Mon travail est de donner vie aux personnages.
Je suis un perfectionniste.
Pour rendre un personnage crédible, chaque détail compte.
Cette tête audio-animatronique que vous voyez
a ces trois petits mécanismes pour faire bouger le visage et créer des expressions.
Nous, les humains, nous avons des détails uniques qui indiquent
que nous sommes vivants et avons une personnalité.
Bien sûr, nous avons les yeux, les sourcils,
qui permettent d'exprimer la tristesse, le bonheur, la réflexion.
Si vous pouvez donner à un animatronique l'air de penser,
et faire croire aux gens que ce personnage que vous avez créé a des pensées,
c'est alors que la vie émerge.
UNE JOURNÉE À DISNEY
Je m'appelle Alfredo Ayala.
Je travaille à Walt Disney Imagineering Research & Development,
en tant que cadre exécutif R&D.
Glendale, Californie
À R&D, nous voulons utiliser la technologie la plus récente,
apprendre cette technologie...
Cadre exécutif Imagineer R&D
...pour voir comment elle peut nous aider à raconter différemment les histoires.
Quand on a eu besoin de personnages réalistes
pour notre projet le plus ambitieux, Disneyland,
on a créé un genre d'animation si inédit qu'on a dû lui donner un nom.
Les audio-animatroniques ?
Oui, les audio-animatroniques.
La robotique audio-animatronique a vraiment évolué à pas de géant.
Ça remonte à l'époque où Walt a présenté Lincoln à la Foire internationale de 1964.
Ça a stupéfié les gens car on ne connaissait Lincoln que par les livres.
On est passés d'une simple performance
à une robotique audio-animatronique qui est consciente, répond
et réagit face aux visiteurs.
Je travaille dans la compagnie depuis 25 ans.
Au cours de ma carrière, j'ai travaillé sur les projets les plus amusants
en science des matériaux et en robotique.
Je regarde les mouvements du personnage.
Je me concentre sur la façon dont il parle, les sons émis ou les chansons.
Le costume doit être adéquat, les cheveux doivent être adéquats,
la texture de la peau doit être adéquate.
Pour moi, c'est crucial pour donner vie à quelque chose.
Si on constate que ce robot ne répond pas aux exigences,
on le modifie jusqu'à ce qu'on parvienne au bon résultat.
Voici Destini.
- ...dans le futur, mon ami ? - Oui.
Le projet Destini était en fait très amusant.
La question qu'on se posait, c'était :
"Qu'arrive-t-il quand nos personnages réagissent face à nos visiteurs ?"
Je vais vous montrer ce que je vois.
Ça a hissé nos robotiques vers un nouveau palier.
On a commencé à intégrer l'intelligence artificielle à nos robots.
Maintenant, quand les gens viennent vous dire :
"Comment avez-vous trouvé un futur si éclatant ?"
Qui allez-vous remercier ? Hein ?
- Destini. - Oui !
Luigi's Rollickin' Roadsters.
C'était une grande leçon d'apprentissage pour nous,
car on devait créer une animation qui donnait vie au véhicule.
On a pu utiliser un logiciel traditionnel d'animation
pour programmer les véhicules.
La Na'vi Shaman était un défi pour nous. Elle devait être expressive.
On a dû développer une nouvelle texture de peau
qui nous permette d'avoir une souplesse de peau
qui lui donne l'air d'être vivante.
C'est une installation expérimentale de la partie inférieure du visage
pour mieux comprendre comment bougent les lèvres et comment...
Ça va transmettre chacune de ses paroles quand elle chante dans l'attraction.
On voulait dire à nos visiteurs
que ce personnage n'est pas juste présent en tant que robotique,
mais qu'il a une âme et la partage avec vous.
Pour parvenir à ça, elle devait avoir des mouvements fluides.
Alors au lieu d'utiliser nos moyens hydrauliques traditionnels
des systèmes mécaniques en mouvement,
on a utilisé des moteurs électriques pour produire ce mouvement fluide.
Et les gens qui la voyaient croyaient qu'elle était vivante.
Pour un perfectionniste, c'est toujours dur de lâcher prise.
On veut perfectionner la chose au niveau de sa vision,
et à un moment donné, on doit arrêter,
et c'est le plus dur, en général car c'est comme laisser partir son bébé.
Dans ce carrefour entre l'art et la science,
les Imagineers doivent être dans les deux mondes.
En tant qu'Imagineer et scientifique,
on veut porter ce projet artistique et pouvoir le représenter
dans le monde mécanique, dans le monde électronique,
et nous assurer qu'il donne l'impression de voir un tableau en mouvement.
Pour moi, Imagineering permet de poser la question : "Et si ?"
Regarder une chose et dire : "Et si ?" Et faire en sorte que ça se réalise.
En bref, c'est ce qu'on fait.
Sous-titres : Laurence Roth