Veuillez rester assis.
RÉSERVÉ AUX ACTEURS
LES COULISSES DES ATTRACTIONS
Comme toujours, depuis l'ouverture du premier Disneyland en 1955,
les jours passés dans un parc Disney offrent des possibilités infinies,
des frissons...
de l'aventure et des découvertes.
Tout ce qu'il est possible d'imaginer
se trouve dans ces contrées magiques,
et même tout ce qui est inimaginable,
car quand la nuit tombe, c'est l'heure du...
Feu d'artifice.
Mais ça ne s'arrête pas là.
N'oubliez pas les lumières, les lasers et les parades.
Les spectacles nocturnes...
Ça a changé la perception du divertissement nocturne.
...qui transforment le parc Disney en un nouveau monde.
Mais il y a une raison derrière ce rituel,
une philosophie
qui remonte aux débuts de Disneyland.
Il y a une histoire avec les Sherman Brothers.
Brillant à la fin de chaque jour
Quand ils étaient sur Main Street avec Walt Disney,
il y a eu un feu d'artifice.
Walt s'est retourné et a dit à Richard Sherman :
"C'est un baiser pour se dire bonne nuit."
Au sens propre comme au figuré, il y a eu des étincelles.
Walt a-t-il dit ça ?
Il a vraiment dit ça ?
Il y a une rumeur.
Je ne sais pas si c'est vrai. C'est plutôt apocryphe.
Il ne faut pas en parler.
Mais c'est une bonne légende urbaine.
Quoi qu'il en soit,
Walt pensait qu'il fallait trouver un moyen de réunir tout le monde
à la fin de la journée.
Presque comme...
Comme on s'embrasse avant de se quitter.
Merci.
Mais ne nous emballons pas, cela ne fait que commencer.
En fait, l'histoire des feux d'artifice au parc,
le tout premier spectacle nocturne,
a commencé avant même l'ouverture du premier parc.
Avant l'ouverture de Disneyland,
Walt Disney a commencé à en parler à la télévision.
Il a créé une série appelée...
Le Disneyland de Walt Disney.
...et il a commencé à faire des rapports sur la façon
dont la construction et le développement allaient
donner envie aux gens de venir voir le nouveau parc.
Nous voulons partager avec vous notre dernier et plus grand rêve.
Ça commençait avec la Fée Clochette agitant sa baguette
et faisant exploser des feux d'artifice.
Les gens s'attendaient à voir
la Fée Clochette et les feux d'artifice...
J'ai hâte de voir ça.
...mais il n'y en avait pas.
Il n'y aura pas de feux d'artifice.
On n'avait pas les moyens d'en faire à l'époque.
Mais tout ça allait changer, grâce à Mickey.
Non, pas ce Mickey-là.
Mickey Aronson a été le premier pyrotechnicien à plein temps
engagé par Walt Disney.
Oui, Mickey Aronson, qui, en 1957,
a commencé à superviser les premiers
spectacles de feux d'artifice de Disneyland,
dont le titre officiel était...
Fantasy in the Sky.
Au début, cela durait cinq minutes
et les acteurs tiraient des feux d'artifice en l'air
derrière le château.
Cela prenait le temps de la musique
et les pyrotechniciens allumaient une fusée
et on entendait : "Deux, trois, feu un.
Feu deux.
Trois. Quatre. Cinq."
Ils savaient combien de temps duraient les minuteurs
sur chaque cartouche,
et de cette façon, ils créaient un spectacle dans le ciel,
et tout était lancé à la main, avec une fusée.
Tandis que Mickey et son équipe
géraient la magie en coulisses,
seul un maître de cérémonie
pouvait se trouver sous les projecteurs
Walt savait que les fans voulaient voir
Clochette lancer le feu d'artifice,
mais il n'a pu le faire qu'après
la construction de Matterhorn, en 1959.
Il avait trouvé un endroit où Clochette pouvait voler
derrière le château.
Voici Clochette survolant le pays le plus heureux du monde.
Pour le rôle de la Fée Clochette,
il fallait quelqu'un d'acrobatique et de petit,
que Walt a déniché.
Tiny Kline était une acrobate de cirque connue
pour son numéro de mâchoire d'acier,
lors duquel elle glissait le long d'un câble
en s'agrippant à un bout entre ses dents.
À 70 ans, elle vivait en Californie du Sud.
Walt l'a rencontrée et lui a dit : "Serez-vous Fée Clochette au parc ?"
Tiny s'est envolée, suspendue par les dents.
Pas avec ses dents. Elle glissait avec un harnais.
Plus logique.
Fantasy in the Sky a été un succès,
faisant du rêve de Walt d'un parc animé à la nuit tombée une réalité.
Alors que la parade du temps avançait,
se dirigeant vers la Floride du début des années 1970,
le feu d'artifice illumina aussi le ciel
du Magic Kingdom à Walt Disney World.
Mais l'excitation ne se limitait pas au parc.
Les hôtels contemporains et polynésiens
étaient des destinations à part entière
et quand les visiteurs s'y rendaient...
Il fallait qu'il y ait un divertissement nocturne,
quelque chose de spécial.
Avec les deux hôtels
donnant sur le lagon tentaculaire du Magic Kingdom,
il semblait naturel que Disney World tâte le terrain.
C'est alors que l'Electrical Water Pageant a été créé.
Une parade de chars qui flottent vraiment.
Ils ont utilisé des maquettes
avec des milliers de lumières et de la musique.
Musique et lumières se synchronisaient
et formaient différents types de personnages,
dragons, créatures aquatiques, etc.
Très populaires, ces lumières n'éblouissaient pas
que les visiteurs...
Card Walker.
Qui, à l'époque, était vice-président exécutif
et directeur d'exploitation de Walt Disney.
Card Walker a vu et adoré le spectacle et a dit :
"Il nous faut ça à Disneyland."
Ce n'est pas parce qu'un spectacle fonctionne
dans un parc qu'il fonctionnera dans un autre parc.
En Californie,
Disneyland a choisi une autre voie.
Disney ne pense qu'à l'innovation.
Il y a un spectacle sur l'eau.
On va à Disneyland et l'idée,
c'est d'en faire une parade nocturne.
Qui descendrait Main Street.
- La... - Oui.
- ...Main Street Electrical Parade ? - Oui.
Oui.
MAIN STREET ELECTRICAL PARADE
Pour concevoir cette cavalcade lumineuse,
Card Walker se tourna vers le directeur artistique de Disney,
Bob Jani, qui,
avec la technologie de pointe de la R&D de Disney à sa disposition,
commença à faire des essais
avec son sapin de Noël.
Il était dans son salon, il a pris les guirlandes de Noël,
les a misent par terre, et sa femme lui a dit : "Tu fais quoi, là ?"
Et lui : "Et si on faisait ça en trois dimensions
et dans la rue ?"
Et moi : "Tu es fou ?"
En fait, non, grâce aux piles.
Il y avait des interrupteurs qui s'allumaient.
Comme les nombreuses lumières,
les chars s'assemblaient pour créer un spectacle éblouissant.
C'est une série de segments individuels
avec des tas de petites lumières scintillantes.
Il y avait un tambour géant
manœuvré par Mickey Mouse.
Certains chars s'inspiraient des dessins animés de Disney,
comme Alice au pays des merveilles, la fée bleue de Pinocchio,
et Pete's Dragon, un autre char très populaire de 1977.
Mais c'était plus complexe qu'il n'y paraissait.
Il y avait de la musique aussi.
LA MAIN STREET ELECTRICAL PARADE
C'est une chanson intéressante
qui passe pendant la parade,
appelée "Baroque Hoedown".
C'est un air entraînant.
Mais la chanson était unique,
tout comme la façon dont les visiteurs l'entendaient.
C'était notre premier défilé avec contrôle de diffusion.
C'est exact, un contrôle de diffusion.
Qu'est-ce que c'est ?
Les techniciens avaient trouvé un moyen
de déplacer le son dans la rue
avec des haut-parleurs
pour qu'il soit synchronisé avec les chars.
Peu importe le char devant vous,
on entendait la partie de la chanson conçue pour ce char.
Si c'était Alice au pays des merveilles,
et que le char passait, on entendait la musique
d'Alice au pays des merveilles incorporée à la chanson principale.
Et quand il passait dans la zone suivante,
la musique démarrait pour la zone suivante.
C'est cool, mais comment ?
Quand ils l'ont enregistrée,
il y avait une bande de cinq pouces
avec 24 pistes, dont une de basse
qui passait par tous les haut-parleurs,
puis toutes les autres pistes étaient transmises au char,
qui captait un signal radio et le rejouait.
C'était la folie à l'époque.
C'est comme ça depuis l'ouverture en 1972.
Bien qu'il ne soit pas permanent à Disneyland,
la Main Street Electrical Parade est revenue pour une durée limitée,
et à son retour, il était évident
d'y voir de nouveaux froufrous sophistiqués.
Pour que les visiteurs puissent voir Raya, Moana et Hercule,
une représentation de personnages qu'ils n'ont peut-être jamais vue
dans l'Electrical Parade.
Et ce n'est pas tout.
Quand le dernier char descend la rue principale,
il enchante tous les immeubles grâce au "projection mapping".
Oui, projection ma...
Il va nous falloir une explication pour ça aussi.
Avec le "projection mapping",
au lieu de faire des projections sur un écran plat, comme un film,
on fait des projections sur une surface dimensionnelle,
et on les harmonise avec ce qu'on projette dessus,
ce qui donne beaucoup de liberté pour la création d'illusions.
Mais ce n'est pas nouveau dans les parcs Disney.
C'est bien plus ancien qu'on ne le pense.
Le premier exemple, c'est Madame Leota
du Haunted Mansion dans les années 1960.
Réveillez les esprits avec votre tambourin.
C'était fait de façon rudimentaire à l'époque,
avec un projecteur.
Aujourd'hui, on fait tout en vidéo.
J'aime le fait qu'on développe
en permanence des choses comme nos parades,
pour offrir un spectacle unique aux visiteurs.
Ce n'est pas rien après plus de 50 ans.
Quant à la parade de Tokyo,
tout a été fait en grand, et pendant 45 minutes,
le double de la durée de l'originale.
C'est une version géante de l'Electrical Parade
appelée Dreamlights,
et Dreamlights tourne depuis 2001.
Bienvenue à tous dans le monde de lumière et de fantaisie !
Mais contrairement à la Main Street Electrical Parade,
Dreamlights a abandonné la nostalgie des ampoules de Noël derrière lui
au profit d'une nouvelle technologie scintillante.
Quand Dreamlights est arrivé à Tokyo,
la technologie lumineuse a atteint un autre niveau.
La technologie LED a été incorporée au fil des ans.
Elle a vraiment évolué depuis la guirlande de Noël
qu'on connaît et qu'on adore
de la Main Street Electrical Parade originale.
Ça a vraiment transformé la façon de faire des lumières.
Le Génie, par exemple, se transforme devant vous.
Un beau spectacle nocturne
qui vous ramènera en enfance.
Sur chaque char, il y a une histoire,
et les personnages brillent plus que d'habitude
sous les nombreuses lumières qui les illuminent.
Avec des visiteurs bouche bée
devant le spectacle des feux d'artifice et des parades,
les soirées sont devenues l'apogée de la journée pour beaucoup.
Mais en 1984,
quand Michael Eisner a rejoint Disney,
ce dernier a vu une opportunité spectaculaire pour Disneyland
où d'autres ont vu tout un éventail d'attraits spectaculaires.
Non content des feux d'artifice
et de la Parade de Main Street,
Eisner a envisagé d'ajouter un troisième événement, mais où ?
Voyons voir.
Ce n'est pas comme si Disneyland avait un lagon de disponible,
ou peut-être que si ?
Donc, bien sûr, quoi de mieux que The Rivers of America.
Bien sûr, depuis le début, ce sont The Rivers of America
à Frontierland,
autour de l'île de Tom Sawyer,
qu'ils ont pensé utiliser pour mettre en scène
ce nouveau spectacle nocturne,
quel qu'il soit.
Ils voulaient créer quelque chose qui attirerait du monde,
un peu comme des feux d'artifice, pour raconter une histoire.
Le spectacle s'appelait Imagination.
L'idée est que tout le spectacle se déroule
dans l'esprit de Mickey,
ou plutôt dans son...
- Imagination. - Exactement.
- D'accord. - Oui.
Joli nom.
Vraiment ?
Imagination est un terme générique.
Il nous fallait un terme Disney,
quelque chose qui représenterait mieux l'imaginaire du spectacle.
Qui était l'imagination de Mickey.
Oh là là.
Inspiré du film Fantasia de 1940,
un mot m'est venu à l'esprit.
"Phantasmagoria",
et c'était un peu trop long à prononcer.
Après avoir puisé dans leur imagination,
ils ont créé Fantasmic.
Et c'est ce qui nous amène à Mickey Mouse
à la fin de Fantasmic.
- Le 13 mai 1992... - Fantasmic !
Fantasmic ! était le nouveau moyen de ponctuer une journée.
Sans oublier le point d'exclamation.
C'est le plus important.
Oui.
Il y a d'autres candidats pour le point le plus important.
Bienvenue dans Fantasmic !
De la pyrotechnie. Des effets d'eau.
Les premiers écrans de brume apparus étaient sur Fantasmic !
Les projections.
Les barges qui passaient.
Mickey en haut du moulin avec les feux d'artifice tout autour.
Mais le plus impressionnant,
c'était le spectacle avant le spectacle.
Un des trucs les plus étonnants, c'est qu'on ne sait pas qu'il est là
quand on se promène dans le parc.
C'est incroyable d'imaginer que tout est ressorti pour la nuit.
L'après-midi, avant un spectacle Fantasmic,
Tom Sawyer Island est entièrement transformée en scène pour Fantasmic.
C'est un système incroyable qui fonctionne ensemble,
ces énormes tours avec l'éclairage, la projection, le son.
Elles doivent être sorties à temps pour le spectacle.
Tandis que le soleil projette son ombre sur le lagon,
il n'y a pas que les visiteurs qui se rassemblent.
Il y a un casting de plus d'une centaine de personnes
pour donner vie au spectacle.
Les techniciens du Columbia et du Mark Twain
mettent en place le spectacle.
Tandis que l'équipe et les personnages
s'apprêtent à éclairer le lagon,
un personnage en particulier apporte la chaleur.
Tant qu'il y a un énorme dragon cracheur de feu, ça me va.
The Maleficent Dragon.
Notre dragon malfaisant fait 14 mètres de haut, 11 mètres de large,
et peut lancer le souffle d'un dragon isopar en flammes.
Il crache du feu, du vrai feu,
et l'ensemble des Rivers of America sont en feu.
Mais tout ce spectacle n'est pas caché le jour.
Le bateau Mark Twain Riverboat et le bateau Columbia,
font aussi une apparition spectaculaire.
On glisse un bateau pirate géant dans le noir,
et soudain, Jack Sparrow est là-haut,
se balançant d'une corde à l'autre.
On passe d'une tonne d'effets spéciaux
à une tonne de personnages Disney,
Fantasmic ! a établi la norme et repoussé les limites
des spectacles en direct dans les parcs Disney.
C'est ici que tout a commencé,
en termes de spectacles montrés dans le monde entier.
C'est le spectacle qui m'a donné envie de travailler pour Disney.
Je n'avais jamais rien vu de tel.
L'éblouissement de Fantasmic ! épate les visiteurs
à Disneyland et maintenant aux studios de Disney Hollywood.
Ce n'est pas le seul spectacle à être passé à Anaheim.
Juste à côté de Disneyland, au parc Disney California Adventure,
quelque chose de nouveau se cachait dans les profondeurs.
En 2010, la vision de Walt Disney d'une expérience cinématographique
nocturne à Disney Park a atteint son apogée
avec un écran d'eau innovant de 116 mètres de large
qui plonge les spectateurs dans l'histoire du cinéma de Disney.
Et tout ça grâce à ce gars.
Non, attendez, celui-ci.
En 2005, quand Bob Iger est devenu le nouveau PDG,
Disney a fait des acquisitions intéressantes,
comme Pixar, Marvel et Lucasfilm.
Mais Bob ne se concentrait pas que sur les studios.
En 2007, il ordonna un remaniement du parc Disney California Adventure.
Disney California Adventure était un parc
qui fermait vers 19 h.
Le but était donc de souhaiter bonne nuit à ces visiteurs.
Et qui de mieux pour ça que notre expert en feux d'artifice,
Steve Davison ?
On avait des feux d'artifice à Disneyland,
alors le parc voulait un spectacle dans le lagon.
Mais cette fois, Steve devait être un peu plus fluide avec ses plans.
"Pourquoi pas un spectacle de fontaines ?"
J'ai dit : "D'accord." Je n'y connais rien.
On a commencé à faire des recherches.
Au fur et à mesure des idées...
On a décidé de faire la plus grande fontaine colorée du monde.
Steve et son équipe ont fait la présentation
de The Wonderful World of Color,
qu'il ne faut pas confondre
avec l'émission Disney des années 1960,
dont le nom vient du fait
que la télévision a commencé à diffuser en couleur.
Un peu de magie en couleur arrangera ça.
Bibbidi, bobbidi, bleu.
Pourquoi ne pas appeler le nouveau spectacle
World of Color ?
C'est ce qu'on a fait.
Direction le bureau de Bob Iger, où, de toutes les couleurs,
Steve s'inquiétait davantage... pour le vert.
Je ne pensais pas que ça marcherait.
C'est trop cher.
Mais après avoir montré les plans à Bob...
Sa grande question était : "Quand ?" Alors, le vrai travail a commencé.
L'eau.
L'équipe a testé des fontaines comme celle-ci et celle-là,
sans oublier celles-là
et a trouvé un moyen de cacher ces 1 200 fontaines dans le lagon.
En gros, si on vide la Paradise Bay, il y a un trou de quatre mètres.
Où ils ont installé d'énormes tables.
Trois plateformes construites sur des nacelles élévatrices.
Sur lesquelles on attache tout notre équipement.
L'électricité, les données. Les projecteurs.
C'est là qu'ils sont.
Et ces plateformes représentent plus que le niveau de la surface.
Sous chaque table se trouve un entrepôt d'électronique.
Qui peuvent toutes être surélevées ou abaissées.
Le jour, on ne sait même pas qu'il y a un spectacle, là.
Mais évidemment, il y en a un.
Un spectacle connu pour éblouir le public
et déconcerter ses créateurs.
Quand on cherchait à concevoir les fontaines,
on n'avait pas de feuille de route.
On a vite appris
qu'en allumant toutes les fontaines, la plateforme coule.
Et même quelques fontaines...
La distribution du poids est parfois inégale.
On ajoute des poids à certaines parties.
Des poids qu'on peut soulever, et qu'on trouve dans un théâtre.
L'équipe devait aussi gérer les courants.
Électriques, je veux dire.
L'électricité est limitée.
On ne peut pas tout faire en même temps.
Mais de tous les défis
de l'un des plus grands spectacles au monde,
le plus grand est surprenant.
On adore l'aspect de l'eau, mais l'eau s'infiltre partout,
donc on protège notre équipement en utilisant des sachets de silice.
On en trouve dans les chaussures.
On en trouve dans certains produits alimentaires.
Et l'eau allait vraiment partout,
car plus large qu'un terrain de foot
et plus haut qu'un immeuble de quatre étages,
The World of Color pulvérise une toile de fond
pour certaines des images les plus célèbres de Disney.
Et quand l'équipe a décidé de limiter
les projections des personnages animés...
Ses figurines ne rendent pas bien dans l'eau.
Tu ne sais pas lire, tu sais.
Cela a particulièrement animé un personnage.
Il en a donc parlé à Shelby Jiggetts-Tivony, qui est...
Vice-présidente du développement créatif
chez Disney Live Entertainment.
Oui. Qu'a dit Bob ?
Il a dit : "Et les pirates ?
Pourquoi il n'y en a pas dans le spectacle ?"
- Oh, mince. - Mais au lieu de quitter le navire,
Steve avait un plan.
La pièce entière montre Jack Sparrow à deux endroits,
mais le reste, c'est de l'eau et du feu.
Et il s'agissait de prendre ce thème si puissant
et de créer une sorte de bataille de pirates avec.
Cette musique orchestrale exubérante rajoute au tout.
Quand Bob Iger l'a vu pour la première fois...
Il a adoré. Il a applaudi.
Il était là : "Ouah, vous voyez ?"
Juste avant la première, en juin 2010,
des membres du parc et leurs familles
ont vu le spectacle pour la première fois.
On a organisé une soirée
pour que les familles viennent voir.
L'un des Imagineers d'origine, Bob Gurr, est venu me voir.
Je ne le connaissais pas.
Il m'a dit : "Vous êtes Steve Davison ?"
J'ai dit oui.
"Je suis Bob Gurr.
Walt Disney serait fier de vous.
Walt aurait adoré ça.
Vous avez transformé un médium.
Il serait ravi de voir ça, aujourd'hui."
De tout ce qu'on m'a dit,
c'est l'un des plus beaux compliments,
car il travaillait tout le temps avec Walt Disney,
et ce qu'il a dit m'a beaucoup touché.
The World of Color continue d'illuminer le ciel
et les yeux au parc Disney California Adventure,
où, en 2023,
un tout nouveau spectacle a débuté pour les 100 ans de Disney.
En 2021, Walt Disney World en Floride a vécu une étape importante
en préparant son 50e anniversaire.
Pour fêter l'occasion,
un nouveau spectacle nocturne devait avoir lieu.
Mais quoi ?
Et si on faisait un concert Disney ?
Mais bien sûr, un concert.
Disney et la musique vont de pair,
et comme c'est Steve Davison
qui a dirigé le projet, c'était à lui de décider du genre de concert.
Et si on faisait un concert Disney
à travers les yeux du World Showcase ?
Le World Showcase d'Epcot,
une grande promenade à travers 11 pays du monde entier
entourant tous un lagon de 16 hectares.
On pourrait revenir en arrière et avoir ces cultures,
nous ramener cette musique de leur point de vue.
Bien sûr. Un hommage vibrant à l'unité mondiale
à travers le langage unificateur de la musique.
Le spectacle de Steve commençait à devenir quelque chose...
Ce n'est ni mon spectacle, ni le leur. C'est notre spectacle.
Pour que ça marche, on doit travailler en harmonie.
En harmonie.
Quand l'équipe créative de Disney a dû choisir
un nom pour le spectacle...
On a trouvé Harmonious.
L'harmonie, c'est de la musique qui s'assemble et se mêle,
et c'est nous, l'harmonie entre nous.
Harmonie et nous.
L'union, la célébration de nos cultures,
mais surtout l'affirmation qu'on est unis.
C'est peut-être une petite présentation, mais...
Harmonious, c'était du boulot !
...à tous les niveaux, en commençant par la salle.
Le lagon de World Showcase n'est pas une étendue d'eau insignifiante.
C'est le moins qu'on puisse dire.
La lagune d'Epcot est la plus grande
étendue d'eau de tous nos parcs.
On a dû faire le spectacle à cette échelle.
Après tout, avec plus d'1,5 km de bord de lac...
de lagune,
ça fait beaucoup de premières loges pour une scène centrale.
Notre équipe a donc créé une technologie de barge.
C'est peu dire.
Chacun de ces énormes vaisseaux
est un complexe multimédia à lui tout seul.
Celui-ci, par exemple.
Il y a une vidéo à 360 degrés autour. Il y a un mur qui bouge.
Des paysages qui en sortent.
Des fontaines. Des lumières mouvantes. De la pyrotechnie.
Laissez-moi deviner, il y a aussi des bras qui bougent ?
Il y en a dans le spectacle.
Bien sûr.
Ils font plus de 17 m de long,
et c'est ce que Steven utilise comme danseurs.
Ce sont les éléments vivants du spectacle.
Ils peuvent, dans une situation,
être la lampe d'Aladdin,
ou un palmier du Livre de la jungle.
On peut les utiliser
avec l'éclairage, les fontaines et les lasers ici.
C'est notre casting mouvant.
Après des années de préparation,
la première d' Harmonious a eu lieu en septembre 2021,
juste à temps pour le 50e anniversaire
du Walt Disney World Resort.
Rassemblez-vous au World Showcase.
On commence à entendre les chants de nos films.
L'ouverture du Roi Lion, le chant des sirènes, Moana,
ne font plus qu'un,
chantés par tous ces pavillons
du monde entier,
et on a commencé à ramener
les chansons inspirées par ces endroits du monde entier,
de leur point de vue.
Et si la fin de la célébration du 50e anniversaire,
a mis fin à Harmonious,
le message de ce spectacle épique sonne toujours aussi vrai.
Il s'agit de montrer que le monde est connecté culturellement,
qu'on est tous des êtres humains et qu'on s'aime tous.
Qu'il s'agisse
d' Harmonious ou d'un autre spectacle du passé,
il est clair qu'au fil des ans,
les spectacles nocturnes des parcs Disney
ont été de plus en plus spectaculaires partout dans le monde,
y compris à Disneyland Paris,
où la technologie du spectacle nocturne
a atteint de nouveaux sommets.
Le Disney Illuminations Show est un merveilleux spectacle
qui est projeté sur le château.
Avant le spectacle, chaque soir,
les visiteurs ont droit au Disney D-Light,
un spectacle de drones à la pointe de la technologie.
Où le numéro 30, pour notre 30e anniversaire,
apparaît dans le ciel.
Il est défini par plus de 150 drones indépendants.
Chaque drone est programmé individuellement.
Il ne sait pas ce que font les autres drones.
Il faut une équipe de quatre pour maintenir ces robots flottants.
On vérifie qu'ils sont allumés, en état de marche et chargés.
Sous le regard émerveillé des visiteurs,
et grâce aux batteries chargées des drones,
le ciel prend vie.
Les drones, c'est la nouvelle frontière
pour ce qui est du divertissement.
Les drones de Disney sont peut-être les nouveaux venus,
mais la bonne nouvelle, c'est qu'il y a plein d'espace dans le ciel
à partager avec leurs voisins plus fougueux.
Qu'est-ce qu'un spectacle Disney sans feux d'artifice ?
Exactement.
Peu importe les nouvelles technologies,
les feux d'artifice classiques semblent captiver nos cœurs.
Même pour les feux d'artifice,
il y a toujours de la place pour évoluer.
Au fil des ans, des premiers feux d'artifice
jusqu'à aujourd'hui,
la science des feux d'artifice a radicalement changé.
Les feux d'artifice de Mickey ont été éclipsés par les ordinateurs.
Les feux d'artifice sont réalisés de façon très sophistiquée.
On utilise des systèmes électroniques pour chaque cartouche
qui lance la cartouche et peut la faire exploser
en moins de 10 images par seconde.
Au début, on les dessinait.
Ils prenaient des feutres et disaient :
"Celle-ci va devenir doré,
mais on veut du rouge et du bleu pour que ça scintille."
Tout ça s'est accéléré avec les images de synthèse.
On peut prendre un feu d'artifice, le recréer en images de synthèse,
et maintenant, je peux faire tout un spectacle
et vous le montrer avant qu'on ne lance la première fusée,
et ce sera probablement exact à 90 %.
Maintenant, le spectacle aérien classique a plus d'air.
Un chercheur en développement a eu l'idée
de lancer les feux d'artifice avec de l'air comprimé,
comme un gros canon à patates.
Chaque cartouche est dans son tube, et peut être lancée
exactement au moment voulu.
Le niveau de pression indique comment faire,
et on peut diriger le tube pour qu'il fasse exactement ce qu'on veut.
Je peux prendre des cartouches
et les positionner où je veux dans le ciel.
C'est la technologie qui a permis d'avoir la tête de Mickey
dans nos feux d'artifice.
D'abord, c'est une façon plus sûre de lancer la pyrotechnie,
et c'est aussi plus silencieux,
car il n'y a pas de mortier.
Ce qui a tout transformé, car on n'avait plus de fumée au sol.
D'habitude, il n'y a pas de fumée sans feu,
mais là, il y a des feux d'artifice sans fumée ?
Le problème avec la fumée au sol, c'est que s'il n'y a pas de vent,
tout le spectacle commence à disparaître,
dans un nuage de fumée recouvrant tout.
Les feux d'artifice d'aujourd'hui sont plus lumineux et propres.
Une nouvelle technologie appelée nitrocellulose.
La nitrocellulose est un moyen de créer les couleurs
des comètes et des couleurs qu'on voit dans le ciel,
mais avec un produit qui n'utilise pas de poudre noire.
Ça change la formule,
donc on se débarrasse de la fumée
des feux d'artifice traditionnels.
Des feux d'artifice aux théâtres d'eau,
les spectacles nocturnes de Disney ont toujours trouvé
de nouvelles façons de raconter leurs histoires.
Mais un spectacle en particulier s'est vraiment démarqué.
Le 18 juin 2022, un tout nouveau spectacle nocturne a illuminé
le ciel de Hong Kong pour la première fois.
Et il porte bien son nom : Momentous.
C'est un spectacle nocturne à Hong Kong Disneyland.
Qui n'a rien à voir avec les autres spectacles dans nos parcs.
Après cinq ans de travail,
ce spectacle est le produit prodigieux
de Disney Live Entertainment et des équipes d' Imagineers
des États-Unis et de Hong Kong.
Mais comme tous les spectacles les plus mémorables de Disney,
tout a commencé par une idée.
Quand on décide de créer un spectacle,
ce qu'il faut, c'est un énoncé de mission.
Pour Momentous,
c'était : "Vivez l'instant présent, aimez le souvenir",
et ce qui résonnait le plus en nous, c'était rendre hommage aux mentors,
ceux qui nous ont guidés tout au long de notre parcours.
L'histoire présentée par Momentous s'inspire de décennies de Disney.
En racontant cette histoire, l'équipe s'est inspirée
de l'histoire éblouissante des spectacles nocturnes,
combinant les éléments les plus populaires
en un spectacle magnifique.
Lumières, lasers, projections,
animation, effets pyrotechniques et d'eau.
Pour servir de toile de fond à cette symphonie des sens,
l'équipe a choisi le Castle of Magical Dreams.
C'est fascinant de concevoir un spectacle autour
d'une icône qui n'a pas encore été construite.
Il y avait un château, mais il avait besoin d'être rafraîchi.
Et ces deux projets avançaient simultanément.
Ce qui offrait à l'équipe historique une opportunité unique.
On a pu créer le château et les effets spéciaux.
Ça nous a permis d'incorporer
des éléments du spectacle
dans ce château incroyable.
Pour Momentous, l'élément clé était le "projection mapping".
On a beaucoup communiqué avec les designers
qui travaillaient sur le château,
sur la façon dont les projections pouvaient fonctionner
sur leur structure.
On s'assurait que les textures
du château soient lisses,
pour avoir une bonne qualité d'image
en projetant le spectacle.
Non seulement on a pu créer cette nouvelle structure
avec des extérieurs pour la pyrotechnie,
les lasers et l'éclairage,
mais on a aussi ajouté de l'eau.
Certaines des meilleures fontaines
de nos parcs d'attractions.
En plus de ça, on avait des écrans d'eau,
comme pour les fontaines,
qui permettaient d'avoir
un effet de flou plus doux devant.
Et concernant les pompes à eau,
l'équipe n'a pas construit le spectacle autour du château,
mais aussi dessus.
On a pu installer des jets d'eau sur le château.
La combinaison de ces différents éléments ajoute
une profondeur qui nous donne différents types de services
pour éclairer, projeter, et raconter une histoire.
L'histoire de la création de Momentous
a été écrite avec la plume de la technologie
et l'encre de l'innovation.
Alors que le soleil se couche chaque soir à Disneyland,
les visiteurs se rassemblent pour écouter
une nouvelle histoire vieille comme le monde.
Momentous parle du voyage d'une vie.
On naît, on grandit, on vieillit,
et en même temps, on se crée de merveilleux souvenirs.
Mais dans ce spectacle, on représente un autre concept
inhabituel pour beaucoup de spectacles de Disney,
soit l'idée de perte.
C'est le thème des films Disney, la mort des êtres chers,
la persévérance et la manière dont on arrive à surmonter la mort.
On a tous perdu quelqu'un d'important dans nos vies.
On a tous fait ce voyage ensemble à travers nos vies.
Ce spectacle a beaucoup d'amour.
Il nous rappelle l'importance d'aimer et de chérir
les souvenirs qu'on a avec nos familles et nos amis.
C'est la beauté du spectacle.
Il nous encourage à accepter nos émotions.
Un soir sombre de 1957, une mèche s'est allumée à Disneyland.
Le feu d'artifice n'a duré que cinq minutes,
mais il a donné naissance à une idée qui a duré un peu plus longtemps.
Disney a su maintenir
un optimisme réjouissant depuis l'époque de Walt,
et ces spectacles incroyables en sont le summum.
Pendant 65 ans, les spectacles nocturnes de Disney
ont illuminé le ciel et l'imagination,
ajoutant un nouveau chapitre à cette saga spectaculaire
à chaque décennie.
Si les nouvelles idées et le progrès technologique ont offert
des façons uniques de raconter l'histoire de Disney...
Que ce soit une parade, un feu d'artifice, un spectacle aquatique...
Le but a toujours été le même.
On veut vous donner une dernière chance
à la fin de la journée, d'atteindre la perfection.
S'unir et se tenir aux côtés des gens
pour vivre des moments profonds de pyrotechnie,
de narration et de musique.
Mais c'est bien plus que ça.
Les spectacles nocturnes célèbrent la jubilation.
C'est le moment de réfléchir à une journée hors pair.
Ça laisse un sentiment d'émerveillement.
C'est ce qu'on veut pour nos visiteurs.
Alors que les cieux s'animent
avec ce sentiment doux-amer que la fin est proche,
on peut presque entendre les mots de Walt résonner dans le ciel.
C'est un baiser pour se dire bonne nuit.
- Il a vraiment dit ça ? - Oui.
En tout cas, le sentiment est clair.
On veut se dire qu'on s'aime.
Il ne nous reste qu'une chose à vous dire. Bonne nuit.
Sous-titres : Laetitia Pellegrini