyeken sok kis villódzó fény volt.
Volt ott egy hatalmas dob,
amit Mickey egér irányított, rajta a logóval.
Bizonyos részeket a Disney klasszikusai ihlettek,
mint az Alice Csodaországban, a Pinokkió Kék Tündére,
és Peti sárkánya, egy másik népszerű mese 1977-ből.
De a Fő utcai elektromos parádé többről szólt, mint amit láttunk.
A füleket is nagyban éríntette.
A Fő utcai elektromos parádé!
FŐ UTCAI ELEKROMOS PARÁDÉ!
Nagyon érdekes az a dal, amit
a Fő utcai elektromos paradén játszanak,
a címe „Baroque Hoedown”.
Nagyon fülbemászó dallam.
De ugyanolyan egyedi volt,
mint ahogy a látogatók hallgatták.
Az első olyan parádénk volt, ahol a műsorkövető vezérlést alkalmaztuk.
Így van, műsorkövető vezérlést!
Mi is az a műsorkövető vezérlés?
A Disney technikusai rájöttek, hogyan lehet hangszórókkal
mozgatni az hangot végig az utcán úgy,
hogy mindig a kocsikhoz igazodjon.
Mindegy, melyik kocsi volt előtted,
a dalnak azt a részét hallhattad, amit arra a kocsira terveztek.
Ha az Alice Csodaországban
kocsija elhaladt el előtted, az Alice Csodaországban zenéjét hallottad
a főcímdalba illesztve.
Mikor elment melletted, és belépett a következő zónába,
a zene a következő zónában vált hallhatóvá.
Ez klassz, de hogyan?
Amikor felvették,
volt egy ötcentis szalag, amin 24 hangsáv volt,
és az egyik a basszussáv volt,
ez ment körbe az útmenti hangszórókon,
aztán minden egyes másik sávot továbbítottak a járműnek,
ami vette a rádiójelet, és visszajátszotta.
Ez akkoriban őrült nagy dolog volt!
Az 1972-es megnyitó óta így megy.
Bár nem állandó világítás Disneylandben,
a Fő utcai elektromos parádé néha egy rövid időre visszatér,
és olyankor nyilvánvaló,
hogy díszes új dolgok is láthatók.
Hogy a látogatók láthassák Rayát, Moanát és a Herkulest,
olyan karaktereket, akiket lehet, hogy nem láttak
korábban az elektromos parádén.
És ez nem minden!
Ahogy az utolsó jármű végigsuhan a Fő utcán,
architekturális vetítéssel az összes épületet elvarázsolja.
Igen, Architekturális ve...
Hát, erre is kéne egy magyarázat.
Az architekturális vetítés alapvetően azt jelenti,
hogy síkképernyő helyett, mint a filmeknél,
egy dimenziós felületre vetítünk,
és a vetített képet a felszínhez igazítjuk.
Ez óriási mozgásteret biztosít egy látvány létrehozásakor.
De az architekturális vetítés nem újkeletű a Disney parkokban.
Sőt, messzebbre nyúlik vissza, mint hinnék.
Az első példa Madame Leota volt, a 60-as évek Kísértetkastélyában.
Tamburinoddal ébreszd fel a szellemeket!
És ezt még egy nagyon kezdetleges módszerrel csinálták
akkoriban, egy filmvetítővel.
Manapság mindent videóval csinálnak.
Imádom, hogy folyamatosan fejlődünk, és változtatunk dolgokon, mint a parádékon,
és hogy megőrizzük azok frissességét a látogatók számára.
És ez nem kis teljesítmény több mint 50 év alatt.
És ami a tokiói Disneyland elektromos parádéját illeti,
semmi sem kicsi ebben 45 perces műsorban,
ami több mint kétszerese az eredeti műsor hosszának.
Ez az elektromos parádé óriási verziója,
Álomvilágnak hívják,
ami 2001 óta van műsoron.
Üdv mindenkinek a fény és fantázia világában!
De a Fő utcai elektromos parádéval ellentétben
Álomvilág maga mögött hagyta karácsonyi izzók nosztalgiáját,
és szikrázó új technológiára cserélte.
Csodás volt, amikor Tokióban bekapcsolták az Álomvilágot
a fénytechnikát egy egészen új szintre emelte.
Az évek során beépült a LED technológia.
Jócskán fejlődött a karácsonyi izzósor óta,
amit ismerünk és szeretünk
az eredeti Fő utcai elektromos parádéból.
És tényleg elkezdte átalakítani azt, ahogy a fényeket használhatjuk.
Mint a dzsinn esetében, az egész dzsinn képes megváltozni és átalakulni előttünk.
Egy gyönyörű éjszakai bemutató,
ami visszarepít a gyerekkorodba.
Minden egyes jelenet mögött egy történetet érzünk,
és a szereplők a szokásosnál is fényesebben ragyognak
a sok fényben, ami megvilágítja őket.
ÁLOMVILÁG
A vendégek tátott szájjal nézik a látványos tűzijátékot és felvonulást,
így sokak számára az este lett a napjuk csúcspontja.
De 1984-ben,
amikor Michael Eisner csatlakozott a Disney-hez,
ahol mások a káprázat látványos tárházát látták,
ő meglátta a csodálatos lehetőséget Disneyland számára.
Mivel nem volt megelégedve az esti tűzijátékkal
és a Fő utcai elektromos parádéval,
Eisner egy harmadik eseményt is kiszemelt, de hol?
Lássuk csak!
Nem mintha Disneylandben lett volna egy fölös lagúna valahol,
vagy igen?
Persze, hol lenne jobb, mint Amerika folyóin?
Hát, persze, Amerika folyói ott vannak Határvidéken, már a megnyitó óta,
körülveszik a Tom Sawyer-szigetet,
amiről úgy gondolták, otthont adhatna ennek a vadiúj éjszakai látványosságnak,
akármi is lesz belőle.
Olyasmit akartak létrehozni, ami sok embert vonz majd,
mint például a tűzijáték, ami egy bizonyos történetet mesél el,
és a műsor címe „Képzelet!” volt.
Az alapötlet az volt, hogy az egész Mickey elméjében játszódik,
vagy inkább Mickey képzeletében.
Képzelet!
Pontosan!
- Oké! - Igen.
Jó név!
Tényleg?
A képzelet egy általános kifejezés.
Kellett egy Disneys kifejezés,
ami képzeletgazdagabban mutatja be a show fantáziáját.
Ami Mickey fantáziája volt.
Te jó ég!
Az 1940-es Fantázia című filmből merítve
egy szó jutott eszembe.
„Fantazmagória”, és úgy éreztük, túl nehéz lenne kimondani.
Aztán, miután lecsatlakoztam, majd vissza az ő képzeletükre,
kitalálták a „Fantasmic” szót.
És persze ebben már benne van Mickey egér is.
A végén. Fantasmic.
- És 1992. május 13-án... - Fantasmic!
Igen, a Fantasmic a nap befejezésének legújabb módja.
Ne feledjük a felkiáltójelet!
Az a legfontosabb!
Igen!
Nos, vannak más jelöltek is a legfontosabb szerepre.
Üdvözlünk Fantasmicben!
A pirotechnika. A vízi látvány.
Az első ködképernyők a Fantasmicen tűntek fel.
A kivetítések.
Ahogy beúsztak a bárkák.
Mickey a malom tetején, körülötte a tűzijáték.
De Fantasmic leglenyűgözőbb része
a show előtti rész.
Az a legcsodálatosabb, hogy észre sem lehetett venni,
amikor napközben elsétálsz a park mellett.
Egészen hihetetlen, hogy ezt minden este megcsinálják.
Egy Fantasmic előadás előtti délután
A Tom Sawyer-sziget teljesen átalakul a Fantasmic színpadává.
Ez egy csodálatos rendszer, ami mind együtt működik,
ezek a hatalmas tornyok, amikből fény, vetített képek és hang is jön.
Időben ki kell hozni őket.
És ahogy a nap árnyékot vet a lagúnára,
nem csak a látogatók gyűlnek össze.
Több mint száz fős szereplőgárda
kelti életre a műsort.
A színpadi technikusok, akik a Columbián és a Mark Twainen dolgoznak,
mindent előkészítenek a show-hoz.
Míg a stáb és a szereplők készülődnek, hogy felvillanyozzák a lagúnát,
van egy figura, aki igazán befűt nekünk.
Minden show jöhet, amiben van egy nagy, tűzokádó sárkány.
A sárkány a Demónából!
A Demóna sárkányunk 12 méter magas és tíz méter széles,
és képes izoparaffinos tüzet okádni.
Igazi tüzet okád,
és Amerika minden folyója lángba borul.
De a látványosságnak nem minden része tűnik el nappal.
A Mark Twain hajó és a Columbia vitorlás hajó,
mindkettő lenyűgöző látványt nyújt.
Egy óriás kalózhajó besiklik a sötétben,
és hirtelen feltűnik Jack Sparrow,
ahogy átlendül a kötélen.
Az effektusok tömkelegétől egy rakás Disney-karakterig
Fantasmic felállította a mércét, és messzebbre tolta a határokat,
mint ameddig bármelyik Disney élőshow eljutott.
Ezzel kezdődött az egész,
amikor a világszerte bemutatott látványos show-kra gondolunk.
A Fantasmic volt az a műsor, ami miatt a Disney-nél akartam dolgozni.
Még sosem láttam ehhez foghatót.
A káprázatos Fantasmic lenyűgözi Disneyland vendégeit
és most már a Disney Hollywood Stúdió látogatóit is.
De nem a Fantasmic az egyetlen műsor, ami meghódította Anaheimet.
Disneyland közvetlen szomszédságában, a Disney Kalifornia kalandparkban
valami új ólálkodott a mélyben.
2010-ben Walt Disney álma, hogy filmszerű élményt hozzon
a Disney parkok éjszakai életébe, új magasságba ért,
ahol egy úttörő, 116 méter széles vízfüggöny
segített a nézőknek elmerülni a Disney filmtörténetében.
És mindez neki köszönhető.
Ne, várj, az a fickó!
2005- ben, amikor Bob Iger lett az új vezérigazgató,
a Disney több izgalmas felvásárlást is végrehajtott,
mint a Pixar, a Marvel és a Lucasfilm.
De Bobot nem csak a filmstúdiók érdekelték.
2007-ben teljesen átalakíttatta a Disney Kalifornia kalandparkot.
A Disney Kalifornia kalandpark olyan park volt, ami hagyományosan
este hét óra körül bezárt.
Az volt a cél, hogy azok a vendégek is kapjanak jóéjtpuszit.
Ki tudná ezt jobban megvalósítani, mint Steve Davisson tűzijáték-szakértő?
Tűzijáték volt Disneylandben,
és a park akart valamit csinálni a lagúnában is.
De ezúttal Steve-nek egy kicsit folyékonyabban kell gondolkodnia.
„Miért nem csinálunk szökőkút-show-t?”
Mondom: „Oké.” Nem tudtam semmit a szökőkutakról.
Elkezdtük kutatni a témát.
Ahogy özönlöttek az ötletek...
Eldöntöttük, megépítjük a világ legnagyobb színes szökőkútját.
Steve és csapata összeállítottak egy tervezetet a Színek csodás világához,
ami nem tévesztendő össze...
az 1960-as évek Disney TV-műsorával,
amely a nevét az újkeletű tényről kapta,
hogy a televízió elkezdett színesben sugározni.
Egy kis színvarázs megoldja.
Csiribí-csiribá, bumm!
Miért ne hívhatnánk az új színes lagúna show-t a Szín világának?
Úgyhogy ezt vittük tovább.
Egyenesen Bob Iger irodájába, ahol a sok szín közül
Steve-et leginkább a zöld érdekelte.
Nem hittem, hogy elfogadják.
Túl drága.
De miután megmutatta Bobnak a terveket...
Feltette a nagy kérdést: „Mikor?”, így elkezdődik az igazi munka.
Szökőkutak.
A csapat szökőkutakat tesztelt, pont mint ez, és ez is,
és ne feledjük ezeket a rosszfiúkat sem,
és kitalálták, hogyan rejthetnék el őket a lagúnában, mind az 1200-at.
Lényegében, ha lecsapoljuk Paradise Bayt, az alja négy méter.
Ahová óriási táblákat fektettek.
Három emelvény, amiket fel-le közlekedő liftekre építettek,
Ezeken a platformokon rögzítjük az összes felszerelésünket.
A villamosvezetékeket, az adatkábeleket. Vannak projektoraink.
Itt laknak.
Ezek a platformok nem csak a felszínen vannak.
Minden egyes tábla alatt egy hatalmas elektronikai raktár van.
Ezek mindegyikét fel lehet emelni, és leengedni!
Napközben észre sem venni, hogy itt egy show helyszíne van.
De még mennyire, hogy van műsor!
Egy műsor, ami ámulatba ejti a közönséget, és összezavarja az alkotóit.
Amikor a szökőkutakat terveztük,
nem volt hozzá útmutató.
Nagyon gyorsan tanul az ember.
Ha bekapcsolod az összes szökőkutat, elsüllyeszted az emelvényt.
Akkor is, ha csak néhány szökőkútról van szó...
A súly elosztása néha kicsit kibillenti az egyensúlyból.
És hirtelen súlyokat tettünk bizonyos részekre.
Súlyokról van szó, amiket felemelsz. Mint amik a színházban vannak.
A csapatnak foglalkoznia kellett az árammal is.
Mármint az elektromossággal.
Nézd, csak ennyi energiánk van!
Nem működtethetjük az egész rendszert egyszerre.
De az összes létező kihívás közül,
ha a világ leghatalmasabb szökőkút-show-ját működteted,
a legnagyobb megrázón érinthet!
Imádjuk, ahogy a víz kinéz, de mindenhova behatol,
így a felszerelésünket egyrészt szilikontasakokkal óvjuk.
Ezek a cipősdobozokban található kis tasakok.
Ezek a bizonyos élelmiszerekben található kis tasakok.
És a víz tényleg mindenhová behatolt, mert nagyobb volt, mint egy focipálya,
és magasabb, mint egy négyemeletes épület,
a Színek világa ködfüggöny hátteret permetezett
a Disney filmek leghíresebb jelenetei mögé.
De amikor a csapat azt tervezte, hogy a kivetítéseket
mozgó rajzfilmfigurákra korlátozzák...
Az élőszereplős jelenetek nem olvashatók ki jól a vízen.
Tudod, hogy nem tudsz olvasni.
Ez különösen megmozgatta az egyik figurát,
és panasszal fordult Shelby Jiggetts-Tivonyhoz, aki a...
A Disney Live Entertainment kreatív és haladó fejlesztési részlegének
alelnöke.
Igen! Szóval, mit mondott Bob?
Olyasmit, hogy: „Mi van a kalózokkal?
Miért nincsenek kalózok a műsorban?”
- Ó, bakker! - De nem hagyta el a hajót,
Steve inkább tervet szőtt.
Az egész műsorban Jack Sparrow két helyen látható,
de a többi csupa víz és tűz.
Kivettem a film főcímzenéjét, ami annyira lendületes,
és ezzel egyfajta kalózharcot csináltam.
Ez a túláradó, zenekarra írt filmzene 11 pontossá emelte az egészet.
És amikor Bob Iger először látta...
Imádta! Ujjongott.
Azt mondta: „Hűha, látjátok?”
2010 júniusában, a premier előtti napokban,
a park nagy családjából sokan eljöttek,
és ők láthatták először a Színek világát.
Volt egy képzeletmérnöki éjszakánk,
amire eljöttek a képzeletmérnöki családunk tagjai, hogy megnézzék,
és az egyik legelső képzeletmérnök, Bob Gurr, odajött hozzám,
azelőtt még nem találkoztam vele,
és azt kérdezte: „Te vagy Steve Davison?”
Mondom, igen.
Azt mondja: „Bob Gurr vagyok,
és csak azt akartam mondani neked, hogy Walt Disney büszke lenne rád!”
Azt mondta: „Walt imádta volna ezt.
Fogtál egy médiumot, és átalakítottad.
Annyira örülne, ha ma látná!”
Azt hiszem, mindabból, amit valaha mondtak nekem,
szerintem ez volt az egyik legszebb,
mert ő végig Walt Disney-vel dolgozott,
és az, hogy ezt mondta, nagyon sokat jelent nekem.
A Színek világa továbbra is ragyogást csal az égre és a szemekbe
a Disney Kalifornia kalandparkban,
ahol 2023-ban egy vadonatúj szökőkút-show
mutatkozott be Disney 100 éves évfordulóján.
És 2021-ben a floridai Walt Disney Worldnek is volt egy mérföldköve,
ahogy az 50. évfordulójára készült.
Az alkalom megünneplésére
úgy döntöttek, új éjszakai látványosságot vezetnek be.
De mi legyen az?
Mit szólnátok egy Disney-koncerthez?
Igen, persze, koncert,
mert a Disney és a zene kéz a kézben jár, vagy hang a fülben,
és mivel ő vezette a projektet,
Steve Davissonon dönthette el, hogy milyen koncert legyen.
Mi lenne, ha csinálnánk egy Disney-koncertet,
de a Világtárlat szemén keresztül?
Az EPCOT-i Világtárlat: egy hatalmas promenád
tizenegy különböző nemzetet legjava a világ minden tájáról
egy 16 hektáros lagúna körül.
Aztán visszamehetnénk, és most azok a kultúrák
hozhatnák vissza azt a zenét az ő szemszögükből.
Persze. Egy felvillanyozó óda a globális egységhez
a zene egységes nyelvezetén keresztül.
Steve műsora már kezdett alakot ölteni...
Nem, ez nem az én műsorom, sem az övék, hanem a miénk.
Hogy működjön, harmóniában kell dolgoznunk.
Harmónia!
Találó, tekintve, hogy amikor a Disney kreatív csapatának
nevet kellett választania a show-hoz...
A Harmonious jutott eszünkbe.
A harmóniára a zene összhangjaként gondolunk,
ami összeáll, és összefonódik. És ez mi vagyunk, vagyis us, azaz harmony us.
Harmony us.
Összejövünk, hogy megünnepeljük a különböző kultúráinkat,
de azt is kifejezi, hogy mind egyek vagyunk.
És noha lehet, hogy ez egy kisebb Világtárlat...
A Harmonious egy nagy vállalkozás volt.
...minden szemszögből, kezdve a helyszínnel.
A Világtárlat lagúna nem egy jelentéktelen víztömeg,
fogalmazzunk így.
Az EPCOT lagúna a legnagyobb víztömeg,
összehasonlítva a többi parkunkkal világszerte .
tehát ugyanakkora léptékben kellett megcsinálnunk a műsort is.
Végül is, több mint másfél kilométernyi tengerparttal...
lagúnaparttal
ez rengeteg kiváló helyet jelent, ami mind a központi színpadra, vagy mire néz.
Így hát kifejlesztettük bárka technológiáját.
A bárka enyhe kifejezés.
Ezek a hatalmas vízi járművek
önmagukban is teljesen felszerelt multimédiás komplexumok.
Vegyük például ezt!
360 fokban video fut körbe rajta.
Van egy mozgó fala.
Egy díszlet, ami kijön belőle.
Szökőkútjai vannak. Mozgó lámpái. Pirotechnika.
Hadd találjam ki, vannak mozgó karok is?
Mozgó karok is vannak a műsorban.
Hát persze.
Több mint 17 méter hosszúak,
ezek Steven táncosai,
élő alkotórészek a műsorban.
Képesek, egyik pillanatban
Aladdin lámpáját utánozni,
máskor meg egy pálmafát A dzsungel könyvéből.
Ezeket használni tudjuk
a világitáson, szökőkutakon és lézereken keresztül is.
Ők a mi mozgó szereplőgárdánk, ha úgy tetszik.
Sok évnyi felkészülés után
a Harmonious premierje 2021. szeptemberében volt,
épp időben a Walt Disney World Resort 50. évfordulójára.
Mindenki összegyűlt a Világtárlat körül.
Hallod, ahogy dalokat énekeltek a különböző filmjeinkből.
Az Oroszlánkirály nyitánya, a hableányok éneke, Moana,
mind kezdett összeállni egyetlen nagy, gyönyörű dallá,
amit a különböző pavilonok énekeltek
a világ minden tájáról.
És elkezdtük visszahozni a dalokat,
amelyeket a világ ezen helyei ihlettek,
visszahozni hozzánk, az ő szemszögükből.
És bár a Walt Disney World Resort
az 50. évfordulós ünnepség végével a Harmonious már nem látható,
eme epikus látványosság üzenete ugyanilyen igazul hangzik.
Azt sugallja, hogy a kultúra összeköti a világ különböző részeit,
hogy mind emberek vagyunk, és törődünk egymással.
Legyen az a Harmonious,
vagy bármely korábbi éjszakai látványosság,
minden évvel egyre világosabbá válik,
hogy a Disney parkok éjszakai látványosságai
világszerte egyre látványosabbak lesznek,
beleértve a párizsi Disneylandet,
ahol az éjszakai látványműsorok technológiát
teljesen új magaslatokba emelték.
A Disney Megvilágosodás egy csodálatos show,
amit a kastélyra vetítenek.
A műsor előtt minden este
a látogatók a Disney D-Lightot élvezhetik, ami a legmodernebb technikájú drónműsor.
Ahol a 30-as szám a 30. évfordulónkra utalva
megjelenik az égen.
És ezt több mint 150 független drón rajzolja ki.
Minden egyes drónt egyenként programoztak.
Egy drón nem tudja, mit csinál a többi drón.
És négyfős csapat kell hozzá hogy repüljenek a kis robotok.
Ellenőrizzük, hogy be vannak-e kapcsolva, jól működnek-e, és fel vannak-e töltve.
Mikor a vendégek szíve megtelt csodával, a drónok akkumulátorai pedig energiával,
az égbolt életre kel.
Hirtelen felragyog az ég a kastély mögött.
És amint elkezdődik, a látogatóknak
minden egyes alkalommal tátva marad a szája.
„Ez gyönyörű!” És a szemük tágra nyílik.
Ez mindig így hat a vendégekre.
Tudják, a drónok egyfajta új határt képviselnek
a technológiai élő szórakoztatás eszközei tekintetében.
Lehet, hogy a Disney drónok az új srácok a grundon,
de a jó hír az, hogy bőven van hely a nap alatt,
amit megoszthatnak tüzesebb szomszédaikkal.
Mit ér egy Disney látványosság tűzijáték nélkül?
Pontosan!
Akármilyen új technológiát is fejlesztenek ki,
valami megragadja a szívünket a klasszikus tűzijátékban.
De még a tűzijátékoknak is van hová fejlődniük.
Az évek során, a legkorábbi tűzijátéktól
a jelen tűzijátékaiig,
a tűzijáték mögötti tudomány drámaian megváltozott.
Mickey jelzőfényét túlragyogták, mert ma már számítógépek irányítják a műsort.
A tűzijáték igen bonyolult módon zajlik.
Elektronikus rendszereket használunk, amelyek minden lövedékhez elérnek,
és most kilőhetünk egy lövedéket, és az valószínűleg fel is robban
tíz képkockán belül.
Az első műsoroknál, gyakorlatilag, még lerajzoltuk őket.
Jöttek, és fogták a filceket,
és azt mondták: „Ó, ez egy bánya, ebből lesz az arany csillám,
de mi piros és kék csillámot akarunk.”
Mára ez mind felgyorsult, annyira, hogy ma már az egészet CGI-jal jelenítjük meg.
Foghatunk egy lövedéket, CGI-jal újraalkothatjuk,
és most egy egész show-t meg tudok csinálni,
és megmutathatom, mielőtt egyetlen lövedéket is fellőnénk,
és az nagyjából 90%-ban pontos lesz.
És most a klasszikus légi bemutatót is jobban felfújták.
A fejlesztőcsoport egy kutatója kitalálta,
hogy a tűzijáték rakétáit sűrített levegővel indítsuk,
mint egy nagy krumpliágyú.
Minden lövedék a saját csövében van,
pontosan akkor indíthatók, amikor kell.
A nyomás nagysága pontosan megmondja, merre menjen,
és a beállíthatjuk a csövet, hogy pontosan azt tegye, amit akarunk.
Most beállíthatom a lövedékeket, hogy az égbolton oda menjen, ahová akarom.
Ez a technológia tette lehetővé, hogy nagy Mickey-alakzatot
láthassunk a tűzijátékokban.
Először is, így biztonságosabb a pirotechnikai eszközök kilövése,
és egyben csendesebb is a kilövés,
mivel nincs dömpingágyúnk.
Ami hirtelen mindent megváltoztatott, mert nem volt talajfüst.
Általában nincs füst tűz nélkül,
de most már van tűzijáték füst nélkül?
A talajfüsttel az a helyzet, hogy ha nem fúj a szél,
az egész műsor egyszerűen eltűnik,
mert mindent ellep a füst.
A mai tűzijátékok nem csak jobban láthatók, de tisztábbak is.
Egy új technológia, amit cellulóz-nitrátnak hívunk.
A cellulóz-nitrát segítségével színezhetjük az egyes rakétákat,
és láthatók a különböző színek az égen,
ugyanakkor ez a termék nem igényel lőport.
Ez megváltoztatja a képletet,
és megszabadulunk a rengeteg füsttől,
amivel a hagyományos tűzijátékok járnak.
A tűzijátéktól a szökőkutakig
a Disney éjszakai parádéi mindig találnak valami új módot arra,
hogy elmeséljék a történetüket.
De egy show különösen megragadta a pillanatot.
2022. június 18-án egy vadonatúj éjszakai látványosság
világította be Hongkong egét.
És a „Nagy pillanatok” elnevezés jól illene hozzá.
A „Nagy pillanatok” egy éjszakai látványosság a hongkongi Disneylandben,
ami más mint a többi, amit eddig bármelyik kastélyparkunkban láthattunk.
Több mint öt éven át készült
ez az éjszakai show, ami a Disney Live Entertainment,
valamint amerikai és Hong Kong-i képzeletmérnök csapatok
csodálatos terméke.
De a Disney legemlékezeteseb látványosságaihoz hasonlóan,
ez is egy ötlettel kezdődött.
Amikor az ember egy látványosságot akar megvalósítani,
leginkább egy mottóra van szüksége.
A Nagy pillanat mottója az „Élvezd a pillanatot, szeresd az emléket” lett,
és amiről leginkább a mentoraink előtti tisztelgés jutott az eszünkbe,
azok előtt, akik vezettek az utadon.
A Nagy pillanatok története a több évtizedes Disney-tudásra támaszkodik,
és ennek a történetnek az elmesélésekor a Nagy pillanatok csapata
az éjszakai látványosságok bámulatos történetéből merített,
és a legnépszerűbb elemeket egyetlen káprázatos show-ban ötvözte.
Fények, lézerek, kivetítések, animáció, pirotechnika és vízeffektusok.
Az érzékek eme szimfóniájának hátteréül
a csapat az ikonikus Varázslatos álmok kastélyát választotta.
Izgalmas dolog látványt tervezni egy olyan ikon köré,
ami még meg sem épült.
Volt ott egy kastély, de kicsit fel kellett dobni.
És mindkét projekt egyszerre haladt előre.
Ami a Nagy pillanatok csapatának egyedülálló lehetőséget kínált.
Az elképzeléseink szerint alakíthattuk a kastélyt és az effektusokat.
Ez lehetőséget adott arra,
hogy valóban beépítsük a show elemeit
abba a lenyűgöző kastélyba, amit odakint látunk.
A Nagy pillanatok számára a legfontosabb elem az architekturális vetítés volt.
Sokat beszéltünk a kastélyon dolgozó
tervezőcsapattal arról,
hogy a vetített képek hogyan működnek majd az építményükön.
Segítettünk,
hogy a kastély textúrái valóban kidolgozottak legyenek,
hogy amikor Nagy pillanatok bemutatásra kerül,
tiszta és jó képet kapjunk.
Nemcsak ezt a gyönyörű, új építményt tudtuk megalkotni,
ami a pirotechnika, lézer és a világítás helyszínéül is szolgált,
hanem vízi elemeket is hozzáadhattunk.
Miénk az egyik legjobb szökőkút,
az összes vidámparkunkat figyelembe véve.
Ezen felül ködképernyőket is használtunk, amik inkább mozgó szökőkút effektust
hoztak létre, amitől lágyabb,
tompább az, ami előtte van
Ami a szökőkutakat illeti,
a Nagy pillanatok csapata nemcsak a kastély köré építette a műsort,
hanem magára a kastélyra is.
Nagy vízágyúkat telepítettünk fel magára a kastélyra.
És a különböző elemek kombinációja
nemcsak egyfajta mélységet adott, hanem különböző lehetőségeket is, amiket
megvilágíthattunk, vetíthetünk rájuk, vagy amivel elmesélhetünk egy történetet.
A Nagy pillanatok története a technológia tollával
és az innováció tintájával íródott.
Ahogy a hongkongi Disneylandben minden este lenyugszik a nap,
a látogatók összegyűlnek, hogy egy vadonatúj történet tanúi legyenek,
amely régi történeteket mesél el.
A Nagy pillanatok egy életút története.
Megszületsz, felnősz, megöregszel,
és közben csodálatos emlékeid születnek.
De van valami, amit ebben a show-ban megjelenítünk,
ami szerintem sok Disney-show számára szokatlan,
az a veszteség gondolatát.
A Disney-filmekben megjelenik a szeretteink elvesztésének témája,
és hogyan folytatjuk és lépünk tovább.
Mind elvesztettünk már valakit, aki fontos volt az életünkben.
Mindannyian együtt megyünk végig ezen az úton.
Ez a műsor csupa szív.
Arra int, hogy szeressük és tartsuk becsben
a családtagjainkhoz és barátainkhoz fűződő emlékeinket.
Ez a műsor szépsége,
arra bátorít, hogy vállaljuk fel az érzelmeinket.
1957-ben egy sötét éjszakán egyetlen kanócot gyújtottak meg Disneylandben.
Az ezt követő tűzijáték csupán öt percig tartott,
ám a szikra, ami ebből pattant, egy kicsit tovább.
Létezik egy felemelő optimizmus,
amit a Disney vállalat Walt kora óta fenn tud tartani,
és szerintem ezek az éjszakai show-k jelentik ennek a csúcsát.
A Disney éjszakai látványosságai már 65 éve
világítják meg az eget és a képzeletet,
és minden évtizeddel új fejezetet
nyitnak a látványos mítoszban.
Míg az új ötletek és a technológia fejlődése
egyedi módokat kínáltak a Disney történet elmesélésére...
Legyen az parádé, tűzijáték vagy egy vízi látványosság.
A cél mindig ugyanaz volt.
Még egy utolsó lehetőséget szeretnénk adni a nap végén,
hogy élvezhessék a tökéletességet.
Összejönni, vállvetve állni
és másokkal együtt átélni ezt a meghitt pillanatot a pirotechnika
a mesélés és a zene segítségével.
De ez sokkal több ennél.
Az esti parádé az ünneplés éljenzése.
Az az időszak, mikor elmélázhatunk egy páratlan nap történésein.
Mintegy elcsodálkozunk.
Szeretnénk, ha a vendégeink ezt vinnék magukkal.
Ahogy az égbolt életre kel
azzal a keserédes érzéssel, hogy közeleg a vége,
szinte hallani, ahogy Walt szavai visszhangoznak az éjszakai égbolton.
Ez a mi jóéjtpuszink.
Tényleg ezt mondta?
Jó, rendben. Akkor is, az üzenet egyértelmű.
Kifelé menet szeretnénk elmondani, hogy szeretünk.
Így már csak egy dolgot mondhatok: Jó éjt!
A feliratot fordította: Szameth P. Frida