La tecnología no siempre reemplaza lo que había antes.
A veces, solo lo aumenta.
La sede de StudioLAB es un viejo edificio
en el que se trabajó en la animación de Fantasía.
Para mí, aquí es donde empezó la animación,
porque aquí fue donde Walt empezó de verdad.
Al mezclar la vieja y la nueva tecnología
de formas que no se te había ocurrido combinar,
puedes obtener algo nuevo.
UN DÍA EN DISNEY
Soy Alice Taylor,
vicepresidenta de Innovación de Contenido y StudioLAB para tecnología de estudio.
- Genial. - Sí.
Esto es un centro de pruebas para narrar con ayuda de tecnología emergente,
todo tipo de tecnología y todo tipo de historias.
Vamos viendo qué novedades interesantes aparecen en el mundo del cine
y las traemos aquí para poder jugar con ellas.
Esta es una muestra de lo que va teniendo lugar en los rodajes
de diferentes producciones de los estudios aquí representados.
Pero también sirve para incorporar novedades interesantes del mercado.
Tenemos cosas como drones, o realidad aumentada,
prototipos para teléfono esparcidos por la sala de estar, cosas así.
Walt era un innovador increíble.
Generaba una cultura de innovación alrededor de todo lo que hacía.
Él vivía así,
y su historia empapa el suelo y las paredes que nos rodean,
se siente.
Estamos en un edificio
construido solo por ladrillos, pero hay algo más.
En Del revés...
El póster interactivo para películas es un prototipo en el que trabajamos.
Investigamos cómo podría reaccionar un póster interactivo
a la persona que tiene delante.
Productor Contenido y Experiencias
Si pudiéramos reconocer la emoción de una persona,
podríamos usarlo para activar contenido adicional.
Podríamos incluir juegos.
A ver. Uno, dos, tres...
Una manera de reaccionar es considerar la expresión facial
de la persona que está delante.
El software que está detrás del póster
analiza las caras e intenta determinar
si la persona que mira el póster está triste, enfadada, decepcionada o asustada.
Detecta muchas emociones.
Trabajamos en colaboración con nuestro equipo de imagen real
para desarrollar cómo contar historias a través de nuevos medios.
He estado haciendo pruebas con los diseños de Figment.
¿Cuál es el primer modelo?
- Este fue el primero. - Ya.
Y ese, tras los comentarios del equipo de desarrollo del parque.
Artista de Storyboards
Se trata de un personaje en 3D que se puede ver
a través de unas gafas de realidad virtual,
pero también hay una versión física esculpida por un artista.
¿Para qué sirve tener un modelo físico?
¿Por qué queremos tenerlo en arcilla?
A menudo, a los directores y a los productores
les cuesta captar la esencia de un diseño en 3D.
- Claro. - Con la arcilla
es fácil pedirle al artista que mueva alguna parte del modelo.
- Sí. - Y el director dice:
"Vale, pon la nariz ahí". Y la movemos inmediatamente.
Luego escaneamos la versión física y la tenemos también en 3D.
Con una plataforma con brazo robotizado también podemos hacer eso, ¿no?
Eso sería mucho mejor, porque, ahora, solo con el iPad,
- tengo que ir girando. - Sí.
¿Con el brazo robotizado habría más estabilidad?
- Eso es. - Claro.
Puedes tocar el modelo,
puedes ponerte las gafas y ver el modelo,
puedes verlo desde cualquier ángulo.
Así logramos hacer posible una toma de decisiones creativa.
Es el clip en bucle de Zootrópolis.
Lo han hecho muy entretenido.
Totalmente.
La ventana mágica se compone de un televisor sobre otro,
pantallas OLED detrás del marco de una ventana.
Nos permite ofrecer contenido que da la ilusión
de estar mirando por una ventana mágica.
Así que, en vez de mirar por la ventana y ver el muro trasero de un edificio,
puedes mirar por la ventana y ver unos elefantes pasar.
Esta imagen es totalmente estática. Sin ningún tipo de movimiento de cámara.
Eso le da ese efecto de ventana mágica.
Sí. Es muy chulo.
Algo fantástico de este proyecto es que la Children's Hospital Initiative
vino a conocerlo y le encantó.
Y actualmente se están instalando ventanas como esta
en hospitales infantiles de todo Estados Unidos.
Hospital Infantil de Texas Houston, Texas
- Elefantes. - Y más elefantes.
Sí. Ese primer clip es una pasada.
Las historias que salen de los estudios son muy importantes.
Creo que es vital que las historias que contamos influyan en el futuro.
Walt Disney fue increíblemente innovador
y subió el listón de la creatividad en las historias y en la tecnología.
Era un amante de la tecnología. La usaba de muchas maneras interesantes.
Aquí intentamos mantener esa cultura.
Se trata de contar historias importantes que tocan a la gente.
Y eso es fantástico.
Subtítulos: Adán Cassan