Chaque jour, je tourne à droite, c'est plus long pour aller à mon bureau.
Je passe devant les anciens dessins...
pour me mettre dans le même état d'esprit
dans lequel je crois que ces artistes se mettaient.
Vous regardez ces dessins qui ont été faits il y a 70 ans,
et même si la technologie a changé au cours des années...
les principes de base des personnages et de l'émotion qui commencèrent avec...
Blanche-Neige existent encore aujourd'hui.
UNE JOURNÉE À DISNEY
Je m'appelle Marc Smith, directeur de la vision de l'histoire à Disney Animation.
Je suis à Disney depuis 29 ans. C'est le seul travail que j'aie jamais eu.
Directeur de la vision de l'histoire, La Reine des Neiges 2
Si je suis resté si longtemps à Disney,
c'est parce qu'il y a toujours des défis.
Chaque film a ses propres difficultés.
J'ai eu la chance de travailler sur Raiponce, le premier Reine des Neiges,
Les Nouveaux Héros, Zootopie,
et depuis trois ans et demi, La Reine des Neiges 2.
On est en première ligne de tout ce qui est visuel,
la mise en scène, l'interprétation des personnages, les prises de vues.
On participe au montage, à la fluidité de l'enchaînement des plans.
Mais en premier, l'artiste responsable de la vision de l'histoire
doit établir émotionnellement la situation du personnage.
L'une des choses que je fais, c'est de fermer la porte de mon bureau,
de m'isoler des trépidations du monde
et de réfléchir à la séquence.
Des notes sont revenues de la rédaction
sur Anna quand elle voit le lieutenant Mattias,
elle le reconnaît.
Alors elle fait ce petit cadre avec ses mains.
La partie la plus difficile,
la plus importante, c'est de pouvoir vous plonger
dans ces personnages et dans le moment
et de pouvoir sentir que le dessin est vivant et sensible,
et certaines scènes sont plus difficiles que d'autres.
Les scènes tristes ou les chansons où le personnage est émotionnellement secoué
peuvent être lourdes à porter car vous devez les ressentir vous-même
pour les rendre crédibles dans le dessin.
Mais c'est un moment un peu plus zen,
où on peut juste se perdre dans le monde de ces personnages.
Regardez, le gars la regarde comme si elle était folle.
C'est le nouveau petit moment que les réalisateurs demandaient.
"Je peux trouver quelque chose. Sven, ne nous secoue pas trop, tu veux ?"
Durant le processus, on rencontre aussi nos artistes story-boarders
et on leur donne des scènes pour qu'ils créent des planches pour les réalisateurs.
Alors, ce matin, on a rencontré Sylvia Lee, l'une de nos story-boarders.
Artiste chargée de la vision de l'histoire
On lui a donné l'une des scènes finales de La Reine des Neiges 2.
On a lu les pages du scénario écrit par Jen Lee.
"Extérieur. Arrière du chariot. Olaf dort blotti sous une couverture.
Elsa dort sous l'écharpe de sa mère. Anne grimpe à l'avant avec Kristoff.
'Ils dorment.' 'Anna ? Anna ?'"
Responsable de la vision de l'histoire, La Reine des Neiges 2
"'Tu te rappelles de notre premier voyage quand j'ai dit
qu'il faut être folle pour vouloir épouser un homme qu'on vient de rencontrer ?'
'Tu n'as pas dit que j'étais folle. Tu crois que je suis folle ?'"
On a parlé de ce qu'on voulait que ça laisse paraître.
Quand elle dit : "Que veux-tu faire ?" que veut-elle dire par là ?
Veut-elle l'embrasser ou...
Il pense qu'il va lui demander de l'épouser.
Elle pense : "Il va se pencher vers moi et m'embrasser."
La magie de l'animation, c'est qu'on peut regarder des dessins,
ou des photos numériques qui défilent à 24 images par seconde
et croire que ce sont des personnages au souffle vivant.
C'est magique. Ça vous attire dans ce monde, et c'est le but.
Vous pouvez émouvoir les gens, et c'est pour ça qu'on va au cinéma.
"Tu n'as pas dit que j'étais folle. Tu crois que je suis folle ?"
Comme si c'était juste...
Ce qui est fantastique quand on est dans le département narratif,
c'est qu'on fait partie de cette première étape et qu'on peut regarder
l'évolution des scènes qui traversent les différents départements,
et on assiste à l'envol de tout l'ensemble.
Parfois, je vais à Disneyland.
Tous les garçons et les filles font la queue pour rencontrer Anna et Elsa.
Ils sont habillés dans les tenues du film.
Ils sont habillés comme des petites Anna ou des petites Elsa.
Ça m'émeut à chaque fois.
Je regarde ces enfants, je vois à quel point c'est important pour eux,
l'inspiration que je peux donner à cette future génération.
Participer à cette création,
savoir que votre travail va être transmis dans le monde,
et que des millions, voire des milliards de gens avec le temps, pourront le voir...
Pour un artiste, que peut-il y avoir de plus génial que ça ?
Sous-titres : Laurence Roth