Mi trabajo es darles vida a los personajes.
Soy un perfeccionista.
Para que un personaje sea creíble, cada detalle es crucial.
Esta cabeza de Audio-animatronics que veis aquí
contiene muchos mecanismos para mostrar los movimientos y expresiones de la cara.
Todos los humanos tenemos especificidades, cosas únicas que hacemos que definen
que estamos vivos y que tenemos personalidad.
Por supuesto, tenemos los ojos y las cejas,
que permiten que expresemos tristeza, felicidad o concentración.
Si consigues que un animatrónico parezca concentrado
y que la gente crea que el personaje que has desarrollado puede pensar,
de repente, cobra vida.
UN DÍA EN DISNEY
Soy Alfredo Ayala.
Trabajo en Walt Disney Imagineering I+D como ejecutivo de I+D.
Glendale, California
En el departamento de I+D queremos usar la última tecnología,
aprender de esa tecnología...
Imagineer Ejecutivo de I+D Walt Disney Imagineering I+D
...y aplicarla contando historias por nuevos canales y formas diferentes.
Cuando necesitábamos un nuevo reparto de animales
para nuestro proyecto más ambicioso, Disneylandia,
creamos un nuevo tipo de animación, tan nuevo que necesitaba un nombre nuevo.
¿Audio-animatronics?
Eso es, Audio-animatronics.
La robótica de Audio-animatronics evolucionó a pasos agigantados.
Nació cuando Walt presentó a Lincoln en la Feria Mundial de 1964.
Sorprendió muchísimo a la gente, que solo había visto a Lincoln en los libros.
Hemos pasado de poder posibilitar una actuación
a tener la robótica de Audio-animatronics, que puede entender, responder
y reaccionar ante nuestros visitantes.
Llevo 25 años en la compañía.
A lo largo de mi carrera, he trabajado en proyectos muy estimulantes
en ciencias de materiales y robótica.
Estudio el movimiento del personaje.
Me centro en cada detalle de su actuación al hablar, emitir sonidos o cantar.
La ropa tiene que ser creíble, el pelo tiene que ser creíble,
la textura de la piel, también.
Para mí, ese es el factor clave para que algo cobre vida.
Si nuestro robot no lo está haciendo bien,
tenemos que corregirlo y trabajar en ello hasta conseguirlo.
Este es Destini.
- ¿...conocer el futuro, amigo? - Sí.
El proyecto Destini ha sido muy divertido.
Lo que nos preguntábamos era:
"¿Qué pasa si los personajes reaccionan y responden a los visitantes?".
Voy a decirte lo que veo.
Eso supuso un paso adelante para nuestra robótica.
Puede decirse que empezamos a dotar a los robots de inteligencia artificial.
Y luego la gente te preguntará:
"¿De dónde has sacado un futuro así de alegre?".
¿Y a quién le vas a dar las gracias? ¿Eh?
- A Destini. - ¡Sí! ¡A Destini!
Los coches bailarines de Luigi's Rollickin' Roadsters
representaron una gran lección para nosotros,
porque tuvimos que crear una animación que dotó a los vehículos de vida.
Pudimos usar software tradicional de animación
para programar los vehículos.
Chamana Na'vi
La chamana Na'vi fue todo un reto para nosotros. Tenía que ser expresiva.
Y tuvimos que desarrollar un nuevo tipo de material para la piel
que pudiera mostrar la suficiente flexibilidad
para que pareciera estar viva.
Esta es una recreación experimental de la parte inferior del rostro
para entender mejor el movimiento de los labios y cómo...
...va a acompañar cada palabra que pronuncia al cantar en la atracción.
Queríamos comunicar a los visitantes
que este personaje no está ahí solo como un robot,
sino que tiene alma y que comparte esa alma con ellos.
Para lograrlo, debía tener movimientos fluidos.
Así que, en vez de usar los métodos hidráulicos tradicionales
para mover sistemas mecánicos,
empezamos a usar motores eléctricos que posibilitaran un movimiento más sutil.
Y la gente que la vio creyó que estaba viva.
Como perfeccionista, me cuesta mucho dar algo por bueno.
Quieres que todo sea perfecto a tu juicio,
pero antes o después hay que parar,
y ese suele ser el peor momento, es como perder el control de tu criatura.
En esa especie de encrucijada entre arte y ciencia,
los imagineers tenemos que dominar los dos mundos.
Como imagineer y científico,
quieres poder representar un elemento artístico
en el mundo mecánico y en el mundo electrónico,
y conseguir que se perciba como si fuera un cuadro en movimiento.
La clave de Imagineering es preguntarse: "¿Y si...?".
Enfrentarse a algo y preguntárselo. Y, luego, hacerlo realidad.
Eso es lo que hacemos.
Subtítulos: Adán Cassan