J'adore le cinéma en partie car on accompagne le héros dans son aventure...
VP DU DÉVELOPPEMENT VISUEL DIRECTEUR CRÉATIF
...et on tente de créer le visuel pour ce personnage
qui va inspirer de l'empathie au public
et l'emmener avec lui tout au long de l'aventure du film,
c'est pour ça que je choisirai toujours les héros.
UNE JOURNÉE À DISNEY
Les super-héros de Marvel sont puissants, non seulement car ils ont des pouvoirs,
mais aussi car ils ont beaucoup de défauts.
On s'identifie à Spider-Man-Peter Parker car il a des problèmes du monde réel.
Il a des problèmes avec ses petites amies.
Il a des problèmes avec sa tante May. Des problèmes à l'école.
J'ai suggéré un regard plus expressif pour Spider-Man.
Que ses yeux ne soient pas fixes, pour qu'on puisse comprendre
ce que Peter pense sous sa combinaison, à travers son regard.
Et c'est l'une des choses que je suis le plus fier
d'avoir résolues ici, à Marvel.
C'est aussi l'un des meilleurs aspects de ce travail,
pouvoir travailler à partir de ces figures légendaires.
Je cherchais différentes façons dont Thanos pouvait attaquer Doctor Strange.
ARTISTES PRINCIPAUX DU DÉVELOPPEMENT VISUEL
Je me disais qu'il pourrait détruire des planètes ou...
Beaucoup d'entre nous, ici, au département du Développement visuel, sommes des fans.
Et on lui fait traverser des portails ou des comètes
qui pleuvent sur Doctor Strange.
Une grande partie de l'essence des personnages est enracinée en nous.
Ma passion pour trouver de nouvelles façons de les représenter
- dans un contexte narratif... - Ils sont vraiment super.
...est ce qui me motive pour avancer.
Si je disais au garçon de 13 ans que j'étais
sur quoi je travaille aujourd'hui, je crois qu'il me croirait pas.
Quand on a travaillé sur un personnage comme Captain America ou Iron Man...
les gens les adorent.
Et si on rend justice à ce personnage,
les gens continueront de les aimer, et j'en suis super heureux.
J'adore ces personnages depuis mon plus jeune âge.
J'ai commencé à acheter des bandes dessinées à 10 ou 11 ans.
Tout au long des années 90, j'étais ado et je lisais des BD.
J'ai donc commencé très jeune avec les personnages
et j'ai eu la chance de trouver un travail
qui me permet de puiser dans mes penchants de jeune fan.
Avant, un gars comme moi faisait des dessins au crayon
qui devaient être approuvés avant d'être réalisés.
C'est la pose finale qui nous intéresse,
la pose initiale n'était pas assez dynamique. Il a l'air trop raide.
Il n'a peut-être pas l'air assez menaçant, il est puissant...
MODELEUSE 3D & ARTISTE PERSONNAGES LEGACY EFFECTS
...alors il doit se sentir puissant.
Ça nécessite des ordinateurs, pouvoir obtenir une haute résolution,
des images plus raffinées.
On peut accomplir quelque chose
qui est aussi près de la chose finie que possible.
En tout, il a fallu 30 à 40 versions.
Et le but principal était essentiellement
d'en faire une maquette en 3-D qui serait imprimée en 3-D,
comme épreuve finale pour les réalisateurs et les producteurs,
pour voir le personnage et pouvoir s'en inspirer.
On travaille sur trois films par an et on ajoute toujours plus de projets.
On trouve des moyens d'accomplir ça,
d'un point de vue artistique pour résoudre les problèmes,
les concevoir artistiquement,
et d'autre part travailler avec mon équipe pour aider à les résoudre.
Et travailler avec les départements des effets visuels et des costumes
pour assurer que nos conceptions soient magnifiquement réalisées,
c'est assez pour m'occuper toute la semaine et le week-end...
Un artiste veut toujours mieux faire que la fois précédente.
Chaque artiste veut continuer à grandir.
On a toujours de nouvelles chances de réinterpréter les personnages.
De nouveaux lieux où les faire aller
avec les histoires que les réalisateurs inventent.
On a vraiment une chance de s'améliorer.
Le costume de héros de Captain America dans Captain America : First Avenger.
C'est son apogée dans ce film
comme symbole et comme soldat.
C'est aussi la première fois que je mettais les raies comme courroies,
on les a gardées juste sur le costume,
les transformant en une chose qui fait partie de l'utilité du costume.
Pour passer de l'esthétisme de la 2ème guerre mondiale à la fin de son épopée,
Cap a déjà eu probablement six costumes entre ça,
le costume de First Avenger et celui-ci.
L'un des défis qu'on a eus sur ce costume, c'est de réussir les écailles.
Une grande partie de mon travail, c'est d'inspirer les gens,
mais aussi de les laisser résoudre les problèmes.
On a fait un tas d'itérations où ça avait l'air parfait devant.
PREMIER MODELEUR 3D LEGACY EFFECTS
Mais quand on passait à un angle trois-quart,
ces lignes diminuaient et ça n'avait pas l'air génial.
Un artiste a peur de l'échec à chaque coup de pinceau.
- Oui, des lignes droites sur une courbe. - Oui.
On commence sur une page blanche et on construit.
Très souvent, on se trompe, on va dans la mauvaise direction...
Il y a la forme curieuse d'une bande.
...et on doit rectifier le cap.
Je dois gérer l'échec à chaque moment de la journée.
Quand on le voit sur l'écran, on se dit : "Cool, il porte des écailles."
Mais le travail d'art et d'ingénierie déployé
pour réaliser ça est incroyable.
J'espérais que ce serait superbe,
et c'est encore mieux que ce que je pensais.
À chaque étape de cette aventure, il semblait
que ça ne pouvait pas être plus spectaculaire, plus incroyable.
Les réalisateurs de Marvel Studios harmonisent tout ça,
et le résultat est encore plus phénoménal qu'avant.
Les personnages provoquent de la nostalgie
car je les aime depuis ma petite enfance.
Maintenant, je travaille à Marvel depuis plus de 13 ans,
et ces souvenirs,
je les chérirai toute ma vie.
Sous-titres : Laurence Roth