Todo dia eu vou pra direita, o caminho mais longo para meu escritório.
Passo por todos os desenhos antigos que eles têm...
para entrar em sintonia com as coisas
com as quais esses artistas estavam sintonizados.
Olhamos para esses desenhos feitos há 70 anos,
e embora a tecnologia tenha se modificado ao longo dos anos...
os princípios básicos sobre personagens e a emoção que começou com...
Branca de Neve continuam válidos.
UM DIA NA DISNEY
Sou Marc Smith, diretor de storyboard na Disney Animation.
Trabalho na Disney há 29 anos. O único emprego que já tive.
Diretor de storyboard
Acho que estou na Disney há tanto tempo
porque desafio é o que não falta aqui.
Cada filme traz suas próprias dificuldades.
Tive a sorte de trabalhar em Enrolados, Frozen, o primeiro Frozen,
Operação Big Hero, Zootopia - Essa Cidade é o Bicho
e, nos últimos três anos e meio, no Frozen 2.
Nós cuidamos de tudo que é visual,
e isso inclui a encenação, a atuação dos personagens, cinematografia.
Fazemos a edição, vemos se as tomadas fluem bem.
Mas acho que o principal trabalho do artista de storyboard
é estabelecer, emocionalmente, o que se passa com o personagem.
Uma coisa que faço é voltar ao escritório e fechar minha porta
e me isolar da movimentação do mundo
e ficar ali, só com a sequência.
A edição fez umas observações
sobre a Anna, quando ela vê o tenente Mattias,
ela o reconhece.
Então ela fez aquele gesto de emoldurá-lo com as mãos.
A parte difícil,
a parte importante, é conseguir entrar totalmente
nesses personagens e naquele momento deles
e ser capaz de sentir que o desenho está vivo e pensando,
e algumas cenas são mais difíceis que outras.
Cenas ou canções tristes, com o personagem emocionalmente abalado,
podem nos abalar também, pois temos que sentir aquilo com eles
para fazer um desenho que seja convincente.
Mas essa fase é mais zen, relaxante,
podemos nos deixar entrar no mundo desses personagens.
Ele está olhando para ela como se fosse uma doida.
Esta é a cena curta que os diretores nos pediram.
"Posso inventar algo. Sven, mantenha-nos firmes, está bem?"
Outra coisa que fazemos é encontrar os artistas de storyboard
e mostrar cenas que serão feitas, apresentá-las aos diretores.
Hoje cedo estivemos com Sylvia Lee, uma das artistas de storyboard.
Artista de storyboard
Ela havia recebido uma das cenas finais que agora já é parte do Frozen 2.
Lemos as páginas do roteiro que Jen Lee havia escrito.
"Exterior. Parte de trás da carroça. Olaf dorme sob um cobertor de gelo.
Elsa dorme sob o cachecol da mãe. Anna senta-se na frente com Kristoff.
'Estão dormindo.' 'Anna?'"
Coordenador de storyboard
"Lembra quando eu disse
que só uma doida se casa com quem acaba de conhecer?
'Você não disse que eu era doida. Acha que sou?'"
Falamos um pouco sobre como gostaríamos que fosse.
Quando ela diz: "Então, o que quer fazer?" O que ela quer dizer?
Ela quer beijá-lo ou...
Ele está pensando em pedi-la em casamento.
Ela está pensando: "Ele vai me beijar."
A mágica da animação é que podemos só estar olhando os desenhos,
ou cenas no computador, com seus 24 quadros por segundo
e acreditar que esses personagens são vivos, que respiram.
É mágico. Eles nos cativam, e é esse o objetivo, certo?
Podemos comover as pessoas, e é por isso que vamos aos cinemas.
"Não disse que eu era doida. Sou?"
Tipo, isso é só...
É incrível ser parte do departamento de storyboard
pois participamos da primeira etapa e depois acompanhamos
o processo seguindo pelos outros departamentos
e vemos tudo pronto, se iluminando.
Às vezes vou ao parque, à Disneyland.
Todos os meninos e meninas na fila para falar com Anna e Elsa.
E vejo que estão com as fantasias.
Elas vestidas de pequenas Annas ou Elsas.
Eu me emociono todas as vezes.
Olho para as crianças e vejo o quanto aquilo significa,
quanta inspiração pode trazer para a próxima geração.
Participar da criação disso,
saber que seu trabalho vai sair pelo mundo
e milhões de pessoas, ou bilhões, ao longo do tempo, verão seu trabalho.
O que mais um artista pode querer?
Legendas: Lúcia Leão