Amo las películas porque me permiten seguir ese viaje del héroe...
V. P., Desarrollo Visual Director creativo
...y crear la imagen de ese personaje
que va a asegurar la empatía del público
y llevarlo a través de ese viaje de la película,
es algo por lo cual siempre elegiré a los héroes.
UN DÍA EN DISNEY
Los superhéroes de Marvel son poderosos no solo porque tienen poderes,
sino también porque tienen defectos.
Nos identificamos con Peter Parker porque tiene problemas del mundo real.
Tiene problemas con las chicas.
Tiene problemas con su tía May. Tiene problemas en la escuela.
Por eso, los ojos del Hombre Araña son emotivos.
Conmueven y permiten entender
lo que Peter piensa debajo del traje a través de los ojos.
Es una de las cosas que más me enorgullezco
de haber resuelto aquí en Marvel.
Una de las mejores partes de este trabajo
es trabajar con esos grandes íconos.
Buscaba distintas formas de que Thanos atacara a Doctor Strange.
Artistas de Desarrollo Visual
Se me ocurrió que podía destruir planetas o...
Muchos de los que trabajamos en Desarrollo Visual somos fanáticos.
Y que salga de portales o cometas, algo así.
Que caiga sobre Doctor Strange.
Parte del personaje está arraigado en nosotros.
La pasión por hallar nuevas formas de representarlos
- en una narración... - Creo que son fabulosos.
...es mi motivación.
Si pudiera hablarle a mi versión de 13 años
y decirle en qué estoy trabajando hoy, creo que no me creería.
Haber trabajado en un personaje como Capitán América o Iron Man...
La gente los adora.
Y si le haces justicia a ese personaje,
la gente seguirá queriéndolo y eso me entusiasma.
Amaba a esos personajes de joven.
Empecé a comprar cómics a los 10 u 11 años.
Y a lo largo de los 90, leía cómics cuando era adolescente.
Empecé desde muy joven con los personajes
y tuve la fortuna de conseguir un trabajo
que me permite conectarme con mis gustos de niño.
Antes, una persona como yo hacía dibujos en lápiz
que debían ser aprobados antes de hacer algo.
La pose final que nos interesa...
La pose inicial no tenía suficiente dinamismo.
Se ve tieso, no luce amenazador.
Artista y modeladora en 3D
Debe sentirse poderoso.
Se usan computadoras para tener mayor resolución
e imágenes más acabadas.
Hemos podido lograr algo
lo más cercano posible al personaje terminado.
En total, hubo 30 o 40 versiones.
Y el propósito principal fue, esencialmente,
ponerlo en una maqueta 3D que iba a imprimirse en 3D
como producto final para que directores y productores
vieran el personaje y pudieran recorrerlo.
Estamos trabajando en tres películas por año y agregando más proyectos.
Buscamos la forma de lograrlo
desde lo artístico hasta la resolución de problemas
de diseño, artísticamente,
y también trabajar con mi equipo para ayudarlos a resolver problemas.
Y trabajamos con los departamentos de Efectos Visuales y Vestuario
para contribuir a resolver los diseños de una manera fabulosa,
lo cual alcanza para mantenerme ocupado toda la semana y los fines de semana y...
Como artista, quiero hacer todo siempre mejor que la última vez.
Un artista quiere seguir creciendo.
Siempre hay nuevas posibilidades de reinterpretar los personajes.
Hay lugares nuevos para que vayan
con las historias que los cineastas crean.
Y tenemos la oportunidad de superarnos.
Este es el traje de héroe de Capitán América: El Primer Vengador.
Es su punto culminante en esa película
en cuanto a la fusión entre el símbolo y el soldado.
También fue la primera vez que intenté incorporar las rayas como correas,
sacarlas del traje para que no sean solo una parte.
Convertirlas en algo que sea parte de la utilería del traje.
Pasar de la estética de la Segunda Guerra al final del viaje del Capitán.
O sea que ha tenido ya unos seis trajes
entre este traje y el traje de El Primer Vengador.
Un desafío de este traje fue que funcionaran las escamas.
Parte de mi trabajo es tratar de inspirar a la gente,
pero también hacer que resuelvan problemas.
Hicimos numerosas repeticiones donde se veía muy bien en el frente.
Modelador de 3D
Pero en la imagen de tres cuartos,
las líneas empezaban a desvanecerse y no se veían tan bien.
Como artista, el fracaso es un miedo que se siente en cada pincelada.
- Líneas rectas en curva compuesta. - Sí.
Empiezas con una página en blanco y avanzas.
Muchas veces, cometes un error. Tomas el rumbo equivocado.
Tiene la forma rara de una tira.
Y tengo que arreglarlo.
Uno enfrenta las fallas todo el tiempo, todos los días.
Lo ves en la pantalla y dices: "Tiene las escamas".
Pero el nivel de ingeniería y arte necesarios para hacer
que quede terminado es increíble.
Esperaba que luciera muy bien
y resultó mejor de lo que esperaba.
En cada etapa de este viaje, sentí
que no podía ser más grande, no podía ser más fabuloso.
De alguna manera, los cineastas y Marvel Studios hacen que todo se una
y forme algo más grande de lo que había antes.
Los personajes dan nostalgia
porque los amo desde que era más joven.
Y ahora que he estado trabajado en Marvel un poco más de 13 años,
atesoraré esos recuerdos
por el resto de mi vida.
Subtítulos: Marcela Caressa