Ich biege jeden Tag rechts ab und nehme den langen Weg zum Büro.
Ich laufe an den alten Zeichnungen vorbei...
...um mich auf das einzustimmen,
worauf diese Künstler eingestimmt waren.
Die Zeichnungen sind 70 Jahre alt,
und die Technologien haben sich zwar verändert...
...doch die Grundprinzipien der Figuren und der Emotionen, die damals
mit Schneewittchen entstanden, gibt es noch heute.
EIN TAG BEI DISNEY
Ich bin Marc Smith, Director of Story bei Disney Animation.
Ich bin seit 29 Jahren bei Disney. Ich hab nie woanders gearbeitet.
Die Eiskönigin 2
Ich bin so lange hiergeblieben,
weil es immer neue Herausforderungen gibt.
Jeder Film hat seine eigenen Schwierigkeiten.
Ich durfte an Rapunzel - Neu verföhnt und Die Eiskönigin,
an Baymax - Riesiges Robowabohu, Zoomania
und nun seit dreieinhalb Jahren an Die Eiskönigin 2 arbeiten.
Wir sind beim Visuellen vorne dabei,
dazu gehört die Inszenierung, das Schauspiel der Figuren, die Kamera.
Wir stimmen Einstellungen aufeinander ab.
Aber die Hauptaufgabe eines Story Artists besteht darin,
dass er die Emotionen der Figur festlegt.
Manchmal schließe ich mich in meinem Büro ein,
isoliere mich von der Hektik der Welt
und lasse mich voll auf die Sequenz ein.
Die Cutter haben darauf hingewiesen,
dass Anna Lieutenant Mattias wie­der­er­ken­nt,
als sie ihn sieht.
Also formt sie einen Rahmen mit den Händen.
Das Schwierige
und Wichtige ist, in die Figuren und in den Moment
eintauchen zu können,
der Zeichnung Leben und Geist einzuhauchen.
Manche Szenen sind schwieriger als andere.
Sehr traurige Szenen oder Lieder, in denen die Figur niedergeschlagen ist,
können sehr herausfordernd sein, weil man es selbst spüren muss,
damit die Zeichnung glaubhaft ist.
Aber das ist eine Zeit zum Entspannen,
wenn man sich in der Welt der Figuren verlieren kann.
Er guckt sie an, als sei sie verrückt.
Das ist die kleine Stelle, die die Regisseure wollten.
"Ich habe da eine Idee. Sven, halte uns gerade, ok?"
Außerdem treffen wir uns mit den Storyboard Artists
und geben ihnen Szenen, die sie für die Regisseure machen sollen.
Heute Morgen trafen wir Sylvia Lee, eine der Storyboard Artists.
Sie hat eine der finalen Szenen für Die Eiskönigin 2 bekommen.
Wir haben Jen Lees Drehbuchseiten gelesen.
"Draußen. Anhänger der Kutsche. Olaf schläft süß unter einer Eisdecke.
Elsa schläft unter dem Schal der Mutter. Anna geht zu Kristoff nach vorne.
'Sie schlafen.' 'Anna? Anna?'"
"'Erinnerst du dich, wie ich sagte,
man müsse verrückt sein, einen Fremden zu heiraten?'
'Hältst du mich für verrückt?'"
Wir sprachen darüber, was wir uns vorstellten.
Was meint sie mit "Was willst du tun?"?
Will sie ihn küssen oder...
Er will ihr einen Antrag machen.
Sie denkt: "Oh, er will mich küssen."
Die Magie der Animation liegt darin, dass wir Zeichnungen
oder Computer-Standbilder mit 24 Bildern pro Sekunde ansehen können
und glauben, dass die Figuren lebendig sind.
Es ist magisch. Es ist fesselnd. Und darum geht es, oder?
Man erweckt Emotionen. Dafür gehen Menschen ins Kino.
"Hältst du mich für verrückt?"
Das ist...
Das Fantastische daran, im Story Department zu arbeiten,
ist, Teil dieses ersten Schrittes zu sein und dann zu sehen,
wie das Projekt die anderen Stationen durchläuft
und schließlich abgeschlossen wird.
Manchmal gehe ich nach Disneyland.
Die Kinder stehen Schlange, um Anna und Elsa zu treffen.
Sie tragen sogar die gleichen Outfits.
Sie sehen aus wie kleine Annas und Elsas.
Das rührt mich jedes Mal.
Ich sehe, wie viel es den Kindern bedeutet
und wie sehr das eine zukünftige Generation inspirieren kann.
An der Entstehung mitzuarbeiten,
zu wissen, dass die eigene Arbeit veröffentlicht wird
und Abermillionen Menschen sie irgendwann sehen können...
Für Künstler gibt es nichts Besseres.
Untertitel von: Zora Sturm