Mi trabajo es dar vida a personajes.
Soy un perfeccionista.
Para hacer que un personaje sea creíble, cada detalle cuenta.
Esta cabeza audio-animatronic
tiene pequeños mecanismos que hacen que la cara se mueva y crean expresiones.
Como humanos, todos hacemos cosas que son únicas y que definen
que estamos vivos y tenemos una personalidad.
Por supuesto, tenemos ojos y cejas
que nos permiten expresar tristeza, felicidad, pensamientos.
Si logras hacer que un animatronic parezca estar pensando
y si la gente piensa que el personaje que desarrollaste puede pensar,
ahí cobra vida.
UN DÍA EN DISNEY
Soy Alfredo Ayala.
Trabajo en Imagineering de Walt Disney
y soy ejecutivo de I+D.
Glendale, California
En Investigación y Desarrollo queremos usar la última tecnología,
aprender sobre ella...
Imaginero ejecutivo
Investigación y Desarrollo
...y aplicarla a contar historias en distintos medios y formas.
Cuando necesitábamos un elenco de figuras verosímiles
para nuestro proyecto más ambicioso, Disneyland,
creamos una nueva forma de animación, tan nueva que hubo que inventarle nombre.
¿Audio-animatronics?
Sí, audio-animatronics.
La robótica de audio-animatronic evolucionó a pasos agigantados.
Se remonta a cuando Walt presentó a Lincoln en la Feria Mundial de 1964.
Eso maravilló a la gente que conocía a Lincoln a través de los libros.
Pasamos de poder hacerlos actuar
a que los robots de audio-animatronic sean conscientes, respondan
e interactúen con nuestros visitantes.
Llevo 25 años en la compañía.
A lo largo de mi carrera trabajé en las cosas más divertidas
en materia de ciencia y robótica.
Miro los gestos del personaje.
Me concentro en cómo habla, cómo emite sonidos, cómo canta canciones.
El vestuario tiene que estar bien, el cabello también,
así como la textura de la piel.
Para mí, es la clave para que algo cobre vida.
Si evaluamos que ese robot no logra eso,
lo corregimos y trabajamos hasta lograrlo.
Este es Destini.
- ¿Quieres ver el futuro, amigo? - Sí.
El proyecto Destini fue muy divertido.
La pregunta que nos hacíamos era:
"¿Qué pasa cuando nuestros personajes se tornan reactivos y receptivos?".
Les mostraré lo que veo.
Esto llevó nuestra robótica a un nivel más alto.
Básicamente, empezamos a aplicar inteligencia artificial a nuestros robots.
Cuando la gente les diga:
"¿De dónde sacaron un futuro tan brillante?".
¿A quién se lo agradecerán? ¿Eh?
- Destini. - ¡Sí! ¡Destini!
La atracción Luigi's Rollickin' Roadsters
fue un gran aprendizaje para nosotros
porque teníamos que crear una animación que le diera vida al vehículo.
Pudimos usar el software tradicional de animación
para programar los vehículos.
Na'vi Shaman fue un desafío. Tenía que ser expresiva.
Teníamos que desarrollar un nuevo tipo de material para la piel
que nos diera esa flexibilidad en la piel que la hace parecer viva.
Esta es una estructura experimental de la parte inferior de la cara
que hicimos para entender mejor cómo se mueven los labios y...
Va a enunciar cada palabra que ella diga cuando cante en la atracción.
Queríamos decir a los visitantes
que este personaje no está ahí presente como robótico,
sino que tiene alma y que compartimos esa alma con ustedes.
Para hacerlo, ella necesitaba moverse con fluidez.
En lugar de usar la forma hidráulica tradicional
de sistemas mecánicos móviles,
empezamos a usar motores eléctricos para darle movimientos naturales.
La gente que la veía, creía que estaba viva.
Como soy perfeccionista, me resulta difícil terminar algo.
Quieres que sea perfecto en función de tu visión
y en un punto tienes que parar
y ese es el momento más difícil porque es como desprenderte de tu bebé.
Allí donde el arte y la ciencia se unen,
los imagineros tienen que estar en ambos mundos.
Como imaginero y científico,
quieres tomar la obra artística y poder representarla
en el mundo mecánico, en el mundo electrónico
y asegurarte de que se interprete como si fuera arte cinético.
La imaginería, para mí, es preguntarte: "¿Qué pasaría si...?".
Ver algo y decir: "¿Qué pasaría si...?". Y hacerlo realidad.
Eso es lo que hacemos.
Subtítulos: Marcela Caressa