O meu trabalho é dar vida aos personagens.
Sou um perfecionista.
Para tornar um personagem credível, todos os detalhes contam.
Esta cabeça áudio-animatrónica que veem aqui
tem imensos mecanismos pequenos para a cara se mover e criar expressões.
Enquanto humanos, fazemos coisas singulares que definem
que estamos vivos e que temos personalidade.
Obviamente, tem olhos, sobrancelhas
que permitem exprimir tristeza, felicidade, reflexão.
Se conseguirmos dar a ideia de que um animatrónico pensa,
e se as pessoas acharem que o personagem que desenvolvemos pensa,
é aí que surge a vida.
UM DIA NA DISNEY
Sou o Alfredo Ayala.
Faço parte da Walt Disney Imagineering Research & Development,
e sou executivo de R&D.
Glendale, Califórnia
Na R&D, queremos aplicar a tecnologia mais recente,
queremos aprender essa tecnologia...
Executivo e Imagineer de R&D
... ver como nos ajuda a contar histórias em meios e formas diferentes.
Quando precisámos de figuras realistas
para o nosso projeto mais ambicioso, a Disneyland,
criámos um novo tipo de animação, tão novo que inventámos um nome.
Áudio-animatrónica?
Certo, áudio-animatrónica.
A robótica com áudio-animatrónica evoluiu de forma significativa.
Remonta a quando Walt apresentou Lincoln na Exposição Mundial de 1964.
Conseguiu surpreender as pessoas porque só conheciam Lincoln dos livros.
Passámos de uma simples apresentação de movimentos
a ter uma robótica com áudio-animatrónica que está atenta, responde
e pode reagir aos visitantes.
Estou na empresa há 25 anos.
Ao longo da minha carreira, trabalhei nas coisas mais divertidas
em termos de ciência material e robótica.
Olho para o movimento do personagem.
Foco-me na forma como fala, nos sons ou nas músicas que emite.
O fato tem de ser o ideal, o penteado também,
bem como a textura da pele.
Para mim, isso é crucial para dar vida a algo.
Se percebermos que um robô não está a fazer isso,
corrigimo-lo e trabalhamos nele até ficar bem.
Este é o Destini.
- ... ver o futuro, amigo? - Sim.
O projeto Destini foi muito divertido.
Aquilo que perguntámos a nós próprios foi:
"O que sucede quando os personagens reagem e respondem aos visitantes?"
Deixe-me mostrar-lhe o que vejo.
Isto levou a nossa robótica para outro nível.
Basicamente, começámos a aplicar inteligência artificial nos nossos robôs.
Quando as pessoas perguntam:
"Onde viu um futuro tão promissor?"
A quem vão agradecer?
- Ao Destini. - Sim! Ao Destini!
O Luigi's Rollickin' Roadsters.
Essa foi uma grande lição para nós
porque tivemos de criar uma animação que desse vida ao carro.
Conseguimos usar software de animação tradicional
de modo a programar os próprios carros.
A Xamã Na'vi foi um desafio para nós. Ela tinha de ser expressiva.
Então, tivemos de desenvolver um novo tipo de pele
que permitisse ter flexibilidade
e que desse a ideia de estar viva.
Esta foi uma configuração experimental que usámos na parte inferior da cara
para melhor percebermos como os lábios se mexem e como
iria anunciar cada palavra quando cantasse na atração.
Queríamos dizer aos visitantes
que esta personagem não está ali presente apenas como robótica,
mas que também tem alma e que a partilha com eles.
Para que isso fosse possível, ela teria de ter movimentos fluidos.
Então, em vez de usarmos os métodos hidráulicos tradicionais
para mover sistemas mecânicos,
começámos a usar motores elétricos para fazer esse movimento suave.
E as pessoas que a viram pensavam que ela estava viva.
Sendo perfecionista, é sempre difícil desistir.
Queremos que fique tão perfeito quanto a nossa visão,
mas, a certa altura, temos de parar,
e essa é a parte mais difícil porque é como abdicar de um bebé.
Nesse misto entre arte e ciência,
os imagineers têm de estar nos dois mundos.
Enquanto imagineer e cientista,
quero agarrar no aspeto artístico e poder representá-lo
no mundo mecânico, eletrónico
e garantir que parece que olhamos para um quadro em movimento.
Para mim, Imagineering é fazer a pergunta: "E se?"
Olhar para algo e dizer: "E se?" E depois, realizá-la.
Resumidamente, é o que fazemos.
Legendas: Edmundo Moreira