Permanezcan sentados.
PERSONAL AUTORIZADO
CÓMO SE CREA UNA ATRACCIÓN
Como siempre ha sido desde que Disneyland abrió en 1955,
un día en un Disney Park ofrece posibilidades infinitas,
emociones,
aventura, descubrimiento.
Todo lo que existe bajo el sol se encuentra en estos mágicos lugares
y todo lo que no está bajo el sol también,
ya que, cuando cae la noche, llega el momento de...
Fuegos artificiales.
Pero no solo eso.
No olvidéis las luces, láseres y desfiles.
Son los espectáculos nocturnos...
Cambió la percepción del entretenimiento nocturno.
...que transforman el Disney Park diurno en otro mundo.
Pero hay motivos para este ritual,
una filosofía que lo conduce, por así decirlo,
que se remontan a los inicios de Disneyland.
Una historia con los Sherman Brothers.
Brillando al final de cada día.
Estaban con Walt Disney en Main Street
y empezaron los fuegos artificiales.
Walt se giró y le dijo a Richard Sherman:
"El beso de buenas noches".
Saltaban chispas, literal y figuradamente.
¿Dijo Walt lo del beso?
¿Lo dijo de verdad?
Hay un rumor.
No sé si es verdad. Yo creo que es apócrifo.
Bueno, los besos son algo privado.
Pero es una buena leyenda urbana.
De todas formas...
Walt pensó que necesitábamos una forma de reunirnos
al final de la noche para cerrar el día.
Casi como...
Como el momento del beso de buenas noches antes de acabar el día.
Gracias.
Pero no nos precipitemos. La noche acaba de empezar.
De hecho, la historia de los fuegos artificiales,
el primer espectáculo nocturno, empezó antes de la inauguración.
Antes de abrir Disneyland,
Walt Disney empezó a hablar de ella en televisión.
En el programa...
Walt Disney's Disneyland.
Iba informando sobre la obra
y cómo iba el desarrollo
para emocionar a la gente.
Queremos compartir con ustedes nuestro último y mayor sueño.
Abría el espectáculo con Campanilla, que entraba volando, movía su varita
y hacía estallar fuegos artificiales.
Cuando la gente venía al parque,
esperaba a Campanilla y los fuegos artificiales.
Qué ganas de ver los fuegos.
Pero no había.
No hay fuegos artificiales.
No teníamos recursos
para fuegos artificiales en esa época.
Pero todo iba a cambiar gracias a Mickey.
No, ese Mickey no.
Mickey Aronson fue el primer pirotécnico a jornada completa en Disneyland
contratado por Walt Disney.
Sí, Mickey Aronson, que, en 1957,
empezó a supervisar el primer espectáculo pirotécnico,
que, ese mismo año, pasó a llamarse...
Fantasy in the Sky.
Cuando empezó, duraba solo cinco minutos
y el elenco tiraba los fuegos artificiales
desde detrás del castillo.
Había un hilo musical
y los pirotécnicos encendían una bengala
y se oía: "Dos, tres, lanzar uno.
Lanzar dos.
Tres. Cuatro. Cinco".
Y sabían cuánto duraban las mechas de cada carcasa
y, al hacerlo, creaban un espectáculo,
pero se hacía todo a mano.
Mientras Mickey, su bengala y su equipo
se encargaban de la magia entre bambalinas,
delante solo había sitio en los focos
para la maestra de ceremonias.
Walt sabía que la gente quería ver a Campanilla encendiéndolos
y no pudo hacerlo
hasta que se construyó el Matterhorn en 1959.
Le dio un lugar para que Campanilla volara detrás del castillo.
Aquí llega Campanilla, volando por el lugar más feliz de la tierra.
Obviamente, Campanilla
debía ser alguien pequeña y con dotes acrobáticas,
que es justo lo que encontró Walt.
Tiny Kline era una acróbata circense famosa,
conocida por su número de mandíbula de acero,
en el que se deslizaba por un cable sujetándose con los dientes.
Tenía 70 años y vivía en California del Sur.
Walt quedó con ella y le dijo: "¿Te gustaría ser mi Campanilla?".
Tiny se subió al cielo, colgada de los dientes...
Con los dientes no. Con un arnés.
Bien pensado.
Fantasy in the Sky fue todo un éxito
e hizo realidad el sueño de Walt de tener un parque vivo al caer la noche.
Mientras el desfile del tiempo avanzada
llegando a Florida a principios de los años 70,
los fuegos artificiales iluminarían los cielos de Magic Kingdom
en Walt Disney World.
Pero toda la emoción no se limitaba al parque.
Los hoteles Contemporary y Polynesian
tenían también visitantes y, al llegar...
Debía haber entretenimiento nocturno,
algo especial para ellos.
Y con ambos hoteles
a orillas de la laguna de Magic Kingdom,
parecía lógico que en Disney World quisieran tirarse a la piscina.
Así se creó Electrical Water Pageant.
Un desfile de carrozas flotantes.
Usaron entramados de alambre
con lucecitas y música.
Ambas se sincronizaban
y formaban todo tipo de personajes extravagantes,
dragones, criaturas acuáticas y demás.
Muy populares, estas luces iluminaban los ojos
no solo de los visitantes, sino también de...
Card Walker.
Vicepresidente y director ejecutivo de Walt Disney Company.
Card Walker vio el Electrical Water Pageant y le encantó.
Dijo: "Disneyland necesita algo así".
Que algo funcione en un parque
no significa que vaya a funcionar en otro.
En California,
Disneyland eligió otro camino.
Disney se centra en la innovación.
Hay un desfile en el agua.
Llegamos a Disneyland
y la idea es transformarlo en un desfile nocturno.
Obviamente, recorrería Main Street.
-¿Sería Main Street... - Sí.
- ...Electrical Parade? - Sí.
Sí.
Para diseñar esta luminosa cabalgata,
Card Walker recurrió al director de entretenimiento de Disney, Bob Jani,
que, con la avanzada tecnología de I+D de Disney a su disposición,
empezó a crear prototipos del espectáculo
con su árbol de Navidad.
Estaba en su salón y quitó las luces del árbol de Navidad.
Las puso en el suelo, y su mujer dijo: "¿Qué haces?".
Contestó: "¿Qué te parece si lo hacemos tridimensional
y lo mandamos calle abajo?".
Pensábamos que estaba loco.
Pero resultó que no lo estaba, gracias a las pilas.
Y había unos interruptores. Hacían... y se encendían.
Como las luces,
se crearon carrozas para crear un espectáculo deslumbrante.
Se desarrolló como una serie de segmentos separados
con muchas lucecitas centelleantes.
Había un tambor gigante
con el logotipo. Lo tocaba Mickey Mouse.
Algunas carrozas se inspiraron en los clásicos animados de Disney,
como Alicia en el país de las maravillas, el Hada Azul de Pinocho,
y Pete's Dragon, también muy conocido y añadido en 1977.
Pero el Main Street Electrical Parade era más de lo que parecía.
Los oídos también participaban.
¡El Main Street Electrical Parade!
Es una canción
que se toca en el desfile.
Se llamaba "Baroque Hoedown".
Es una melodía pegadiza.
La canción era única,
igual que la forma en que la oían los visitantes del parque.
Fue nuestro primer desfile con un control de seguimiento.
Eso es, control de seguimiento.
¿Qué es "control de seguimiento"?
Los técnicos de Disney habían ideado una forma de mover el sonido
por la calle con altavoces
para sincronizarlo con las carrozas.
Da igual cuál fuera.
Tú oías la canción diseñada para ella.
Si era la de Alicia,
oías la música de Alicia en el país de las maravillas,
incorporada a la canción principal.
Cuando pasaba a la siguiente zona,
la música volvía a empezar.
Mola mucho, pero ¿cómo?
Cuando la grabaron,
era una cinta de cinco centímetros con 24 pistas.
Una era la pista del bajo
que iba por los altavoces del camino.
Las demás pistas se trasmitían a las carrozas,
que captaban la señal de radio y la reproducían.
Aquello fue una locura.
Así ha sido desde que se inauguró en 1972.
Aunque no está de forma permanente en Disneyland,
el Main Street Electrical Parade ha vuelto por tiempo limitado.
Cuando vuelve, es evidente
que se añaden novedades.
Así los visitantes pueden ver a Raya, Moana o Hércules,
es decir, personajes que no aparecían en Electrical Parade antes.
Y eso no es todo.
Cuando la última carroza baja por Main Street,
lanza hechizos a los edificios de alrededor con proyecciones mapeadas.
Claro, proyecciones mape...
Vale, vamos a necesitar otra explicación.
Las proyecciones mapeadas
consisten en que, en lugar de proyectar en una pantalla plana,
se proyecta en una superficie dimensional
y se hace coincidir la superficie con lo proyectado,
permitiendo así crear ilusiones.
Pero la proyección mapeada no es nueva en los Disney Parks.
De hecho, se remonta más en el tiempo de lo que crees.
El primer ejemplo es Madame Leota en The Haunted Mansion en los 60.
Despierta a los espíritus con la pandereta.
Se hacía de forma muy rudimentaria
con un proyector de cine.
Hoy en día, todo se hace con vídeo.
Y me encanta que no paremos de crecer y de cambiar cosas, como nuestros desfiles
para que los visitantes encuentren algo nuevo.
No es poco después de más de 50 años.
Y en el Electrical Parade de Tokyo Disneyland,
lo de poco se queda corto, porque dura 45 minutos,
más del doble que el original.
Es una versión gigante del Electrical Parade,
llamado Dreamlights,
que lleva funcionando desde 2001.
¡Bienvenidos al mundo de la luz y la fantasía!
Pero, a diferencia del Main Street Electrical Parade,
Dreamlights ha dejado atrás la nostalgia de las bombillas navideñas
en favor de una nueva tecnología.
Lo maravilloso de Dreamlights en Tokio
es que llevó la tecnología de la luz a otro nivel.
La tecnología LED se ha incorporado a lo largo de los años.
Es una evolución desde las luces navideñas
que tanto nos gustan
del Electrical Parade original.
Empezó a transformar la forma de crear luces.
Como el Genio, que cambia y se metamorfosea delante de ti.
Una preciosa exhibición nocturna
que te devuelve a tu infancia.
Cada carroza cuenta una historia
y los personajes brillan más de lo normal
iluminados por muchas luces.
Con los visitantes boquiabiertos con fuegos artificiales y desfiles,
las noches son el mejor momento del día para mucha gente.
Pero, en 1984,
cuando Michael Eisner se unió a la compañía Disney,
donde otros vieron un despliegue espectacular de luces,
Eisner vio una oportunidad espectacular específicamente para Disneyland.
No contento con los fuegos artificiales nocturnos,
y el Main Street Electrical Parade,
Eisner quería añadir otro espectáculo, pero ¿dónde?
A ver.
Disneyland no tenía lagunas disponibles
¿o sí?
¿Dónde mejor que en Rivers of America?
Rivers of America estaban ahí desde la inauguración de Frontierland,
rodeando Tom Sawyer Island.
Se les ocurrió usarlos para este nuevo espectáculo nocturno,
fuera lo que fuera.
Querían crear algo que atrajera a mucha gente,
como los fuegos artificiales, pero contando una historia.
El espectáculo se llamó Imagination.
El concepto era que todo el espectáculo transcurría en la mente de Mickey,
o mejor dicho, en su...
Imaginación.
Exacto.
- Vale. - Eso.
Buen nombre.
¿Seguro?
Imagination es un término genérico.
Se necesitaba un término de Disney,
algo que mostrara la imaginación de forma increíble.
- Que era la imaginación de Mickey. - Madre mía.
Y siguiendo el ejemplo de la película de 1940, Fantasía,
se les ocurrió una palabra.
Era "Phantasmagoria" y nos pareció demasiado larga.
Después de tirar de imaginación,
se quedó en "Fantasmic".
Obviamente, se ve la referencia a Mickey Mouse
al final de la palabra.
-Y el 13 de mayo de 1992... -¡Fantasmic!
...Fantasmic era la nueva manera de acabar el día.
No olvidemos el signo de exclamación.
Es lo más importante.
Eso.
A ver, hay competencia para ser lo más importante.
Bienvenidos a Fantasmic.
La pirotecnia. Los efectos acuáticos.
En Fantasmic presentamos las primeras pantallas de agua nebulizada.
Las proyecciones.
Pasaban barcazas.
Mickey estaba encima del molino rodeado de fuegos artificiales.
Pero lo más impresionante de Fantasmic
es el espectáculo antes del espectáculo.
Una de las cosas más increíbles es que no se sabe ni que está
si pasas por el parque por el día.
Es bastante increíble que salga bien noche tras noche.
Por la tarde, antes del espectáculo Fantasmic,
Tom Sawyer Island se transforma en su escenario.
Es un sistema que encaja a las mil maravillas.
Las torres tienen las luces, la proyección y el audio.
Hay que sacarlas a tiempo.
Y, mientras el sol proyecta su sombra sobre la laguna,
no solo se reúnen los visitantes.
Se necesita un equipo de más de cien personas
para que todo cobre vida.
Técnicos de plató que trabajan en el Columbia y en el Mark Twain
lo preparan todo.
Mientras el equipo y los personajes se preparan para iluminar la laguna,
hay un personaje en particular que trae el calor de verdad.
Todo espectáculo con un dragón que escupe fuego me parece bien.
El Maleficent Dragon.
Nuestro Maleficent Dragon mide casi 14 metros de largo por diez de ancho.
Escupe una llama de isoparina.
Escupe fuego de verdad.
Rivers of America arde.
Pero no todo esto se oculta de día.
El barco fluvial Mark Twain y el velero Columbia
hacen una aparición espectacular.
Hacemos aparecer un barco pirata enorme en la oscuridad
con Jack Sparrow
columpiándose en sus cabos.
De un montón de efectos a un montón de personajes Disney,
Fantasmic fue el ejemplo a seguir y llevó los límites más allá
de los espectáculos en vivo en los Disney Parks.
Fue el que lo empezó todo
con los espectáculos de todo el mundo.
Fantasmic me llevó a querer trabajar para Disney.
No había visto nada igual.
Fantasmic deslumbra y fascina a todos los visitantes de Disneyland
y ahora también de Disney's Hollywood Studios.
Pero Fantasmic no es el único espectáculo a disfrutar en Anaheim.
Justo al lado de Disneyland, en Disney California Adventure Park,
algo nuevo acechaba en las profundidades.
En 2010, la visión de Walt Disney de llevar una experiencia cinematográfica
a la vida nocturna de los Disney Parks alcanzó un nuevo nivel.
Una innovadora pantalla de agua de 116 metros de ancho
sumergió a los visitantes en la historia cinematográfica de Disney.
Y todo gracias a este tipo.
No, me refiero a este tipo.
En 2005, cuando Bob Iger fue nombrado director general,
Disney hizo una serie de adquisiciones emocionantes,
como Pixar, Marvel y Lucasfilm.
Pero Bob no solo se centraba en los estudios de cine.
En 2007, ordenó una reforma a gran escala de Disney California Adventure Park.
Disney California Adventure era un parque
que cerraba sobre las siete de la tarde.
Querían darles ese beso de buenas noches.
¿Y quién mejor para hacerlo que el experto en fuegos artificiales Steve Davison?
Los teníamos en Disneylandia
y el parque quería algo en la laguna.
Pero esta vez, Steve tendría que ser más fluido con sus planes.
"¿Algo con fuentes?".
Le dije: "Vale". No sabía nada de fuentes.
Así que empezamos a investigar.
Conforme fluyeron las ideas...
Planeamos la fuente de color más grande del mundo.
...Steve y su equipo prepararon Wonderful World of Color,
que no debía confundirse con
el programa de televisión de Disney de los años 60,
que tomó su nombre del novedoso hecho
de que la televisión había empezado a emitirse en color.
Un poco de color lo arreglará.
Bibbidi, bobbidi, azul.
¿Por qué no lo llamamos World of Color?
Y eso hicimos.
Fuimos al despacho de Bob Iger, al que, de todos los colores,
le preocupaba el verde.
Pensé que no podría ser.
Es demasiado caro.
Tras enseñarle los planos a Bob...
La gran pregunta fue: "¿Cuándo?".
Y empezó el trabajo de verdad.
Trabajo de agua.
El equipo probó fuentes como esta y esta,
sin olvidar a estos gamberretes.
Debían encontrar la forma de ocultar los 1200 en la laguna.
Si drenas Paradise Bay, tiene unos cuatro metros de profundidad.
Colocaron unas mesas enormes.
Tres plataformas construidas sobre elevadores que suben y bajan.
Conectamos nuestro equipo a estas plataformas.
Nuestra energía, nuestros datos. Tenemos proyectores.
Aquí es donde viven.
Y estas plataformas tienen más que un nivel de superficie.
Bajo cada mesa hay un enorme almacén de electrónica.
Todo se puede subir o bajar.
Durante el día, es como si no hubiera nada.
Pero sí que está.
Es conocido por deslumbrar visitantes y confundir a sus creadores.
Cuando diseñamos las fuentes,
no había documentación.
Debíamos aprender rápido.
Si enciendes todas la fuentes, las plataformas se hunden.
Cuando solo abres algunas fuentes...
La distribución del peso a veces las desvía un poco.
Fuimos añadiendo peso a ciertas partes.
Había un sistema de pesas, como en los teatros.
El equipo tuvo que lidiar con corrientes.
Eléctricas.
La potencia no es ilimitada.
No podemos usar todo el sistema a la vez.
Pero de todos los retos
de dirigir una de las fuentes más grandes del mundo,
el más grande os dejará fritos.
Nos encanta el aspecto del agua, pero se mete en todas partes.
Protegimos los equipos usando paquetes de sílice.
Como los que vienen con los zapatos.
También se encuentran en ciertos productos alimenticios.
El agua llegó a todas partes, porque era mayor que un campo de fútbol
y más alta que un edificio de cuatro pisos,
la pantalla de World of Color roció el fondo
de algunas de las imágenes más famosas de Disney.
Cuando quisieron limitar las proyecciones
a personajes animados...
Las figuras de acción real se leen mal en el agua.
Sabes que no sabes leer.
Esto animó especialmente a un personaje,
que llevó su agravio ante Shelby Jiggetts-Tivony.
Vicepresidenta de desarrollo creativo y avanzado
de Disney Live Entertainment.
Eso. ¿Y qué dijo Bob?
Dijo algo como: "¿Y los piratas?
¿Por qué no hay piratas?".
- Porras. - Pero, en vez de abandonar el barco,
Steve tenía un plan.
Todo el rato se ve a Jack Sparrow en dos sitios,
pero todo lo demás es agua y fuego.
Incluir esto le dio mucha fuerza
y pudo crearse una batalla pirata con ello.
La espectacular música orquestal fue la guinda del pastel.
Cuando Bob Iger la vio por primera vez...
Le encantó. Aplaudió.
Dijo: "Vaya, ¿lo ves?".
Días antes del estreno en junio de 2010,
muchos miembros de la familia del parque
pudieron ver World of Color por primera vez.
Organizamos una noche de Imagineering
para las familias Imagineering
y uno de los Imagineers originales, Bob Gurr, se me acercó.
Yo no lo conocía,
y me dijo: "¿Eres Steve Davison?".
Le dije que sí.
Me dijo: "Soy Bob Gurr
y quiero decirte que Walt Disney estaría orgulloso de ti".
Dijo: "A Walt le encantaría.
Habéis cogido un medio y lo habéis transformado.
Le encantaría estar aquí hoy".
De todo lo que me han dicho,
creo que es una de las cosas más bonitas,
porque trabajó mucho con Walt Disney,
y significó mucho para mí.
World of Color sigue iluminando el cielo y los ojos
en Disney California Adventure Park,
donde, en 2023, un nuevo espectáculo de fuentes
se inauguró en el centenario de Disney.
En 2021, Walt Disney World en Florida celebró su propio hito
mientras se preparaba para su 50 aniversario.
Para celebrarlo,
se decidió hacer un nuevo espectáculo nocturno.
Pero ¿qué sería?
¿Y si hacemos un concierto de Disney?
Sí, claro, un concierto,
porque Disney y la música van de la mano, o de la oreja.
El jefe del proyecto,
Steve Davison, debía decidir qué tipo de concierto sería.
¿Y si hacemos un concierto de Disney,
pero a través de los ojos de World Showcase?
El World Showcase de Epcot es un gran paseo
que muestra 11 naciones de todo el mundo
rodeando una laguna de 16 hectáreas.
Podríamos considerar recurrir a esas culturas
para revisar la música desde su perspectiva.
Por supuesto. Una oda conmovedora a la unidad global
a través del lenguaje unificador de la música.
El espectáculo de Steve tomaba forma...
No, no es mío, ni suyo, es nuestro.
Para que funcione tenemos que trabajar en armonía.
Armonía.
Muy apropiado. Cuando el equipo creativo de Disney
tuvo que elegir un nombre...
Pensamos en Harmonious.
La armonía es lo que une a la música,
entrelazándola, de ahí Harmonious.
Harmonious.
Rendimos homenaje a nuestras culturas,
sin olvidar que somos uno.
Quizá sea realmente un Small World, pero...
Harmonious fue enorme.
En todos los sentidos, empezando por su emplazamiento.
La laguna World Showcase no es un charquito cualquiera,
por decirlo así.
La Epcot Lagoon es la masa de agua más grande
de los parques temáticos del mundo,
así que el espectáculo debía dar la talla.
Con más de kilómetro y medio de costa,
de costa lagunal,
hay muchos asientos de primera fila para un escenario peculiar.
Nuestro equipo ha inventado una tecnología de barcazas.
Barcazas se queda corto.
Cada uno de estos barcos inmensos
es un complejo multimedia completo.
Este, por ejemplo.
Tiene un vídeo de 360 grados.
Tiene una pared que se mueve.
Sale un paisaje.
Hay fuentes. Luces móviles. Fuegos artificiales.
A ver si lo adivino, ¿también hay brazos móviles?
Hay brazos móviles.
Claro que sí.
Miden casi 17 metros de largo
y son los bailarines de Steve,
los componentes vivos.
En una situación,
pueden ser la lámpara de Aladino
o una palmera de El libro de la selva.
Podemos usarlos
con luces, fuentes y láseres.
Son nuestro elenco en movimiento.
Tras años de preparación,
Harmonious se estrenó en septiembre de 2021,
justo a tiempo para el 50 aniversario de Walt Disney World Resort.
Todos acuden a World Showcase.
Se oye música de las diferentes películas.
El inicio de El rey león, las sirenas cantando, Vaiana,
todo se une como una única y maravillosa pieza,
cantada por cada uno de los pabellones
de todo el mundo.
Empezamos a incorporar canciones
de esos diferentes lugares,
desde su propia perspectiva.
El final del 50 aniversario de Walt Disney World Resort
supuso el fin de Harmonius,
pero su mensaje increíble aún perdura.
Se trata de dar la sensación de que el mundo está conectado,
todos somos personas y nos tenemos cariño.
Sea Harmonious
o cualquier espectáculo nocturno anterior,
es evidente que cada año que pasa
los espectáculos nocturnos de los Disney Parks
son cada vez más espectaculares en todo el mundo,
incluido Disneyland Paris,
donde han llevado la tecnología nocturna
a otro nivel.
Disney Illuminations es un espectáculo increíble
que se proyecta en el castillo.
Antes del espectáculo,
los visitantes disfrutan Disney D-Light, un espectáculo de drones.
Ahí aparece el número 30, por nuestro aniversario,
en pleno cielo.
Y lo crean más de 150 drones independientes.
Cada dron está programado.
No sabe lo que hacen los otros drones.
Se necesita un equipo de cuatro para mantenerlos a flote.
Verificamos que están encendidos, en funcionamiento y cargados.
Con los corazones de los visitantes tan repletos como la batería del dron,
el cielo cobra vida.
De repente, el cielo detrás del castillo se ilumina.
Y la reacción de los visitantes
es de puro asombro.
Es precioso y se quedan boquiabiertos.
Siempre provoca ese efecto en los visitantes.
Los drones son la nueva frontera,
en cuanto a la tecnología de entretenimiento en directo.
Los drones de Disney pueden ser los nuevos,
pero la buena noticia es que hay espacio en el cielo
para compartirlo con sus vecinos más ardientes.
Debe haber fuegos artificiales.
Eso digo yo.
Dan igual las nuevas tecnologías.
Los fuegos artificiales conquistan nuestros corazones.
Pero hasta ellos pueden crecer.
Desde que empezó la pirotecnia
hasta ahora,
el cambio ha sido drástico.
La bengala de Mickey ya no se usa. Los ordenadores dirigen el espectáculo.
La pirotecnia es muy sofisticada.
Usamos sistemas electrónicos que van a cada carcasa.
Podemos lanzar una carcasa y explotarla
con una enorme precisión.
En los primeros espectáculos, los dibujábamos.
Venían y cogían los rotuladores
y decían: "Esto es una mina y sería de purpurina dorada,
pero la queremos roja y azul para que brille".
Ahora mismo, todo son efectos digitales.
Podemos coger una carcasa, recrearla por ordenador,
hacer todo un espectáculo
y enseñártelo sin disparar ni una carcasa.
La precisión será de en torno al 90 %.
Los espectáculos aéreos ahora tienen más aire aún.
A un investigador se le ocurrió
lanzarlos con aire comprimido,
como un cañón de patatas.
Cada carcasa está en un tubo y puede lanzarse
cuando necesites que explote.
La presión puede decirte cómo
y puedes apuntar para hacer lo que quieras.
Puedo coger las carcasas y colocarlas donde quiera en el cielo.
Esta es la tecnología que permitió que un enorme Mickey
apareciera en el cielo.
Primero, es una forma más segura de lanzar la pirotecnia,
y es más silencioso
porque no hay mortero.
Lo cambió todo, porque no había humo en el suelo.
Por el humo se sabe dónde está el fuego,
pero ¿los fuegos artificiales son sin humo?
Si hay mucho humo y no hay viento,
el espectáculo deja de verse,
porque lo único que se ve es el humo.
Los fuegos artificiales de hoy no solo son más claros, sino también más limpios.
Una nueva tecnología llamada nitrocelulosa.
La nitrocelulosa es una nueva forma de crear los colores de los cometas
que se ven en el cielo,
con un producto que no usa pólvora.
Cambia la fórmula
y hay mucho menos humo
que con los tradicionales.
Fuegos artificiales y fuegos acuáticos.
Los espectáculos nocturnos de Disney siempre han encontrado nuevas formas
de contar sus historias.
Pero un espectáculo en particular ha estado a la altura.
El 18 de junio de 2022, un nuevo espectáculo nocturno
iluminó el cielo de Hong Kong por primera vez.
Llamarlo "Momentous" es muy adecuado.
Momentous es espectáculo nocturno en Hong Kong Disneyland.
Totalmente diferente del resto de espectáculos.
Tras cinco años de diseño,
este espectáculo nocturno es el prodigioso producto
de Disney Live Entertainment e Imagineering
de Estados Unidos y Hong Kong.
Pero, como todos los espectáculos más memorables de Disney,
todo empezó con una idea.
Crear algo espectacular
requiere una declaración de intenciones.
Para Momentous, era "Vive el momento, ama el recuerdo".
La idea era rendir homenaje a los mentores
que te han acompañado en tu vida.
La historia de Momentous apela a décadas de tradición Disney,
y, al contarla, el equipo se inspiró
en la deslumbrante historia de los espectáculos nocturnos,
combinando sus aspectos más populares en un magnífico espectáculo.
Luces, láseres, proyecciones, animación, pirotecnia y efectos de agua.
Y, como telón de fondo para esta sinfonía de los sentidos,
el equipo ha elegido el mítico Castle of Magical Dreams.
Es fascinante diseñar un espectáculo
alrededor de un icono que aún no se ha construido.
Había un castillo, pero necesitaba algunos arreglos.
Y ambos proyectos se movían a la vez.
Esto dio una oportunidad única al equipo.
Pudimos hacer el castillo y los efectos a medida.
Eso nos dio la oportunidad
de incorporar los elementos en el espectáculo
en ese increíble castillo que se ve ahí fuera.
Para Momentous, la clave eran las proyecciones mapeadas.
Hubo mucha comunicación con el equipo de diseño
que trabajaba en el castillo
sobre cómo las proyecciones funcionarían en la estructura.
Ayudamos a asegurarnos
de que las texturas fueran muy refinadas,
para que, al proyectar,
todo fuera limpio y funcionara.
No solo pudimos crear esta preciosa estructura nueva
que tenía ubicaciones para pirotecnia, láseres, iluminación.
Añadimos elementos acuáticos.
Algunas de las mejores fuentes
de todos los parques temáticos del mundo.
Además, teníamos nebulizaciones, que producían el efecto de una fuente,
para un efecto más suave
y algo más desenfocado.
Respecto a la parte acuática,
el equipo no solo lo hiló todo en torno al castillo,
sino directamente sobre el castillo.
Pudimos instalar grandes surtidores de agua en el castillo.
Y la combinación de esos elementos consigue
no solo la profundidad de unir todos estos aspectos
para iluminar, proyectar o contar la historia.
La historia de la creación de Momentous se escribió con la pluma de la tecnología
y la tinta de la innovación.
Cuando el sol se pone cada noche en Hong Kong Disneyland,
los visitantes se reúnen para presenciar una nueva historia
que nos cuenta algo tan antiguo como el tiempo.
Momentous narra la trayectoria vital.
Naces, creces, envejeces,
y por el camino creas recuerdos maravillosos.
Algo que incluye este espectáculo,
y que es poco habitual en los espectáculos Disney,
es la idea de pérdida.
En muchas películas Disney, mueren seres queridos
y se habla de cómo perseverar y superarlo.
Todos hemos perdido a alguien importante.
Todos pasamos algo así en la vida.
Este espectáculo tiene corazón.
Nos recuerda que debemos amar y atesorar los recuerdos
que tenemos con la familia y los amigos.
Esa es su belleza.
Te anima a aceptar las emociones.
En una noche oscura de 1957, se encendió una mecha en Disneyland.
Los fuegos artificiales duraron solo cinco minutos,
pero encendieron una chispa que ha durado un poco más.
Disney se basa en un optimismo
que surge en la época de Walt.
Estos espectáculos nocturnos son la guinda del pastel.
Durante 65 años, los espectáculos nocturnos de Disney
han iluminado el cielo y la imaginación,
escribiendo un nuevo capítulo de la espectacular saga
con cada década que pasa.
Mientras que las nuevas ideas y los avances tecnológicos
han proporcionado formas únicas de contar la historia de Disney...
Sea un desfile, fuegos artificiales o un espectáculo acuático.
El objetivo siempre ha sido el mismo.
Lo que queremos es daros una última oportunidad
de tener un final del día perfecto.
Reunirse y estar codo con codo con la gente
para disfrutar de los fuegos artificiales,
la narración y la música.
Pero es mucho más que eso.
Los espectáculos nocturnos son una celebración de júbilo.
Un momento para reflexionar sobre un día sin igual.
Te deja maravillado.
Es lo que queremos.
Cuando los cielos cobran vida
con la agridulce sensación de que se acerca el final,
casi se oyen las palabras de Walt resonar en el cielo nocturno.
El beso de buenas noches.
¿Lo dijo de verdad?
Sí. Da igual. Se entiende.
Queremos deciros que os queremos.
Solo queda una cosa por decir, buenas noches.
Subtítulos: Aida López Estudillo