È mio compito far vivere i personaggi.
Sono un perfezionista.
Affinché un personaggio sembri vivo, ogni dettaglio è importante.
La testa audio-animatronic che vedete qui
ha tanti piccoli meccanismi per muovere il viso e creare le espressioni.
Grazie a tutte le azioni particolari che ognuno di noi compie,
ci definiamo esseri viventi con una personalità.
I nostri occhi e sopracciglia
ci permettono di esprimere tristezza, gioia, pensieri.
Se si riesce a dare l'impressione che un personaggio animatronic pensi,
e la gente crede che abbiamo creato un personaggio pensante,
l'illusione della vita funziona.
UN GIORNO IN DISNEY
Mi chiamo Alfredo Ayala.
Sono un manager di Walt Disney Imagineering Ricerca e Sviluppo.
Noi di Ricerca e Sviluppo vogliamo conoscere, applicare
le tecnologie d'avanguardia
e capire come possano aiutarci a raccontare le storie
con mezzi e in modi differenti.
Quando ci servivano dei personaggi realistici
per il nostro progetto più ambizioso, Disneyland,
abbiamo creato un'animazione così nuova da dover coniare anche un nome nuovo.
Audio-animatronic?
Esatto, audio-animatronic.
La robotica audio-animatronic ha compiuto passi da gigante.
Risale a quando Walt ha presentato Lincoln alla Fiera Mondiale del 1964.
La gente rimase sbalordita, perché conosceva Lincoln solo dai libri.
I robot audio-animatronic, dall'eseguire una performance,
sono passati al mostrare consapevolezza, rispondere e reagire ai visitatori.
Lavoro in Disney da 25 anni.
Nella mia carriera, ho lavorato ai progetti più divertenti
di scienza dei materiali e robotica.
Osservo i movimenti del personaggio.
Mi concentro sulle sue capacità oratorie, sui suoni o sulle canzoni che esegue.
Il costume dev'essere quello giusto, e così i capelli
e la texture della pelle.
Per me è questa la chiave per far sembrare vivo un personaggio.
Se un robot non ci sembra tale,
correggiamo le cose finché non ci riescono bene.
Lui è Destini.
- ...conoscere il futuro, amici? - Sì.
Il progetto Destini è stato molto divertente.
Ci siamo posti questa domanda:
"Cosa accade quando un personaggio reagisce e risponde ai visitatori?"
Vi mostrerò ciò che vedo.
Ciò ha portato a un nuovo livello di robotizzazione.
In sostanza, abbiamo iniziato ad applicare l'intelligenza artificiale ai robot.
Quando la gente ti dirà:
"Come fai ad avere un così bel futuro?"
Tu chi ringrazierai? Eh?
- Destini! - Sì, Destini!
Luigi's Rollickin' Roadsters.
Ci ha permesso di imparare molto,
perché dovevamo creare un'animazione che facesse sembrare vivi i veicoli.
Abbiamo potuto usare un software di animazione tradizionale
per programmare i veicoli.
La sciamana Na'vi per noi era una sfida. Doveva essere espressiva.
Di conseguenza, abbiamo dovuto sviluppare un nuovo materiale
che ci permettesse di avere la flessibilità cutanea
adatta a farla sembrare viva.
A scopo sperimentale, abbiamo riprodotto la parte inferiore del viso
per capire meglio come far muovere le labbra e come...
...avrebbe pronunciato ogni singola parola cantando nell'attrazione.
Volevamo che i visitatori
non percepissero il personaggio tanto come un robot,
quanto come qualcuno che ha un'anima e la condivide con il pubblico.
A tale scopo, doveva compiere dei movimenti fluidi.
Perciò, anziché ricorrere a un sistema idraulico
di movimenti meccanici,
abbiamo iniziato a usare dei motori elettrici, ammorbidendo i movimenti.
Così chi l'ha vista ha creduto che fosse viva.
Per un perfezionista è sempre arduo smettere.
Desideri che il prodotto e l'idea combacino perfettamente,
ma a un certo punto devi fermarti,
ed è quello il momento più doloroso: è come lasciar andare un figlio.
Arte e scienza si intersecano,
e gli Imagineer devono saper operare in entrambe.
In quanto Imagineer e ricercatore,
vuoi poter collocare un oggetto artistico
nell'ambito della meccanica, dell'elettronica,
assicurandoti che venga letto come un quadro in movimento.
Imagineering, per me, significa porsi questa domanda: "E se?"
Osservare qualcosa. Chiedersi: "E se?" E poi farlo diventare realtà.
In sintesi, è ciò che facciamo.
Sottotitoli: Giovanni Campanella