Bitte bleiben Sie sitzen.
NUR FÜR MITARBEITER
So wie es immer war, seit Disneyland 1955 eröffnet wurde,
ist ein Tag in einem Disney-Park voller endloser Möglichkeiten:
Nervenkitzel,
Abenteuer, Entdeckungen.
Alles unter der Sonne ist in diesen magischen Ländern zu finden,
und auch alles, was nicht unter der Sonne ist.
Denn wenn die Dunkelheit hereinbricht, ist es Zeit für ...
Feuerwerk.
Aber das ist natürlich noch nicht alles.
Vergessen Sie nicht die Lichter, Laser und Paraden.
Die spektakulären Abendshows ...
Es hat die Vorstellung dafür verändert, was Abendunterhaltung sein kann.
... die den Disney-Park des Tages in eine ganz neue Welt verwandeln.
Aber es gibt einen Grund für dieses leuchtende Ritual,
ein Leitprinzip, wenn man so will,
das auf die frühesten Tage von Disneyland zurückgeht.
Es gibt eine Geschichte mit den Sherman Brothers.
Sie leuchten am Ende jedes Tages
Sie waren mit Walt Disney auf der Main Street,
und es gab ein Feuerwerk.
Walt sagte zu Richard Sherman:
"Das ist unser Gutenachtkuss."
Es flogen buchstäblich und bildlich gesprochen die Funken.
Sagte Walt das mit dem Kuss?
Hat er das wirklich gesagt?
Es gibt das Gerücht.
Keine Ahnung, ob das stimmt. Es ist irgendwie unplausibel.
Man sollte nicht aus dem Nähkästchen plaudern.
Es ist ein guter Großstadtmythos.
Oh, na ja, jedenfalls ...
Walt war der Meinung, dass wir alle versammeln müssen
am Ende des Abends, um den Tag gebührend abzuschließen.
Fast wie ein ...
Wie ein Gutenachtkuss, bevor man am Ende des Tages geht.
Danke.
Aber nicht so voreilig, der Abend hat gerade erst begonnen.
Die Geschichte der Feuerwerke im Park,
der allerersten Abendshow, begann, bevor der erste Park überhaupt eröffnete.
Bevor Disneyland eröffnete,
erzählte Walt Disney den Leuten im Fernsehen davon.
Er kreierte die Serie ...
Walt Disneys bunte Welt.
... und berichtete, wie Bau
und Entwicklung voranschritten,
um die Leute für den Park zu begeistern.
Nun zeigen wir Ihnen unseren neuesten und größten Traum.
Er eröffnete die Sendung mit Tinkerbell, die hereinflog, ihren Zauberstab schwenkte
und Feuerwerkskörper explodieren ließ.
Als die Leute in den Park kamen,
erwarteten sie Tinkerbell und das Feuerwerk ...
Ich freue mich aufs Feuerwerk.
... und es gab keins.
Ich glaube, es gibt kein Feuerwerk.
Wir hatten nicht die Mittel,
um ein großes Feuerwerk zu veranstalten.
Aber all das sollte sich ändern, dank Micky.
Nein, nicht der Micky.
Mickey Aronson war der erste Pyrotechniker in Disneyland,
den Walt Disney einstellte.
Ja, Mickey Aronson,
der sich 1957 um Disneylands erstes Feuerwerk kümmerte.
Es erhielt später in diesem Jahr den Namen ...
Fantasy in the Sky.
Am Anfang war es nur etwa fünf Minuten lang,
und die Mitarbeiter zündeten selbst das Feuerwerk
hinter dem Schloss.
Sie nahmen eine Musikspur,
und dann zündeten die Pyrotechniker eine Fackel an,
und man hörte: "Zwei, drei, Feuer eins.
Feuer zwei.
Drei. Vier. Fünf."
Sie wussten, wie lang die Zeitschaltuhren pro Feuerwerkskörper waren,
und so erschufen sie eine Show am Himmel,
aber alles von Hand mit einer Fackel.
Mickey, seine Fackel und sein Team
kümmerten sich um die Magie hinter den Kulissen.
Doch vorne im Rampenlicht gab es nur Platz
für einen winzigen Showmaster.
Walt wusste, die Fans wollten sehen, wie Tinkerbell das Feuerwerk anzündet,
aber das ging erst,
nachdem das Matterhorn 1959 gebaut worden war.
Dann hatte er etwas, wovon Tinkerbell
hinter dem Schloss runterfliegen konnte.
Hier kommt Tinkerbell und fliegt über das glücklichste Land überhaupt.
Für die Rolle der Tinkerbell
brauchte man jemanden, der sowohl akrobatisch als auch klein war.
Und genau das hat Walt gefunden.
Tiny Kline war eine ziemlich berühmte Zirkusakrobatin
und berühmt für ihre Eiserner-Kiefer-Nummer,
bei der sie an einem Draht entlangglitt, den sie mit den Zähnen hielt.
Mit 70 Jahren lebte sie in Südkalifornien.
Walt traf sie und sagte: "Würden Sie Tinkerbell für mich im Park spielen?"
Tiny stieg in den Himmel auf, hing an den Zähnen und ...
Nicht mit den Zähnen. Sie glitt mit einem Gurt.
Vernünftig.
Fantasy in the Sky war ein Riesenerfolg
und machte Walts Träume eines lebhaften Parks bei Dunkelheit wahr.
Und während die Parade der Zeit weitermarschierte
und sich ins frühe Florida der 1970er bewegte,
erleuchtete das Feuerwerk den Himmel des Magic Kingdom
auch in Walt Disney World.
Aber die Aufregung beschränkte sich nicht nur auf den Park.
Die umliegenden modernen und polynesischen Hotels
waren eigene Ziele, und wenn Gäste diese Orte besuchten ...
Es musste eine Art Abendunterhaltung geben,
etwas Besonderes für sie.
Und da beide Hotels
in der ausgedehnten Lagune des Magic Kingdom standen,
schien es nur natürlich, dass Disney World das Terrain sondierte.
So entstand der Electrical Water Pageant.
Eine Parade von echten schwebenden Umzugswagen.
Sie benutzten Drahtgitter
mit Tausenden funkelnden Lichtern und Musik.
Musik und Lichter passten
zusammen und bildeten verschiedene skurrile Figuren,
Drachen und Wasserkreaturen und solche Dinge.
Diese extrem beliebten funkelnden Lichter blendeten nicht nur
die Augen der Gäste, sondern auch von ...
Card Walker.
Er war stellvertretender Generaldirektor und COO der Walt Disney Company.
Card Walker sah und liebte den Electrical Water Pageant
und sagte: "So etwas brauchen wir für Disneyland."
Eine erfolgreiche Show
heißt nicht, dass es in einem anderen Park geht.
Und so entschied sich Disneyland,
in Kalifornien einen etwas anderen Weg zu gehen.
Bei Disney geht es um Innovation.
Es gibt die Lichtshow auf dem Wasser.
Wir kommen nach Disneyland,
und die Idee ist, das in eine Abendparade zu verwandeln.
Die natürlich die Main Street entlang marschierte.
- Das wäre dann eine Main Street ... - Ja.
- ... Electrical Parade? - Ja.
Ja.
Um diesen leuchtenden Zug zu entwerfen,
wandte sich Card Walker an den Disney Director of Entertainment, Bob Jani,
der mit der fortschrittlichen Technologie von Disney R&D
mit der Prototypisierung der Show begann, und zwar ...
... mit seinem Weihnachtsbaum.
Er war im Wohnzimmer und nahm die Lichterkette vom Baum
und legte sie hin Seine Frau fragte: "Was tust du?"
Er sagte: "Wie wär's. wenn wir das dreidimensional machen,
die Straße runter?"
Und sie sagte: "Bist du verrückt?"
Wie sich herausstellte, nein, dank Batterien.
Und es gab Schalter, die gingen an.
Wie die vielen Lichter selbst
sorgten auch die Festwagen für ein überwältigendes Spektakel.
Es wurde zu einer Reihe individueller Teile
mit vielen kleinen funkelnden Lichtern entwickelt.
Es gab eine riesige Trommel,
auf der Micky Maus fuhr, mit dem Logo darauf.
Einige Wagen waren von Disney-Zeichentrickklassikern inspiriert,
wie Alice im Wunderland, der Fee aus Pinocchio
und Elliot, der Drache, der sehr beliebt war und 1977 hinzugefügt wurde.
Aber die Main Street Electrical Parade war nicht nur, was man sah.
Die Ohren bekamen auch etwas zu hören.
Die Main Street Electrical Parade
Während der Parade wurde
ein interessantes Lied gespielt.
Es heißt "Baroque Hoedown".
Definitiv ein Ohrwurm.
Aber so einzigartig das Lied an sich war,
war auch die Art, wie die Parkgäste es hörten.
Das war unsere erste Parade mit Tracking Show Control.
Genau, Tracking Show Control.
Was ist Tracking Show Control?
Die Techniker von Disney bewegten den Sound mit Lautsprechern
die Straße entlang, sodass er
synchron mit dem Festwagen war.
Man hörte immer den Teil
des Songs des Festwagens vor einem.
Während der Wagen
von Alice im Wunderland vorbeifuhr, hörte man die Musik dazu
in den Hauptsong integriert.
Und wenn er an einem vorbeifuhr,
begann die Musik für die Leute in der nächsten Zone.
Das ist cool, aber wie?
Sie nahmen es
mit einem fünf Zentimeter dicken Tonband mit 24 Spuren auf,
und eine davon war die Bassspur,
die zu allen Lautsprechern am Wegesrand führte.
Und alle anderen Spuren wurden auf den Wagen übertragen,
der dann ein Funksignal empfing und es dann abspielte.
Das war damals verrückt.
Und so ist es seit der Eröffnung 1972.
Obwohl sie kein fester Bestandteil in Disneyland ist,
ist die Main Street Electrical Parade für temporäre Shows zurückgekehrt.
Und wenn das passiert, ist es offensichtlich,
dass hier ein paar schicke, neue Rüschen präsentiert werden.
Damit die Gäste Raya, Vaiana und Hercules sehen können,
Figuren, die sie vielleicht noch nie
bei der Parade sahen.
Und nicht genug.
Der letzte Wagen verzaubert
alle umliegenden Gebäude mit Projektionsmapping.
Ja, Projektionsma ...
Dafür brauchen wir auch eine Erklärung.
Bei Projektionsmapping
wird nicht auf einen Flachbildschirm projiziert,
sondern auf eine dimensionale Oberfläche,
die man mit dem, was darauf projiziert wird, verbindet
und so viel Spielraum für Illusionen erhält.
Aber Projektionsmapping ist in Disney-Parks nichts Neues.
Es reicht sogar weiter zurück, als man denkt.
Das erste Beispiel war Madame Leota in The Haunted Mansion in den 60ern.
Erwecke die Geister mit deinem Tamburin.
Das wurde damals sehr rudimentär gemacht,
mit einem Filmprojektor.
Heute macht man das alles mit Video.
Es ist toll, dass wir ständig wachsen und Dinge wie unsere Paraden ändern
um das für die Gäste frisch halten können.
Und das ist keine kleine Leistung nach über 50 Jahren.
Und wenn es um die Electrical Parade im Disneyland Tokio geht,
gibt es nichts Kleines, da diese hier 45 Minuten lang ist,
mehr als die doppelte Länge des Originals.
Es ist eine riesige Version der Parade
namens Dreamlights.
Und Dreamlights gibt es seit 2001.
Willkommen in der Welt des Lichts und der Fantasie!
Aber im Gegensatz zur Main Street Electrical Parade
ließ Dreamlights die Nostalgie der Weihnachtsbeleuchtung hinter sich
und setzte eine funkelnde neue Technologie ein.
Das Wunderbare, als Dreamlights nach Tokio kam,
war, dass es die Lichttechnologie auf ein ganz anderes Niveau brachte.
LED-Technologie wurde über die Jahre hinweg eingebaut.
Sie entwickelte sich aus der Weihnachtsbeleuchtung,
die wir kennen und lieben
von der originalen Parade.
Und sie veränderte, wie man beleuchten kann.
Wie beim Flaschengeist, der ganze Geist kann sich vor einem verwandeln.
Einfach eine schöne abendliche Show
und Reise in die Kindheit.
Auf jedem Wagen spüren wir eine Geschichte,
und die Figuren scheinen in den vielen Lichtern,
die sie erleuchten, heller zu strahlen als sonst.
Während die Münder der Gäste beim Feuerwerk und den Paraden offen stehen,
ist der Abend für viele zum Höhepunkt des Tages geworden.
Aber damals, 1984,
als Michael Eisner zur Disney Company kam,
sah er, wo andere ein spektakuläres Aufgebot an Lichteffekten sahen,
eine spektakuläre Gelegenheit speziell für Disneyland.
Das abendliche Feuerwerk
und die Electrical Parade reichten ihm nicht aus.
Eisner wollte ein drittes Event hinzufügen, aber wo?
Mal sehen.
Disneyland hatte ja keine zusätzliche Lagune zur Verfügung,
oder doch?
Was wäre also besser als die Rivers of America?
Natürlich! Die Rivers of America, die seit dem Eröffnungstag in Frontierland
Tom Sawyer Island umgeben.
Sie dachten, sie könnten dort diese neue Abendshow veranstalten,
was immer sie sein würde.
Sie wollten etwas kreieren, das viele Leute anziehen würde,
wie ein Feuerwerk, das eine Geschichte erzählt,
und die Show hieß "Imagination".
Das Konzept war, dass die Show in Mickeys Kopf spielt,
beziehungsweise in Mickeys ...
- Imagination. - Genau.
- Ok. - Ja.
Guter Name.
Wirklich?
Imagination ist ein allgemeiner Begriff.
Wir brauchten einen Disney-Begriff,
etwas, das die Fantasie der Show fantastischer zeigt.
Nämlich Mickeys Fantasie.
Oh, Junge.
Und als Anlehnung an den Film Fantasia von 1940
fiel ihnen ein Wort ein.
"Phantasmagoria", und das war etwas zu viel des Guten.
Nachdem sie ihre Fantasie voll ausgeschöpft hatten,
dachten sie sich "Fantasmic" aus.
Und das bringt natürlich auch Micky Maus
am Ende mit ein. Fantasmic.
- Und am 13. Mai 1992 ... - Fantasmic!
... wurde Fantasmic die neueste Art, den Tag zu unterstreichen.
Vergessen wir nicht das Ausrufezeichen.
Das ist der wichtigste Teil.
Genau.
Es gibt noch andere Kandidaten für die wichtigste Rolle.
Willkommen bei Fantasmic.
Die Pyrotechnik. Die Wassereffekte.
Die allerersten Fogscreens gab es hier bei Fantasmic.
Die Projektionen.
Die Kähne, die vorbeifuhren.
Micky auf dem Dach der Mühle, um ihn herum das Feuerwerk.
Aber das wirklich Beeindruckende an Fantasmic
ist die Show vor der Show.
Das Erstaunliche ist, dass man es nie vermuten würde,
wenn man tagsüber vorbeigeht.
Es ist wirklich unglaublich, dass das jeden Abend realisiert wird.
Am Nachmittag vor einer Fantasmic-Show
wird Tom Sawyer Island vollständig in die Bühne für Fantasmic verwandelt.
Es ist ein tolles System, bei dem alles passt,
diese riesigen Türme mit Beleuchtung, Projektion und Audio.
Sie müssen zur Show fertig sein.
Und wenn die Sonne ihren Schatten über die Lagune wirft,
treffen sich nicht nur die Gäste.
Man braucht 100 Leute, um die Show
zum Leben zu erwecken.
Bühnentechniker, die an Columbia und Mark Twain arbeiten,
um die Show vorzubereiten.
Während Crew und die Figuren sich vorbereiten, die Lagune zu erhellen,
gibt es eine Figur, die für Hitze sorgt.
Jede Show mit einem feuerspeienden Drachen gefällt mir.
Der Maleficent Dragon.
Unser Maleficent Dragon ist 14 m hoch und 10 m breit
und kann eine Isopar-Drachenflamme ausstoßen.
Sie spuckt Feuer, echtes Feuer,
und Rivers of America steht komplett in Flammen.
Aber nicht alles von der Show wird am Tag versteckt.
Das Mark Twain Riverboat und das Segelschiff Columbia
haben beide einen spektakulären Auftritt.
Wir schmuggeln ein riesiges Piratenschiff durch die Dunkelheit,
und plötzlich schwingt Jack Sparrow
durch die Webeleinen.
Von einer Unmenge von Effekten zu einer Unmenge Disney-Figuren
setzte Fantasmic den Standard und sprengte die Grenzen
aller bisherigen Live-Shows in Disney-Parks.
Damit fing alles an,
was unsere Shows weltweit betrifft.
Fantasmic war die Show, wegen der ich für Disney arbeiten wollte.
So etwas hatte ich noch nie gesehen.
Fantasmic begeistert Park-Gäste in Disneyland
und jetzt auch noch in Disneys Hollywood Studios.
Aber Fantasmic ist nicht die einzige Show in Anaheim.
Direkt neben Disneyland, im Disney California Adventure Park,
lauerte etwas Neues in den Tiefen.
2010 erreichte Walt Disneys Vision eines filmähnlichen Erlebnisses
im Disney-Park einen neuen Höhepunkt.
Eine bahnbrechende, 116 Meter breite Wasserleinwand
versetzte die Zuschauer in Disneys Kinogeschichte.
Und das alles dank diesem Kerl.
Nein, Moment, dieser Kerl.
2005, als Bob Iger der neue CEO wurde,
unternahm Disney einige aufregende Übernahmen,
wie Pixar, Marvel und Lucasfilm.
Aber Bob konzentrierte sich nicht nur auf die Filmstudios.
2007 ordnete er eine Umstrukturierung des Disney California Adventure Parks an.
Disney California Adventure war traditionell ein Park,
der gegen 19 Uhr schloss.
Wir wollten diesen Gästen also auch einen Gutenachtkuss geben.
Und wer könnte das besser als Feuerwerksexperte Steve Davison?
Es gab Feuerwerk in Disneyland,
der Park wollte etwas in der Lagune machen.
Aber dieses Mal musste Steve flexibler sein.
"Warum keine Fontänen-Show?"
Ich sagte: "Ok." Ich weiß nichts über Fontänen.
Wir recherchierten also.
Und während die Ideen flossen ...
Wir wollten den größten Farbbrunnen der Welt.
... erstellten Steve und sein Team die Wonderful-World-of-Color-Präsentation,
die nicht zu verwechseln war mit ...
... der Disney-Serie aus den 1960ern,
die ihren Namen von der Entwicklung erhielt,
dass es nun Farbfernsehen gab.
Etwas Farbmagie richtet das.
Bibbidi, Bobbidi, blau.
Warum sollte man die neue bunte Lagunenshow nicht World of Color nennen?
Also machten wir es so.
Und in Bob Igers Büro machte sich Steve von allen Farben
am meisten Sorgen um Grün.
Ich dachte, das wird nichts.
Es war zu teuer.
Aber nachdem er Bob die Pläne zeigte ...
Die große Frage war: "Wann?"
Dann begann die Arbeit.
Wasserarbeit.
Das Team testete Fontänen wie diese und diese,
oh, und vergessen Sie nicht diese Jungs,
und fand einen Weg, sie in der Lagune zu verstecken, alle 1.200.
Lässt man das Wasser der Paradise Bay ab, ist sie bis zu vier Meter tief.
Dort deckten sie riesige Tische.
Drei Plattformen mit Hebebühnen, die hoch- und runterfahren.
Die Plattformen, auf denen wir unsere Ausrüstung befestigen.
Unseren Strom, unsere Daten. Wir haben Projektoren.
Hier leben sie.
Und diese Plattformen sind mehr als nur oberflächlich.
Unter jedem Tisch liegt ein riesiges Lagerhaus voller Elektronik.
Alles kann angehoben und abgesenkt werden.
Tagsüber würde man an keine Show denken.
Aber natürlich gibt es hier eine Show.
Eine Show, die ihr Publikum erstaunt und den Schöpfern Kopfzerbrechen bereitet.
Als wir die Fontänen entwerfen wollten,
gab es dafür keinen Plan.
Man lernt sehr schnell.
Wenn man alle Fontänen anstellt, sinkt die Plattform.
Und selbst wenn es nur ein paar Fontänen sind ...
Die Gewichtsverteilung bringt sie aus dem Gleichgewicht.
Also verstärkten wir Teile mit Gewichten.
Gewichte, die man anhebt, wie man sie in Theatern findet.
Das Team hatte es auch mit Strömungen zu tun.
Elektrischen Strömungen.
Wir haben nur begrenzt Strom.
Wir können nicht alles gleichzeitig betreiben.
Aber von allen Herausforderungen,
eine der größten Fontänenshows der Welt zu veranstalten,
könnte die größte ein Schock sein.
Wir lieben es, wie das Wasser aussieht, aber Wasser kommt überall rein.
Eine Art, unsere Ausrüstung zu schützen, sind Silica-Pakete.
Diese Päckchen findet man in Schuhen.
Man findet sie in bestimmten Lebensmitteln.
Das Wasser gelangte wirklich überallhin, denn der World-of-Color-Fogscreen
war breiter als ein Fußballfeld
und höher als ein vierstöckiges Gebäude
und sprühte Disneys berühmte Bilder in den Hintergrund.
Aber als das Team plante, die Projektionen
auf animierte Figuren zu begrenzen ...
Seine Realfilm-Figuren kann man im Wasser schlecht lesen.
Du kannst nicht lesen.
Das animierte eine Person besonders,
also ging er klagend zu Shelby Jiggetts-Tivony, der ...
Vizepräsidentin für kreative Entwicklung
bei Disney Live Entertainment.
Genau. Was hat Bob gesagt?
Er sagte: "Was ist mit Piraten?
Warum sind keine Piraten in der Show?"
- Oh, Mist. - Aber statt von Bord zu gehen,
hatte Steve einen Plan.
Das ganze Element zeigt Jack Sparrow an zwei Orten,
aber der Rest ist alles Wasser und Feuer.
Und es ging darum, dieses so kraftvolle Thema zu nehmen
und eine Art Piratenkampf daraus zu machen.
Diese überschwängliche orchestrale Musik brachte alles bis ganz nach oben.
Und als Bob Iger es zum ersten Mal sah ...
Er liebte es. Er jubelte.
Er sagte: "Wow, seht ihr?"
In den Tagen vor der offiziellen Premiere im Juni 2010
sahen viele aus der Familie des erweiterten Parks
die fertige World of Color zum ersten Mal.
Wir hatten einen Imagineering-Abend
für die Imagineering-Familien, um sie zu sehen,
und einer der ursprünglichen Imagineers, Bob Gurr, kam zu mir.
Wir kannten uns nicht.
"Sind Sie Steve Davison?"
Ich bejahte.
Er sagte: "Ich bin Bob Gurr
und wollte nur sagen, Walt Disney wäre stolz auf Sie."
Er sagte: "Walt würde das lieben.
Sie haben ein Medium genommen und es verändert.
Er würde sich so freuen, das heute zu sehen."
Von allem, was mir je gesagt wurde,
war das wohl mit das Schönste,
denn er arbeitete ständig mit Walt Disney,
und das von ihm zu hören bedeutete mir viel.
World of Color erleuchtet weiterhin Himmel und Augen
im Disney California Adventure Park,
wo 2023 eine brandneue Fontänenshow
zu Disneys 100-jährigem Geburtstag ihr Debüt feierte.
Und 2021 hatte Walt Disney World in Florida einen eigenen Meilenstein,
in Vorbereitung auf den 50. Geburtstag.
Um den Anlass zu feiern,
wurde eine neue Abendshow beschlossen.
Aber was wäre es?
Wie wäre es mit einem Disney-Konzert?
Ja, natürlich, ein Konzert,
denn Disney und Musik gehen Hand in Hand oder Stimme in Ohr,
und als Projektleiter
musste Steve Davison entscheiden, was für ein Konzert es werden sollte.
Was, wenn wir ein Disney-Konzert machen,
aber aus der Sicht von World Showcase?
EPCOTS World Showcase, eine große Promenade
mit 11 verschiedenen Nationen aus der ganzen Welt,
die eine 16 Hektar große Lagune umgeben.
Wir könnten diese Kulturen
diese Musik aus ihrer Sicht zu uns zurückbringen.
Natürlich. Eine bewegende Ode an die globale Einheit
durch die einende Sprache der Musik.
Steves Show entwickelte sich bereits zu etwas ...
Nein, es ist weder meine noch ihre Show, es ist unsere Show.
Damit es funktioniert, müssen wir alle in Harmonie arbeiten.
Harmonie.
Das passt, wenn man bedenkt, dass das Disney-Kreativteam
einen Namen finden musste ...
Uns fiel Harmonious ein.
Bei Harmonie geht es darum, dass Musik zusammenkommt
und alles verbindet, und das sind wir, also Harmonie.
Harmonie für uns.
Dass wir zusammenkommen, unsere Kulturen feiern,
aber auch respektieren, dass wir alle eins sind.
Und obwohl es vielleicht ein kleines World Showcase war ...
Es war ein großes Unterfangen.
In jeder Hinsicht, angefangen mit dem Veranstaltungsort.
World Showcase Lagoon ist kein unbedeutendes Gewässer,
kann man sagen.
Die EPCOT-Lagune ist das größte Gewässer
in all unseren Parks weltweit,
also mussten wir die Show in dem Ausmaß machen.
Bei über 1,6 km Küstenlinie ...
... also Lagunenlinie,
sind das viele Erste-Reihe-Plätze für eine zentrale Bühne.
Deshalb hat unser Team eine Kahntechnologie erfunden.
Kahn ist milde ausgedrückt.
Jedes dieser gewaltigen Schiffe
ist ein voll ausgestatteter Multimedia-Komplex.
Dieses hier, zum Beispiel.
Es hat ein 360-Grad-Video. Es hat eine Wand, die sich bewegt.
Es hat Szenerie, die zum Vorschein kommt.
Es hat Fontänen, bewegliche Lichter. Pyrotechnik.
Lassen Sie mich raten, es gibt auch bewegliche Arme?
Es gibt bewegliche Arme in der Show.
Natürlich gibt es die.
Sie sind über 17 Meter lang,
und Steven benutzt sie als unsere Tänzer,
unsere Live-Komponenten.
Sie können in einer Situation
die Lampe aus Aladdin nachahmen
oder eine Palme aus dem Dschungelbuch.
Wir können sie
durch Licht, Fontänen und Laser nutzen.
Sie waren unsere beweglichen Schauspieler.
Nach Jahren der Vorbereitung
feierte Harmonious seine Premiere im September 2021,
rechtzeitig zum 50. Geburtstag des Walt Disney World Resorts.
Kommt alle zum World Showcase.
Man hört die Gesänge der verschiedenen Filme.
Die Eröffnung von Der König der Löwen, die singenden Meerjungfrauen, Vaiana,
all das kam zu einem großen, schönen Stück zusammen,
das all die Pavillons aus der ganzen Welt
sangen.
Und wir bringen die Lieder,
die von diesen Orten auf der Welt inspiriert wurden,
aus ihrer Perspektive zu uns zurück.
Und während das Ende der Geburtstagsfeierlichkeiten
des Walt Disney World Resorts auch Harmonious beendet hat,
ist die Botschaft dieser Show immer noch wahr.
Es geht darum, das Gefühl zu vermitteln, dass die Welt kulturell verbunden ist,
dass wir Menschen sind und uns umeinander sorgen.
Sei es Harmonious
oder jede Abendshow, die es davor gab,
es ist klar, dass mit jedem Jahr
die Abendshows der Disney-Parks
auf der ganzen Welt immer spektakulärer werden,
einschließlich Disneyland Paris,
wo die abendliche spektakuläre Technologie
in ganz neue Höhen geführt wurde.
Die Illuminations-Show ist eine tolle Show,
die auf das Schloss projiziert wird.
Jeden Abend vor der Show
erleben die Gäste Disney D-Light, eine hochmoderne Drohnen-Show.
Wo die Zahl 30 zu unserem 30. Geburtstag
am Himmel erscheint.
Sie wird von mehr als 150 separaten Drohnen dargestellt.
Jede ist individuell programmiert.
Sie weiß nicht, was die anderen tun.
Man braucht ein Vierer-Team, um die Roboter zu steuern.
Wir prüfen, dass sie eingeschaltet, funktionstüchtig und voll aufgeladen sind.
Und vor den staunenden Gästen und mit vollen Drohnenbatterien
erwacht der Himmel zum Leben.
Plötzlich leuchtet der Himmel hinter dem Schloss auf.
Und die Reaktion der Gäste, wenn es losgeht,
ist jedes Mal ein "Wow".
Es ist wunderschön, und ihre Augen weiten sich.
Es hat immer diese Wirkung auf die Gäste.
Drohnen sind die neue Grenze,
was das technologische Live-Unterhaltungswerkzeug angeht.
Disney-Drohnen sind vielleicht neu,
aber die gute Nachricht ist, am Himmel ist viel Platz,
um ihn mit ihren feurigeren Nachbarn zu teilen.
Was wäre eine Disney-Show ohne Feuerwerk?
Genau.
Egal welche neue Technologie entwickelt wird,
etwas an der klassischen Feuerwerksshow scheint unsere Herzen zu berühren.
Aber selbst bei einem Feuerwerk ist noch Raum zum Wachsen.
Im Laufe der Jahre, vom allerersten Feuerwerk
bis heute, hat sich
die Feuerwerkwissenschaft dramatisch verändert.
Mickeys Fackel wurde übertroffen, weil Computer jetzt das Sagen haben.
Ein Feuerwerk ist eine sehr ausgeklügelte Methode.
Wir benutzen elektronische Systeme, die zu jeder Rakete führen.
Wir können jetzt eine Rakete zünden
und sie in einem Sekundenbruchteil entfachen.
Bei den frühen Shows zeichneten wir sie.
Sie nahmen Stifte
und sagten: "Oh, das ist eine Mine, die zu Goldglitzer wird,
aber wir wollen ein Funkeln aus Rot und Blau."
Das ist jetzt so weit fortgeschritten, dass wir alles animieren.
Wir können jetzt eine Rakete nehmen, sie mit Computeranimation nachkreieren,
und jetzt kann ich eine ganze Show machen
und sie Ihnen zeigen, ehe wir nur eine Rakete zünden,
und es wird wahrscheinlich zu 90 % genau sein.
Und jetzt hat die klassische Luftshow viel mehr Luft.
Ein Forscher hatte die Idee,
das Feuerwerk mit Druckluft zu starten,
wie eine Kartoffelkanone.
Jede Rakete hat eine Röhre und kann gezündet werden,
wenn man es wünscht.
Der Druck bestimmt das Vorgehen,
und man kann genau das tun, was man will.
Ich kann Raketen nehmen und sie am Himmel positionieren, wo ich sie will.
Das ist die Technologie, die ermöglichte, dass Micky
in unseren Shows auftaucht.
Das ist eine sicherere Art, die Pyrotechnik zu starten,
aber auch eine leisere Art,
weil man keinen Raketenwerfer hat.
Das änderte plötzlich alles, denn wir hatten keinen Bodenrauch mehr.
Kein Rauch ohne Feuer,
aber jetzt gibt es ein Feuerwerk ohne Rauch?
Eine Sache beim Bodenrauch ist, dass, wenn man keinen Wind hat,
die ganze Show einfach verschwindet,
weil der Rauch einfach alles umgibt.
Heutige Feuerwerke sind nicht nur klarer, sondern auch sauberer.
Eine neue Technologie namens Nitrocellulose.
Nitrocellulose ist eine neue Methode, die Farben der verschiedenen Kometen
und die man am Himmel sieht, zu kreieren,
aber mit einem Produkt ohne Schwarzpulver.
Es ändert die Formel,
sodass man viel Rauch loswird,
den es früher bei traditionellen Feuerwerken gab.
Von Feuerwerken zu Wassershows
haben Disneys abendliche Shows immer neue Wege gefunden,
ihre Geschichten zu erzählen.
Aber eine Show wurde dem Moment besonders gerecht.
Am 18. Juni 2022 erleuchtete eine brandneue Show
zum ersten Mal den Himmel von Hongkong.
Und es wäre zutreffend, sie "Momentous" zu nennen.
MOMENTOUS DISNEYLAND HONGKONG
Momentous ist eine Abendshow im Disneyland Hongkong.
Anders als jede andere Show in unseren Schlossparks.
Nach über fünf Jahren Entwicklung
ist diese Abendshow das erstaunliche Produkt
von Disney Live Entertainment und den Imagineering-Teams
in den USA und Hongkong.
Aber wie alle von Disneys unvergesslichsten Shows
begann alles mit einer Idee.
Wenn man etwas Spektakuläres schaffen will,
braucht man einen Leitslogan.
Bei Momentous hieß er: "Lebe den Moment, liebe die Erinnerung",
und was uns am meisten berührte, war die Hommage an die Mentoren,
die uns auf dem Weg angeleitet haben.
Die Geschichte von Momentous basiert auf Jahrzehnten Disney-Mythos,
und beim Erzählen dieser Geschichte schöpfte das Team
aus der Geschichte der abendlichen Shows
und vereinte die beliebtesten Merkmale in einer großartigen Show.
Licht, Laser, Projektionen, Animation, Pyrotechnik und Wassereffekte.
Und als Kulisse für diese Symphonie der Sinne
wählte das Team das ikonische Castle of Magical Dreams.
Es ist faszinierend, etwas Spektakuläres
um eine Ikone herum zu entwerfen, das nie gebaut wurde.
Es gab ein Schloss, aber das musste aufgemöbelt werden.
Und beide Projekte liefen simultan ab.
Was dem Momentous-Team eine einmalige Gelegenheit bot.
Wir konnten das Schloss und die Effekte selbst entwickeln.
Das gab uns die Möglichkeit,
die Elemente wirklich in die Show einzubauen,
in dieses tolle Schloss, das man da draußen sieht.
Und für Momentous war das Schlüsselelement das Projektionsmapping.
Wir kommunizierten viel mit dem Designteam,
das am Schloss arbeitete,
wie die Projektionen auf ihrer Struktur wirken könnten.
Wir halfen dabei sicherzustellen
dass die Schlossstrukturen verfeinert wurden,
sodass wir, wenn wir die Momentous-Show projizierten,
eine saubere und gute Projektion bekamen.
Wir konnten nicht nur die neue Struktur erschaffen,
die Platz für Pyrotechnik, Laser und Beleuchtung hatte,
sondern auch Wasserelemente.
Einige der besten Fontänen, die wir
in unseren Freizeitparks weltweit haben.
Zusätzlich hatten wir Fogscreens, die mehr wie ein Springbrunnen-Effekt aussahen,
die eine Art weicheres,
unschärferes Element davor ermöglichten.
Und was die Wassereffekte angeht,
baute das Momentous-Team die Show nicht nur um das Schloss herum auf,
sondern auch darauf.
Wir konnten große Wasserdüsen auf dem Schloss installieren.
Und die Kombination dieser Elemente,
nicht nur die Tiefe, die uns verschiedene Instrumente bieten,
um zu beleuchten, zu projizieren, eine Geschichte zu erzählen.
Die Geschichte von Momentous wurde mit dem Stift der Technologie
und der Tinte der Innovation geschrieben.
Wenn die Sonne abends im Disneyland Hongkong untergeht,
versammeln sich Parkgäste, um eine brandneue Geschichte zu erleben,
die eine uralte Geschichte erzählt.
Momentous handelt von einer Lebensreise.
Man wird geboren, man wächst, man wird alt,
und dabei schafft man wunderbare Erinnerungen.
Aber in dieser Show stellen wir dar,
was für viele Disney-Shows ungewöhnlich ist,
den Verlustgedanken.
In Disney-Filmen sterben geliebte Menschen,
und man sieht, wie man es überwindet.
Wir verloren alle jemanden, der uns wichtig war.
Wir sind alle gemeinsam diesen Weg gegangen.
Diese Show hat viel Herz.
Sie erinnert daran, die Erinnerungen mit unserer Familie
und unseren Freunden zu lieben und zu schätzen.
Das ist das Schöne.
Dass die Show einen ermutigt, Emotionen anzunehmen.
An einem dunklen Abend im Jahr 1957 wurde eine Lunte im Disneyland angezündet.
Das folgende Feuerwerk dauerte nur etwa fünf Minuten,
aber es entfachte eine Idee, die noch etwas länger anhielt.
Diesen ermutigenden Optimismus
konnte Disney seit Walts Zeiten aufrechterhalten,
und ich denke, diese Abendshows sind das Nonplusultra.
Seit 65 Jahren erleuchten Disneys Abendshows
sowohl den Himmel als auch die Fantasie
und fügen mit jedem Jahrzehnt der spektakulären Saga
ein neues Kapitel hinzu.
Und obwohl neue Ideen und technologische Fortschritte
einzigartige Wege boten, die Disney-Geschichte zu erzählen ...
Sei es eine Parade, ein Feuerwerk oder eine Wassershow.
Das Ziel war immer dasselbe.
Wir wollen euch diese letzte Chance
auf einen perfekten Tagesabschluss geben.
Zusammenzukommen und Schulter an Schulter mit den Menschen zu stehen
und diesen tiefgreifenden Moment der Pyrotechnik zu erleben,
mit Geschichten und Musik.
Aber es ist so viel mehr als das.
Die Abendshows sind eine Feier des Jubels.
Eine einzigartige Zeit, um über den Tag nachzudenken.
Man empfindet dieses Gefühl des Staunens.
Damit sollen unsere Gäste gehen.
Während der Himmel lebendig wird,
mit dem bittersüßen Gefühl, dass das Ende naht,
kann man Walts Worte fast am Nachthimmel widerhallen hören.
Das ist unser Gutenachtkuss.
- Hat er das wirklich gesagt? - Ja.
Ok, jedenfalls ist das Gefühl klar.
Wir wollen Ihnen sagen, dass wir Sie lieben.
Bleibt nur noch eins zu sagen: Gute Nacht.
Untertitel von: Lena Breunig