Bliv venligst siddende.
KUN FOR MEDARBEJDERE
Som det altid har været, siden Disneyland åbnede i 1955,
er en dag i Disney-parken fyldt med uendelige muligheder,
spænding...
...eventyr, opdagelser.
Alt under solen findes i disse magiske lande
og alt, der ikke er under solen,
for når aftenen falder på, er det tid til...
Fyrværkeri.
Men det slutter ikke der.
Glem ikke lys, lasere og parader.
Det er aftenens spektakulære opvisning...
Det ændrede ens opfattelse af, hvad aftenunderholdning kan være.
...der forvandler dagslysets Disney-park til en helt ny verden.
Men der er en grund til dette strålende ritual,
en vejledende filosofi, om du vil,
der går tilbage til Disneylands tidligste dage.
Der er en god historie med Sherman-brødrene.
Skinner sidst på dagen
Da de var med Walt Disney på Main Street,
og så der begyndte et fyrværkerishow.
Walt vendte sig om og sagde til Richard Sherman:
"Det er vores godnatkys."
Bogstaveligt og billedligt talt fløj gnisterne.
Sagde Walt godnatkysset?
Sagde han det?
Der er et rygte.
Jeg ved ikke, om det er sandt. Jeg synes, det er lidt apokryfisk.
Man bør ikke løbe med sladder.
Men det er en god vandrehistorie.
Uanset hvad...
Walt mente, at vi havde brug for en måde at bringe alle sammen
sidst på aftenen og indkapsle dagen.
Næsten som et...
Som et øjeblik, der kysser en godnat, før man går sidst på dagen.
Tak.
Men lad os nu ikke forhaste os. Aftenen er kun lige begyndt.
Historien om fyrværkeri i parken,
den første spektakulære aftenopvisning, begyndte, før den første park åbnede.
Før Disneyland åbnede,
begyndte Walt Disney at fortælle folk om det på tv.
Han skabte en serie, der hed...
Walt Disneys Disneyland!
...og begyndte at afrapportere om, hvordan byggeriet
og hvordan udviklingen gik
for at gøre folk spændte på at se den nye park.
Nu skal I dele vores seneste og største drøm med os.
Han åbnede showet med Klokkeblomst, der fløj ind med sin tryllestav
og fik fyrværkeri til at eksplodere.
Så når folk kom til parken,
forventede de at se Klokkeblomst og fyrværkeriet...
Jeg glæder mig til at se fyrværkeriet.
...og der var intet.
De laver nok ikke nogen fyrværkeriopvisning.
Vi havde ikke midlerne
til at lave et stort fyrværkerishow eller noget dengang.
Men det ville ændre sig takket være Mickey.
Nej, ikke den Mickey!
Mickey Aronson var den første pyrotekniker på fuld tid i Disneyland,
som blev hyret af Walt Disney.
Ja, Mickey Aronson, som i 1957,
begyndte at føre tilsyn med Disneylands første fyrværkeriopvisning,
som senere det år blev døbt...
Fantasi på himlen.
Da det begyndte, var det fem minutter langt,
og det var medarbejderne som selv skød fyrværkeriet af
oppe på himlen bag slottet.
De tog et musiknummer,
og så tændte pyroteknikerne et nødblus,
og man hørte: "To, tre, affyr en!
Affyr to!
Tre! Fire! Fem!"
De vidste, hvor længe timerne var på hver af skallerne,
og ved at gøre det skabte de et show på himlen,
men det blev gjort med hænderne med et nødblus.
Mens Mickey og hans hold
håndterede magien bag kulisserne,
var der kun plads i rampelyset
til en lillebitte ceremonimester.
Walt vidste, at fansene ville se Klokkeblomst starte fyrværkeriet,
og det kunne han ikke,
før efter Matterhorn blev bygget i 1959.
Så havde han et sted, hvor Klokkeblomst kunne flyve ned bag slottet.
Her kommer Klokkeblomst over det lykkeligste land af alle!
Rollen som Klokkeblomst
krævede en, der var akrobatisk og lille,
hvilket er, hvad Walt fandt.
Tiny Kline var en berømt cirkusakrobat,
og hun var berømt for sit jernkæbe-nummer,
hvor hun gled ned ad en wire, mens hun fastholdt noget med tænderne.
Så som 70-årig bor hun i det sydlige Californien.
Walt mødte hende og sagde: "Vil du være Klokkeblomst for mig i parken?"
Tiny tog op i himlen og hang i med tænderne...
Ikke med tænderne. Hun gled med en sele.
Sikkert fornuftigt!
Fantasi på himlen var en stor succes.
Walts drøm om en livlig park blev til virkelighed efter mørkets frembrud.
Og mens tidens slag bevægede sig fremad,
og banede sig vej til Florida i starten af 1970'erne,
oplyste fyrværkerishowet også himlen i Magic Kingdom
i Walt Disney World.
Men spændingen var ikke kun forbeholdt parken.
De polynesiske og moderne hoteller i nærheden
var deres egne destinationer, og når gæsterne besøgte de steder...
Der skulle være noget aftenunderholdning,
noget særligt for dem.
Og med begge hoteller
der ligger i Magic Kingdoms store lagune,
virkede det kun naturligt for folk i Disney World at teste vandene!
Så Det elektriske vandoptog blev skabt.
En parade af rigtige paradevogne, der bogstaveligt talt flyder!
De brugte wirerammer
med tusindvis af blinkende lys og musik.
Musikken og lyset synkroniserede sig
og dannede forskellige slags finurlige figurer,
drager, vanddyr og den slags.
De blinkende lys fornøjede øjnene
hos flere end gæsterne. Især...
Card Walker.
Han var direktør og vicedirektør i Walt Disney Company på det tidspunkt.
Card Walker så og elskede det elektriske vandoptog
og sagde: "Vi skal bruge sådan noget til Disneyland."
Bare fordi et show virker i en park,
betyder det ikke, det vil virke i en anden park.
Så i Californien
valgte Disneyland en lidt anden vej.
Disney handler om innovation, ikke?
Så der er et optog på vandet.
Vi kommer til Disneyland,
og idéen er at forvandle det til en aftenparade.
Den ville marchere ned ad Main Street.
- Som ville gøre det til en Main Street... - Ja.
- Elektrisk parade? - Ja.
Ja!
MAIN STREETS ELEKTRISKE PARADE
For at designe den lysende kavalkade
henvendte Card Walker sig til Disney-underholdningsdirektøren Bob Jani,
som, med Disney F&U's avancerede teknologi til sin rådighed,
begyndte at lave en prototype af showet med...
...sit juletræ.
Han var i sin stue og tog julelysene af træet
og lagde dem på gulvet. Hans kone spurgte: "Hvad laver du?"
Han sagde: "Hvad hvis vi gjorde det i tre dimensioner
og sendte det ned ad gaden?"
Og det er ligesom: "Er du skør?"
Det viser sig ikke at være tilfældet, takket være batterier!
Og der var kontakter, der gjorde sådan og tændte!
Som de mange lys i sig selv
skabte de mange vogne et fantastisk syn.
Det blev udviklet til at være en række individuelle segmenter
med en masse små blinkende lys på.
Der var en kæmpe tromme
bemandet af Mickey Mouse med logoet på.
Visse vognsektioner var inspireret af Disney-klassikere,
såsom Alice i eventyrland, Den blå fe fra Pinocchio,
og Peters drage, endnu en populær en, som kom til i 1977.
Men der var mere ved Den elektriske parade på Main Street, end man ser.
Man lyttede også til meget.
Den elektriske parade!
DEN ELEKTRISKE PARADE PÅ MAIN STREET
Det er en interessant sang,
der spilles under Den elektriske parade på Main Street,
der hedder "Baroque Hoedown".
Det er en fængende melodi.
Men selvom sangen i sig selv var unik,
var det også måden, parkens gæster hørte den på.
Det var vores første parade, der havde sporingsshowkontrol.
Nemlig, sporingsshowkontrol!
Hvad er sporingsshowkontrol?
Disney-teknikerne havde fundet en måde at flytte lyden
ned ad gaden med højttalere,
så den altid var synkroniseret med vognene.
Så uanset hvilken vogn der var foran dig,
hørte du delen af sangen, der var designet til den vogn.
Lad os sige, det var Alice i Eventyrland,
når vognen kørte forbi, hørte man Alice i Eventyrland-musikken
inkorporeret i hovedsangen.
Og når den passerede dig og gik videre til den næste zone,
begyndte musikken for folk i den næste zone.
Det er sejt, men hvordan?
Da de optog det,
var der et to-tommers bånd med 24 numre,
og et af dem var basnummeret,
der gik rundt til alle sidehøjtalerne,
og så blev alle andre numre sendt til vognen,
som ville opfange et radiosignal og afspille det igen.
Det var skørt dengang!
Sådan har det været, siden det åbnede i 1972.
Selvom det ikke er en permanent lysopsætning i Disneyland,
er Hovedgadens elektriske parade tilbage i begrænset tid,
og når den gør, er det nemt at se,
at der er nogle nye fine ting til udstilling.
For at gæsterne kan se Raya, Moana og Hercules,
en repræsentation af karaktererne, som de måske ikke har set før
i den elektriske parade.
Og det er ikke alt!
Da den sidste vogn kører ned ad Main Street,
fortryller den alle bygningerne omkring sig med projektionskortlægning.
Ja, projektion...
Det skal vi faktisk også have en forklaring på.
Projektionskortlægning
er, at i stedet for at projicere på en fladskærm som en film,
projicerer man det på en dimensional overflade
og kombinerer overfladen med det, du projicerer på den,
hvilket giver mulighed for at skabe illusioner.
Men projektionskortlægning er ikke nyt i Disney-parkerne.
Det går længere tilbage, end man skulle tro.
Det første eksempel er Madame Leota i Spøgelseshuset tilbage i 60'erne.
Væk ånderne med din tamburin!
Og det blev gjort på en meget elementær måde
på det tidspunkt med en filmprojektor.
I dag foregår det hele med video.
Jeg elsker, at vi udvikler os og ændrer ting, som vores parader
og holder det friskt for gæsterne.
Og det er ikke en lille bedrift efter mere end 50 år.
Og når det gælder Tokyo Disneylands Elektriske parade,
er der intet småt ved det, når den her varer 45 minutter,
over dobbelt så lang som originalen.
Det er en kæmpe version af Den elektriske parade,
der hedder Drømmelys,
og Drømmelys har kørt siden 2001.
Velkommen til en verden af lys og fantasi!
Men i modsætning til Den elektriske parade på Main Street
har Drømmelys forladt nostalgien fra højtidslyspærerne
til fordel for ny teknologi.
Det fantastiske ved da Drømmelys blev tændt i Tokyo,
tog det lyseteknologien til et helt nyt niveau.
LED-teknologi er blevet inkorporeret gennem årene.
Det har udviklet sig fra julelysene,
som vi kender og elsker
fra den oprindelige Elektriske parade på Main Street.
Det ændrede virkelig måden, man kan lave lys på.
Genie kan ændre sig og mutere foran en.
Det er en smuk aftenopvisning,
som bringer dig tilbage til din barndom.
På hvert eneste optog mærker vi en historie,
og karaktererne lyser stærkere end normalt
i de mange lys, der oplyser dem.
DRØMMELYS
Gæsterne taber kæbe og mund ved synet af fyrværkeri og parader,
så aftenopvisningerne er blevet mange menneskers højdepunkt.
Men tilbage i 1984,
da Michael Eisner kom med i Disney-firmaet,
hvor andre så et spektakulært udvalg af flitterstads,
så Eisner en spektakulær mulighed for Disneyland.
Han var ikke tilfreds med kun fyrværkeriet om aftenen
og Den elektriske parade på Main Street,
så Eisner ville tilføje en tredje begivenhed, men hvor?
Lad os se.
Disneyland havde jo ikke en ekstra lagune,
eller havde det?
Så selvfølgelig var det bedre med Amerikas floder.
Selvfølgelig! Amerikas floder har været der siden åbningsdagen i Frontierland
omkredsende Tom Sawyer Island,
som de mente kunne bruges til at iscenesætte denne helt nye aftenopvisning,
hvad end det endte med at blive.
De ville skabe noget, der ville tiltrække mange mennesker,
som fyrværkeriet, der fortalte en historie,
og showet hed "Fantasi!"
Konceptet er, at hele showet foregår i Mickeys hoved,
eller rettere Mickeys...
Fantasi!
Præcis!
- Okay! - Ja.
Godt navn!
Er det nu også det?
Fantasi er et generisk udtryk.
Der var brug for et Disney-udtryk,
noget, der ville vise showets fantasi på en mere fantastisk måde.
Det var Mickeys fantasi.
Åh nej!
Og fra filmen fra 1940 Fantasia,
tænkte man på et ord.
"Fantasmagori," og det føltes som lidt for meget.
Så efter at have tunet ud af og derefter ind i deres fantasi,
fremtryllede de "Fantasmic".
Og det bringer Mickey Mouse ind
til sidst i ordet: Fantasmic.
-Og den 13. maj i 1992 ... - Fantasmic!
Ja, Fantasmic blev den nyeste måde at sætte punktum for dagen på.
Lad os ikke glemme udråbstegnet.
Det er det vigtigste!
Ja!
Der er andre kandidater til den vigtigste del.
Velkommen til Fantasmic.
Fra pyroteknikere. Vandeffekterne.
De første disskærme, der dukkede op, var her på Fantasmic.
Projektionerne.
Prammene, da de kom forbi.
Mickey står på toppen af møllen med fyrværkeriet omkring sig.
Men det imponerende ved Fantasmic
er showet før showet.
En af de mest fantastiske ting er, at man ikke kan se, den er der,
når man går forbi parken om dagen.
Det er utroligt, at det lykkes aften efter aften.
Om eftermiddagen, før et Fantasmicshow
er Tom Sawyer Island helt forvandlet til scenen for Fantasmic.
Det er et fantastisk system, der fungerer sammen,
disse store tårne, som har lys, projektion og lyd.
De skal bringes frem i tide til showet.
Når solen kaster skygge over lagunen.
er det ikke kun gæsterne, der samles.
Det kræver et medarbejderhold på over 100 personer
at skabe showet.
Sceneteknikere som arbejder på Columbia og Mark Twain
og gør alt klar til showet.
Mens medarbejdere og karakterer gør klar til at lyse lagunen op,
er der især en karakter, der virkelig kommer med den brandvarme fest.
Ethvert show med en stor, ildspyende drage er okay med mig.
Den Maleficente drage!
Vores Maleficente drage er 14 meter høj, 11 meter bred,
og kan affyre en syntetisk drageåndeflamme.
Hun spyr ild, ægte ild,
og alle Amerikas floder bliver sat i brand.
Men ikke alt det spektakulære er gemt væk om dagen.
Mark Twain-flodbåden og sejlskibet Columbia
viser sig begge på spektakulær vis.
Vi sniger et piratskib op i mørket,
og pludselig er Jack Sparrow deroppe
og svinger sig i rebene.
Fra en båd fuld af effekter til en båd fuld af Disney-figurer,
satte Fantasmic standarden og skubbede grænserne langt ud over,
hvor liveshows havde været i Disney-parkerne.
Det her begyndte det hele,
når det kommer til spektakulære opvisninger, vi viser verden over.
Fantasmic var showet, der fik mig til at ville arbejde for Disney.
Jeg havde aldrig set noget lignende.
Det storslåede ved Fantasmic gjorde gæster i Disneyland benovede
og nu også i Disney's Hollywood Studios.
Men Fantasmic er ikke det eneste show, der har prydet Anaheim.
Ved siden af Disneyland i Disney California Adventure Park
lurede der noget nyt i dybet.
I 2010 nåede Walt Disneys vision om at bringe en filmagtig oplevelse
til Disney Parks aftenliv nye højder,
hvor en banebrydende 24 meter bred vandskærm
oplyste seere om Disneys filmhistorie.
Og det var takket være ham her.
Nej, vent, ham der!
I 2005, da Bob Iger blev den nye direktør,
lavede Disney en række spændende opkøb,
som Pixar, Marvel og Lucasfilm.
Men Bob fokuserede ikke kun på filmstudier.
I 2007 bestilte han en stor renovering af Disney California Adventure Park.
Disney California Adventure havde traditionelt været en park,
som lukkede omkring kl. 19.00 om aftenen.
Så ønsket var også at give gæsterne et godnatkys.
Og hvem er bedre til det end fyrværkeriekspert Steve Davison?
Vi havde fyrværkeri i Disneyland,
og parken ville lave noget i lagunen.
Men denne gang skulle Steve være lidt mere flydende med sine planer.
"Hvorfor laver vi ikke et springvandshow?"
Så jeg tænkte: "Okay." Jeg ved intet om springvand.
Så vi gik ud og begyndte at researche det.
Og mens idéerne flød...
Vi besluttede at lave verdens største farvespringvand.
Steve og hans hold lavede en salgstale for Farvernes verden,
som ikke skulle forveksles med...
Disney-tv-programmet fra 1960'erne,
som fik sit navn efter den nye kendsgerning,
at fjernsynet var begyndt at sende i farver.
Lidt farvemagi kan fikse det.
Bippity, boppity, blå.
Hvorfor ikke kalde det nye farverige laguneshow for Farvernes verden?
Så det tog vi til os.
Direkte til Bob Igers kontor, hvor, af alle farverne,
var Steve mest bekymret for grøn.
Jeg troede ikke, den ville sælge.
Den er for dyr.
Men efter at have vist Bob tegningerne...
Det store spørgsmål fra ham var: "Hvornår?" Så begynder arbejdet.
Vandarbejde.
Holdet testede springvand, ligesom det her, og det her,
og glem ikke de her frækkerter,
og fandt en måde at skjule dem i lagunen på, alle 1200 af dem.
Hvis man dræner Paradise Bay, går den ned til 4 meter på bunden.
Hvor de har sat nogle enorme borde.
Tre platforme bygget på lifte, der går op og ned.
På disse platforme fastgør vi alt vores udstyr.
Vores strøm, vores data. Vi har projektorer.
Det er her, de bor.
Og platformene er ikke kun overfladeniveau.
Under hvert bord er der et lager af elektronik.
Alt kan hæves og sænkes!
Om dagen ville man ikke ane, at der er et show her.
Men selvfølgelig er der et show her.
Et show kendt for at fortrylle publikum og skabe forvirring for skaberne.
Da vi ville designe springvandene,
var der intet kort over det.
Man lærer hurtigt,
som hvis man tænder alle springvandene, synker platformen.
Selv når det kun er nogle af springvandene...
Vægtfordelingen gør dem nogle gange lidt skæve.
Så pludselig tilføjer vi vægte til visse dele.
Vi taler om vægte, man kan løfte, som man finder på et teater.
Holdet skulle også håndtere strømme.
Elektriske, altså.
Vi har begrænset strøm.
Vi kan ikke køre hele systemet på en gang.
Men af alle udfordringerne
ved at drive et af verdens største springvandshows,
kommer det største måske som et chok!
Vi elsker, hvordan vandet ser ud, men der kommer vand i alt.
Vi beskytter udstyret ved at bruge silicapakker.
Det er pakker, man finder i sko.
Det er pakker, man finder i visse madprodukter.
Og vandet løb virkelig overalt, for det var bredere end en fodboldbane
og højere end en fireetagers bygning,
så Farvernes verdens disskærm sprøjtede en baggrund
af nogle af Disneys mest berømte billeder.
Men da holdet ville begrænse projektionerne
til tegnefilmsfigurer...
Hans live actionfigurer ses ikke godt i vand.
Du ved, du ikke kan læse.
Det gjorde en figur særligt animeret,
så han klagede til Shelby Jiggetts-Tivony, som er...
Vicepræsident for kreativ og avanceret udvikling
hos Disney Live Entertainment.
Ja! Hvad sagde Bob?
Han sagde noget i stil med: "Hvad med pirater?
Hvorfor er der ikke pirater med?"
- Pokkers. - Men i stedet for at forlade skuden
havde Steve en plan.
Hele værket viser Jack Sparrow to steder,
men resten er vand og ild.
Det tog det tema, der var så stærkt
og skabte en slags piratkamp med det.
Det sprudlende orkesterstykke skruede det hele op til 11.
Og da Bob Iger så det for første gang...
Han elskede det! Han jublede.
Han var sådan: "Hold da op, se?"
I dagene før premieren i juni 2010,
fik mange af parkens familiemedlemmer
lov at se den færdige Farvernes verden for første gang.
Det var en opfinderaften,
hvor familierne til opfinderne kom og så den,
og en af de oprindelige opfindere, Bob Gurr, kom hen til mig.
Jeg havde aldrig mødt ham før,
og han spurgte: "Er du Steve Davison?"
Jeg sagde ja.
Han sagde: "Jeg er Bob Gurr,
og du skal vide, at Walt Disney ville være stolt af dig."
Han sagde: "Walt ville elske det.
Du har forvandlet et medium til noget andet.
Han ville være så glad for at se det i dag."
Af alt, hvad nogen har fortalt mig,
er det nok noget af det smukkeste,
for han arbejdede med Walt Disney hele tiden,
og at få den kommentar fra ham betød meget for mig.
Farvernes verden lyser stadig både himmel og øjne op
i Disney California Adventure Park,
hvor, i 2023, fik et helt nyt springvandsshow
sin debut til Disneys 100 års jubilæum.
Og i 2021 fik Walt Disney World i Florida sin egen milepæl,
da det forberedte sig til sit 50 års jubilæum.
For at fejre det
blev det besluttet, at der skulle ske noget spektakulært.
Men hvad skulle det være?
Hvad med en Disney-koncert?
Ja, selvfølgelig, en koncert,
for Disney og musik går hånd i hånd, eller stemme i øre,
og som leder af projektet,
var det op til Steve Davison at beslutte, hvilken slags koncert det skulle være.
Hvad hvis vi lavede en Disney-koncert,
men vi gjorde det gennem Verdensudstillingens øjne?
Epcots Verdensudstilling: en enorm promenade,
som fremhæver 11 forskellige nationer fra hele verden,
der alle omkranser en lagune på 16 hektar.
Vi kunne tage tilbage og have de kulturer nu,
bringe musikken tilbage til os fra deres synspunkt.
Naturligvis. En rørende ode til global samhørighed
gennem musikkens forenende sprog.
Steves show lod allerede til at være noget ...
Nej, det er ikke mit eller deres show, det er vores show.
Så hvis det skal fungere, skal vi arbejde i harmoni sammen.
Harmoni!
Passende, når man tænker på, at da Disney-holdet
skulle vælge et navn til showet...
Vi fandt på Harmonious!
Når man tænker på harmoni, handler det om, at musikken samles
og man fletter det sammen, og det er os, så harmoni er os.
Harmoni er os.
Vi mødes og fejrer vores forskellige kulturer,
men respekterer også, at vi alle er en.
Og selvom det er en Small World udstilling,
var Harmonious en stor opgave.
...på alle måder, først og fremmest stedet.
Verdensudstillingslagunen er ikke et lille vandområde,
lad os sige det sådan.
Epcot-lagunen er det største vandområde
af nogen af forlystelsesparkerne i verden,
så vi måtte lave showet i samme skala.
Trods alt, med over halvanden kilometer kystlinje...
...lagunelinje,
er det mange pladser på første række til en slags hovedscene.
Så vores hold har opfundet teknologien til en pram.
En pram er en underdrivelse for at sige det mildt.
Hver af disse enorme fartøjer
er et fuldt udstyret multimediekompleks i sig selv.
Tag for eksempel den her.
Den har 360 graders video rundt om sig.
Den har en væg, der bevæger sig.
Der er landskaber, der kommer ud.
Der er springvand. Der er lys, der bevæger sig. Pyro.
Lad mig gætte, arme bevæger sig også?
Der er bevægende arme i showet.
Selvfølgelig.
De er over 17 meter i længden,
og det er dem, Steven bruger som dansere,
de er vores livekomponenter i showet.
De er i stand til, i én situation
efterligner de måske lampen fra Aladdin
til palmetræet fra Junglebogen.
Så vi kan bruge dem
gennem lys og springvand og lasere her.
Vi brugte dem som vores bevægelige skuespillere.
Efter flere års forberedelse
havde Harmonious premiere i september 2021,
lige i tide til Disney World Resorts 50 års jubilæum.
Kom til Verdensudstillingen.
Man kan høre sangene fra vores forskellige film.
Åbningen af Løvernes Konge, havfruernes sang, Moana,
begyndte at blive til et stort, smukt stykke,
der synges af alle disse forskellige pavilloner
fra hele verden,
og vi begynder at bringe sangene,
der var inspireret af steder i verden,
tilbage til os fra deres synspunkt.
Og mens slutningen på Disney World Resorts
50-års jubilæumsfest har lukket for Harmonious,
er budskabet for denne episke, spektakulære opvisning stadig sandt.
Det handler om at give dig følelsen af, at verden er kulturelt forbundet,
vi er alle mennesker, og vi holder af hinanden.
Om det er Harmonious
eller andre spektakulære aftenopvisninger, der kom før,
er det tydeligt, at for hvert år, der går,
bliver Disney-parkernes spektakulære aftenopvisninger
bliver mere og mere spektakulære over hele verden,
inklusive Disneyland Paris,
hvor de har bragt de spektakulære aftenopvisningers teknologi
til nye højder.
Disneyoplysningsshowet er et vidunderligt show,
som finder sted på slottet.
Hver aften før showet
får gæsterne lov til at se Disney D-Light, et moderne droneshow.
Hvor tallet 30, til vores 30-års jubilæum,
viser sig på himlen.
Og det er stavet med mere end 150 uafhængige droner.
Hver drone er individuelt programmeret.
Den ved ikke, hvad de andre droner laver.
Det kræver et hold på fire at holde disse robotter flydende.
Vi bekræfter, at de virker og er fuldt opladet.
Gæsterne er fulde af forundring og dronernes batterier fulde af opladning,
og himlen vækkes til live.
Pludselig lyser himlen bag slottet op.
Og reaktionen fra gæsterne, når det er i gang,
er: "Hold da op". Hver eneste gang.
Det er smukt, og deres øjne bliver store.
Det har den effekt på gæsterne hver gang.
Droner er det nye grænseland,
hvad angår teknologisk underholdningsværktøj.
Disney-droner er måske det nyeste nye,
men den gode nyhed er, at der er masser af plads på himlen
til at dele med deres mere iltre naboer.
Hvad er et Disney-show uden fyrværkeri?
Præcis!
Uanset hvilken ny teknologi der udvikles,
er der noget ved det klassiske fyrværkeri, der fanger vores hjerter.
Men selv med fyrværkeri er der plads til at udvikle sig.
I årenes løb, fra det første fyrværkeri
til i dag,
har fyrværkeriet ændret sig så dramatisk.
Mickeys nødblus er blevet overstrålet, for nu styrer computere showet!
Fyrværkeri laves på en sofistikeret måde nu.
Vi bruger elektroniske systemer til hver eneste skal,
og nu kan vi affyre en granat og få den til at ramme
inden for en tiendedel af et sekund.
I de første shows tegnede vi dem.
Så de kom ind og tog tusser
og de sagde: "Det er en mine, og det bliver guldglimmer,
men det skal være rødt og blåt glitter."
Alt det er nået dertil, hvor vi nu laver fuld computergrafik.
Vi kan tage en skal og genskabe den i computergrafik,
og nu kan jeg lave et helt show
og vise jer det, før vi overhovedet affyrer en skal,
og det er nok 90 procent præcist.
Og nu har den klassiske luftopvisning meget mere luft i sig.
En forsker i udviklingsgruppen fandt på
at affyre fyrværkeriet med trykluft,
som en kartoffelkanon.
Hver skal er i sit eget rør, og den kan tændes,
når den skal af sted.
Trykket viser, hvordan den skal afsted,
og man kan rette røret til at gøre, som man vil.
Nu kan jeg placere skaller, hvor jeg vil have dem i luften.
Det er teknologien, der gjorde, at en stor Mickey-form
kunne vise sig i vores fyrværkerishows.
Det er en mere sikker måde at affyre ild på,
og en mere stille måde at affyre ild på,
fordi man ikke har den høje morter.
Det ændrede alt, for pludselig var der ingen røg.
Der er normalt ingen røg uden ild,
men nu er der fyrværkeri uden røg?
En ting ved jordrøg er, at hvis man ikke har vind,
begynder hele showet at forsvinde,
fordi der er en masse røg, der omgiver alt.
Nutidens fyrværkeri er ikke kun klarere, men også renere.
En ny teknologi kaldet nitrocellulose.
Nitrocellulose er en ny måde at lave farver på de forskellige kometer
og de forskellige farver på himlen,
men det gøres også med et produkt, der ikke bruger sort pulver.
Det ændrer formlen,
så man fjerner meget af røgen,
der plejede at være i fyrværkeri.
Fra fyrværkeri til vand
har Disneys spektakulære aftenopvisninger altid fundet nye måder
at fortælle deres historier på.
Men især ét show har virkelig udviklet sig.
Den 18. juni 2022, oplyste et helt ny aftenopvisning
Hong Kong-himlen for første gang.
At kalde det "Momentous" er nok korrekt!
Det er et spektakulært aftenshow i Hong Kong Disneyland
ulig noget andet show, vi har lavet i slotsparkerne.
Efter fem års arbejde
er denne spektakulære aftenopvisning det fænomenale produkt
fra Disney Live Entertainment og opfindere
i både USA og Hong Kong.
Men som alle Disneys mest mindeværdige opvisninger,
begyndte det hele med en idé.
Når man vil skabe en spektakulær opvisning,
har man brug for et mission statement.
For Momentous var det "Lev i øjeblikket, elsk mindet",
og det, der rørte os mest, var at hylde mentorerne,
dem, der vejledte dig på din rejse.
Historien præsenteret af Momentous trækker på årtiers Disney-fortælling,
og ved at fortælle den, trak Momentousholdet
på den fantastiske historie for de spektakulære aftenopvisninger,
der kombinerer de mest populære detaljer i et storslået show.
Lys, lasere, projektioner, animation, pyroeffekter og vandeffekter.
Og som baggrund for denne sansemættede symfoni
valgte holdet det ikoniske drømmeslot.
Det er fascinerende at designe en spektakulær opvisning
omkring et ikon, der ikke er bygget endnu.
Der var et slot, men det skulle renoveres.
Og begge projekter var i bevægelse på samme tid.
Det gav Momentousholdet en unik mulighed.
Vi kunne specialbygge slottet og effekterne.
Det gav os mulighed for
at inkorporere elementerne i showet
i det fantastiske slot, man kan se derude.
Det vigtigste var projektionskortlægning.
Der var meget kommunikation mellem os og designholdet,
som arbejdede på slottet
om, hvordan projektionerne kan påvirke strukturen.
Vi hjalp med at sikre os,
at vores teksturer på slottet var raffinerede,
så når vi projicerede det afgørende show,
fik vi en ren og god projektion.
Så ikke alene kunne vi skabe denne smukke, nye struktur,
der havde steder til pyro, lasere, lys,
men vi har også tilføjet vandelementer.
Nogle af de bedste springvand
i vores forlystelsesparker verden over.
Derudover har vi disskærme med en fontænedysseeffekt,
som gjorde det blødere,
mere ude af fokus foran den.
Og når det gjaldt vandet,
byggede Momentousholdet ikke kun showet omkring slottet,
de byggede også showet på det.
Vi installerede store vandstrålekanoner på selve slottet.
Kombinationen af de forskellige elementer tilføjer,
ikke kun dybden, der giver os forskellige elementer
til at lyse op, projicere på eller fortælle en historie med.
Historien om at skabe Momentous blev skrevet med teknologiens pen
og med innovationens blæk.
Når solen går ned hver aften i Hong Kong Disneyland,
samles parkgæsterne for at se en helt ny historie,
der fortæller en ældgammel historie.
Momentous handler om livets rejse.
Man bliver født, man vokser, man bliver gammel,
og undervejs skaber man en masse vidunderlige minder.
Men noget, vi repræsenterer i showet,
hvilket er usædvanligt for mange Disney-shows,
er idéen om tab.
Det er et tema i Disney-film, hvor ens kære dør,
og hvordan vi holder ud og kommer igennem det.
Vi har alle mistet vigtige personer i vores liv.
Vi har alle været på denne rejse gennem vores liv.
Showet har meget hjerte.
Det minder os om at elske og ære de minder,
som vi har med vores familie og venner.
Og det er det smukke ved showet er,
at det opmuntrer en til at omfavne følelserne.
På en mørk aften i 1957 blev en enkelt lunte tændt i Disneyland.
Fyrværkeriet varede kun fem minutter,
men det udløste en idé, der har varet lidt længere.
Der er en opløftende optimisme,
som Disney har kunnet opretholde siden Walts tid,
og de spektakulære aftenopvisninger er symbolet for det.
I 65 år har Disneys spektakulære aftenopvisninger
oplyst både himmel og fantasi
og tilføjet et nyt kapitel til den spektakulære saga
for hvert årti.
Mens nye idéer og fremskridt inden for teknologi
har givet unikke måder at fortælle Disney-historien på...
Om det er en parade, fyrværkeri eller en vandopvisning.
Målet har altid været det samme.
Vi vil give jer en sidste chance,
når dagen er omme, for perfektion.
At samles og stå skulder ved skulder
med folk og opleve dette dybe øjeblik med pyroteknik
og historiefortælling og musik.
Men det er meget mere end det.
De spektakulære aftenopvisninger er en fejring af glæde.
Er tid til at reflektere over en dag som ingen anden.
Man føler sig forundret.
Det er det, gæsterne skal tage herfra med.
Mens himlen bliver levende
med en bittersød følelse af, at enden er nær,
kan man næsten høre Walts ord give genlyd over nattehimlen.
Det er vores godnatkys.
Sagde han virkelig det?
Ja, okay. Men meningen er tydelig.
Vi vil sige, at vi elsker dig på vej ud.
Så er der kun en ting tilbage at sige: Godnat!
Tekster af: Ronja Lasvill-Andersen