Die Technologie muss das Vorherige nicht ersetzen,
manchmal ändert sie es auch nur.
Das StudioLAB befindet sich im ehemaligen Animationsgebäude
in einer der Einheiten, in der Fantasia gemacht wurde.
Das ist für mich der Ausgangspunkt der Innovation,
weil Walt hier alles ins Rollen brachte.
Die Mischung aus alter und neuer Technologie.
Diese Verbindung, die man vielleicht vorher nicht erdacht hat,
schafft etwas Neues.
EIN TAG BEI DISNEY
Ich bin Alice Taylor.
Ich bin Vizedirektorin für Content Innovation und StudioLAB.
-Das wäre super. -Ja.
Es ist ein Testbereich für den Einsatz von Technologie zum Geschichtenerzählen,
ganz breit gefächert.
Wir suchen nach Interessantem im Bereich Filmemachen und woanders
und lassen unsere Mitarbeiter damit herumspielen.
Hier zeigen wir, was an den Sets
diverser Produktionen in den hier gezeigten Studios passiert.
Aber wir ziehen auch Inspiration aus dem freien Markt.
Wir haben Drohnen und AR,
Augmented-Reality-Content auf Handys im Wohnzimmer et cetera.
Walt war extrem innovativ.
Im Kern seiner Handlungen stand eine Innovationskultur.
So lebte er,
und die Geschichte ist in die Dielen und die Wände eingesickert.
Man kann sie spüren.
Das ist einfach nur ein Gebäude
aus Ziegeln, aber irgendwie auch nicht.
Die Figuren von...
Wir bauen einen Prototypen des interaktiven Filmposters.
Wir probieren Reaktionen des digitalen Posters
auf den Menschen davor aus.
Produzent, Content & Erlebnisse
Wenn die Gefühle einer Person erkannt werden,
könnten dadurch noch mehr Inhalte erscheinen.
Man kann herumspielen.
Versuch es mal. Eins, zwei, drei.
Eine Herangehensweise ist, den Gesichtsausdruck
der Person davor zu messen.
Die Software hinter diesem Poster
analysiert die Gesichter und ermittelt,
ob die Person glücklich, traurig, sauer, angewidert oder ängstlich ist.
Verschiedene Emotionen.
Wir arbeiten mit unserem Live-Team daran,
Geschichten über neue Medien zu erzählen.
Ich teste die Figment-Entwürfe.
Welches ist das erste Modell?
-Das ist das erste. -Ja.
Und das kam nach der Rücksprache mit dem Team der Parks.
Die Figur ist in 3-D, und man sieht sie,
wenn man eine VR-Brille aufsetzt,
aber unser Künstler fertigt auch eine echte Version an.
Worin liegt der Vorteil des echten Modells?
Warum wollten wir eine Tonfigur haben?
Bei 3-D-Maya ist es meist schwer für die Regisseure
und Produzenten, ein Gefühl für die Figur zu bekommen.
-Ja. -Aber beim Ton
kann man den Künstler direkt bitten, die Komponenten zu verändern.
-Ja. -Der Regisseur sagt:
"Die Nase muss dahin." Dann ändern wir das.
Dann scannen wir diese Version und nehmen sie in die 3-D-Welt auf.
Wenn der Drehteller mit dem Roboterarm kommt, geht es auch damit, oder?
Das wäre effizienter, als mit dem iPad
-darum herumzulaufen. -Ja.
Der Roboterarm bringt Stabilität?
-Genau. -Ja.
Man kann das Modell berühren,
man kann es durch die Brille sehen
und aus allen Winkeln betrachten.
So können dann kreative Entscheidungen gefällt werden.
Das ist der Zoomania-Ausschnitt.
Das haben sie toll hinbekommen.
Ja, stimmt.
Das magische Fenster besteht aus zwei Fernsehern übereinander.
OLED-Bildschirme mit einem Fake-Fensterrahmen davor.
Das, was wir hier zeigen, weckt die Illusion,
durch ein magisches Fenster zu schauen.
Man sieht also nicht die Rückseite eines Gebäudes,
sondern vorbeiziehende Elefanten.
Das ist ein statisches Bild.
Die Kamera bewegt sich nicht.
Das verstärkt den Effekt.
Ja, schön.
Das Tolle ist, dass man bei der Initiative für Kinderkrankenhäuser
begeistert davon war.
Jetzt werden diese Fenster
in Kinderkrankenhäusern in den USA installiert.
Kinderkrankenhaus Texas
-Elefanten. -Und noch mehr Elefanten.
Die erste Aufnahme ist der Hammer.
Die Geschichten aus den Studios bedeuten wirklich etwas.
Es ist mir wichtig, dass unsere Geschichten die Zukunft formen.
Disney war selbst sehr innovativ
und ging bei Geschichten und Technologie bis an die Grenze.
Er liebte Technologie. Er setzte sie auf neue Weise ein.
Diese Kultur wollen wir erhalten.
Denn so werden Geschichten erzählt, die wichtig sind und nahegehen.
Und das ist toll.
Untertitel von: Zora Sturm