UMA SÉRIE ORIGINAL NETFLIX
Bumper.
Em 2003, um homem grande e relativamente desconhecido
dançou sobre uma mesa em…
um hospício abandonado.
É um dos lugares mais assustadores em que já estive.
Ele é muito doido.
-Doido ou não… -Foi absurdo!
…por quase 20 anos, este filme atemporal e amado
-alegrou o mundo com o Natal por… -Cantar para todos ouvirem.
-Com elenco e equipe de… -Desconhecidos.
E alguns conhecidos.
Jimmy, o Sonho. Pois é, ele era um sonho para mim.
Mas essa comédia de Natal inspiradora não surgiu do nada.
-Quero fazer stop motion. -Teve a própria inspiração…
Igual à Rankin/Bass.
Pronto, Papai Noel?
…seguido dos próprios problemas jurídicos.
-O quê? -O quê?
Chama Filmes que Marcam Época ou Filmes que nos Processam?
Essa hilária e inquestionável…
Você fede.
-…comédia de Natal… -O estúdio não gostou.
…sempre foi questionada.
Você está totalmente maluco
de pensar que o Will Ferrell deveria protagonizar…
-Não! -…qualquer coisa.
E, como o próprio Buddy,
a criação desse clássico de Natal tem origens humildes e inocentes…
Beleza. O que farei?
…que, por meio da perseverança,
se tornou um dos clássicos mais surpreendentes de Natal.
Não saia daí. Ele vai tirar a calça.
Por que seria diferente?
UM DUENDE EM NOVA YORK
Estes são os Filmes que Marcam Época: Natal.
Hora de começar os preparativos para o próximo Natal.
Um Duende em Nova York, a história marcante
sobre um homem alto e desajeitado que acha ser um duende.
-Que ridículo! -Ridículo mesmo.
Ele está procurando o…
-Pai. -Que é agressivo.
-Quer dinheiro? -Ele irrita todo mundo…
-Me chame de "duende" de novo! -…e puxa a barba de alguém…
-enquanto se apaixona… -Estou apaixonado e não estou nem aí.
…e amolece o coração frio e zangado do pai,
para, no fim, salvar o Natal.
Mas, quanto ao início da história…
FIM
…começa bem longe do Polo Norte.
Na verdade, começa aqui na Filadélfia de 1970,
com um jovem judeu
que tinha uma visão não convencional do Natal.
O Hanucá era ótimo,
mas há algo especial no Natal.
Há muita coisa especial no Natal.
Você desce a escada. Os presentes estão lá.
-Não se esqueça que está… -Frio lá fora e quente dentro.
-Mas o que David amava mais do que tudo… -Eu amo filmes de Natal de verdade.
-O David via filmes de Natal… -Todo o tempo.
Até que o tempo parou em 1993, quando ele deixou a Filadélfia e viajou…
Passando o mar dos doces torcidos.
…a caminho de Hollywood, buscando ser roteirista de filmes de Natal.
-Em vez disso, ele trabalhou numa… -Fábrica de lingerie. Pois é.
A felicidade não se compra.
Se quiser saber sobre alcinhas, venha falar comigo.
Mas viver o sonho de um jovem não era suficiente pro David.
Los Angeles me chocou.
Na época do Natal, estava quente e estranho,
então, para me sentir mais em casa,
eu alugava vários filmes de Natal.
Quando ele se reconectou com um filme favorito da infância,
o David teve uma ideia, daquelas que tocam o sino.
Vamos chamá-lo de…
Rudolph.
-Assim como o David em Los Angeles… -O Rudolph era excluído.
Ele não se encaixava e tentava descobrir onde é o lugar dele.
Pronto, Noel.
E, ao se relacionar com a situação dessa rena pobre e deformada,
o David Berenbaum teve uma ideia…
-Tive uma ideia. -…que mudaria o Natal para sempre.
Eu só transformei o Rudolph em um duende gigante.
-E teve o nome de… -Um Duende em Nova York
É mesmo.
Com o coração cheio de inocência natalina
do Rankin e do Bass,
o David começou a martelar numa história de Natal
sobre um duende chamado Buddy em Nova York.
-Não pertenço a lugar nenhum. -O filme é engraçado.
É um bom começo.
Era bobo e absurdo.
Mas, novamente…
A característica de um filme de Natal é que ele precisa ser emocionante.
Então, no filme…
A jornada emocional do filme sempre foi uma história de pai e filho…
Para o David, era uma situação emotiva.
Meu pai faleceu quando eu era mais novo,
então o impulso emocional do filme é a procura pelo pai.
Eu sabia contar a história…
Pai, eu te amo.
…em que eu poderia me conectar.
Era a jornada que eu queria que o Buddy seguisse.
Agora, com um roteiro completo, era hora de ir às compras de Natal.
Mostrei o roteiro à minha agente. Ela adorou.
-Quando percebeu, ele tinha um estúdio. -A MPCA adquiriu os direitos por um ano.
E, assim, o Duende em Nova York criou pernas.
Então eles foram direto escolher o elenco.
Sem surpresa, eles queriam
uma lenda da comédia do Saturday Night Live,
mas não quem vocês imaginam.
Queriam que fosse um filme do Chris Farley.
Olhem para mim, estou cheio de pó de duende!
-Teria sido um filme diferente. -Um filme que o David…
-Muito diferente. -…não queria fazer.
Por ele se importar tanto com o roteiro,
David decidiu esperar os direitos de um ano vencerem…
para ele poder recusar o contrato e conhecer alguém neste café.
Alguém que realmente o entendeu.
Alguém como o produtor Jon Berg.
Fui me encontrar com um escritor que não conhecia depois de ler o roteiro.
Ele é totalmente desconhecido…
Eu era desconhecido.
-…e sem histórico, mas é talentoso. -É um jeito de falar.
Ele queria um gerente, e eu disse: "Serei seu gerente."
É o que ele precisava: alguém com histórico.
Eu era um completo desconhecido que não tinha histórico algum.
Mas ele tinha um sócio, Todd Komarnicki.
-Quando o Jon e o David se encontraram… -Só podíamos pagar um café.
…o Jon lançou uma ideia.
Não podia pagar pelo almoço desse cara.
Então o que o Jon poderia oferecer?
O Will Ferrell como Buddy.
Foi mal, eu atrasei…
O Jon e eu sabíamos que o roteiro tinha sido feito para ele.
Qual é seu planeta preferido?
Havia um motivo pelo Will se destacar no SNL.
-O quê? -Uma inocência perpétua.
Fumar um fumo faz ficar feliz.
Algo ótimo se destacava nele.
-Vejam só! -E a forma como o Jon e o Todd viam…
-O Buddy, o Duende, era assim. -Gosto de sorrir. Adoro.
Então o Will era perfeito.
Isso vai ser legal.
Mas, considerando o alto padrão do David, eles conseguiriam convencê-lo…
Ótimo! Fantástico! Vamos nessa.
Apesar de tudo, você adivinhou.
A pergunta era: será que o Jon Berg consegue o Will Ferrell?
É claro.
Enquanto o riso nervoso saía desse produtor novato…
Às vezes, para ser um bom produtor,
é só jogar basquete no sábado de manhã na quadra de tênis na casa de um agente.
O Jon amarrou os sapatos e se preparou para arremessar.
Ou tentar a sorte.
Eu jogava com o Jason Heyman, que representava o Will Ferrell.
Falei do filme. Ele leu e gostou.
Ele mandou para a Julie Darmody, a gerente júnior do Will, na época.
Ela gostou e enviou aos superiores,
ao mandachuva da vida do Will, Jimmy Miller.
O Jimmy leu o roteiro, gostou e mandou pro Will.
O Will finalmente leu, e o pessoal dele disse que ele topava.
Assim começou a jornada.
-A equipe de três desconhecidos… -Sim.
-…fez ele dizer… -Sim.
Agora, o maior desafio seria fazer um estúdio dizer…
-Sim. -Liguei para vários estúdios.
Eu tinha uma boa sinopse.
Falei que eu tinha um ótimo roteiro…
-Sim? -…e que o Will Ferrell topou.
Sim!
-Eu estava tentando animá-los. -Sim!
-No entanto… -Todos eles rejeitaram.
Não consigo fazer nada direito.
Uma das coisas mais fáceis de se fazer em Hollywood é dizer…
-Não. -Você sempre escuta…
-Não. -Não?
Não.
Mas eles também ouviram outra coisa que foi chocante.
"Você está totalmente maluco
de pensar que o Will Ferrell deveria protagonizar…"
Não!
"…qualquer coisa."
-Ele não era… -Totalmente desconhecido
-O Will realmente não tinha… -Histórico.
-…com filmes. -Isso mesmo.
Cale a boca.
É tão difícil pensar:
"Houve um momento antes de o Will Ferrell ser um grande astro."
Parece que estou tomando remédio para loucura!
Na época, o Will só tinha feito um filme,
Os Estragos de Sábado à Noite.
Se tratando de bilheteria, foi uma bomba.
Ele não tinha ido conforme o esperado.
Ninguém tinha feito um filme com o Will. Queríamos fazer isso.
Mas eles não estavam sozinhos.
Eu recebi uma ligação do nada de um cara chamado Cale Boyter.
Ele era um homem grandão.
Tudo bem. Tchau.
Era tipo enfrentar uma tempestade.
Quem é você?
É uma ótima pergunta.
Cale Boyter era executivo júnior, com destaque para "júnior",
na New Line Cinema.
Naquela época, era conhecida principalmente por…
A Hora do Pesadelo.
E outros filmes de terror ou de comédia não convencionais,
-nada de filmes familiares. -Não é estranho?
Ou, no caso do Cale, nenhum filme.
Nunca tinha feito um filme. Não sabia o que estava acontecendo.
Mas, movido por um simples desejo…
Eu adoro o Will Ferrell. Eu queria ver mais dele.
…o executivo júnior…
Fui até lá, peguei o roteiro, li e falei: "Isto é incrível."
"É perfeito para ele."
Eles me ligaram e disseram: "Queremos adquirir os direitos."
É bom conhecer alguém que goste da cultura dos duendes.
Lá estávamos, na Introdução à Produção. Tínhamos conseguido o ator.
-Sim! -Havia um estúdio interessado.
Sim.
-Mas ainda não tinha a aprovação. -Não!
Agora era só um dos muitos roteiros que as pessoas mandam aos diretores.
Mesmo o roteiro deles sendo único,
as chances de conseguirem os diretores que queriam…
Ron Howard, Steven Spielberg.
…eram raras.
Não vão conseguir os caras de primeira.
Quanto aos de segunda…
Tivemos reuniões com pessoas que queriam que a Jovie fosse prostituta.
Só quero sobreviver ao fim de ano.
Eles queriam algo que não era o princípio do roteiro.
Mas, para seduzir o diretor certo, eles foram bem antiquados.
Fazíamos reuniões onde quer que filmassem Dias Incríveis.
É sério, Dias Incríveis.
O filme estrelando Will Ferrell, Luke Wilson e Vince Vaughn.
É um dia incrível.
O Vince estava conosco quando falávamos sobre os diretores,
e ele deu a ideia do Favreau.
O quê? O ator Jon Favreau?
Ele já tinha atuado.
É o Jon Favreau. Rocky Marciano, Impacto Profundo e Swingers.
Naquele momento, ninguém sabia do que ele era capaz como diretor.
-O Vince Vaughn sabia bem. -Você é irado. Nem sabe disso.
Ele tinha feito um filme.
Na época, ele tinha feito Crime Desorganizado.
CRIME DESORGANIZADO
O único filme dele estrelou Vince Vaughn, mas ele não era um diretor peso-pesado.
Mesmo assim, fizeram uma reunião.
-Estávamos numa sala de reuniões. -Precisa ser bom.
Ele chegou e se concentrou em três coisas.
Número um…
IDEIAS DO JON FAVREAU
A primeira era colocar na mesa
um livro sobre…
-Um pêssego que vive numa fazenda. -Não. Um livro sobre…
A Rankin/Bass.
Espere aí!
-Sim, a própria… -Rankin/Bass.
-A produtora que fez… -Rudolph.
O filme de Natal preferido do David.
-Adorava. -É um bom começo.
Ele disse: "Isso deve informar a estética do figurino."
Ele se referiu à Hermey, a Duende.
Hermey!
Ainda não terminou de pintar isso?
Além de o Favreau ver a inspiração no roteiro do David,
ele também disse…
Quero fazer stop motion.
"É assim que imagino o Polo Norte. Igual à Rankin/Bass."
Aí nós pensamos: "Isso parece incrível."
Também parece virtuoso, mas algo diferente, mais ainda.
A segunda coisa era que o Natal para ele
era uma época incrivelmente especial.
A mãe dele faleceu quando ele era jovem e foi perto do Natal.
Ele e o pai assistiam a filmes de Natal e "melhoravam" juntos.
O Jon também passou por isso…
Eu entendi tudo vindo para cá.
…ele mesmo, um pai novato…
-É um filme de pai e filho. -É um menino.
Ele disse: "Quero algo para mostrar aos meus filhos."
-Apesar da inexperiência como diretor… -Quando ouvi isso, pensei: "É ele."
-Ainda nem ouvimos a terceira. -Beleza.
A terceira coisa que ele disse, que achei ambiciosa, foi…
Quer saber?
Vamos contar a terceira coisa mais perto do Natal.
Por ora, só precisam saber que…
Era o que queríamos ouvir.
Ótimo! Assim, o Jon Favreau foi contratado…
Isso me animou.
…e fez o diretor da New Line Cinema, Bob Shaye, dizer…
-Sabe quanto vai custar? -Não sabia se ele gostaria do filme.
Ainda sim, a New Line orçou.
Quando todos estavam felizes com a parte criativa…
Sim…
Sabe?
Oba?
Recebemos o aval e íamos gravar o filme.
-Oba! -Sim.
-Apesar de tudo, os desconhecidos… -Sim.
…receberam US$ 30 milhões da New Line.
E nos deixaram fazer o filme.
Um filme sobre o amor de um pai.
Um filme sobre a magia do Natal.
-Um filme… -Dirigido por um cara que fez um filme
e produzido por pessoas sem experiência.
E eu não sabia de nada.
Eles tiveram que aprender fazendo.
Como produtor de primeira viagem, eu não conhecia o processo.
Não entendíamos as diferentes manobras.
Precisávamos contratar pessoas que sabiam o que faziam.
Foi exatamente o que fizeram.
Foi engraçado. O Jon me ligou, e eu estava aqui mesmo.
Acho que está em casa.
Ele começou a explicar as ideias dele.
-Eu pensei: "Que ótimo!" -Ótimo!
Recebi uma ligação para fazer um filme de Natal em Nova York.
Ele perguntou se eu tinha experiência com stop motion,
-e eu tinha. -Nossa!
Eu era uma grande fã do Will Ferrell.
E, quando se tratava do diretor de arte…
-Eu o achei brilhante. -Deveríamos sair.
Me encontrei com ele, e ele queria que fosse tipo Rankin/Bass…
Mas não uma cópia da Rankin/Bass, né?
Não pensamos como um derivado, só uma inspiração.
Uma inspiração bem óbvia.
-O quê? -O quê?
Então foram trabalhar para ajeitar.
Eu tinha certeza de que fariam um acordo com o Rankin e o Bass.
Tem certeza?
Não era tipo a Lucasfilm. Não era Guerra nas Estrelas. Digo…
Exatamente. Não deveria ser complicado.
Enfim, falando de estrelas, eles só precisavam de algumas.
Uma das primeiras decisões foi quem interpretaria o Walter.
-Deem as boas-vindas ao Garry Shandling! -O Garry é um gênio da comédia.
Não é fácil para mim, mas…
Ele recusou.
Felizmente, isso nos levou à próxima escolha da lista:
o James Caan.
-O Jimmy Caan era um ator dramático. -É um jeito de dizer.
-Eu sou muito… -Dramático.
Ele esteve em vários filmes incríveis.
Ele é valentão. É o chefão dos chefões.
O Sonny Corleone!
Atire na cabeça deles vestindo esse terno.
Se tem alguém que podia trazer força e seriedade ao papel, era…
O James…
Caan.
-Ansiosos e empolgados, eles foram atrás. -Alô?
O James Caan leu o roteiro e felizmente disse…
Por que não?
Se o James Caan tinha topado…
Todos nós tínhamos medo do James Caan.
…isso significava que o James Caan estaria no set.
Para dar um equilíbrio, os produtores começaram a procurar
a coestrela do Buddy, Jovie.
O estúdio nos pressionou para colocar a Katie Holmes como Jovie.
É a sua hora.
-Ela era uma estrela. -Sou.
Não conseguimos. Ela não quis.
-É uma longa história. -Fizemos testes com muita gente.
E eu?
-Recebemos a Zooey Deschanel. -Na época, ela era uma atriz bem jovem.
Nunca tive um emprego sério.
Ela tinha uma ousadia, mas também era bem gentil.
Como atriz, é fácil elogiar a Zooey,
-mas também… -Ela cantava.
Nós queríamos trazer algo novo à tona.
-Eles disseram à Zooey… -Se sairá bem.
-E foram atrás da chefe dela. -Cachos de 15cm.
Queríamos a Wanda Sykes.
-O que você quer? -Mas ela desistiu de última hora.
O Favreau conhecia o Faizon Love e ligou para ele.
Ele veio e nos fez um favor,
mas no crachá dele dizia Wanda.
Tínhamos certeza de que seria ela,
então ele queria usar o crachá dela.
O Jon Favreau fez mais algumas ligações
para completar o elenco do filme.
-O Favreau… -Alô?
…queria o Bob Newhart como Papai Duende.
-E quanto ao… -Papai Noel!
Ele queria o Ed Asner.
Foi a pior ideia que já ouvi.
Eram escolhas geniais.
E, com as escolhas escolhidas, eles foram para Manhattan…
…por 13 dias, e gravamos o máximo de Natal possível.
Bem, os 13 dias de filmagens de Natal com pessoas
começaram em Nova York no dia 2 de dezembro de 2002,
com orçamento apertado e tempo limitado.
Eu queria descobrir como filmar na rua.
Como colocar a energia de Nova York?
-Como fazer para não ficar falso? -E a resposta?
Para não ficar falso, precisa ser verdadeiro,
então nós simplesmente o colocamos na rua.
Eles reuniram uma equipe pequena e filmaram com pressa.
Nós levamos a improvisação a sério.
A primeira coisa que filmamos foi o Túnel Lincoln.
Fiquei com medo pelo Will.
Ele entrou no túnel com o cinegrafista.
-Eles se espremeram na parede. -Loucura.
E foi só a primeira cena.
Naquele dia, filmamos coisas tipo o Will brincando nas portas giratórias.
-Correndo no trânsito. -Ele descobriu o chiclete.
Filmamos na Park Avenue.
Filmamos com lente de foco longo. Chamamos de Tootsie.
-E os figurantes? -Eram pessoas.
Não eram atores.
-O cara vestido de vermelho… -Papai Noel!
Aquele cara só estava lá.
Ir até às pessoas e encostar nelas…
Tudo podia acontecer. Era a minha preocupação.
O ator com quem todos estavam preocupados…
O Sonny Corleone!
…estava prestes a chegar.
Havia boatos de que não era fácil lidar com ele.
Filho da…
Acho que todos nós já ouvimos histórias do James Caan
ser meio pavio curto.
Com uma reputação a defender, o "pavio curto" fez um anúncio.
-No primeiro dia… -Ele chegou e fez um discurso.
"Sou o James Caan, mas quero que vocês me conheçam…
como Jimmy, o Sonho."
Jimmy, o Sonho.
"Quando alguém perguntar: 'Como foi trabalhar com o James Caan?'
Quero que pensem na mesma hora, 'Jimmy, o Sonho? Ele era um sonho.'"
Gostei.
Nosso departamento de produção, no dia seguinte, lá no set,
tinha trocado o bordado da cadeira dele
para "Jimmy, o Sonho".
-Com isso… -Boa noite.
…as preocupações ao trabalhar com ele foram esquecidas.
-Bem… -Será mesmo?
Diga o que ele achou do seu anel de luz.
"Você não vai usar essa porcaria para gravar, vai?"
-Foi estranho… -Foi minha apresentação ao James.
Quando o Greg e o James estavam se conhecendo,
era hora de se despedir de Nova York.
Tchau, pessoal.
Mas não antes de filmarem aquele fim emocionante.
O trenó voa com o espírito de Natal.
Sim, aquele. Eles encontraram um lugar…
O cruzamento da 6ª Avenida com o Central Park Sul
era o único lugar que dava para ser feito.
Todos cantando, e o espírito natalino crescendo no mundo.
O espírito natalino que faz o trenó voar,
e o Walter cantando no fundo.
A música me pegou de jeito.
Foi um momento de bem-estar.
Com isso, as filmagens em Nova York haviam terminado,
mas, quando o executivo júnior Cale levou as imagens à New Line,
o momento de bem-estar virou hesitação.
Eu me lembro do Bob me chamar no escritório
e apertar o play.
Era o Will. O pai dele passa, e ele o vê.
"Pai!"
Ele disse: "Achou isso engraçado?"
-Ficou claro o que o Bob pensou. -O Bob não gostou.
Você fede!
Bravamente olhando nos olhos do chefe, o executivo júnior disse…
"Sim. Achei bem engraçado."
-Você se senta num trono de mentiras. -"Você leva muito a sério.
Ver as imagens fora de contexto
não vai ter graça."
Então, em vez de arquivar o filme e demitir o executivo júnior…
Talvez ele tenha respeitado o fato de que eu não ia mudar de opinião,
porque era hilário.
Sem saber da preocupação da New Line,
a equipe deixou Nova York com o espírito natalino.
Teríamos filmado tudo em Nova York se pudéssemos, mas foi isso.
Como em vários filmes, eles acabaram em Vancouver, Canadá.
É bem mais barato filmar em estúdios no Canadá.
Mas os estúdios de lá não eram grandes o suficiente.
Para criar o Polo Norte, precisávamos de uma certa distância
sem nada no caminho.
Os planos de filmar foram colocados em espera…
no estilo canadense.
Montamos numa pista de hóquei pública chamada PNE.
Dando bastante espaço a eles.
Tinha profundidade suficiente para o ambiente
e um pano de fundo para iluminar.
Foi aqui que construíram a Aldeia do Papai Noel.
Nos inspiramos na Rankin/Bass.
-Quem nunca? -Os sets eram brancos.
Isso permitiu que os personagens coloridos se destacassem,
e decidimos que seria o jeito dos nossos sets.
Mas era um jeito escrito em 1964,
e Um Duende em Nova York estava sendo feito no mundo digital de 2003.
A tecnologia estava progredindo.
-Pode apostar. -Não!
-Mesmo com essa nova onda de… -Processadores chipset gráficos.
-O Jon Favreau… -Vai vir?
-Aonde? -…não topou.
Eu pensaria em subir a bordo.
O Jon não queria os efeitos digitais.
A preocupação dele era que não ficasse datado.
Ao filmar um Buddy de tamanho comum num mundo de duendes…
Usamos perspectiva forçada o máximo possível.
Faremos a cena com perspectiva forçada no set grande.
A perspectiva forçada é um truque simples, em teoria.
É feito por compressão. Eles deveriam estar perto,
mas os atores estão literalmente a três metros de distância.
Ninguém está onde parece.
Nada disso havia sido feito em 50 ou 60 anos.
Foi tipo reinventar a roda.
Uma roda deformada e bamba que rolava bem devagar.
Vamos lá. Vamos ensaiar. Todos prontos.
Na primeira tentativa,
a produção perdeu um dia montando uma cena e nem foi filmada.
Enquanto o Greg estava confiante…
Eu sabia o que estava fazendo.
…ou outros, não.
A New Line estava preocupada. "Isso vai dar certo?"
Quando filmamos na primeira manhã, os produtores estavam tão nervosos
que levaram as imagens direto ao laboratório e processaram.
Nós vimos no almoço do primeiro dia.
Há espaço para todos na Lista dos Bonzinhos.
Todos falaram: "Deu certo!"
Eu falei: "É, dá certo. Eu seria demitido se não desse."
De fato, uma boa perspectiva,
mas, mesmo com o Greg de olho em tudo,
-o cronograma estava apertado. -O tempo estava correndo.
O Jon precisaria esquecer a perspectiva forçada.
Estávamos atrasando.
Vou ficar um pouco aquém da cota de hoje.
Isso não deu muito certo com o Joe Bauer, que disse…
Vou dar um jeito nisso.
Odeio pedir isso, mas pode me ajudar a resolver?
Montamos uma segunda unidade e íamos todas as noites…
Que preguiçoso!
…preparar as cenas.
Não tive folga em meses, mas a verdade é que foi tão divertido
que não queria estar em outro lugar.
Talvez aqui conosco?
Está bem.
O Joe se sentou e o Buddy também, mas nas perninhas do Papai Duende.
Como faremos o Will sentar no colo do Bob Newhart?
As pernas que aparecem eram de uma criança.
Fizemos uma plataforma. Ele estava deitado numa prancha de mergulho.
O Bob Newhart estava em outra cadeira três metros atrás.
Agora parecia não haver limites para os truques de perspectiva forçada.
-Não tão rápido, Buddy. -Havia um garoto em primeiro plano.
Atrás deles, havia um assento para um menino de quatro anos,
que colocou as mãos nos ombros,
e o Bob Newhart precisava se inclinar e dizer: "Cuidado!"
Tudo isso numa cena.
Uma cena de cada vez, eles filmaram toda a Aldeia do Papai Noel.
Acho que fizemos 47 cenários de perspectiva forçada,
uma quantidade imensa.
Talvez imensa demais.
E nem todas entraram no filme.
-Mas, dada a gritante inspiração do filme… -Rudolph.
Havia um elemento que precisava ser incluído.
-O Jon queria fazer stop motion. -Salvando o dia, o Joe Bauer sabia…
-Eu sabia para quem ligar. -Então ligue.
Sou o Charlie Chiodo e tenho um irmão, Stephen.
Oi, sou o Stephen Chiodo e tenho um irmão mais novo, Edward.
A Irmãos Chiodo é uma empresa familiar. Três irmãos.
São irmãos que criam stop motion aqui em Los Angeles.
Gostamos de pensar que a Irmãos Chiodo traz algo especial.
Puta…
Com um currículo não natalino…
É uma bomba, Jobriath.
…essa foi uma chance única.
Fazemos filmes desde pequenos, e o especial da Rankin/Bass nos inspirou.
É, faz sentido.
Apropriadamente, a primeira cena envolveu
a presa longa e perigosa do Sr. Narval.
Da forma como o Jon descreveu a cena em que o Narval aparecia,
ele queria que a presa subisse e saísse da água
igual ao Prédio Chrysler.
E adivinhem quem dublou o Sr. Narval?
Tchau, Buddy.
-"Espero que encontre seu pai." -Não foi ele.
O Jon Favreau dublou o Narval.
-Espero que encontre seu pai. -Obrigado, Sr. Narval.
Com os Irmãos Chiodo trabalhando duro, a homenagem do Jon à Rankin/Bass
estava começando a ficar…
mal das pernas.
Desculpe!
Algo péssimo estava para acontecer.
-Houve uma má notícia. -Tivemos problemas com os direitos.
O departamento jurídico da New Line começou a se preocupar.
Ficaram nervosos por termos nos inspirado demais na Rankin/Bass.
-O quê? -O quê?
Não se sabia se eles tinham permissão para duplicar as fantasias.
A autorização já devia ter sido feita. Quem estava produzindo?
Legalmente, achamos que tínhamos feito um acordo e estava tudo certo,
então fizemos o filme.
Mas o departamento jurídico da New Line tinha outras ideias.
E, de repente, havia advogados entre nós.
Advogados com você no set.
Advogados no departamento de arte dizendo: "Onde está sua referência?"
"De onde tirou essa ideia?"
Estamos cercados!
Eles disseram: "Vocês se influenciaram bastante?"
E nós respondemos: "Nos influenciamos bastante".
Não havia como esconder a Rankin/Bass do filme.
-Fato. -O Favreau entrou
e jogou o livro na mesa da primeira reunião.
Desta vez, o livro tinha sido jogado neles.
O produtor veio a mim e disse que o filme podia não ser liberado.
Eu me lembro do Jon sentado no sofá em miniatura do Duende
com a cabeça nas mãos assim.
Para enfrentar essa tempestade legal,
a produção entrou em ação.
-O que faremos? -Do nada, apareceu a roupa azul do Buddy.
Tentamos um dia inteiro.
Filmamos com o figurino original, depois o Will trocava
e filmava a mesma cena com o outro figurino.
-Mas havia um problema com isso. -Tinha muita coisa gravada.
Se não pudessem usar a roupa verde, teriam que refilmar tudo!
-Meu Deus! -Ninguém queria fazer isso.
Pode me dizer o que quer fazer?
Uma das saídas foi…
Vamos mudar as cores digitalmente. Sei lá.
Mas, no fim, as ameaças de interromper a produção
meio que perderam força.
Um trabalho jurídico precisava ser feito.
Finalmente, conseguimos provar que estávamos livres.
Felizmente, pessoas espertas deram um jeito.
Com esse monstro domado, era hora de filmar o interior de Nova York,
que foi filmado em…
Não era uma Kmart, mas parecia muito.
Era um hospício fechado.
É mesmo! Um hospício.
Eu falei: "É perfeito para a New Line."
Mas era o trabalho do diretor de arte
deixar perfeito para o filme.
Precisávamos reaproveitar um hospício draconiano.
Era ótimo para a delegacia,
mas é um dos lugares mais assustadores em que já estive.
Por que seria diferente?
Mas, quando a tempestade passou,
acharam que o prédio era bem versátil, porque foi aqui que filmaram…
O orfanato. Filmamos o Greenway Press.
Francisco… É divertido dizer.
O apartamento dos Hobbs.
-O que colocaremos primeiro? -Luzes.
Gosto da cena em que ele decora a árvore…
-Como colocamos a estrela? -Precisa colocá-la.
-Deixe comigo. -Chamamos de técnica "Texas switch".
Você vê o ator principal, Will Ferrell.
Ele se afasta para olhar,
então o dublê corre e dá um pulo no sofá,
aí a árvore cai.
Tudo em uma tomada só.
Sabem que não sou eu, né?
Enquanto o Will Ferrell levou humor ao sanatório,
a Zooey Deschanel levou a emoção.
Ela está brava por trabalhar na Gimbels com um uniforme ridículo.
-Está gostando de ver? -Mas, naquela luz reluzente do Buddy…
Alguém precisa cantar uma canção de Natal.
-Vá embora. -…ela se derrete.
Sejamos sinceros. Todos nós derretemos quando a ouvimos cantar.
Ela sabia cantar, e o Favreau queria um dueto
entre a Jovie e o Buddy.
Quando alguém abre a boca e canta,
sempre há um prazer e uma surpresa.
-Saia! Não olhe para mim! -E as surpresas não acabaram por aí…
-Faz cócegas! -O Will improvisou como fazia no SNL.
Repita, Will. Veremos se vedamos mais.
Grave uma vez conforme o roteiro, depois com alternativas.
Estamos unidos. Não sei se eu diria assim.
Deixe mais a cara do Buddy.
As palhaçadas do Will faziam todos rir.
Corta!
Mas foi diferente com a coestrela.
Pai?
O que foi?
Apesar de se esforçar para ser…
Jimmy, o Sonho.
…o Will tinha ideias.
O Will sempre fazia coisas que irritavam o James Caan.
-E o James Caan não gostava. -O dia da luta de cócegas…
-Luta de cócegas. -O Jimmy Caan foi maltratado.
Depois da segunda tomada, ele disse: "Já terminamos?"
-Pai? -O quê?
O James queria terminar, mas o Will, não.
-Pai… -Ele não terminava.
-Eu te amo. -Vá dormir agora.
Você me ama?
A atuação implacável do Will…
-Pai! -…tinha vantagens.
Funcionou muito bem,
falando só da tensão entre ele e o filho.
-Ele é meu pai. -Se não tomasse cuidado…
-Ele me soltou. -…o sonho podia ter virado um pesadelo.
Quando ele se irrita com o Buddy e o empurra contra o vidro…
O que você quer? Dinheiro?
…a equipe se espantou.
Estava cheio de tensão. Isso é perigoso.
Mas só havia uma pessoa que podia fazer o James Caan dar o melhor de si.
-E não era o Will. -Dê o fora daqui.
Em um dos últimos dias de filmagem, o Jon Favreau…
Sussurrou algo no ouvido do Jimmy…
-Também gosto de sussurrar. -…aí ele fez a cena que está no filme.
Não ligo para onde você vá nem que seja um elfo!
Não ligo que seja louco nem que seja meu filho!
Saia da minha vida agora!
A pergunta era…
"O que sussurrou no ouvido dele?"
O Fav disse: "Eu o lembrei
que ele era o Sonny Corleone."
Venha aqui. Está levando para o lado pessoal.
Foi ótimo. Corta.
De Nova York a Vancouver, as filmagens finalmente tinham terminado.
Eu pensei: "Acabou?"
-Então tínhamos que ir para edição. -É quando se decide como será o filme.
Enquanto o Jon Favreau e o editor Dan Lebental resolviam isso…
-Gostamos da parte em que ele canta. -Eu fui adotado
…os Irmãos Chiodo trabalhavam duro. Pelo menos, mais difícil.
Parte do stop motion ainda não tinha terminado.
Em vez disso, era alguém andando com uma cabeça de espuma.
-Aliás, não coma a neve amarela. -Eu sei disso.
Mas aí recebemos uma ligação dizendo que haveria uma prévia.
Seria uma prévia com a New Line.
O Jon achou que se não tivéssemos nosso stop motion na prévia,
poderia ser cortado.
O stop motion da origem do filme estava com risco de ser descartado.
-Você nunca vai se encaixar! -Mas por quê?
O Jon achava que a New Line estava tentando economizar.
Eles não tinham tanta fé no filme quanto o Jon.
Mas, olhando para o calendário…
No prazo do Jon, tínhamos um dia para filmar.
É melhor trabalhar.
Então a Teresa Drilling, uma animadora incrível
e batalhadora
disse: "Pessoal, tragam café que eu vou filmar tudo em um dia."
Ela trabalhou basicamente 27 horas seguidas.
E acho que ela bebeu 12 jarras de café.
-Deve ter sido… -A melhor xícara de café do mundo.
-Porque… -Terminamos no prazo.
As imagens foram ao ar.
Assim, a visão do Jon Favreau estava pronta para ser vista.
A New Line fez uma prévia bem pequena
com funcionários, amigos e familiares só para testar.
Vimos o filme com a trilha sonora temporária.
Mas o stop motion era o final.
Quando todos começaram a ver o filme pela primeira vez…
Superou minhas expectativas do que o filme poderia ser.
Eu fiquei feliz demais.
É isso. Totalmente.
Enquanto se acalmavam, aproveitando o brilho aconchegante
do projetor no sucesso da comédia,
era hora da cereja do bolo com aquele fim emocionante.
O motor é ligado, e eles saem voando…
FIM
É isso. O filme acabou. Os créditos rolaram.
Fiquei pensando que pularam um rolo.
-Fiquei chocado, para dizer o mínimo. -O que estava faltando?
Não havia espírito natalino para fazer o trenó andar,
com o Walter e todos cantando,
todas as pessoas que o Buddy conheceu pelo caminho aparecendo.
Tudo isso não estava no filme.
Sem o fim mágico do Natal, o filme podia perder o significado.
O que aconteceu?
Aconteceu uma coisa entre a filmagem do filme
e a prévia.
Foi Dias Incríveis.
Dias Incríveis? Aconteceu há uns 25 minutos.
Ele tinha sido filmado, mas ainda não tinha estreado.
Quando estreou, meses antes de Um Duende em Nova York…
-Lotou o cinema. -O Will Ferrell estava à mostra.
Vamos correr pelados! Isso!
O Will estava incrível no filme. Ele bombou.
Como essa bomba destruiu Duende?
Então tivemos um filme estrelado pelo Frank "O Tanque"…
Eu vou te matar!
…usando meia-calça amarela.
Gosto de sorrir. Adoro.
-Pelo menos está vestindo algo. -Oi, amor.
Estávamos com um filme bem sentimental, doce e gentil.
Os chefes da New Line não sabiam exatamente o que fazer.
As pessoas se questionaram se as piadas funcionariam com o mesmo público.
Então a New Line fez uma troca.
-Alô? -Recebi uma ligação do Jon.
-Quero falar com você. -Ele estava na edição.
Gostamos daquele final, então nós o usaremos.
Ele entregou a versão dele
e me avisou que a New Line tirou o filme dele.
Arrancado das garras do Jon Favreau, o filme agora estava nas mãos da New Line.
Eles tentaram reeditar em outra coisa.
Blue, você é meu garoto!
Queriam que ficasse como uma comédia normal.
E teria acontecido, se não fosse pela equipe.
Estávamos tão comprometidos com a visão do Jon
e o jeito dele de executar o filme, que não conseguimos.
Eles não conseguiam reeditar e transformar em outra coisa
que o estúdio achava ser melhor.
Um Duende em Nova York era como precisava ser.
Não dava para mudar a origem do filme.
O filme ainda é bom porque ele nunca perdeu a essência.
Fé, luz, amor. É o que faz o mundo girar.
A New Line deu outra chance ao Buddy
e testou o fim original do Jon.
O lugar estava lotado com o público de Dias Incríveis e…
Na hora, soubemos que tínhamos algo bem especial.
E o resto é história.
Esta é a parte divertida. É quando vale a pena.
-Além de valer a pena… -Foi um sucesso.
…superou as expectativas de todos.
O filme foi uma surpresa para mim, porque eu esperava odiá-lo, sinceramente.
Ver um filme que você escreveu parece um sonho.
-E talvez tenha sido por causa do sonho. -James Caan não era nada além de um sonho.
Gosto de ouvir isso.
Ou a aparição de um fantasma dos filmes de Natal do passado.
-Vai atirar nos olhos, garoto. -Ou esse cara, com o crachá da "Wanda".
-Seja qual for o motivo… -Caramba, está funcionando!
Sim. Foi um sucesso de bilheteria.
Na segunda semana do lançamento, fomos o filme número um.
Quem diria que continuaria arrecadando?
Na verdade, até mais do que isso.
O filme também foi o trampolim
que lançou um grupo de cineastas jovens e inexperientes em Hollywood.
E Jon Favreau se tornou um dos dez
diretores com maior bilheteria, além de produzir Homem de Ferro…
-Vingadores! -…e a franquia dos Vingadores.
E até trouxe o Bebê Yoda ao mundo com The Mandalorian.
-É outra inspiração da Rankin/Bass… -O quê?
Não. Mas, quanto à estrela do filme,
o Will Ferrell se tornou um dos atores de comédia mais amados dos EUA.
-E não há dúvida… -Sou o Ron Burgundy.
…do motivo.
A atuação do Will é o filme.
Ele é, literalmente, o motor, o coração e a alma do filme.
-Sem Will, não há Um Duende em Nova York. -Eu te amo.
O que o Will Ferrell fez foi bem fiel ao que eu tinha imaginado
desde o café com o David Berenbaum.
O primeiro café que eles tomaram aqui…
-Aqui estamos nós. -Sim.
…em que dois rapazes tomavam café e traçavam um plano.
Lembra que meu escritório era ali.
Eu não queria ir longe na primeira reunião.
Eu entendo. Se não desse certo, era só falar: "Preciso ir."
-"Tenho um compromisso…" -Sim.
Veja só o local.
-Olhe só. -Mudou bastante.
Mudou. As janelas não estavam aqui.
Acho que não, né?
Não. Gostei do que fizeram aqui.
Nós éramos dois caras que não tinham feito nada na época…
Não tínhamos feito um filme, aí nos sentamos por causa do roteiro.
Tinha um ótimo conceito e era hilário.
Foi a ideia certa, com os produtores certos,
com o astro certo e o diretor certo.
Jonny Favs!
Na primeira sessão criativa, conseguimos. Estávamos de acordo.
Desde o primeiro encontro, ficou claro que era pra ser o Jon Favreau.
Veja a filmagem.
Seu trabalho é garantir que todos tenham a mesma visão.
Uma visão que incluía três coisas simples.
É mesmo. Qual era a terceira?
A terceira coisa que ele disse, que achei ambiciosa, foi…
Pode falar.
Ele disse que queria que fosse um clássico de Natal atemporal.
Foi o objetivo original dele, e ele alcançou.
Fico feliz por isso.
O desejo do Jon Favreau de fazer um clássico de Natal atemporal…
Com seu ótimo roteiro, fizemos um grande filme.
…se tornou realidade.
Nós queríamos fazer um filme que durasse gerações.
E, falando de gerações,
quando eles decidiram fazer um filme de Natal familiar,
foi sério.
Este cara aqui é o irmão caçula do Will.
Volte para Gimbels!
A filha do Greg Gardiner apareceu.
E a mãe perdida do Buddy?
-Ela é alguém. -Alguém?
-O amor da minha vida. -Foi mal, Todd. É sua esposa.
E até o Buddy bebê é o filho do Jon Favreau.
O Jon disse: "Quero fazer um filme pro meu filho."
Ele queria que fosse afetuoso, sincero
e estivesse presente na casa de cada família.
Fico meio emocionado.
Assim como o espírito natalino…
Geralmente, começa com uma pessoa.
Começou com uma pessoa, Dave Berenbaum,
sentado, escrevendo algo e acreditando nisso sozinho…
Não havia ninguém no pé dele.
Quando escrevi o filme, escrevi como filho.
Agora sou pai, então…
o fato de poder mostrar o filme aos meus filhos
significa tudo para mim.
Quando o David Berenbaum escreveu o filme,
ele usou algo maior do que uma comédia,
maior do que um filme comovente.
Eu sempre estarei aqui para você.
Talvez até mais importante do que o próprio Natal.
Meu pai faleceu quando eu era mais novo.
Este filme se trata da busca pelo pai.
É isso que, ao escrever o filme, eu queria que o Buddy conseguisse.
Então, no fim do filme,
quando o Walter abraça o Buddy,
aquele é o filme para mim.
Meu filho, eu te amo.
O legado de Um Duende em Nova York é que um filme de família
se tornou o melhor filme de Natal familiar.
É melhor elogiarmos um pouco os envolvidos,
pois, graças a eles, esse filme não se trata de amor,
ele foi feito com…
-Amor. -Amor.
-Havia muito amor. -E luz.
…que abriu uma pequena fresta na escuridão do mundo.
É mágico. De verdade.
Esse é o verdadeiro significado do Natal.
Feliz Natal!
FIM
Me sinto um idiota segurando isto.
Legendas: Matheus Maggi