Pysykää paikoillanne.
VAIN NÄYTTELIJÖILLE
Disneylandin avajaisten jälkeen vuonna 1955, kuten aina,
Disney Park -päivässä on loputtomasti mahdollisuuksia.
Jännitystä,
seikkailuja, löytöjä.
Näistä taikamaista löytyy kaikki auringon alla.
Ja kaikki, mikä ei ole auringon alla.
Kun yö laskeutuu, on...
Ilotulitus.
Mutta tietenkään se ei lopu siihen.
Älkää unohtako valoja, lasereita ja paraateja.
Nämä ovat yöspektaakkeleita...
Se muutti yöviihteen käsitystä.
...jotka muuttavat päiväajan Disney Parkin aivan uudeksi maailmaksi.
Mutta tälle säteilevälle rituaalille on syynsä.
Se on opastava filosofia,
joka juontaa juurensa Disneylandin alkuajoista.
Sherman Brothersiin liittyy hieno tarina.
Loistaen joka päivän lopussa
Ollessaan Walt Disneyn kanssa Main Streetillä,
siellä alkoi ilotulitus.
Walt kääntyi ja sanoi Richard Shermanille:
"Tämä on hyvänyönsuukkomme."
Kipinät lentelivät kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti.
Sanoiko Walt hyvänyönsuukon?
Sanoiko hän niin?
Niin huhutaan.
En tiedä, onko se totta. Se on vähän hämärää.
Ei pitäisi laverrella.
Mutta se on hyvä urbaanilegenda.
Oli miten oli.
Waltin mielestä tarvitsimme keinon tuoda illan päätteeksi -
kaikki yhteen kiteyttämään päivän.
Melkein kuin...
Kuin hetki, joka suutelee hyvästiksi ennen kuin lähdet päivän loputtua.
Kiitos.
Ei mennä asioiden edelle. Ilta on vasta alussa.
Itse asiassa tarina puiston ilotulituksista,
ensimmäinen yöspektaakkeli, alkoi ennen ensimmäisen puiston avaamista.
Ennen Disneylandin avaamista -
Walt Disney kertoi siitä televisiossa.
Hän loi ohjelman nimeltä...
Walt Disneyn Disneyland!
Hän alkoi raportoida, miten työt -
ja rakentaminen sujui,
jotta ihmiset innostuisivat uudesta puistosta.
Haluamme, että jaat kanssamme uusimman ja suurimman unelmamme.
Hän aloitti ohjelman niin, että Helinä-keiju heilutti sauvaansa -
ja sai ilotulitteet räjähtämään.
Kun ihmiset tulivat puistoon,
he odottivat näkevänsä Helinä-keijun ja ilotulituksen.
En malta odottaa ilotulitusta.
Eikä niitä ollut.
Ilotulitusta ei taideta järjestää.
Meillä ei ollut resursseja -
siihen aikaan tehdä isoa ilotulitusnäytöstä.
Mutta se kaikki oli muuttumassa Mickeyn ansiosta.
Ei tuon Mikin!
Mickey Aronson oli Disneylandin ensimmäinen täysipäiväinen pyroteknikko,
jonka Walt Disney palkkasi.
Kyllä, Mickey Aronson, joka vuonna 1957 -
alkoi valvoa Disneylandin ensimmäistä ilotulitusta,
jonka nimeksi tulisi myöhemmin samana vuonna...
Fantasia taivaalla.
Kun se alkoi, se kesti viitisen minuuttia.
Näyttelijät ampuivat ilotulitteita itse -
taivaalle linnan takana.
He ottivat musiikkiraidan,
sitten pyroteknikot sytyttivät soihdun -
ja kuului: "Kaksi, kolme, yksi tulta!
"Kaksi tulta!
"Kolme! Neljä! Viisi!"
He tiesivät, kuinka pitkiä ajastimet hylsyissä olivat.
Siten he loivat esityksen taivaalle.
Kaikki tehtiin käsin soihdulla
Kun Mickey tiimeineen -
piti huolta taiasta kulissien takana,
seremoniamestarille oli tilaa edessä -
parrasvaloissa vain minuutin ajan.
Walt tiesi fanien haluavan nähdä Helinä-keijun aloittavan ilotulituksen,
eikä hän pystynyt siihen,
ennen kuin Matterhorn rakennettiin vuonna 1959.
Nyt hänellä oli paikka, jossa Helinä-keiju voisi lentää linnan takana.
Täältä tulee Helinä-keiju maailman onnellisimman maan yllä!
Helinä-keijun rooliin tarvittiin -
tietysti joku akrobaattinen ja pieni.
Walt löysi hänet sananmukaisesti.
Tiny Kline oli kuuluisa akrobaatti.
Hänet tunnettiin rautaleukaesityksestä.
Hän liukui alas vaijeria ja pitäen kiinni osasta hampaillaan.
Hän oli 70-vuotias ja asui Etelä-Kaliforniassa.
Walt tapasi hänet ja sanoi: "Tuletko puistoon esittämään Helinä-keijua?"
Tiny nousi ilmaan ja roikkui hampaillaan.
Ei hampaillaan. Hän liukui valjaissa.
Se on ehkä järkevää!
Fantasy in the Sky oli suurmenestys.
Se teki totta Waltin vilkkaan puiston unelmista.
Ajan paraatin marssiessa eteenpäin -
se päätyi lopulta 1970-luvun alun Floridaan.
Ilotulitusshow valaisisi Magic Kingdomin taivaan -
myös Walt Disney Worldissa.
Kaikki jännitys ei rajoittunut vain puistoon.
Lähellä olevat nykyaikaiset ja polynesialaiset hotellit -
olivat omia kohteitaan, ja kun vieraat kävivät niissä...
Heille tarvittiin yöviihdettä,
jotain erityistä.
Molemmissa hotelleissa -
Magic Kingdomin rönsyilevän laguunin rannalla -
tuntui luonnolliselta, että Disney Worldin väki testasi vesiä!
Niin luotiin sähköinen vesiparaati.
Paraati, jossa on aitoja kelluvia paraatilavoja!
Näitä kehikoita käytettiin -
tuhansiin valoihin ja musiikkiin.
Musiikki ja valo yhdessä -
muodostivat erilaisia hassuja hahmoja.
Lohikäärmeitä, vesiolentoja ja vastaavia.
Todella suositut tuikkivat valot häikäisivät -
muidenkin kuin vieraiden silmät. Erityisesti...
Card Walkerin.
Hän oli Walt Disney Companyn varatoimitus- ja operatiivinen johtaja.
Walker piti sähköisestä vesiparaatista -
ja sanoi: "Tarvitsemme vastaavaa Disneylandiin."
Show toimi yhdessä puistossa,
muttei välttämättä toisessa.
Joten Kaliforniassa -
Disneyland valitsi hieman erilaisen reitin.
Disneyssä on kyse innovaatiosta.
Vedessä on paraati.
Tulemme Disneylandiin,
ja idea on muuttaa se yöparaatiksi.
Joka marssisi pitkin pääkatua.
- Eli se tekisi pääkadusta... - Kyllä.
- Sähköisen paraatin? - Kyllä.
Kyllä!
PÄÄKADUN SÄHKÖINEN PARAATI
Valoisan kavalkadin suunnittelussa -
Card Walker kääntyi Disney-viihdejohtaja Bob Janin puoleen,
joka alkoi tehdä Disneyn tutkimus- ja kehitysteknologian avulla -
ohjelman prototyyppejä -
joulukuusensa kanssa.
Hän oli olohuoneessa - ja otti pois joulukuusen valot.
Ne olivat lattialla. Vaimo kysyi: "Mitä sinä teet?"
Hän kysyi: "Mitä jos tekisimme tämän kolmiulotteisena -
"ja laittaisimme sen kadulle?"
Sanoin: "Oletko hullu?"
Ilmeni ettei, kiitos patterien.
Siellä oli kytkimiä, jotka syttyivät!
Kuten useat valot,
useat kellukkeetkin muodostivat yhdessä loistavan spektaakkelin.
Siitä kehitettiin sarja yksittäisiä osia,
joissa oli paljon vilkkuvia valoja.
Siellä oli valtava rumpu,
jota ohjasi Mikki Hiiri logoineen.
Tietyt kellukkeet saivat inspiraationsa Disneyn klassikoista,
kuten Liisa ihmemaassa, Pinokkion sininen haltijatar -
ja Pete ja lohikäärme Elliott, joka lisättiin vuonna 1977.
Mutta pääkadun sähköinen paraati oli muutakin kuin miltä näytti.
Korvatkin saivat oman osansa.
Pääkadun sähköinen paraati!
PÄÄKADUN SÄHKÖINEN PARAATI
Main Streetin sähköisessä paraatissa -
soitettava laulu on kiintoisa,
nimeltään "Barokkitanssit".
Hyvin tarttuva sävelmä.
Mutta vaikka laulu oli ainutlaatuinen,
niin oli myös tapa, jolla puistovieraat kuulivat sen.
Se oli ensimmäinen paraatimme, jossa oli seurantaohjelmakontrolli.
Aivan, seurantaohjelmakontrolli!
Mikä on seurantaohjelmakontrolli?
Disneyn teknikot olivat keksineet tavan liikuttaa ääntä -
pitkin katua kaiuttimilla,
jotta se olisi aina synkronoitu paraatilavaan.
Oli edessä oleva lava mikä tahansa,
kuulee sen osuuden laulusta, joka oli suunniteltu sille.
Esimerkiksi Liisa Ihmemaassa.
Kun lava menee ohi, kuulee Liisa Ihmemaassa musiikin,
pääkappaleeseen sisällettynä.
Kun se mene ohi ja siirtyy seuraavaan vyöhykkeeseen,
musiikki alkaa seuraavan vyöhykkeen ihmisille.
Siistiä, mutta miten?
Kun se äänitettiin,
siellä oli viiden tuuman nauha, jossa oli 24 raitaa.
Yksi niistä oli bassoraita,
joka kiersi kaikkiin kaiuttimiin.
Sitten kaikki muut raidat lähetettiin lavaan,
joka poimi radiosignaalin ja toisti sen.
Siihen aikaan se oli uskomatonta!
Niin on ollut siitä asti, kun se avattiin vuonna 1972.
Vaikkei se ole Disneylandin pysyvä valorakenne,
Main Streetin sähköinen paraati on palannut rajoitetuksi ajaksi,
ja kun se palaa, on selvää,
että siellä on hienoja uusia hahmoja esillä.
Jotta vieraat näkevät Rayan, Moanan ja Herkuleen,
hahmon, jota he eivät ehkä ole nähneet -
aiemmin sähköisessä paraatissa.
Eikä siinä kaikki!
Kun viimeinen paraatilava laskeutuu pääkatua,
se lumoaa ympäröivät rakennukset heijastuskartoituksella.
Kyllä, heijastuskar...
Tarvitsemme oikeastaan selityksen sillekin.
Heijastuskartoituksessa on kyse siitä,
että sitä ei heijasteta valkokankaalle kuten elokuvassa,
vaan se heijastetaan mittapinnalle.
Sen pinta yhdistyy heijastettavaan.
Se antaa paljon liikkumavaraa illuusioiden luomisessa.
Heijastuskartoitus ei ole uutta Disney-puistoissa.
Se juontaa juurensa kauemmas kuin luulisi.
Ensimmäinen on Madame Leota Haunted Mansionissa 60-luvulla.
Herätä henget tamburiinillasi!
Se tehtiin hyvin alkeellisella tavalla -
sen aikaisella elokuvaprojektorilla.
Nykyään kaikki tehdään videolla.
Pidän siitä, että kasvamme ja muutamme asioita, kuten paraateja.
Se pysyy tuoreena vieraita varten.
Se ei ole pikkujuttu yli 50 vuoden jälkeen.
Mitä tulee Tokion Disneylandin sähköiseen paraatiin,
mikään ei ole pientä. Tämä on 45 minuuttia pitkä.
Yli kaksi kertaa pidempi kuin alkuperäinen.
Se on jättiversio sähköisestä paraatista.
Sen nimi on Dreamlights.
Ne ovat toimineet vuodesta 2001 alkaen.
Tervetuloa kaikille valon ja fantasian maailmaan!
Toisin kuin Main Streetin sähköinen paraati,
Dreamlights on jättänyt jälkeensä jouluvalojen nostalgian -
ja vaihtanut sen kimaltavaan teknologiaan.
Kun Dreamlights syttyi Tokiossa,
se vei valoteknologian aivan uudelle tasolle.
Vuosien varrella alettiin käyttämään LED-teknologiaa.
Se on kehittynyt jouluvalosta,
joka on tuttu ja pidetty -
Main Streetin sähköisestä paraatista.
Se alkoi muuttaa sitä, miten valoja voi tehdä.
Kuten lampun henki, koko henki voi muuttua ja muuttua edessäsi.
Vain kaunis yöllinen esitys,
joka vie takaisin lapsuuteen.
Jokaisessa vaunussa on tarina.
Hahmot loistavat tavallista kirkkaammin -
niitä valaisevissa valoissa.
Vieraat ovat ihmeissään ilotulituksista ja paraateista,
öistä on tullut monien päivän kohokohta.
Mutta aikoinaan vuonna 1984,
kun Michael Eisner liittyi Disney Companyyn,
muut näkivät näyttävät kirkkaat valot,
Eisner näki loistavan tilaisuuden nimenomaan Disneylandille.
Hänelle ei riittänyt yöllinen ilotulitus,
eikä Main Streetin sähköinen paraati.
Eisner halusi lisätä kolmannen tapahtuman, mutta minne?
Katsotaanpa.
Disneylandilla ei ollut ylimääräistä laguunia.
Vai oliko?
Mikä olisi parempi kuin Rivers of America?
Rivers of America on ollut olemassa Frontierlandin avajaisista asti.
Se ympäröi Tom Sawyerin saarta,
jota ajateltiin käyttää uuden yöspektaakkelin lavastamiseen,
mikä siitä sitten tulisikin.
He halusivat luoda jotain, joka houkuttelisi ihmisiä,
kuten ilotulituksen, joka kertoisi tietyn tarinan.
Show'n nimi olisi "Imagination!"
Koko show'n konsepti tapahtui Mickeyn mielessä.
Tai siis Mickeyn...
Mielikuvituksessa!
Juuri niin!
- Selvä! - Jep.
Hyvä nimi!
Onko?
Mielikuvitus on geneerinen termi.
Tarvitsimme Disney-termin,
joka osoittaisi show'n mielikuvituksen paremmin.
Joka oli Mickeyn mielikuvitus.
Voi pojat!
Sain vihjeen vuoden 1940 Fantasia-elokuvasta.
Mieleeni tuli yksi sana.
"Phantasmagoria", ja se tuntui vähän liian vaikealta.
Luovutettuaan ja käytettyään mielikuvitustansa,
he loivat "Fantasmicin".
Se toi mukaan myös Mikki Hiiren -
ja lopuksi Fantasmicin.
-13. toukokuuta 1992 - - Fantasmic!
Fantasmicista tuli uusin tapa lopettaa päivä.
Ei unohdeta huutomerkkiä.
Se on tärkein osa.
Aivan!
Tärkeimpään osaan on muitakin haastajia.
Tervetuloa Fantasmiciin.
Pyrotekniikasta vesiefekteihin.
Ensimmäiset sumunäytöt täällä olivat Fantasmicissa.
Heijastukset.
Kun proomut menevät ohi,
Mikki on höyrylaivan päällä ilotulitusten keskellä.
Mutta vaikuttavinta Fantasmicissa -
on esitys ennen esitystä.
Ihmeellisintä on, ettei sitä edes huomaa,
kun kävelee puistossa päivällä.
On uskomatonta, että tämä onnistuu ilta toisensa jälkeen.
Iltapäivällä ennen Fantasmic-show'ta -
Tom Sawyerin saari on muutettu Fantasmicin näyttämöksi.
Se on hämmästyttävä järjestelmä, jossa kaikki toimii yhdessä.
Valtavissa torneissa on valot, heijastus ja ääni.
Ne on tuotava ajoissa esiin show'ta varten.
Kun aurinko luo varjonsa laguunin ylle,
paikalle ei keräänny vain vierailijoita.
Roolittamiseen tarvitaan yli sata ihmistä -
tuomaan show henkiin.
Columbian ja Mark Twainin lavateknikot -
valmistelevat kaiken show'ta varten.
Kun kuvausryhmän jäsenet ja hahmot valmistautuvat valaisemaan laguunin,
erityisesti yksi hahmo herättää huomiota.
Pidän kaikista esityksistä, joissa on tulta syöksevä lohikäärme.
Pahislohikäärme!
Pahislohikäärme on 14 metriä korkea ja 10 metriä leveä.
Se voi sylkeä isoparafiinilla lohikäärmeen henkäysliekin.
Se syöksee oikeaa tulta,
ja kaikki Amerikan joet ovat tulessa.
Kaikkea upeaa ei kuitenkaan piilotella päivisin.
Mark Twain jokilaiva ja purjelaiva Columbia -
näyttävät molemmat upeilta.
Salakuljetamme ison merirosvolaivan pimeyteen,
ja yhtäkkiä Jack Sparrow -
heiluu köysilinjan läpi.
Laivalastillisesta efektejä laivalastilliseen Disney-hahmoja,
Fantasmic asetti standardin ja rikkoi Disney-puistojen -
live shown rajoja.
Kaikki alkoi tästä,
kun esitämme spektaakkeleja ympäri maailmaa.
Fantasmic sai minut haluamaan töihin Disneylle.
En ollut nähnyt mitään vastaavaa.
Fantasmicin loisto hämmästyttää puiston vierailijat Disneylandissa -
ja nyt myös Disneyn Hollywood Studiosissa.
Fantasmic ei ole ainoa show, joka nähdään Anaheimissa.
Aivan Disneylandin vieressä, Disney California Adventure Parkissa,
vaani syvyyksissä jotain uutta.
Vuonna 2010 Walt Disneyn visio elokuvamaisesta kokemuksesta -
Disney Parkin yöelämässä nousi uudelle tasolle,
kun uraauurtava 116 metriä leveä vesikangas -
vei katsojat Disneyn elokuvahistoriaan.
Se oli tämän tyypin ansiota.
Ei, hetkinen, tuon tyypin!
Kun Bob Igeristä tuli uusi toimitusjohtaja vuonna 2005,
Disney teki useita jännittäviä hankintoja,
kuten Pixar, Marvel ja Lucasfilm.
Bob ei keskittynyt vain elokuvastudioihin.
Vuonna 2007 hän alkoi uudistaa Disney California Adventure Parkia.
Disney California Adventure oli ollut perinteinen puisto,
joka suljettiin iltaseitsemältä.
Haluttiin antaa hyvänyönsuukko myös näille vieraille.
Kuka osaisi sen paremmin kuin ilotulitusekspertti Steve Davison?
Disneylandissa oli ilotulituksia -
ja puisto halusi tehdä jotain laguunissa.
Tällä kertaa Steven piti olla sulavampi suunnitelmissaan.
"Tehdään suihkulähde-show."
Sanoin: "Okei." En tiedä mitään suihkulähteistä.
Menimme ulos ja aloimme tutkia.
Kun ideoita alkoi virrata...
Päätimme tehdä maailman suurimman värisuihkulähteen.
Steve tiimeineen piti myyntipuheen Wonderful World of Colorille,
jota ei saa sekoittaa -
Disneyn 1960-luvun ohjelmaan,
joka sai nimensä uudenaikaisesta faktasta,
että televisio alkoi lähettää ohjelmaa väreissä.
Väritaika korjaa sen.
Bippiti, boppiti, sininen.
Miksemme kutsuisi uutta värikästä laguunia World of Coloriksi?
Käytimme siis sitä.
Bob Igerin toimistossa kaikista väreistä -
Steve oli eniten huolissaan vihreästä.
En uskonut sen myyvän.
Se on liian kallis.
Mutta esiteltyäni suunnitelmat Bobille...
Hän kysyi: "Milloin?" Sitten alkoi todellinen työ.
Vesityö.
Tiimi testasi tällaisia suihkulähteitä.
Äläkä unohda näitä pahiksia.
Hän keksi keinon piilottaa ne kaikki 1 200 laguuniin.
Jos Paradise Bayn kuivattaa, se on neljän metriä syvä.
Sinne asennettiin valtavia rakennelmia.
Kolme alustaa, jotka kulkevat ylös ja alas.
Kiinnitimme kaikki laitteemme näille alustoille.
Virtamme, datamme. Meillä on projektorit.
Ne ovat täällä.
Nämä alustat eivät ole vain pinnan tasolla.
Jokaisen tason alla on valtava varasto elektroniikkaa.
Niitä voi nostaa ja laskea.
Päivisin ei edes huomaisi, että täällä on show.
Mutta tietysti täällä on show.
Show tunnetaan loistavasta yleisöstä ja sen tekijöistä.
Kun suunnittelimme suihkulähteitä,
tälle ei ollut tiekarttaa.
Sitä oppii asioita nopeasti.
Kuten jos käynnistää kaikki suihkulähteet, upotat alustan.
Vaikka se olisi vain osa suihkulähteistä.
Painon jakautuminen saa ne joskus hieman vinoon.
Yhtäkkiä lisäsimme painoja tiettyihin osiin.
Puhumme nostettavista painoista, joita voi löytää teattereista.
Tiimin piti käsitellä myös virtoja.
Siis sähkövirtoja.
Virtaa on rajallisesti.
Emme voi käyttää koko järjestelmää kerralla.
Mutta kaikista -
maailman suurimman suihkulähdeshow'n haasteista -
suurin voi tulla järkytyksenä!
Vesi näyttää hienolta, mutta sitä menee kaikkialle.
Suojelemme laitteitamme esimerkiksi silikaattipusseilla.
Niitä käytetään kenkäpakkauksissa.
Niitä löytyy tietyistä ruokatuotteista.
Vesi levisi kaikkialle, koska se on jalkapallokenttää leveämpi -
ja korkeampi kuin nelikerroksinen rakennus.
World of Color sumuverho suihkutti taustalle -
Disneyn kuuluisimpia kuvia.
Kun tiimi aikoi rajoittaa heijastukset -
vain animaatiohahmoihin...
Hänen live-toimintahahmonsa eivät toimi hyvin vedessä.
Tiedät, ettet osaa lukea.
Se teki yhdestä hahmosta erityisen animoidun.
Hän valitti asiasta Shelby Jiggetts-Tivonylle.
Disney Live Entertainmentin -
luovan kehityksen varatoimitusjohtajalle.
Aivan! Mitä Bob sanoi?
Hän sanoi: "Entä merirosvot?
"Mikseivät ne ole show'ssa?"
- Hemmetti. - Mutta laivasta hyppäämisen sijaan,
Stevellä oli suunnitelma.
Koko teos esittää Jack Sparrow'n kahdessa paikassa,
mutta loppu on vettä ja tulta.
Merirosvoteema oli niin voimakas,
että loimme siitä taistelun.
Se elämäniloinen orkesterimusiikki vei kaiken huippuun asti.
Kun Bob Iger näki sen ensi kertaa...
Hän piti sitä! Hän hurrasi.
Hän sanoi: "Vau, näettekö?"
Julkista ensi-iltaa edeltävinä päivinä kesäkuussa 2010,
monet laajennetun puiston perheestä -
näkivät valmiin World of Colorin ensimmäistä kertaa.
Meillä oli kehittelijöiden yö,
jolloin heidän perheensä tulivat katsomaan sitä.
Yksi alkuperäisistä kehittelijöistä, Bob Gurr, tuli luokseni.
En ollut tavannut häntä.
Hän kysyi: "Oletko Steve Davison?"
Sanoin olevani.
Hän sanoi: "Olen Bob Gurr.
"Halusin vain sanoa, että Walt Disney olisi ylpeä sinusta."
Hän sanoi: "Walt pitäisi tästä.
"Olet muuttanut ilmaisuvälineen.
"Hän olisi innoissaan tämän nähdessään."
Kaikesta, mitä minulle on sanottu,
se on ollut yksi kauneimmista,
koska hän työskenteli Walt Disneyn kanssa jatkuvasti.
Se kommentti häneltä merkitsi minulle paljon.
World of Color valaisee taivaat ja silmät -
Disney California Adventure Parkissa,
jossa vuonna 2023 uusi suihkulähde-show -
debytoi Disneyn 100-vuotispäivänä.
Vuonna 2021 Floridan Walt Disney Worldissa oli virstanpylväs,
sen valmistautuessa 50-vuotisjuhlaansa.
Tilaisuuden kunniaksi -
päätettiin järjestää uusi yöspektaakkeli.
Mutta mikä se olisi?
Mitä jos pitäisimme Disney-konsertin?
Niin tietysti, konsertti.
Koska Disney ja musiikki kulkevat käsi kädess tai ääni korvassa.
Koska hän johti projektia,
Steve Davison päätti, millainen konsertti siitä tulisi.
Mitä jos pitäisimme Disneyn konsertin,
mutta tekisimme sen World Showcasen silmin?
Epcot's World Showcase: valtava kävelykatu -
esittelee 11 eri maata ympäri maailmaa,
jotka kiertävät kaikki 16 hehtaarin laguunia.
Voisimme palata niihin kulttuureihin,
tuoda musiikin takaisin niiden näkökulmasta.
Totta kai. Hämmentävä oodi globaalille ykseydelle -
musiikin yhdistävän kielen kautta.
Steven show'sta oli jo tulossa jotain...
Se ei ole minun show'ni, eikä heidän, vaan meidän.
Jotta se toimisi, meidän on tehtävä yhteistyötä.
Harmoniassa!
Miten sopivaa, koska Disneyn luovan tiimin -
piti valita ohjelmalle nimi.
Keksimme Harmoniousin!
Harmoniassa on kyse musiikin yhdistymisestä -
ja sen yhteen kietomisesta.
Ollaan harmoniassa.
Kokoonnumme juhlimaan eri kulttuurejamme,
mutta kunnioitamme myös sitä, että olemme kaikki yhtä.
Vaikka tämä onkin pieni World Showcase...
Harmonious oli iso hanke.
...kaikin tavoin, tapahtumapaikasta alkaen.
World Showcase -laguuni ei ole merkityksetön vesialue.
Sanotaan niin.
Epcotin laguuni on suurin vesialue,
missä tahansa maailman huvipuistossa,
joten show piti tehdä samassa mittakaavassa.
Rantaviivaa on yli 1,5 kilometriä...
Laguunin raja,
siinä on aika paljon eturivin paikkoja eräänlaisena päänäyttämönä.
Niinpä tiimimme keksi proomu-teknologian.
Proomu on lievästi sanottu.
Jokainen näistä valtavista aluksista -
on täysin lastattu multimediakompleksi.
Esimerkiksi tämä.
Sen ympärillä on 360 asteen video.
Siinä on liikkuva seinä,
esiintulevia maisemia,
suihkulähteitä, liikkuvia valoja ja pyrotekniikkaa.
Anna kun arvaan, onko siinä liikkuvat kädetkin?
Show'ssa on liikkuvia käsiä.
Tietysti on.
Ne ovat yli 17 metriä pitkiä.
Steven käyttää niitä tanssijoinamme.
Ne ovat shown live-komponentit.
He pystyvät eri tilanteissa -
jäljittelemään Aladdinin lamppua -
aina Viidakkokirjan palmuun asti.
Voimme käyttää niitä -
valaistuksen, suihkulähteiden ja lasereiden avulla.
Käytimme niitä liikkuvina näyttelijöinä.
Vuosien valmistelun jälkeen -
Harmoniousin ensi-ilta oli syyskuussa 2021.
juuri ajoissa Walt Disney World Resortin 50-vuotisjuhlaan.
Kaikki kerääntyivät World Showcasen ympärille.
Eri elokuvien laulut alkavat soida.
Leijonakuninkaan avaus, merenneitojen laulu, Moana,
kaikki alkoi yhdistyä yhdeksi isoksi, kauniiksi teokseksi,
jota kaikki nämä eri paviljongit -
ympäri maailmaa lauloivat.
Toimme lauluja ympäri maata,
jotka inspiroivat meitä -
heidän näkökulmastaan.
Vaikka Walt Disney World Resortin 50-vuotisjuhla päättyminen -
johti myös Harmoniusin lopettamiseen,
tämän eeppisen spektaakkelin sanoma on yhä totta.
On kyse kulttuurisesti yhtenäisen maailman tunteesta.
Välitämme kaikki toisistamme.
Oli kyseessä Harmonius -
tai mikä tahansa yöllinen spektaakkeli,
on selvää, että joka vuosi -
Disney-puistojen yöspektaakkelit -
muuttuvat yhä upeammiksi ympäri maailmaa.
Näin on myös Pariisin Disneylandissä,
jonka yöspektaakkeli -
on viety uusiin korkeuksiin.
Disney Illuminations on mahtava show,
joka on heijastettu linnaan.
Ennen joka iltaista esitystä -
vieraat saavat nauttia Disney D-Lightista, drooni-show'sta.
Siinä juhlavuotemme numero 30 -
ilmestyy taivaalle.
Sen kirjoittaa yli 150 itsenäistä droonia.
Jokainen drooni on ohjelmoitu yksilöllisesti.
Drooni ei tiedä, mitä muut droonit tekevät.
Neljän hengen tiimi pitää nämä robotit kellumassa
Varmistamme, että ne ovat päällä, toimintakunnossa ja täyteen ladattuja.
Vierailijoiden sydämet täynnä ihmetystä ja droonien akut täynnä virtaa,
kun taivas herää eloon.
Yhtäkkiä valot syttyvät taivaalle linnan takana.
Vierailijoiden reaktio sen alettua on -
"Vau" joka kerta.
Se on kaunis, ja heidän silmänsä laajenevat.
Se vaikuttaa vierailijoihin joka kerta.
Droonit ovat uutta rajamaata -
teknologisen suoraviihteen työkalupakissa.
Disneyn droonit ovat ehkä uusi tulokas,
mutta taivaalla on paljon tilaa -
jakaa se tulisempien naapureiden kanssa.
Mitä Disney-spektaakkeli olisi ilman ilotulitusta?
Aivan!
Mitä tahansa uutta teknologiaa kehitetäänkin,
jokin klassisessa ilotulituksessa tuntuu valloittavan sydämemme.
Mutta jopa ilotulitteissa on aina varaa kasvaa.
Vuosien saatossa varhaisista ilotulitteista -
nykyhetkeen asti,
Ilotulitustekniikka on muuttunut dramaattisesti.
Mickeyn soihtu on jäänyt show'ta ohjaavien tietokoneiden varjoon!
Ilotulitus tehdään nyt hienostuneesti.
Käytämme elektronisia järjestelmiä, jotka menevät jokaiseen hylsyyn.
Nyt voimme laukaista hylsyn ja sytyttää sen -
10 sekunnin sisällä.
Varhaisissa show'ssa periaatteessa piirsimme ne.
He tulivat, ottivat tussit -
ja sanoivat: "Tämä on kaivos, ja se muuttuu kultakimalteeksi,
"mutta haluamme sen olevan puna-sinistä kimalletta."
Nyt kaikki on viety siihen pisteeseen, että kaikki tehdään tietokoneanimaationa.
Nyt voimme ottaa hylsyn, luoda sen uudelleen tietokoneella,
tehdä kokonaisen show'n -
ja näyttää sen, ennen kuin ammumme yhtäkään hylsyä.
Ja se on noin 90-prosenttisen tarkka.
Nyt klassisessa ilma-show'ssa on enemmän ilmaa.
Kehitystiimin tutkija keksi -
laukaista ilotulitteet paineilmalla,
kuten perunatykki.
Joka hylsy on omassa putkessaan ja voidaan laukaista -
täsmälleen oikealla hetkellä.
Paineen määrä kertoo tarkkaan, miten se toimii.
Putken voi suunnata täsmälleen haluamallaan tavalla.
Nyt voin ottaa hylsyjä ja asettaa ne taivaalla haluamaani kohtaan.
Tämä teknologia mahdollisti ison Mikki-muodon -
ilotulitus-show'ssamme.
Se on turvallisempi -
ja myös hiljaisempi tapa laukaista tuli,
koska siinä ei ole raketinheitintä.
Se muutti kaiken, koska yhtäkkiä maassa ei ollut savua.
Ei ole savua ilman tulta,
mutta nyt on ilotulitteita ilman savua?
Jos ei ole tuulta, maan savun takia -
koko show alkaa kadota,
koska savu ympäröi kaiken.
Ilotulitteet ovat kirkkaampia ja puhtaampia.
Uusi teknologiamme on nimeltään nitroselluloosa.
Nitroselluloosa on uusi tapa tehdä eri komeettojen -
ja taivaalla näkyvät värit.
Mutta se tehdään tuotteella, jossa ei käytetä mustaa ruutia.
Se muuttaa koostumusta,
joten savua ei ole niin paljon -
kuin perinteisissä ilotulitteissa.
Ilotulituksista vesiteoksiin,
Disneyn yöspektaakkelit löytävät aina uusia tapoja -
kertoa tarinansa.
Erityisesti yksi show on onnistunut tässä.
Kesäkuun 18. vuonna 2022 uusi iltaspektaakkeli -
valaisi Hongkongin taivaan ensimmäistä kertaa.
Ja sen nimi "Momentous" on osuva!
Momentous on yöllinen spektaakkeli Hong Kongin Disneylandissa.
Se eroaa kaikkien muiden linnapuistojen esityksistä.
Tätä on valmisteltu yli viisi vuotta.
Tämä yöllinen spektaakkeli on -
Yhdysvaltojen ja Hong Kongin Disney Live Entertainmentin -
kehittelijöiden tiimien valtava tuote.
Kuten muissakin Disneyn ikimuistoisissa esityksissä,
kaikki alkoi ideasta.
Kun aletaan luoda spektaakkelia,
tarvitaan toiminta-ajatus.
Momentousissa oli: "Elä hetkessä, vaali muistoa."
Meihin vetosi eniten kunnianosoitus mentoreille,
jotka opastivat matkallamme.
Momentousin esittämä tarina perustuu vuosikymmenten Disney-taruihin.
Kertoessaan tarinaa Momentous-tiimi piirsi -
yöspektaakkeleiden häikäisevän historian -
suosituimmat piirteet yhdeksi upeaksi show'ksi.
Valot, laserit, heijastukset, animaatio, pyro- ja vesitehosteet.
Tämän aistien sinfonian taustaksi -
tiimi valitsi ikonisen Castle of Magical Dreams -linnan.
On kiehtovaa suunnitella spektaakkeli -
ikonin ympärille, jota ei ole vielä rakennettu.
Siellä oli linna, mutta sitä piti vähän siistiä.
Molemmat projektit etenivät samanaikaisesti.
Se antoi Momentous-tiimille ainutlaatuisen tilaisuuden.
Pystyimme räätälöimään linnan ja tehosteet.
Saimme tilaisuuden -
sisällyttää show'n elementit -
tähän näkemäänne uskomattomaan linnaan.
Momentousin tärkein elementti on projektiokartoitus.
Kommunikoimme paljon suunnittelutiimin kanssa,
joka työsti linnaa siitä,
miten heijastukset toimisivat heidän rakenteessaan.
Autoimme varmistamaan,
että linnan tekstuurit olivat kultivoituja,
jotta saisimme Momentous-show'hun -
selkeän ja puhtaan heijastuksen.
Pystyimme luomaan kauniin, uuden rakenteen,
jossa oli paikkoja pyrotekniikalle, lasereille ja valaistukselle.
Lisäsimme myös vesielementtejä.
Joitain parhaista suihkulähteistä -
missään teemapuistoissamme ympäri maailmaa.
Lisäksi oli sumunäytöt, jotka muistuttavat suihkulähteen suutinefektiä.
Se mahdollistaa pehmeämmän,
vähemmän keskitetyn suihkun eteen.
Mitä tuli vesiteoksiin,
Momentous-tiimi ei rakentanut show'tansa vain linnan ympärille,
vaan myös sen päälle.
Pystyimme asentamaan linnaan isot vesisuihkut.
Näiden eri elementtien yhdistelmä -
muodostaa syvyyden tason, joka tarjoaa erilaisia palveluita -
valaistukseen, heijastukseen tai tarinan kerrontaan.
Momentousin luomisen tarina kirjoitettiin teknologian kynällä -
ja innovaation musteella.
Joka ilta auringon laskiessa Hongkongin Disneylandissa -
puisto vierailijat kerääntyvät todistamaan uutta tarua,
joka kertoo ikivanhan tarinan.
Momentous kertoo elämän matkasta.
Sitä syntyy, kasvaa, vanhenee -
ja matkan varrella saa ihania muistoja.
Mutta eräs tässä show'ssa esillä oleva -
on epätavallista monille Disney-esityksille.
Se on ajatus menetyksestä.
Disney-elokuvissa on rakkaiden menehtymisen teema,
miten kestämme ja selviämme siitä.
Olemme kaikki menettäneet elämässämme jonkun tärkeän.
Kuljemme tätä matkaa elämän läpi yhdessä.
Tämä on tunteellinen show.
Se muistuttaa meitä rakastamaan ja vaalimaan muistoja -
perheidemme ja ystäviemme kanssa.
Show'mme kauneus on,
että rohkaisee syleilemään tunteita.
Synkkänä yönä vuonna 1957 Disneylandissa sytytettiin yksi lanka.
Ilotulitusesitys kesti vain viisi minuuttia,
mutta synnytti idean, joka on kestänyt kauemmin.
Disney on pystynyt ylläpitämään -
mieltä ylentävää optimismia Waltin ajoista lähtien.
Nämä yöspektaakkelit ovat sen huippu.
65 vuoden ajan Disneyn yöspektaakkelit -
ovat valaisseet sekä taivaat että mielikuvitukset,
ja lisänneet uuden luvun upeaan saagaan -
jokaisen vuosikymmenen myötä.
Vaikka uudet ideat ja teknologia -
ovat tarjonneet ainutlaatuisia tapoja kertoa Disneyn tarinan...
Oli se sitten paraati, ilotulitus tai vesispektaakkeli.
...tavoite on aina ollut sama.
Haluamme antaa sinulle päivän päätteeksi vielä -
yhden tilaisuuden täydellisyyteen.
Kokoonnutaan yhteen vierekkäin -
ja koetaan syvällinen pyrotekniikan hetki,
tarinankerronta ja musiikki.
Mutta se on paljon enemmän.
Yöspektaakkelit ovat riemujuhla.
Aika muistella ainutlaatuista päivää.
Se herättää ihmeen tunteen.
Haluamme vierailijoiden lähtevän sen tunteen kanssa.
Kun taivas herää eloon,
on katkeransuloinen tunne illan loppumisesta.
Voi melkein kuulla Waltin sanat yötaivaalla.
Tämä on hyvänyönsuukkomme.
Sanoiko hän todella niin?
Hyvä on. Joka tapauksessa ajatus on selvä.
Haluamme sanoa lähtiessäsi, että rakastamme sinua.
Jäljellä on vain yksi asia: hyvää yötä!
Tekstitys: Satu Pietarinen