Todos los días doblo a la derecha, tomo el camino más largo a mi oficina.
Paso entre todos los dibujos antiguos...
...para conectarme con las cosas
con las que esos artistas se conectaban.
Miras esos dibujos hechos hace 70 años
y aunque la tecnología cambió en estos años...
...los principios que animan al personaje y la emoción que empezó
en Blancanieves, todo eso sigue vivo.
UN DÍA EN DISNEY
Soy Marc Smith, director audiovisual de Disney Animation.
Llevo 29 años en Disney. Es el único trabajo que he tenido.
Director audiovisual de Frozen 2.
Creo que llevo tanto tiempo en Disney
porque nunca faltan desafíos.
Cada película plantea dificultades propias.
He tenido la fortuna de trabajar en Enredados, Frozen, la primera Frozen,
Grandes héroes, Zootopia
y en los últimos tres años y medio en Frozen 2.
Estamos en lo más crítico de la parte visual
y eso incluye la puesta en escena, la interpretación, la fotografía.
Participamos en la edición, en cómo se entrelazan las escenas.
Pero principalmente el trabajo del artista audiovisual
consiste en mostrar, emocionalmente, qué le sucede al personaje.
Lo que hago es volver a mi oficina, cerrar la puerta
y aislarme del bullicio del mundo
para analizar una determinada secuencia.
Llegó una nota de edición
pidiendo que Anna, al ver al teniente Mattias,
lo reconozca.
Entonces lo encuadra con las manos.
El desafío,
la parte importante es poder sumergirse
en esos personajes y en ese momento,
poder sentir que el dibujo está vivo y piensa,
y hay escenas más difíciles que otras.
Las escenas tristes o las canciones donde el personaje siente angustia
resultan difíciles porque tienes que sentirlo tú mismo
para hacer que eso sea creíble en el dibujo.
Pero este es como un momento zen
en el que puedes perderte en el mundo de los personajes.
El sujeto la mira como si estuviera loca.
Es el momento que los directores estaban pidiendo.
"Se me ocurre algo. Sven, ten cuidado, ¿quieres?".
Otra cosa que hacemos en el proceso es reunirnos con nuestros dibujantes
y pedirles dibujos de escenas para mostrar a los directores.
Esta mañana nos reunimos con Sylvia Lee, una de las dibujantes.
Artista audiovisual
Se le asignó una de las escenas finales de Frozen 2.
Leímos las páginas del guion escrito por Jen Lee.
"Exterior. Parte trasera del carruaje. Olaf duerme bajo una manta de hielo.
Elsa duerme con el pañuelo de su madre. Anna salta al frente con Kristoff.
'Están dormidos'. '¿Ana?'".
Director audiovisual
"'¿Recuerdas que te llamé loca
por querer casarte con alguien a quien apenas conoces?'.
'No me llamaste loca. ¿Crees que estoy loca?'".
Hablamos sobre cómo queríamos que se viera.
Cuando pregunta: "¿Qué quieres hacer?", ¿qué quiere decir con eso?
¿Quiere besarlo o...?
Él piensa en proponerle matrimonio.
Ella piensa: "Va a besarme".
La magia de la animación es que podemos ver unos dibujos
o unos fotogramas de computadora que avanzan a 24 cuadros por segundo
y sentir que son personajes que tienen vida.
Es mágico. Te atrae y ese es el objetivo, ¿verdad?
Puedes hacer que la gente sienta eso y por eso vamos al cine.
"¿Crees que estoy loca?".
Simplemente es...
Lo fabuloso de estar en el departamento audiovisual
es participar en ese primer paso y luego poder ver,
a medida que pasa por otros departamentos,
ver que todo cobra un sentido.
A veces, voy al parque, a Disneyland.
Niños y niñas esperan para conocer a Anna y Elsa.
Miras y ves que llevan sus trajes.
Están vestidas de pequeñas Annas y Elsas.
Eso me emociona siempre.
Miro a esos niños y veo cuánto significa para ellos,
cuánto puede inspirar esto a la generación futura.
Participar en esa creación,
saber que tu trabajo se exhibirá al mundo
y que miles de millones de personas podrán verlo.
Para un artista, ¿qué podría ser mejor?
Subtítulos: Marcela Caressa