UNA SERIE ORIGINAL DE NETFLIX
Cortinilla.
En 2003, un hombre grande y relativamente desconocido
bailó alegremente en una mesa en… un hospital psiquiátrico abandonado.
Es uno de los lugares más espeluznantes que he visitado.
Es un loco de atar.
- Loco o no… - ¡Fue una locura!
…durante casi 20 años, esta querida y atemporal película
ha llenado el mundo de alegría navideña…
Cantando duro para que oigan.
- Con un elenco y equipo de… - Don nadies.
Y algunos don algo.
Jimmy el Sueño.
Para mí lo era, sí.
Pero esta inspiradora comedia navideña no surgió de la nada.
- Quiero hacer stop motion. - Tuvo su propia inspiración…
Tal como Rankin/Bass.
¿Listo, Santa?
…seguida por sus propios problemas legales.
- ¿Qué? - ¿Qué?
¿No será Películas que nos formaron problemas?
Esta indudablemente hilarante…
Apestas.
…comedia navideña…
Al estudio no le gustó.
…se cuestionó constantemente.
"Estás completamente loco
si piensas que Will Ferrell debería protagonizar…
- ¡No! - …cualquier cosa".
Y como el mismo Buddy,
la creación de este clásico navideño es una historia de inicios humildes…
¿Y ahora qué hago?
…que, con perseverancia, se convirtió
en uno de los clásicos navideños más inesperados de la historia.
Atentos, se va a bajar los pantalones.
¿Por qué sería de otra manera?
ELF: EL DUENDE
Estas son
Las películas navideñas que nos formaron.
Es hora de comenzar los preparativos para la próxima Navidad.
Elf, la desbordada historia
sobre un hombre alto y torpe que cree ser un duende.
- ¡Qué ridículo! - Muy ridículo.
Intenta encontrar a su…
- ¡Papá! - Que es irascible.
- ¿Quieres dinero? - Descontrola a todos…
- ¡Oye! - ¡Sal!
¡Dime "duende" una vez más!
…y tira de la barba de alguien…
- mientras se enamora… - Me enamoré, y no me importa quién sepa.
…y ablanda el frío y enojado corazón de su padre,
y al final, salva la Navidad.
Pero esta historia comienza…
FIN
…bueno, muy lejos del Polo Norte.
De hecho, comienza aquí, en la Filadelfia de los 70,
con un niño judío que tenía una visión poco ortodoxa de la Navidad.
La Janucá era fantástica, pero la Navidad tiene algo especial.
Navidad tiene mucho de especial.
Bajas corriendo, y hay regalos.
- No olviden que… - Hace frío afuera, adentro es calentito.
Pero David amaba más que nada…
Amo mucho, mucho, mucho las películas navideñas.
- David veía películas navideñas… - Todo el tiempo.
Hasta que el tiempo fue 1993, y salió de Filadelfia, y viajó…
Más allá del mar de gomas retorcidas.
…hacia Hollywood en busca de una carrera escribiendo películas navideñas.
- Pero, en vez de eso, trabajó en… - Una fábrica de lencería. Sí.
Qué bello es vivir, sin duda.
Si quieres saber sobre tiras de seda, soy el indicado.
Pero vivir la vida de joven soñada no fue suficiente para David.
LA me desconcertó.
En época de Navidad era caluroso y raro.
Para sentirme más en casa,
rentaba películas navideñas.
Pero cuando se reencontró con uno de sus favoritos de la infancia,
David se sintió iluminado, como una bombilla.
Lo llamaremos…
Rodolfo.
- Que, tal como David en LA… - Es un inadaptado.
No encaja, y sale en busca de averiguar adónde pertenece.
Listo, Santa.
Y al identificarse con la situación de un reno deforme,
David Berenbaum tuvo una idea…
- Tengo una idea. - …que cambiaría la Navidad para siempre.
Simplemente iba a convertir a Rudolph en un elfo gigante.
- Y esa idea se llamó… - Elf.
Ah, sí.
Entonces, con un corazón lleno de la inocencia navideña
de Rankin y Bass,
David comenzó a esculpir un cuento navideño
sobre un elfo llamado Buddy en Nueva York.
No pertenezco.
Elf es divertida.
Es un buen comienzo.
Era absurda.
Pero…
Una característica de las películas navideñas
es que debe tener un gran corazón.
Y para Elf…
El viaje emocional de Elf era una historia de padre e hijo…
Que para David era, bueno, algo muy personal.
Mi padre falleció cuando yo era joven,
así que el impulso emocional de la película es la búsqueda del padre.
Y supe al contar la historia…
Papá, te amo.
…que podía conectarme con ella en ese aspecto.
Y supe que ese era el viaje que yo quería que Buddy hiciera.
Bueno, con un guion completo, era hora de ir de compras navideñas.
Mi agente vio el guion y dijo que era genial.
Y, de repente, tenía un estudio.
La MPCA compró los derechos por un año.
Y así, Elf empezó… a andar.
Y se dedicaron al tema del reparto.
Y no es de extrañar que quisieran a una leyenda de Saturday Night Live.
Pero no la que están pensando.
Querían que fuera con Chris Farley.
¡Mírenme! ¡Estoy cubierto de polvo de duende!
- Y eso habría sido diferente. - Una película que David…
- Muy diferente. - …no quería hacer.
Y como le importaba tanto su guion,
David decidió agotar el tiempo de la compra de derechos…
para poder librarse del contrato y reunirse con alguien en este café.
Alguien que realmente lo entendiera.
Alguien como el productor Jon Berg.
Me reuní con el escritor, a quien no conocía.
Era un completo don nadie…
Yo era un don nadie.
…con cero trayectoria, pero talentoso.
Podría decirse.
Y quería un mánager, y yo le dije: "Yo seré tu mánager".
Lo que necesitaba, alguien con trayectoria.
Yo era un don nadie prácticamente sin trayectoria.
Pero tenía un socio, Todd Komarnicki.
- Cuando Jon y David se tomaron un café… - Solo podíamos pagar café.
…Jon le dio algo para pensar.
No podía pagar su almuerzo.
Entonces, ¿qué podía aportar Jon?
Will Ferrell como Buddy.
Lamento llegar tarde.
Jon y yo sabíamos que este guion estaba hecho a la medida de él.
¿Cuál es tu planeta favorito?
Había algo que Will siempre hacía bien en SNL.
- ¿Qué? ¿Qué? ¿Qué? - Una inocencia perpetua.
Arma un porro con mucho peso y perfume.
Algo brillante salió de esa persona.
- ¡Mírame! - Y según lo que Jon y Todd pensaban…
- Eso era esencial para Buddy el duende. - Me gusta sonreír.
Por eso Will era perfecto.
Será genial.
Pero dados los altos estándares de David, ¿podrían convencerlo?
¡Genial! ¡Fantástico! Hagámoslo.
A pesar de ti mismo, respondiste bien.
La pregunta era: ¿podía Jon Berg conseguir a Will Ferrell?
Claro que sí.
Risa nerviosa emanaba de este productor novato…
Curiosamente, a veces ser buen productor
implica jugar al baloncesto los sábados en la casa de un agente.
…que se ató los zapatos y se dispuso a lanzar.
O a hacer acrobacias.
Jugué con Jason Heyman, que representaba a Will.
Le ofrecí la película. Le gustó.
Se la envió a Julie Darmody, la mánager júnior de Will en ese entonces.
A ella le gustó, la envió a sus superiores,
al pluma blanca en la vida de Will, Jimmy Miller.
A Jimmy le gustó el guion y se lo envió a Will.
Y Will finalmente lo leyó, y su gente dijo que él se apuntaba,
y comenzó el viaje.
- Nuestro equipo de tres don nadies… - Sí.
- …hizo que un alguien dijera… - Sí.
Ahora su mayor reto era hacer que un estudio dijera…
- Sí. - Llamé a gente de estudios.
Tenía mi buena presentación.
Les dije que tenía un guion genial…
- ¿Sí? - …y que Will Ferrell participaba.
¡Sí!
- Intentaba emocionarlos. - ¡Sí!
- Sin embargo… - Todos declinaron.
Nada me sale bien.
Una de las cosas más fáciles de hacer en Hollywood, es decir…
- No. - Lo que más oyes es…
- No. - ¿No?
No.
Pero oyeron algo más que fue impactante.
Dijeron: "Estás completamente loco
si piensas que Will Ferrell debe protagonizar…
¡No!
…cualquier cosa".
- Aunque no era… - Un completo desconocido.
- Era cierto que Will tenía… - Casi cero trayectoria.
- …en cuanto a películas. - Así es.
Cállate.
Es muy difícil pensar que hubo un tiempo en que Will Ferrell no era una estrella.
¡Siento que me vuelvo loco!
Pero en ese entonces, Will solo había sacado
Una noche en el Roxbury.
La cual no precisamente la rompió en taquilla.
Y no le había ido como se esperaba.
Nadie había hecho algo basado en Will. Queríamos hacer eso.
Sin embargo, no estaban solos.
Me llamó de la nada un tipo llamado Cale Boyter.
Es un hombre gigante.
Bien. Bueno, adiós.
Como una tormenta.
¿Quién eres?
Es una gran pregunta.
Cale Boyter era un ejecutivo júnior, muy júnior, en New Line Cinema.
Que, en ese momento, era conocida más que todo por…
Pesadilla en la calle del infierno.
Y otras películas provocadoras de terror o de comedia…
- y no había hecho una película familiar. - Raro, ¿no?
Y en el caso de Cale, ninguna película.
Nunca había armado una película. No sabía qué estaba pasando.
Pero impulsado por un simple deseo…
Amo a Will Ferrell. Quería ver más de Will Ferrell.
…el ejecutivo júnior…
Agarré el guion, lo leí, y dije: "Esto es… increíble.
Es perfecto para él".
Y me llamaron y dijeron: "Queremos los derechos".
Es lindo ver a otro que comparte mi afinidad por la cultura elfa.
Y volvimos a lo básico. Teníamos al actor…
- ¡Sí! - Teníamos un estudio interesado.
Sí.
- Pero no estaba aprobada. - ¡No!
Era solo uno de los millones de guiones que la gente envía a los directores.
Su guion era destacable, pero los directores que querían…
Ron Howard, Steven Spielberg.
…eran muy destacados.
No iban a aceptar los más famosos.
Y los menos famosos…
Nos reunimos con personas que querían convertir a Jovie en una prostituta.
Solo intento superar las fiestas.
Estaban en contra del corazón del guion.
Pero para seducir a un buen director, evocaron aquellos viejos tiempos.
Nos reunimos donde estaban filmando Aquellos viejos tiempos.
Sí, Aquellos viejos tiempos.
La película de Will Ferrell, Luke Wilson y Vince Vaughn.
El mejor día de mi vida.
Vince estaba con nosotros mientras hablamos de directores,
y propuso a Favreau.
¿Qué? ¿Jon Favreau el actor?
Él había actuado en cosas.
Eres Jon Favreau. Rocky Marciano, Impacto Profundo, Swingers.
Nadie sabía en ese momento lo que él podía hacer como director.
- Bueno, Vince Vaughn sabía muy bien. - Eres genial y ni lo sabes.
Favreau había hecho una película. Había hecho Made.
Y en esa película tuvo a Vince Vaughn, pero no era un peso pesado.
Pero lo invitaron a una reunión.
- Fuimos a una salita de juntas. - Más vale que sea bueno.
Él entró y se enfocó en tres cosas.
Número uno.
IDEAS DE FAVREAU
Lo primero que hizo fue poner en la mesa
un libro sobre…
- Un durazno en una granja. - No. Era un libro sobre…
…Rankin/Bass.
¡Un momento!
- ¿La…? - Rankin/Bass.
- La productora que hizo… - Rudolph.
La película navideña favorita de David.
- Me encantó. - Buen comienzo.
Y dijo: "Esta debe ser la estética del vestuario".
Creo que hasta mencionó a Hermey el Elfo.
¡Hermey!
¿Aún no terminas de pintar eso?
Favreau no solo vio la clara inspiración del guion de David,
- sino que incluso dijo… - Quiero hacer stop motion.
"Así imagino el Polo Norte. Exactamente como Rankin/Bass".
Y dijimos:
"Eso suena estupendo".
También suena a serendipia, pero la siguiente cosa aún más.
Lo segundo era que la Navidad, para él,
era una época increíblemente especial.
Su mamá había muerto cuando él era joven, y murió en época de Navidad.
Él y su papá veían películas navideñas y sanaban juntos.
Ciertamente Jon entendía…
Tuve una gran revelación.
…siendo él mismo un padre, que…
- Es un filme sobre padre e hijo. - Es un niño.
Pensó: "Quiero hacer algo para compartir con mis hijos".
Pero a pesar de su inexperiencia…
Cuando escuché eso, pensé: "Este es el indicado".
- Espera, no han dicho lo tercero. - Bueno.
Y lo tercero que dijo, que me pareció muy ambicioso, fue…
¿Saben qué?
Les diremos lo tercero más adelante.
Por ahora, solo deben saber que…
Era exactamente lo que queríamos oír.
NO CANTAR EN EL POLO NORTE
Y así, Jon fue contratado…
Eso me emocionó.
…lo que hizo que el jefe de New Line Cinema, Bob Shaye dijera…
- ¿Sabes cuánto costará eso? - No creo que Elf le gustara mucho.
Aun así, New Line hizo estimaciones.
Y cuando todos se sentían bien por lo creativo…
Sí…
Ya sabes…
¿Yupi?
"Tenemos luz verde y haremos la película".
- ¡Yupi! - Sí.
- Contra toda lógica, estos don nadie… - Sí.
…recibieron 30 millones de New Line.
Y nos dejaron solos para hacer esta película.
Una película sobre el amor de un padre,
una película sobre la magia de la Navidad,
una película…
Dirigida por alguien con poca experiencia, producida por gente sin experiencia.
Y yo no sé nada.
Bueno, tendrían que aprender sobre la marcha.
Yo no sabía de ritmos y procesos.
No entendíamos las diferentes maniobras.
Sabía que debíamos contratar gente que supiera lo que hacía.
Y exactamente eso hicieron.
Es curioso. Jon llamó. Yo estaba en esta habitación.
Supongo que estás.
Comenzó a explicar algunas de sus ideas.
- Pensé: "Esto es genial". - ¡Genial!
Me llamaron para hacer una película navideña en Nueva York.
Preguntó si tenía experiencia con stop motion,
- y yo la tenía. - ¡Vaya!
Yo era una gran admiradora de Will Ferrell.
En cuanto al diseñador de producción…
- Me pareció brillante. - Deberíamos vernos.
Me reuní con él. Quería que la película se sintiera como Rankin/Bass.
Pero no que copiara a Rankin/Bass, ¿verdad?
No, nos pareció original e inspirada.
Muy obviamente inspirada.
- ¿Qué? - ¿Qué?
Empezaron a trabajar para resolver eso.
Me sentía confiado de que harían un trato con Rankin/Bass.
¿Estás seguro?
No es que fuera Lucasfilm. No era Star Wars. O sea…
Exacto. No debería haber problema.
En fin, hablando de estrellas, lo último que necesitaban eran algunas.
Una gran decisión era quién interpretaría a Walter.
- Recibamos a Garry Shandling. - Garry Shandling es un genio cómico.
- Esto no es fácil para mí, pero… - No aceptó.
Pero afortunadamente eso nos llevó a la siguiente opción en la lista,
que era James Caan.
- Jimmy Caan era un actor dramático. - Es una forma de decirlo.
- Soy muy… - Dramático.
Ha hecho películas increíbles.
Es un tipo rudo. Es del tipo macho.
¡Es Sonny Corleone!
¡Bum! Sus sesos esparcidos en tu traje.
Si alguien podía darle peso y fuerza al papel, era…
James…
Caan.
- Entusiasmados, lo contactaron. - ¿Aló?
James Caan leyó el guion y, por suerte, dijo…
¿Por qué no?
Pero si James Caan aceptaba…
Creo que todos le temíamos un poco a James Caan.
…eso implicaría que James Caan estuviera en el set.
Para dar equilibrio, los productores comenzaron a buscar
a la coprotagonista de Buddy, Jovie.
El estudio nos presionó para poner a Katie Holmes como Jovie.
Es tu hora.
- Era una gran estrella. - Lo soy.
No aceptó, por algún motivo.
Larga historia.
Mucha gente audicionó.
¿Y yo?
Audicionó Zooey Deschanel.
- Zooey era una actriz muy joven. - Nunca he tenido un trabajo real.
Tiene un toque insolente, pero también es amable.
Por actuación, es fácil elogiar a Zooey.
- Pero también… - Sabía cantar, y queríamos revelar eso.
- Le dijeron a Zooey… - Serás genial.
- Y le buscaron jefe. - Rizados de 15 cm, cariño.
Queríamos a Wanda Sykes.
- ¿Qué quieres? - Pero se retiró a última hora.
Y Favreau conocía a Faizon Love y lo llamó,
y vino y nos hizo un favor.
Pero su etiqueta dice Wanda.
Estábamos tan seguros que hicimos la etiqueta,
y él quiso usar la etiqueta de Wanda.
Jon Favreau hizo algunas llamadas más
para completar el elenco de Elf.
- Favreau… - ¿Aló?
…quería a Bob Newhart como Papá Duende.
- Y en cuanto a… - ¡Santa!
Quería a Ed Asner para Santa.
Es la idea más asquerosa que he escuchado.
Fueron elecciones geniales.
Y con esas elecciones elegidas, se fueron a Manhattan…
Por 13 días, para aprovechar la Navidad tanto como fuera posible.
Los 13 días de filmación navideña en vivo
comenzaron en Nueva York el 2 de diciembre de 2002,
con dinero limitado y un tiempo muy limitado.
Intentaba ver cómo filmar en las calles, cómo plasmar la energía de Nueva York.
¿Cómo haces eso sin que se vea falso?
- ¿Y la respuesta? - La mejor manera era hacerlo real.
Y por eso lo sacamos a la calle.
Armaron un pequeño equipo e hicieron una filmación espontánea.
Lo hicimos al estilo independiente.
Lo primero que filmamos fue el túnel Lincoln.
Temía por Will.
Entró al túnel con el camarógrafo.
- Estaban contra la pared. - Una locura.
Y solo era la primera toma.
Ese día,
filmamos cosas como Will jugando en las puertas giratorias.
- Metiéndose al tráfico. - Encuentra el chicle.
Filmamos en Park Avenue,
la toma del teleobjetivo, la llamamos la Tootsie.
- ¿Y los extras? - Eran personas reales.
No son actores.
- El tipo de rojo… - ¡Santa!
¡Santa!
Iba pasando por ahí.
Se acercaba a la gente y la tocaba.
Podía pasar cualquier cosa. Eso me preocupaba.
El actor que preocupaba a todos…
¡Sonny Corleone!
…estaba por llegar.
Se rumoraba que no era fácil trabajar con James Caan.
Hijo de…
Creo que todos habíamos oído historias de que James
era un hombre algo… salvaje.
Con una imagen que mantener, el "hombre salvaje" hizo un anuncio.
- En su primer día… - Dio un discurso.
"Me llamo James Caan, pero quiero que me conozcan como…
Jimmy el Sueño".
Jimmy el Sueño.
"Cuando alguien diga: '¿Cómo era trabajar con James Caan?',
Quiero que inmediatamente piensen: '¿Con Jimmy? Era un sueño'".
Me gusta.
Al siguiente día fuimos al set y el departamento de producción
había cambiado las letras bordadas de la silla,
y decian: "Jimmy el Sueño".
- Y así… - Buenas noches.
…las preocupaciones por trabajar con James Caan se adormecieron.
- Bueno… - ¿O no?
Diles lo que dijo de tu aro de luz.
"No vas a usar esa p… cosa en la filmación, ¿o sí?".
- Eso fue raro. - Así conocí a James.
Y justo cuando Greg y James se iban conociendo,
ya era casi hora de despedirse de Nueva York.
Adiós, chicos.
Pero no antes de filmar el conmovedor final.
El trineo funciona con espíritu navideño.
Sí, ese. Y encontraron un lugar…
En la intersección de la Sexta Avenida con Central Park South
estaba el único lugar que servía.
Todos cantan y el espíritu navideño aumenta en todo el mundo.
El espíritu navideño hace que el trineo ande,
y Walter canta al final.
El canto me llegó.
Un momento feliz, como dicen.
Y así, terminó la filmación en Nueva York.
Pero cuando el ejecutivo Cale Boyter llevó el metraje a New Line,
el sentimiento de felicidad se convirtió en duda.
Recuerdo que Bob me llamó a su oficina
y lo reprodujo.
El papá pasa y ve a Will.
"¡Papá!".
¡Papá!
Y en resumen dijo: "¿Te parece chistoso?".
Pues era claro lo que pensaba Bob.
A Bob no le gustó.
¡Apestas!
Mirando valientemente a los ojos de su jefe, el ejecutivo júnior dijo…
"Sí. Me parece muy chistoso".
Estás viviendo una mentira.
Se toman todo muy en serio.
Si ves ese metraje sin contexto,
no buscan risas.
Y en vez de archivar Elf y despedir a su ejecutivo júnior…
Tal vez, en secreto, respetaba el hecho de que yo no me acobardé,
porque sí era p… chistoso.
Felizmente inocentes de la preocupación de New Line,
el equipo partió de Nueva York en una nube navideña.
No podíamos costearnos filmar todo en Nueva York, y eso fue todo.
Y, como muchas películas, terminaron en Vancouver, Canadá.
Es más barato filmar en estudios en Canadá.
Pero los estudios de Vancouver no eran tan amplios.
Para crear el Polo Norte, necesitábamos cierta distancia,
sin nada que estorbara.
Entonces, los planes de filmar se congelaron…
al estilo canadiense.
Nos instalamos en una pista pública de hockey.
Lo que les dio mucho espacio.
Había suficiente profundidad para esculpir el ambiente
y poner un fondo iluminado.
Y fue aquí que construyeron la aldea de Santa.
Miramos a Rankin/Bass como referencia.
- ¿Quién no? - Los sets eran blancos.
Permitió que los personajes coloridos se destacaran,
y decidimos que ese iba a ser el estilo del set.
Pero era un estilo inventado en 1964,
y Elf se estaba haciendo en el mundo digital del 2003.
La tecnología iba volando.
- Ya lo creo. - ¡No!
- Aun con la nueva ola de… - Procesadores gráficos extremos.
Jon Favreau…
- ¿Vienes? - ¿Adónde?
- …no se embarcó - Yo lo pensaría bien antes de embarcarme.
Jon realmente no quería efectos digitales.
Creo que le preocupaba que se percibiera anticuada.
Y para filmar a un Buddy de tamaño real en un mundo de tamaño elfo…
Usamos perspectiva forzada tanto como pudimos.
Pasamos a la toma en perspectiva forzada.
La perspectiva forzada es un sencillo truco del cine, en teoría.
Se hace por compresión.
Se supone que los actores están juntos, pero están a tres metros de distancia.
Nadie está donde parece.
Y nada de esto se había hecho en 50 o 60 años.
Era reinventar la rueda.
Una rueda deforme, tambaleante y lenta.
Aquí vamos. Un ensayo. Estén listos.
La producción perdió todo el primer día intentando cuadrar una toma, y no se pudo.
Aunque Greg se sentía confiado…
- Sabía lo que hacía. - …otros no estaban tan seguros.
A New Line le preocupaba que no fuera a funcionar.
La primera mañana que filmamos, los productores estaban tan nerviosos
que corrieron con el metraje al laboratorio y lo procesaron,
y lo vimos al almuerzo.
Hay lugar para todos en la lista de buenos.
Y todos dijeron: "¡Funciona!".
Y yo pensé: "Sí, me despedirían si no funcionara".
Una buena perspectiva, sin duda.
Pero incluso con Greg vigilando las cosas,
- tenían una agenda aplastante. - El tiempo corría.
Jon iba a tener que abandonar la perspectiva forzada.
Nos estábamos retrasando.
Hoy me voy a quedar un poco corto.
Pero eso no le pareció bien a Jon Bauer, que dijo…
"Déjame ver qué hago".
Odio pedirte esto, pero ¿puedes ayudarme?
Armamos otro equipo, e íbamos todas las noches…
- Vago. - …y preparábamos las tomas.
No tuve un minuto libre por meses, pero era tan divertido
que no hubiese preferido otro lugar.
- ¿Aquí con nosotros, quizá? - Bueno.
Bueno, Joe se sentó, y Buddy también, en las pequeñas piernas de Papá Duende.
¿Cómo sentamos a Will en el regazo de Bob Newhart?
Las piernas que aparecen eran de un niño.
Nos inventamos una plataforma. Él está en un trampolín.
Y Bob Newhart está en otra silla, tres metros atrás.
Parecía que no había límites para sus trucos de perspectiva forzada.
- No tan rápido. - Había un niño de tamaño real al frente.
Detrás de ellos había una silla para un niño de cuatro años,
con las manos sobre los hombros,
y Bob Newhart se inclina y dice: "¡Cielos! ¡Ten cuidado!".
Todo fue para esa toma.
Y, una toma a la vez, captaron toda la aldea de Santa.
Creo que tuvimos 47 montajes para perspectiva forzada,
que es un número enorme.
Quizá demasiado enorme.
Y no todas salieron en la película.
- Pero dada la obvia inspiración del film… - Rudolph.
Había un elemento que debía incluirse.
- Jon quería hacer stop motion. - Joe los salvó de nuevo, porque sabía…
- Sabía a quién llamar. - Muy bien, adelante.
Soy Charlie Chiodo, y soy hermano de Stephen.
Me llamo Stephen Chiodo y tengo un hermano menor, Edward.
The Chiodo Brothers es un negocio de tres hermanos.
Somos un grupo de hermanos que hace stop motion en Los Ángeles.
Nos gusta pensar que los hermanos Chiodo aportan algo especial.
¡M…!
Con una hoja de vida poco navideña…
Es una bomba, Jobriath.
…era una oportunidad única.
Hemos hecho películas desde niños, y Rankin/Bass nos inspiró.
Sí, tiene sentido.
Y apropiadamente, su primera toma involucraba
el largo y peligroso cuerno del señor Narval.
Según Jon describió la escena en la que aparece el narval,
quería que el cuerno subiera y saliera del agua
como el Edificio Chrysler.
¿Y adivinen quién le dio voz al narval?
Adiós, Buddy.
- "Ojalá encuentres a tu papá". - No fue él.
Jon Favreau hizo la voz del narval.
- Ojalá encuentres a tu papá. - Gracias, Sr. Narval.
Con los Chiodo trabajando, el homenaje de Favreau a Rankin/Bass
empezaba a quedar…
sin piernas.
¡Lo siento!
Porque algo abominable iba a surgir.
- Hubo malas noticias. - Tuvimos problemas de autorizaciones.
El área legal de New Line comenzó a inquietarse.
Les preocupaba que hubiésemos robado demasiado de Rankin/Bass.
- ¿Qué? - ¿Qué?
Había preguntas sobre los derechos para duplicar el vestuario.
Seguro eso ya estaba arreglado. ¿Quién estaba produciendo?
Pensamos que ya había un acuerdo legal y todo estaba bien,
así que hicimos la película.
Pero el departamento legal de New Line tenía otras ideas.
Y de repente, teníamos abogados entre nosotros.
Abogados en el set, abogados en la dirección de arte,
diciendo: "¿Cuál es tu referencia? ¿De dónde sacaste esta idea?".
- ¡Estamos atrapados! - Decían: "¿Qué tanta influencia hay?".
Y les dijimos: "Hay mucha influencia".
No podía ocultarse el vínculo con Rankin/Bass.
- Cierto. - ¡Favreau entró
y tiró el texto en la mesa en la primera reunión!
Pero esta vez quizá un texto legal estaba en su contra.
El productor me dijo que quizá el filme no podría lanzarse.
Y recuerdo ver a Jon sentado en el minisofá de Papá Duende
con la cabeza en las manos, así.
Bueno, para capear esta tormenta legal, la producción entró en acción.
- ¿Qué hacemos? - Apareció el traje azul de Buddy.
Los intentamos todo un día.
Filmábamos con el disfraz original, luego Will se cambiaba
y filmaban lo mismo con el otro disfraz.
- Pero había un problema con eso. - Ya habíamos avanzado mucho.
Si no autorizaban el disfraz verde, tendrían que rodar todo de nuevo.
- ¡Dios mío! - Y nadie quería eso.
¿Te importaría decirme qué quieres hacer?
- Una alternativa era… - Modificar digitalmente los abrigos o…
no sé.
Sin embargo, al final, las amenazas a la producción
tenían pocos… dientes.
Hubo rápidas gestiones legales.
En últimas, se demostró que teníamos libertad legal.
Por suerte, contábamos con gente muy hábil.
Bueno, con ese monstruo derrotado,
era hora de los interiores en Nueva York, que se firmaron en… bueno…
No era un Kmart, pero parecía un Kmart.
Era una hospital siquiátrico cerrado.
¡Eso! ¡Un psiquiátrico!
Dije: "Perfecto para New Line".
Era el trabajo del diseñador Rusty Smith hacerlo perfecto para Elf.
Tuvimos que readaptar un hospital siquiátrico muy draconiano.
Era genial para la estación de policía, pero es uno de los lugares
más espeluznantes que he visitado.
¿Podía ser de otro modo?
Pero cuando las nubes se despejaron,
el edificio les pareció muy versátil, porque fue ahí que grabaron…
El orfanato, Greenway Press…
"Francisco", me gusta decirlo.
El hogar de los Hobbs.
- ¿Qué va primero? - Luces.
Me encanta cuando está decorando…
- ¿Cómo la ponemos? - Tiene que poner la estrella.
Yo lo hago.
Se conoce como cambio Texas.
Ves al actor principal, Will Ferrell,
que se aleja para mirar,
y luego el doble entra corriendo y salta del sofá,
y el árbol le cae encima.
Todo en una sola toma.
Sabes que no soy yo, ¿verdad?
Mientras Will ponía la diversión…
Zooey Deschanel ponía el corazón.
Está enojada por estar estancada en Gimbels, en un ridículo atuendo.
¿Disfrutas las vistas?
Pero a la luz de Buddy el duende…
Alguien necesita cantar un villancico.
-Vete. - …se derrite.
Seamos honestos, todos nos derretimos un poco cuando la oímos cantar.
Sabíamos que cantaba, y Favreau quería ese dúo entre Jovie y Buddy.
Cuando alguien abre la boca y sabe cantar, siempre hay deleite y sorpresa.
¡Fuera! ¡No me mires!
Y las sorpresas no terminaban.
- ¡Da cosquillas! - Will aprovechó sus improvisaciones.
De nuevo, Will. A ver si queda mejor.
Filmamos una vez como está escrito, y luego otra vez con alternativas.
- Somos unidos. No sé si diría "unidos". - Tiene que ser más como Buddy.
Las travesuras de Will hacían reír.
¡Corte!
Pero tenían otro efecto en su compañero.
¿Papá?
¿Qué?
A pesar de sus esfuerzos por ser…
Jimmy el Sueño.
- …Will tenía otras ideas. - Will hacía cosas para irritar a James.
- Y a Caan no le hacía gracia. - El día que filmamos las cosquillas…
- ¡Pelea de cosquillas! - Jimmy Caan siendo maltratado.
Después de la segunda toma, creo que dijo: "¿Ya?".
- ¿Papá? - ¿Qué?
James intentaba terminarla, pero Will no quería terminarla.
- Te amo. - Duerme ya.
¿Me amas?
La acérrima actuación de Will…
- ¡Papá! - …tenía sus ventajas.
Funcionó muy bien, en cuanto a la tensión entre él y su hijo.
- Mi papá. - Pero si no tenía cuidado…
- Pagó mi fianza. - …el sueño podría volverse pesadilla.
Cuando se enoja con Buddy en la policía, y lo empuja contra el vidrio…
¿Qué quieres? ¿Dinero?
…todos dijeron: "¡Cielos! Aquí hay una electrididad peligrosa".
Pero solo había una persona que realmente podía incitar a James Caan.
- Y no era Will. - Lárgate de aquí.
En uno de los últimos días de rodaje, Jon Favreau…
Le susurró algo a Jimmy…
También me gusta susurrar.
…e hizo la toma de la película.
¡No me importa adónde vayas ni que seas un elfo
ni que estés loco ni que seas mi hijo!
¡Sal de mi vida ahora!
La pregunta era…
"¿Qué le susurraste al oído?".
Fav dijo: "Le recordé
que era el (…) Sonny Corleone".
Ven aquí. Te estas tomando esto muy personal.
Genial. Corte.
De Nueva York a Vancouver, el rodaje con actores había terminado.
Dije: "¡Ay! ¿Terminó?".
Ya veremos qué pasa en la edición.
Ahí decides cómo será la película.
Mientras Jon Favreau y el editor, Dan Lebental, hacían eso…
Nos gusta cuando canta alto.
- Me adoptaron. - …los hermanos Chiodo trabajaban duro.
O más o menos.
Parte del stop motion aún no estaba terminado.
Solo era alguien caminando con una cabeza de espuma.
- Por cierto, no comas nieve amarilla. - Ya sé eso.
Recibimos una llamada diciendo que habría una proyección de prueba.
Habría una proyección con New Line.
Jon pensó que si el stop motion no estaba en la proyección,
quizá se eliminaría.
La animación que originó Elf estaba en peligro de ser desechada.
- ¡Nunca encajarás! - Pero ¿por qué?
A Jon le preocupaba que New Line intentara ahorrar dinero.
No tenían tanta fe en la película como Jon.
Pero al ver el calendario…
Teníamos un día para filmar y cumplir con el plazo.
- Mejor pónganse a trabajar. - Bueno.
Teresa Drilling, una animadora increíble, muy trabajadora,
dijo: "Chicos, denme café y lo grabaré en un día".
Trabajó 27 horas seguidas.
Y creo que bebió 12 ollas de café.
- Debe haber sido… - El mejor café del mundo.
- Porque… - Lo logramos. Entró en la proyección.
Y así, la visión de Jon Favreau estaba lista para verse.
New Line hizo una pequeña proyección con empleados,
amigos, familia, solo por probar.
Y vimos la película, y tenía sonido temporal.
Pero la animación no era temporal.
Y tras empezar a ver Elf por primera vez…
Superó mis expectativas de lo que podía ser la película.
Tenía el corazón emocionado.
"Ya estuvo, definitivamente".
Y tras acomodarse, disfrutando del cálido…
brillo de la proyección cómica,
era hora de cerrar con broche de oro con el final conmovedor.
Y el motor enciende, y se van volando.
FIN
Y esa fue la película. Rodaron los créditos.
Pensé que habían omitido una sección.
- Y yo estaba en shock, por no decir más. - ¿Qué faltaba?
No había espíritu navideño que pusiera a andar el trineo,
ni Walter y todos cantando,
ni la escena de la gente que Buddy había conocido.
Todo eso salió de la película.
Sin el final mágico navideño, el corazón de Elf peligraba.
Entonces ¿qué p… pasó?
Algo pasó entre la filmación y la prueba: Aquellos viejos tiempos.
¿Aquellos viejos tiempos? Eso fue hace como 25 minutos.
Aquellos viejos tiempos se había filmado, pero aún no había salido.
Bueno, cuando salió, unos meses antes que Elf…
Arrasó.
Will Ferrell fue una revelación.
¡Corramos desnudos! ¡Sí!
Will estuvo genial en esa película. Eso lo lanzó.
Y ¿cómo afectó eso a Elf?
Ahora nuestra película tenía a Frank el Tanque…
¡La mataré!
- …usando medias amarillas. - Sonreír es mi cosa favorita.
- Al menos usaba algo. - ¡Hola, cariño!
Teníamos una película muy dulce, tierna y cálida.
Creo que los dirigentes en New Line no sabían qué hacer.
Empezaron a cuestionarse si los chistes de Elf funcionarían para ese público.
Así que New Line hizo un cambio.
- ¿Aló? - Jon me llamó.
Hablemos.
Estaba en proceso de edición.
Nos gusta ese final. Ahora lo usaremos.
Él entregó su corte,
y me dijo que New Line le había quitado la película.
Arrancada de las garras de Jon Favreau, Elf estaba en manos de New Line.
Intentaron reeditarla como otra cosa.
¡Blue, eres mi chico!
Hubo una lucha por hacerla una comedia normal.
Lo que habría pasado de no ser por el equipo.
Estábamos tan comprometidos con la visión de Jon
y su forma de ejecutar el film
que no podían hacerlo.
No podían reeditarlo y convertirlo en algo
que el estudio considerara mejor.
Elf era Elf hasta su ADN.
No podíamos abandonar ni cambiar las raíces de la película.
La película funciona porque nunca perdió el corazón.
Fe, luz, amor. Son las cosas que hacen girar el mundo.
New Line le dio otra oportunidad a Buddy, y probó el final original de Jon.
Se la mostraron al público de Aquellos viejos tiempos y… ¡bum!
Ahí supimos que teníamos algo muy especial.
Y el resto es historia.
Esto es lo divertido, la recompensa.
- Elf no solo recompensó… - Fue toda una sensación.
…superó las expectativas de todos.
Elf fue una sorpresa para mí, porque, francamente, esperaba odiarla.
Ver una película que escribiste es como un sueño.
- Y tal vez fue por el sueño. -James Caan fue simplemente un sueño.
Me gusta oír eso.
O la aparición de un fantasma de películas pasadas.
- Te sacarás un ojo, niño. - O incluso él con su etiqueta de "Wanda".
- Sea cual sea la razón… - "Dios, está funcionando".
Sí, funcionando para la taquilla.
En la segunda semana de lanzamiento, fuimos número uno en taquilla.
¿Quién diría que seguiría generando dinero?
De hecho, generó más que dinero.
Elf también fue el trampolín que lanzó a este grupo
de cineastas inexpertos a la estratósfera de Hollywood.
Y Favreau se ha convertido en uno de los directores más taquilleros,
- y produjo las franquicias de Iron Man… - ¡Avengers!
…y de Avengers.
Incluso trajó a Bebé Yoda al mundo en The Mandalorian.
- ¿Es otra referencia a Rankin… - ¿Qué?
No. Y en cuanto a la estrella de Elf,
Ferrell se ha vuelto uno de los actores de comedia más queridos de EE. UU.
- Y no hay duda… - Soy Ron Burgundy.
…de por qué.
Esta película es la actuación de Will.
Él es literalmente el motor, el corazón y el alma de la película.
- Sin Will, no hay Elf. - Te amo.
Lo que hizo Will Ferrell fue muy fiel a lo que imaginé
en el primer café con David Berenbaum.
El primer café que tomaron… aquí.
- Volvimos. - Volvimos.
Donde dos tipos normales tomaron café y cernieron un plan.
Mi oficina quedaba allá, ¿recuerdas?
No quería ir muy lejos para esa reunión.
Claro, si no funcionaba, decías: "Debo irme".
- "Tengo algo que hacer". - Sí.
Mira este lugar.
¡Vaya!
- Mira. - Ha cambiado.
Sí. Creo que esas ventanas no estaban, ¿verdad?
No. Me gusta como decoraron.
Tú y yo eramos dos tipos
que no habían hecho nada cuando eso, no habíamos hecho una película,
y nos sentamos gracias a tu guion, que era un concepto muy bueno e hilarante.
Fue la idea precisa, los productores precisos,
el actor preciso, el director preciso.
¡Jonny Favs!
En la primera sesión, lo supimos. Estábamos sintonizados.
Desde la primera reunión, estaba claro que Jon Favreau estaba destinado.
Revisa la puerta.
Tu trabajo es que todos compartan la misma visión.
Una visión que incluía tres cosas simples.
Ah, sí. ¿Cuál era la tercera cosa?
Y lo tercero que dijo, que me pareció muy ambicioso, fue…
Sí, adelante.
Dijo que quería que fuera un clásico navideño intemporal.
Esa fue su idea original, y lo logró. Y soy afortunado por eso.
Y el deseo de Jon Favreau de hacer un clásico navideño…
Hizo un gran guion, e hicimos una gran película.
…se hizo realidad.
Queríamos hacer una película que durara generaciones.
Y, hablando de generaciones,
cuando planearon hacer una película familiar,
fue en serio.
Este tipo es el hermano menor de Will.
¡Regresa a Gimbels!
La hija de Greg Gardiner apareció.
Y la mamá perdida de Buddy…
- es… alguien. - ¿Alguien? ¡Es el amor de mi vida!
Perdón, Todd. Tu esposa.
E incluso Buddy bebé es el hijo de Jon Favreau.
Jon dijo: "Quiero una película para mi hijo".
Quería que fuera cálida y sincera,
y que estuviera en el hogar de todas las familias.
Me emociono.
Y al igual que el espíritu navideño…
A menudo comienza con una persona.
Comenzó con una persona, Dave Berenbaum,
sentándose a escribir algo y creyendo en eso, aunque nadie…
Aunque nadie lo alentara.
Cuando escribí la película, la escribí como un hijo.
Y ahora soy padre, entonces…
el hecho de hoy poder mostrarles la película a mis hijos…
significa… todo.
Cuando David Berenbaum escribió Elf,
se involucró en algo más que una comedia, más que una película conmovedora…
Siempre… Siempre estaré aquí para ti.
…quizá mas importante que la misma Navidad.
Perdí a mi padre cuando era niño.
Esta película trata sobre la búsqueda del padre.
Eso es lo que, al escribir la película, quería que Buddy lograra.
Al final de la película,
cuando Walter abraza a Buddy,
eso define la película para mí.
Hijo mío, te amo.
El legado de Elf es que una película sobre la familia se convirtió
en la película navideña por excelencia.
Hay que darle amor a la familia de Elf, porque, gracias a ellos,
la película no solo trata de amor, realmente fue hecha con…
- Amor. - Amor.
- Hubo mucho amor. - Y luz.
Que ha hecho mella un poco en la oscuridad del mundo.
Es mágica, es realmente mágica.
Y ese es el sentido de la Navidad.
¡Feliz Navidad!
FIN
Me siento como un (…) sosteniendo esto.
Subtítulos: David Marín