J'ai grandi dans un environnement très artistique.
Ma mère est céramiste,
et au lieu de nous donner un apprentissage traditionnel,
elle nous a mis en présence d'outils.
Je jouais avec des crayons, des feutres et des pinceaux,
et j'ai su très, très tôt
que je voulais être une artiste ou un professeur,
et ça s'est très bien dénoué.
UNE JOURNÉE À DISNEY
Je suis Tia Kratter.
Je travaille ici, à Pixar, depuis 26 ans.
Directrice, Éducation Art & Cinéma
Université Pixar
En 1980, j'ai décroché un travail comme peintre de décors
à Walt Disney Feature Animation.
Le premier film sur lequel j'ai travaillé, c'est Rox et Rouky.
Puis, j'ai déménagé ici, dans la baie de San Francisco.
Disney m'envoyait des décors et je les peignais chez moi.
J'ai travaillé sur des films magnifiques : Aladdin, La Belle, Le Bossu.
En 1993, Toy Story commençait à se développer.
Je n'avais aucune expérience en informatique.
L'idée de poser un stylet sur une tablette
et de voir les choses apparaître sur l'écran m'était étrangère.
Alors j'ai travaillé comme bénévole ici, à Pixar, pour leur prouver
que j'étais un assez bon peintre sur ordinateur pour être engagée.
J'ai commencé à travailler sur Toy Story comme "imperfectionniste".
Mon travail était d'abîmer et de malmener les choses
qui ont été faites si parfaitement par l'ordinateur.
Je mettais des éraflures sur les plinthes.
Le bureau de Sid était couvert de coups de marteau.
Le matelas de Sid avait une grande tache de pipi.
C'était le meilleur travail que j'ai fait sur Toy Story.
Pouvoir faire partie de la vague initiale d'animation de synthèse
est l'une des expériences les plus géniales que j'aie vécues.
Pixar investit en nous permettant de créer un programme très solide
pour qu'on puisse offrir de nombreuses voies de croissance.
Je suis si heureuse que vous soyez toutes là.
Êtes-vous prêtes à apprendre à peindre à la gouache ?
- Oui. Bien. D'accord. - Oui !
En tant que directrice d'Art et Cinéma,
mon but est d'éduquer les collaborateurs de Pixar autant que je le peux.
En leur montrant beaucoup de films
ou en les exposant à différents projets artistiques.
Le tout premier...
Tout ça dans le but de développer une meilleure vision
pour qu'on puisse faire de plus beaux films.
Essayez de ne pas montrer vos traits de pinceau.
Au fait, j'ai caché la peinture noire,
- vous utiliserez de la couleur. - Pourquoi ?
Et petit à petit, j'essaie de leur donner confiance
en ce qu'ils font, et ça les rendra plus heureux.
Pixar m'a permis d'inviter tout le monde à prendre ces cours.
Pas juste nos réalisateurs. Pas juste les artistes ou les scénaristes.
On a une grande variété de gens qui ne se connaîtraient pas autrement.
Ça les éloigne de leurs ordinateurs, leur permet de se servir de leurs mains,
et ça crée un sentiment de camaraderie et de haut moral.
Le vrai but est de laisser les gens perdre la notion du temps
et prendre plaisir à ce qu'ils font.
Parfait. C'est trop bon.
Le sens de l'humour est peut-être la chose la plus importante.
C'est facile de se laisser piéger par le stress ou les échéances.
C'est très sain de tout arrêter et de dire :
"C'est juste un film d'animation."
Je sais que ça enrichit la vie des gens quand on fait un très bon film.
Mais je ne veux pas qu'on se prenne trop au sérieux.
Je crois que ce serait idiot.
- Je vous apporte une antisèche. - Merci.
Chaque 1er avril, je démissionne de Pixar.
J'élabore une raison totalement ridicule pour mon départ,
et j'envoie un e-mail en masse à toute la compagnie.
Au début, j'avais 30 ou 40 personnes qui mordaient,
y compris Steve Jobs, qui l'a cru trois différentes fois.
- Ça a été un moyen amusant... - Excellent !
...de rester insouciants ici, ce que je trouve primordial.
Quand j'avais 50 ans, je croyais que je travaillerais ici jusqu'à 70 ans.
Je pense encore que je tiendrai peut-être jusqu'à 70 ans.
J'espère vraiment que je pourrai prendre les décisions.
Et si je peux prendre les décisions...
je sais que je partirai le 1er avril.
Sous-titres : Laurence Roth