EINE NETFLIX ORIGINAL SERIE
Bumper!
2003 tanzte ein großer, relativ unbekannter Mann
fröhlich auf einem Tisch in…
…einer verlassenen Psychiatrie.
Das ist der unheimlichste Ort, an dem ich je war.
Er ist völlig irre.
-Ob irre oder nicht… -Irre!
…erfüllt dieser zeitlose, geliebte Film seit 20 Jahren
die Welt mit Weihnachtsfreude…
Mit lautem Gesang.
-Alle Mitwirkenden sind… -Unbekannt.
Ein paar bekannt.
Jimmy der Traum. Er war traumhaft zu mir, ja.
Aber dieser Weihnachtsspaß tauchte nicht aus dem Nichts auf.
-Ich wollte Stop-Motion. -Er hatte eine Inspiration…
Genau wie Rankin/Bass.
Bereit, Santa?
Und rechtlicher Ärger folgte schnell.
-Was? -Was?
Weihnachtsfilme oder Filme, die uns vor Gericht brachten?
Diese zweifellos witzige…
Du stinkst.
…Weihnachtskomödie…
Sie mochten ihn nicht.
…wurde ständig hinterfragt.
Du bist komplett verrückt,
wenn du Will Ferrell in der Hauptrolle willst.
-Nein! -Egal in welcher.
Wie Buddy selbst hat die Entstehung dieses Weihnachtsklassikers
bescheidene, unschuldige Anfänge…
Ok, und jetzt?
…welcher mit Beharrlichkeit zu einem
der überraschendsten Weihnachtsklassiker jemals heranwuchs.
Bleibt da. Er zieht seine Hose runter.
Warum sollte es anders sein?
BUDDY – DER WEIHNACHTSELF
Das ist Weihnachtsfilme – Das waren unsere Festtage.
Es ist Zeit, das nächste Weihnachten vorzubereiten.
Buddy – Der Weihnachtself, die Geschichte
über einen ungeschickten Mann, der sich für einen Elf hält.
-Lächerlich! -Ziemlich lächerlich.
Er sucht seinen…
-Papa! -…der gern wütet.
-Du willst Geld? -Er nervt jeden…
-Hey! -Raus hier!
Nenn mich noch mal Elf!
…zupft jemanden am Bart…
-Und verliebt sich. -Ich bin verliebt. Alle sollen es wissen.
Er erwärmt das wütende, eiskalte Herz seines Vaters
und rettet am Ende Weihnachten.
Aber die Geschichte beginnt weit entfernt vom Nordpol.
Tatsächlich fängt sie hier an: In Philadelphia in den 1970ern.
Mit einem jüdischen Kind,
das eine ausgefallene Sicht auf Weihnachten hatte.
Chanukka war toll,
aber Weihnachten hat etwas Besonderes.
Weihnachten hat viel Besonderes.
Man rennt runter zu den Geschenken.
-Vergiss nicht, dass… -Draußen ist es kalt, drinnen warm.
-Aber was David besonders liebte… -Ich liebe Weihnachtsfilme wirklich sehr.
-David schaute Weihnachtsfilme… -Immerzu.
Bis 1993, als er Philadelphia verließ und sich aufmachte…
Bis ans Meer der Wirbel-Zwirbel-Gummibonbons.
…nach Hollywood, auf der Jagd nach einer Karriere als Weihnachtsfilmautor.
-Aber stattdessen arbeitete er in… -Einer Unterwäschefabrik. Ja.
Ist das Leben nicht schön?
Ich kenne mich gut mit Spaghetti-Trägern aus.
Aber das ultimative Leben eines jungen Mannes reichte David nicht.
L.A. haute mich um.
Die Weihnachtszeit war warm und seltsam.
Um mich heimischer zu fühlen, lieh ich mir viele Weihnachtsfilme aus.
Aber bei einem bestimmten Lieblingsfilm aus seiner Kindheit
ging ihm ein Licht auf.
Wir nennen ihn…
Rudolph.
-Wie David in L.A…. -Rudolph ist ein Außenseiter.
Er gehört nicht dazu. Er will herausfinden, wohin er gehört.
Bereit, Santa.
Da er sich mit dem armen Rentier identifizierte,
hatte David eine Idee…
-Ich hab's! -…die Weihnachten für immer veränderte.
Ich mache Rudolph einfach zu einem großen Elf.
-Und diese Idee hieß… -Buddy – Der Weihnachtself.
Ach, stimmt ja.
Mit einem Herz voller weihnachtlicher Unschuld
von Rankin/Bass
fing David an, an einer Weihnachtsgeschichte
über den Elf Buddy in New York zu arbeiten.
Ich gehöre nirgendwohin.
Buddy ist lustig.
Guter Anfang.
Er war absurd.
Andererseits…
Ein wichtiges Merkmal von Weihnachtsfilmen ist ihr riesengroßes Herz.
Bei Buddy…
Die emotionale Entdeckungsreise von Buddy war immer eine Vater-Sohn-Geschichte…
Welche David sehr am Herzen lag.
Mein Vater starb, als ich jünger war,
also war der emotionale Antrieb des Films die Suche nach dem Vater.
Und mit dieser Geschichte…
Papa, ich hab dich lieb.
…konnte ich mich damit verbinden.
Und ich wusste, dass Buddy auf diese Reise gehen sollte.
Mit dem fertigen Skript war es Zeit, Weihnachtseinkäufe zu erledigen.
Meine Agentin fand es großartig.
Plötzlich hatte er ein Studio.
MPCA op­ti­o­nie­rte ihn für ein Jahr.
Und so stand Buddy… auf eigenen Beinen.
Sie fingen sofort mit dem Casting an.
Sie wollten natürlich eine Komiker-Legende von Saturday Night Live.
Aber nicht die, an die ihr denkt.
Sie wollten einen Chris-Farley-Film machen.
Hey, schaut mich an, ich bin voller Elfenstaub!
-Das wäre ein anderer Film geworden. -Ein Film, den David…
-Ganz anders. -…nicht machen wollte.
Und weil ihm sein Drehbuch so wichtig war,
ließ David die einjährige Option ablaufen…
…um aus dem Vertrag auszusteigen und jemand in diesem Café zu treffen.
Jemand, der ihn wirklich verstand.
Jemand wie Produzent Jon Berg.
Ich traf einen fremden Autoren, nachdem ich sein Skript las.
Er ist total unbekannt…
Total unbekannt.
…hat keine Erfahrung, aber Talent.
So in etwa.
Er wollte einen Manager. Also sagte ich: "Das übernehme ich."
Genau, was er brauchte: Erfahrung.
Ich bin ein Niemand, der keine Erfahrung hat.
Aber er hatte einen Partner: Todd Komarnicki.
-Als Jon und David Kaffee tranken… -Mehr war nicht drin.
…gab Jon ihm noch etwas zu schlucken.
Ich kann mir das nicht leisten.
Was konnte Jon dann auftischen?
Will Ferrell als Buddy.
Tut mir leid, Leute…
Jon und ich wussten, dass das Drehbuch wie für ihn gemacht war.
Was ist dein Lieblingsplanet?
Will zeigte etwas bei Saturday Night Live.
-Was? -Eine immerwährende Unschuld.
Roll einen Joint mit Jubel und Jux.
Etwas strahlte aus dieser Person.
-Seht mich an! -Und Jon und Todd sahen das als…
-Wesentlich für Buddy – Der Weihnachtself. -Ich lächle gern.
Deshalb war Will perfekt.
Das wird cool.
Aber wären sie angesichts Davids hoher Standards in der Lage, ihn…
Toll! Fantastisch! Machen wir das!
Das ist die richtige Antwort.
Die Frage war, ob Jon Berg Will Ferrell liefern kann.
Natürlich.
Während der unerfahrene Produzent nervös lachte…
Manchmal muss man als guter Produzent
samstagmorgens Basketball auf dem Tennisplatz eines Agenten spielen.
…bereitete Jon sich auf Basketball vor.
Oder auf einen Hürdenlauf.
Ich spielte mit Jason Heyman. Er vertrat Will Ferrell.
Er mochte das Konzept des Films.
Er schickte ihn zu Julie Darmody, Wills damaliger Junior Managerin.
Sie mochte ihn. Sie beförderte ihn weiter
zu Wills großem Boss, Jimmy Miller.
Jimmy mochte das Drehbuch und gab es an Will.
Will las es endlich, seine Leute sagten, er biss an,
und so beginnt die Reise.
Unser Team aus drei Niemanden…
-…brachten diesen Jemand zum… -Ja.
Jetzt müssen sie ein Studio finden, das sagt…
-Ja. -Ich rief Leute in Studios an.
Ich beschrieb die Idee. Ich sage, ich hab ein tolles Skript.
-Ja? -Und Will Ferrell.
Ja!
-Ich will sie begeistern. -Ja!
-Aber… -Alle passten. Alle.
Ich kriege nichts hin.
In Hollywood sagen die Leute sehr schnell…
-Nein. -Man hört meistens…
-Nein. -Nein?
Aber sie hörten noch etwas anderes Schockierendes.
Sie sagten: "Du bist komplett verrückt,
wenn du Will Ferrell in der Hauptrolle willst."
Nein!
"Egal in welcher."
-Nun, er war zwar kein… -Kompletter Niemand.
-Will hatte zwar… -Keine Erfahrung.
-…wenn es um Filme ging. -Genau.
Halt die Klappe.
Es ist kaum vorstellbar,
dass es eine Zeit gab, bevor Will Ferrell ein großer Star war.
Als nähme ich Pillen für Verrückte!
Will hatte bis dahin nur den Film A Night at the Roxbury auf dem Markt.
Der an den Kinokassen nicht gerade… einschlug.
Er hatte die Erwartungen nicht erfüllt.
Niemand hatte auf Will gebaut. Wir wollten das tun.
Sie waren damit nicht alleine.
Aus heiterem Himmel ruft mich ein Cale Boyter an.
Ein Bär von einem Mann.
Ok. Klar. Tschüs.
Als träfe man einen Sturm.
Wer bist du?
Gute Frage.
Cale Boyter war eine sehr junge Nachwuchskraft
bei New Line Cinema.
Sie waren damals hauptsächlich bekannt für…
Nightmare - Mörderische Träume.
Und weitere ausgefallene Horrorfilme oder Komödien.
-Keine Familienfilme. -Ist das nicht komisch?
Oder in Cales Fall, gar keine Filme.
Ich hatte nie einen Film gemacht. Ich hatte keine Ahnung.
Angetrieben von einem simplen Wunsch…
Ich liebe Will Ferrell. Ich wollte ihn mehr sehen.
…nahm der Nachwuchs…
Ich nahm das Drehbuch, las es und sagte: "Das ist unglaublich.
Das ist perfekt für ihn."
Sie riefen an und sagten: "Wir wollen ihn optionieren."
Schön, ein anderer Mensch, der meine Elf-Leidenschaft teilt.
Und zurück zu den Produktionsgrundlagen. Wir haben endlich den Schauspieler.
-Ja! -Ein interessiertes Studio.
Ja.
-Aber keinen genehmigten Film. -Nein!
Man ist nur einer von tausenden, die Drehbücher zu Regisseuren schicken.
Obwohl ihr Skript eine Rarität war,
waren die gewünschten Regisseure…
Ron Howard, Steven Spielberg.
…auch rar.
Man bekommt nicht die großen Jungs.
Und die Alternativen…
Wir trafen Leute, die Jovie zur Prostituierten machen wollten.
Ich will nur Weihnachten überstehen.
Sie drängten die Essenz des Drehbuchs zurück.
Für den richtigen Regisseur setzen sie auf Old-School-Methoden.
Wir trafen uns dort, wo sie Old School drehten.
Im Ernst, Old School.
Der Film mit Will Ferrell, Luke Wilson und Vince Vaughn.
Der beste Tag jemals.
Vince hing mit uns ab, als wir über Regisseure sprachen,
und er schlug Favreau vor.
Was? Jon Favreau, der Schauspieler?
Er war Schauspieler.
Du bist Jon Favreau. Rocky Marciano, Deep Impact, Swingers.
Niemand wusste, was er als Regisseur draufhat.
-Vince Vaughn wusste es. -Du bist toll. Du weißt es nicht mal.
Favreau hatte einen Film gedreht. Und zwar Made.
Vince Vaughn spielte darin. Aber er war kein berühmter Regisseur.
Sie trafen ihn trotzdem.
-In einem winzigen Raum. -Das lohnt sich besser.
Er kam rein und konzentrierte sich auf drei Punkte.
Nummer eins…
Er legte ein Buch auf den Tisch über…
-Einen Farmpfirsich. -Nein. Ein Buch über…
Rankin/Bass.
Moment mal!
-Und zwar die… -Rankin/Bass.
-Die Produzenten des Films… -Rudolph.
Davids Lieblingsfilm.
-Ich liebte ihn. -Ein guter Anfang.
Und er sagte: "Das sollte die Ästhetik der Kostüme bestimmen."
Er erwähnte auch Hermey, den Elf.
Hermey!
Hast du das noch nicht fertig bemalt?
Favreau sah nicht nur die Inspiration in Davids Drehbuch,
er sagte sogar…
Ich will Stop-Motion machen.
"So stelle ich mir den Nordpol vor. Wie bei Rankin/Bass."
Und wir sagten: "Das klingt sehr cool."
Es klingt wie ein Zufall, aber sein zweiter Punkt tat es noch mehr.
Der zweite Punkt war, dass Weihnachten für ihn
eine sehr besondere Zeit war.
Seine Mutter starb, als er jung war. Sie starb um die Weihnachtszeit.
Er und sein Vater schauten Weihnachtsfilme und heilten zusammen.
Jon verstand also…
Auf dem Weg realisierte ich es.
…als junger Vater gut, dass…
-Es ist ein Vater-Sohn-Film. -Es ist ein Junge.
Er wollte ihn mit seinen Kindern teilen können.
Trotz seiner Unerfahrenheit…
Als ich das hörte, dachte ich: "Er ist der Richtige."
-Wir haben den dritten Punkt nicht gehört. -Ok.
Sein dritter Punkt, der sehr ambitioniert war, war…
Wisst ihr was?
Das verraten wir euch näher an Weihnachten.
Fürs Erste müsst ihr nur wissen…
Genau das wollten wir hören.
KEIN GESANG AM NORDPOL
Jon Favreau war engagiert.
Aufregend.
Und so fragte Bob Shaye, der Chef von New Line Cinema…
-Wie viel wird das kosten? -Ich glaube, Buddy lag ihm nicht.
Trotzdem kalkulierten sie die Kosten.
Sobald alle das Kreativ-Team absegnen…
Ja…
Wisst ihr?
Juhu?
Wir haben die Genehmigung, wir machen den Film.
-Juhu! -Ja!
Irgendwie bekamen diese Niemande
ungefähr 30 Mio. Dollar von New Line.
Sie ließen uns freie Hand beim Film.
Ein Film über die Liebe eines Vaters.
Ein Film über die Magie von Weihnachten.
-Ein Film… -Mit unerfahrenem Regisseur.
Und Produzenten, die nie gedreht hatten.
Ich weiß gar nichts.
Dann lernen sie es halt bei der Arbeit.
Als neuer Produzent kannte ich mich nicht aus.
Wir verstanden das Prozedere nicht.
Ich wusste nur, wir müssen kluge Leute anheuern.
Und genau das taten sie.
Es war witzig. Jon rief an. Ich war in diesem Zimmer.
Du bist wohl zu Hause.
Er erzählte mir von seinen Ideen.
-Ich dachte: "Das ist toll." -Toll!
Ich bekomme einen Anruf über einen Weihnachtsfilm in New York.
Er fragte, ob ich Stop-Motion-Erfahrung habe.
Die hatte ich.
Ich war ein riesiger Will-Ferrell-Fan.
Was den Produktionsdesigner angeht…
-Ich fand ihn brillant. -Wir sollten abhängen.
Er wollte, dass sich der Film nach Rankin/Bass anfühlt.
Aber er wollte die Idee nicht klauen, oder?
Wir ahmten nicht nach, wir waren inspiriert.
Sehr offenkundig inspiriert.
-Was? -Was?
Also arbeiteten sie an der Lösung.
Ich dachte, sie könnten eine Abmachung mit Rankin/Bass treffen.
Bist du sicher?
Es war ja nicht Lucasfilm. Es war ja nicht Star Wars.
Genau. Das sollte kein Problem sein.
Und wo wir von Stars sprechen. Sie brauchten noch ein paar.
Eine der größten Entscheidungen war die Rolle des Walters.
-Garry Shandling! -Garry Shandling ist ein Komiker-Genie.
Das ist nicht einfach, aber…
Er sagte ab.
Aber das führte uns glücklicherweise zu unserer nächsten Wahl,
nämlich James Caan.
-Ein dramatischer Schauspieler. -So kann man es nennen.
-Ich bin sehr… -Dramatisch.
Er war in unglaublichen Filmen.
Er ist ein tougher Typ. Ein typischer Kerl.
Sonny Corleone!
Blas ihnen ihr Gehirn über die Anzüge.
Wenn jemand der Rolle Bedeutung und Stärke verleihen könnte, dann…
James…
…Caan.
-Voller Freude kontaktierten sie ihn. -Hallo?
James Caan las das Skript und sagte zum Glück…
Warum nicht?
Aber wenn James Caan dabei ist…
Wir hatten wohl alle etwas Angst vor James Caan.
…dann ist James Caan auch am Set.
Um Balance zu schaffen, suchten die Produzenten nach
der Filmpartnerin für Buddy, Jovie.
Das Studio drängte auf Katie Holmes für die Rolle der Jovie.
Du bist dran.
-Sie war ein großer Star. -Ja.
Es klappte nicht. Sie wollte nicht.
Lange Geschichte.
Viele Leute sprachen vor.
Was ist mit mir?
Auch Zooey Deschanel.
Zooey war eine junge Schauspielerin.
Ich hatte nie richtige Jobs.
Sie hat etwas Freches an sich, aber sie ist auch warmherzig.
Es ist leicht, ihr Schauspielkönnen zu loben.
-Aber… -Sie konnte singen.
Und wir wollten das wirklich zutage bringen.
-Sie sagten zu Zooey… -Du bist cool.
-Und casteten ihren Chef. -15 cm lange Schleifen.
Wir wollten Wanda Sykes.
-Was ist? -Aber sie sagte in letzter Minute ab.
Favreau kannte Faizon Love und rief ihn an.
Er tat uns einen Gefallen.
Auf seinem Namensschild steht Wanda.
Wir waren so überzeugt, dass sie dabei ist.
Also wollte er ihr Schild tragen.
Jon Favreau rief noch ein paar Leute an, um die Besetzung abzurunden.
-Favreau… -Hallo?
…wollte Bob Newhart als Papa Elf.
-Und als… -Santa!
Und Ed Asner als Santa.
Das ist die ekelhafteste Idee jemals.
Geniale Entscheidungen.
Und mit dieser Auswahl ging es nach Manhattan…
Wir mussten in 13 Tagen so viel Weihnachten wie möglich filmen.
Die 13 Tage Live-Action-Weihnachtsdreharbeiten
fingen am 2. Dezember 2002 in New York City
mit begrenztem Budget und großem Zeitdruck an.
Ich überlegte, wie man die Straßen darstellt.
Wie fängt man New Yorks Energie ein?
Ohne, dass es falsch aussieht?
Die Antwort?
Am besten ist das echte Geschehen,
und deshalb schickten wir ihn einfach auf die Straße.
Sie bereiteten spontane Drehs mit einer kleinen Crew vor.
Wir glaubten total an diesen Guerilla-Stil.
Zuerst drehten wir die Szene im Lincoln Tunnel.
Ich hatte Angst um Will.
Er ging mit dem Kameramann in den Tunnel.
-Sie standen an der Wand. -Verrückt.
Das war nur die erste Szene.
An dem Tag drehten wir auch Zeug wie Will in der Drehtür.
-Will im Verkehr. -Wie er Kaugummi findet.
Wir drehten auf der Park Avenue.
Die Totale. Wir nennen sie Tootsie-Aufnahme.
-Und die Komparsen? -Die sind echt. Keine Schauspieler.
-Der Typ im roten Jogginganzug? -Santa!
Der Typ war einfach da…
Einfach Leute anzufassen…
Da kann alles passieren. Das war meine Sorge.
Der, um den sich alle sorgten…
Sonny Corleone!
…war im Begriff, aufzutauchen.
Es hieß, dass James Caan schwierig sein kann.
Mist…
Wir alle hatten Geschichten über James Caan gehört,
darüber, dass er etwas… wild ist.
Mit einem Ruf zu wahren machte der "wilde Mann" eine Ankündigung.
-An seinem ersten Tag… -Er hielt eine Rede.
"Ich bin James Caan, aber ihr sollt mich kennen als…
Jimmy der Traum."
Jimmy der Traum.
"Wenn euch jemand fragt: 'Wie war James Caan?',
sollt ihr sofort denken: 'Jimmy der Traum? Er war traumhaft.' "
Gefällt mir.
Und die Produktionsabteilung
hatte am nächsten Tag
die Schrift auf seinem Stuhl geändert.
Da stand: "Jimmy der Traum."
-Und damit… -Gute Nacht.
…wurden die Bedenken über James Caan schlafen gelegt.
-Nun… -Oder doch nicht?
Erzähl doch, was er vom Ringlicht hielt.
"Du willst doch mit dem Ding nicht filmen, oder?"
-Das war komisch. -So lernte ich ihn kennen.
Und als sich Greg und James kennenlernten,
war es fast Zeit für den Abschied von New York.
Tschüs, Leute.
Aber erst nach dem herzerwärmenden Ende.
Weihnachtsstimmung treibt den Schlitten an.
Genau. Und sie fanden einen Ort…
Die Kreuzung von Sixth Avenue und Central Park South.
Nur da konnten wir es bewerkstelligen.
Alle singen, und die Weihnachtsstimmung nimmt zu.
Die Weihnachtsstimmung treibt den Schlitten an,
und Walter singt am Ende.
Der Gesang hat mich total berührt.
Ein Wohlfühlmoment eben.
Damit war der Dreh in New York abgeschlossen.
Als Nachwuchskraft Cale Boyter das Material zu New Line brachte,
schlug das gute Gefühl in Bedenken um.
Ich erinnere mich, dass Bob mich in sein Büro rief
und auf Play drückte.
Will sieht seinen Vater vorbeilaufen.
"Papa!"
Und er sagte: "Findest du das lustig?"
Es war klar, was Bob dachte.
Ihm gefiel das gar nicht.
Du stinkst!
Die Nachwuchskraft schaute dem Chef mutig in die Augen und sagte…
"Ja. Ich finde es witzig."
Du sitzt auf einem Thron aus Lügen.
Du nimmst alles so ernst.
Schaut man das Material ohne Kontext,
geht es nicht um Lacher.
Anstatt den Elf ins Regal zu legen und die Nachwuchskraft zu feuern…
Vielleicht respektierte er insgeheim, dass ich nicht den Kopf einzog.
Es war wirklich witzig.
In seliger Unwissenheit über New Lines Bedenken
verließ die Crew New York voller Weihnachtsstimmung.
Wir hätten alles dort gedreht, aber mehr war nicht drin.
Und wie so viele Filme endeten sie in Vancouver in Kanada.
Bühnendrehs in Kanada sind viel günstiger.
Aber keine der Bühnen in Vancouver war breit genug.
Für den Nordpol benötigten wir eine gewisse Distanz
ohne Obstruktionen.
Ihre Drehpläne wurden also auf Eis gelegt.
Im kanadischen Stil.
Wir bauten in einer Eishockeyhalle auf.
Was ihnen sehr viel Platz gab.
Sie hatte genug Tiefe für die Umgebung und den Hintergrund mit Beleuchtung.
Und hier bauten sie Santas Dorf auf.
Wir nahmen Rankin/Bass als Referenz.
-Wer nicht? -Alles war weiß.
Damit traten die bunten Charaktere hervor,
und wir entschieden, dass das unser Stil war.
Aber dieser Stil wurde 1964 kreiert,
und Buddy - Der Weihnachtself wurde 2003 in einer digitalen Welt gedreht.
Die Technologie raste damals.
-Und wie. -Nein!
-Selbst mit der Welle von… -Extremen Grafikprozessoren.
-war Jon Favreau… -Kommst du?
-Wohin? -…nicht an Bord.
Ich würde an Bord klettern.
Jon wollte keine digitalen Effekte.
Er wollte nicht, dass es sich veraltet anfühlt.
Beim Dreh eines Buddy in voller Größe in einer Welt in Elfengröße…
Wir nutzten sehr viel erzwungene Perspektive.
Auf zum Set für die erzwungene Perspektive.
Erzwungene Perspektive ist theoretisch ein simpler Trick.
Es ist Stauchung. Sie scheinen nebeneinanderzustehen,
aber die Schauspieler stehen drei Meter auseinander.
Niemand ist, wo es scheint.
Und das wurde 50 oder 60 Jahre lang nicht gemacht.
Wir erfanden das Rad neu.
Ein unförmiges, wackeliges Rad, das nur langsam rollte.
Ok. Proben wir. Alle auf ihre Plätze.
Die Produktion verlor den ersten Tag. Sie bauten auf, aber drehten nie.
Während Greg zuversichtlich war…
Ich wusste, was ich tat.
…waren es andere nicht.
New Line sorgte sich: "Wird das funktionieren?"
Nach dem ersten Dreh waren die Produzenten so nervös,
dass sie das Material sofort verarbeiteten
und noch gleich mittags anschauten.
Alle haben Platz auf Santas Liste für artige Kinder.
Alle sagten: "Es funktioniert!"
Ich dachte: "Ja. Ansonsten würde ich gefeuert werden."
Das ist eine gute Perspektive.
Aber obwohl Greg ein Auge auf alles hatte, arbeiteten sie unter extremen Zeitdruck.
Die Zeit lief.
Jon musste die erzwungene Perspektive vergessen. Wir hingen hinterher.
Ich erreiche die heutige Quote nicht.
Aber das gefiel Joe Bauer nicht. Er sagte…
Ich überlege mir etwas.
Es tut mir leid, aber kannst du mir helfen?
Wir stellten ein zweites Team zusammen. Wir bauten jeden Abend…
Faulpelz.
…die Szenen auf.
Ich habe durchgearbeitet.
Aber es hat so viel Spaß gemacht, ich hätte nirgendwo anders sein wollen.
Hier bei uns, vielleicht?
Ok.
Mit Joe setzte sich auch Buddy auf Papa Elfs Beine.
Wie können wir Will auf Bob Newharts Schoß setzen?
Die Beine, die da baumeln, sind Kinderbeine.
Wir bastelten etwas. Er liegt auf einem Sprungbrett.
Bob Newhart sitzt in einem Stuhl in drei Metern Entfernung.
Die Perspektiventricks schienen keine Grenzen mehr zu haben.
-Nicht so schnell. -Vorne saß ein normal großes Kind.
Hinter ihm befand sich ein Sitz für einen Vierjährigen,
der seine Hände auflegte,
und Bob Newhart lehnte sich raus und rief: "Vorsicht!"
Das alles für eine Szene.
Und Szene für Szene fingen sie alles in Santas Dorf ein.
Wir hatten 47 Set-ups für die erzwungene Perspektive,
was sehr viel ist.
Vielleicht zu viel.
Und sie waren am Ende alle nicht im Film.
-Aber angesichts der offenen Inspiration… -Rudolph.
…musste eine Sache einfach inkludiert werden.
-Jon wollte Stop-Motion. -Joe Bauer rettete wieder die Lage, indem…
-Ich wusste, wen ich anrufe. -Na los.
Ich bin Charlie Chiodo. Ich habe einen Bruder, Stephen.
Ich bin Stephen Chiodo. Ich habe einen Bruder, Edward.
Die Chiodos sind ein Familienbetrieb. Drei Brüder.
Es sind Geschwister, die Stop-Motion-Effekte in L.A. gestalten.
Wir finden, dass die Chiodo-Brüder etwas Besonderes bieten.
Heilige…
Mit einem sehr unweihnachtlichen Lebenslauf…
Das ist eine Bombe.
…war das die Gelegenheit.
Wir machen von klein auf Filme. Rankin/Bass haben uns inspiriert.
Ja, ergibt Sinn.
Und passenderweise umfasste ihre erste Szene
den langen, gefährlichen Stoßzahn von Mr. Narwal.
Jon beschrieb die Szene, in der der Narwal auftaucht.
Der Stoßzahn sollte aus dem Wasser steigen
wie das Chrysler Building.
Ratet mal, wer Mr. Narwal spricht?
Tschüs, Buddy.
-"Ich hoffe, du findest deinen Vater." -Nein, nicht er.
Jon Favreau sprach den Narwal.
-Ich hoffe, du findest deinen Vater. -Danke.
Mit den fleißigen Chiodo-Brüdern kam Favreaus Rankin/Bass-Hommage
langsam, aber sicher… einem po­ten­zi­ellen Unfall näher.
Tut mir leid!
Etwas Schreckliches stand bevor.
-Es gab schlechte Nachrichten. -Wir hatten Ärger mit der Freigabe.
Die Rechtsabteilung von New Line machte sich Sorgen.
Sie sorgten sich, dass wir zu viel von Rankin/Bass gestohlen hatten.
-Was? -Was?
Die Rechte für die Wahl der Kostüme wurde infrage gestellt.
Die sind inzwischen sicher freigegeben?
Wer produziert das denn?
Wir dachten, die Abmachung reiche aus, alles sei cool, also filmten wir.
Aber die Rechtsabteilung stellte sich das anders vor.
Plötzlich waren überall Anwälte.
Anwälte am Set.
Anwälte im Art Department, die nach Quellen fragten.
"Woher hast du die Idee, und die?"
Wir sitzen fest!
Sie fragten: "Wie geprägt seid ihr?"
Und wir sagten: "Sehr geprägt."
Die Rankin/Bass-Verbindung ließ sich nicht verbergen.
-Stimmt. -Favreau kam
und warf beim ersten Meeting das Buch auf den Tisch.
Aber jetzt wurde das Buch zurückgeworfen.
Laut Produzent ist der Film vielleicht nicht veröffentlichbar.
Jon saß auf dem Miniatursofa von Papa Elf
und hielt seinen Kopf in den Händen.
Um dem rechtlichen Sturm standzuhalten, handelte die Produktion sofort.
-Was sollen wir tun? -Plötzlich gab es ein blaues Buddy-Kostüm.
Wir gaben ihm einen Tag.
Wir drehten mit dem originalen Kostüm,
dann zog Will sich um,
und wir drehten alles noch mal.
-Aber es gab ein großes Problem. -Wir waren fast fertig.
Ohne Genehmigung würden sie alles neu drehen müssen.
-Meine Güte! -Und das wollte niemand.
Willst du mir sagen, was du tun willst?
Eine Lösung war: "Lass uns…"
Die Jacken digital verändern oder… Ich weiß nicht.
Am Ende war die Drohung, die Produktion zu kippen,
etwas… zahnlos.
Rechtliche Entscheidungen waren nötig.
Letztendlich waren wir frei von rechtlichen Verpflichtungen.
Ein paar kluge Leute lösten es.
Da dieses Monster bezwungen war,
war es Zeit für die New-York-Innendrehs, welche sie in… nun…
Es war nicht Kmart, sah aber so aus.
Es war eine stillgelegte Psychiatrie.
Ja! Eine Psychiatrie.
Es war perfekt für New Line.
Produktionsdesigner Rusty Smith musste sie für Buddy perfekt umgestalten.
Wir mussten diese drakonische psychiatrische Klinik umfunktionieren.
Sie war toll als Polizeiwache,
aber es war der unheimlichste Ort, an dem ich je war.
Warum sollte es anders sein?
Als die Sturmwolken sich verzogen,
stellte sie sich als ziemlich vielseitig heraus.
Hier drehten sie nämlich…
Das Waisenhaus. Greenway Press.
Francisco, das sag ich gern.
Die Hobbs-Wohnung.
-Was zuerst? -Die Lichter.
Ich liebe den Stunt mit dem Baum.
-Und der Stern? -Er muss den Stern befestigen.
Ich mach das.
Das nennt man Texas Switch.
Man sieht den Hauptdarsteller, Will Ferrell.
Er sieht es sich an,
dann springt der Stuntman vom Sofa,
und alles kippt um.
Alles in einer Aufnahme.
Ihr wisst, dass ich das nicht bin, oder?
Will Ferrell brachte den Humor ein…
…und Zooey Deschanel das Herz.
Sie ist genervt, dass sie in dem Outfit bei Gimbels arbeiten muss.
Magst du die Aussicht?
Aber in Buddys hell strahlendem Licht…
Jemand sollte singen.
-Geh weg. -…schmilzt sie.
Aber im Ernst. Wir alle schmelzen dahin, wenn wir sie singen hören.
Sie konnte singen, und Favreau wollte ein Duett mit Jovie und Buddy.
Wenn jemand singen kann,
ist das immer eine freudige Überraschung.
Raus! Schau mich nicht an!
Die Überraschung ging weiter…
-Das kitzelt! -Will zeigte sein Improvisationstalent.
Noch mal. Etwas enger.
Wir drehen es einmal nach Vorlage und dann noch mal mit Alternativen.
Eng. Ich weiß nicht, ob ich das sagen würde.
Wir müssen es anpassen.
Will brachte die Crew zum Lachen.
Schnitt!
Aber nicht seinen Filmpartner.
Papa?
Was?
-Trotz seiner Bemühungen als… -Jimmy der Traum.
Will hatte andere Pläne.
Will hat ständig Dinge getan, die James Caan gereizt haben.
-Das hat James Caan nicht gekitzelt. -Der Tag der Kitzel-Kampf-Szene…
-Kitzel-Kampf. -…wo James Caan grob behandelt wird.
Nach der zweiten Aufnahme fragte er: "Haben wir es?"
-Papa? -Was?
James wollte aufhören, aber Will nicht.
-Papa… -Er hörte nicht auf.
-Ich hab dich lieb. -Geh schlafen.
Hast du mich lieb?
Wills unermüdliche Darbietung…
-Papa! -…hatte Vorteile.
Es funktionierte so gut in Bezug auf die Spannung zwischen ihnen.
-Mein Vater. -Aber Vorsicht…
-Er holt mich raus. -Das könnte zum Alptraum werden.
Als Buddy ihn verärgerte, und er ihn gegen das Glas drückte…
Was willst du? Geld?
…machte die ganze Crew…
Da war eine Spannung, die gefährlich war.
Aber nur eine Person konnte James Caan auf Hochtouren bringen.
-Und das war nicht Will. -Raus hier.
An einem der letzten Drehtage flüsterte Jon Favreau…
…etwas in Jimmys Ohr.
Ich flüstere gern.
Und das ist die Aufnahme im Film.
Mir ist egal, wohin du gehst oder ob du ein Elf bist!
Mir ist egal, ob du irre oder mein Sohn bist!
Verschwinde aus meinem Leben!
Die Frage war…
"Was hast du ihm gesagt?"
Und Fav sagte: "Ich erinnerte ihn daran, dass er Sonny Corleone war."
Komm her. Du nimmst das zu persönlich.
Super. Schnitt.
Sowohl in New York als auch Vancouver waren die Drehaufnahmen abgeschlossen.
Ich dachte: "Es ist vorbei?"
Jetzt arbeiten wir am Schnitt.
Da entscheidet sich der Film.
Während Jon Favreau und Cutter Dan Lebental genau das taten…
Wir mögen den Teil, wo er singt.
Ich bin adoptiert
…hatten die Chiodo-Brüder hart gearbeitet. Oder zumindest etwas.
Ein Teil der Stop-Motion war noch nicht fertig.
Stattdessen lief jemand mit einem großen Kopf herum.
-Iss den gelben Schnee nicht. -Das weiß ich doch.
Aber dann wird uns gesagt, dass bald eine Vorschau stattfindet.
Ein Screening mit New Line.
Jon dachte, ohne die Stop-Motion-Sequenz beim Screening würde sie entfernt.
Der Stop-Motion-Ursprung lief Gefahr, ausgesetzt zu werden.
-Du wirst nie dazugehören! -Aber warum?
Jon machte sich Sorgen, dass New Line Geld sparen wollte.
Sie glaubten nicht so sehr an den Film wie Jon.
Aber laut Kalender…
Wir hatten noch einen Tag für Jons Frist.
Dann an die Arbeit.
Teresa Drilling, eine unglaubliche Animatorin,
sehr fleißig,
sagte: "Leute, gebt mir einfach Kaffee, und ich drehe das an einem Tag."
Sie arbeitete 27 Stunden durch.
Sie trank um die 12 Kannen Kaffee.
-Das war sicher… -Der beste Kaffee der Welt.
-Denn… -Wir schafften die Frist für die Vorschau.
Damit war Jon Favreaus Vision bereit für die Leinwand.
New Line veranstaltete ein kleines Screening
mit Angestellten, Freunden und Familie, um es auszutesten.
Wir schauten den Film mit der temporären Musik.
Aber ohne temporäre Stop-Motion.
Und als sie zum ersten Mal Buddy – Der Weihnachtself ansahen…
Er übertraf meine Erwartungen der Möglichkeiten.
Mein Herz sang vor Freude.
Das war er, zu 100 %.
Als sie sich zurücklehnten und sich im warmen…
…Projektorschein der Komödienpracht aalten,
war es Zeit für die Krönung mit dem herzerwärmenden Ende.
Der Motor zündet und sie fliegen los…
DAS ENDE
Das war's. Das war der Film. Der Abspann läuft.
Ich dachte, sie vergaßen einen Teil.
-Und ich war schockiert. -Was hat gefehlt?
Es gab keine Weihnachtsstimmung für den Schlitten,
keinen Walter, der singt,
keine Leute, die Buddy unterwegs getroffen hat.
-Hey! -Das ist alles nicht im Film.
Ohne das magische Weihnachtsende lief Buddy Gefahr, sein Herz zu verlieren.
Was ist also passiert?
Eine Sache passierte in der Zeit zwischen dem Dreh
und dem Screening. Und zwar Old School.
Old School? Das war vor 25 Minuten.
Old School war fertig. Aber nicht veröffentlicht.
Als er nur Monate vor Buddy veröffentlicht wurde…
Punktlandung.
…wurde Will in voller Pracht gezeigt.
Wir gehen flitzen! Ja!
Will war klasse in dem Film. Er wurde sehr bekannt.
Was hat das mit Buddy zu tun?
Wir hatten plötzlich Frank The Tank im Film.
Ich bringe Sie um!
In gelben Strumpfhosen.
Ich lächle gern.
-Zumindest trug er etwas. -Hey, Schatz!
Wir hatten diesen supersüßen, sanften, netten Film.
Die Chefs von New Line wussten nicht, was sie tun sollen.
Manche fragten sich, ob Buddy-Witze beim Old-School-Publikum funktionieren.
Also stellte New Line etwas um.
-Hallo? -Jon rief mich an.
Ich will reden.
Er war im Schnitt.
Wir mögen das Ende, also nehmen wir das.
Er lieferte seinen Schnitt ab
und sagte mir Bescheid, dass New Line ihm den Film genommen hatte.
Buddy - Der Weihnachtself lag nun in den Händen von New Line.
Sie wollten ihn zu etwas anderem machen.
Blue, du bist mein Junge!
Sie wollten ihn zur normalen Komödie machen.
Was ohne die Crew vielleicht auch passiert wäre.
Wir hatten uns so Jons Vision und seinem Stil verschrieben,
dass sie es nicht konnten.
Sie konnten ihn nicht zu etwas machen,
was das Studio für besser hielt.
Buddy war Buddy bis auf die Knochen.
Man kann die Ursprünge des Films nicht vernachlässigen.
Er funktioniert, weil er sein Herz behielt.
Glaube, Licht, Liebe. Sie treiben die Welt an.
New Line gab Buddy noch eine Chance und testeten Jons ursprüngliches Ende.
Wir füllten den Saal mit Old-School-Publikum und…
Da wussten wir, dass der Film etwas Besonderes war.
Der Rest ist Geschichte.
Das macht Spaß. Hier zahlt es sich aus.
-Buddy zahlte sich nicht nur aus… -Er explodierte.
…er übertraf alle Erwartungen.
Buddy – Der Weihnachtself? Überraschend. Ich hatte erwartet, ihn zu hassen.
Den Film zu sehen, den man schrieb, ist ein Traum.
-Vielleicht lag es an dem Traum. -James Caan war ein reiner Traum.
Das hör ich gern.
Oder am Geist aus der Weihnachtsfilmvergangenheit.
-Du schießt dir noch ins Auge. -Oder dem Typen mit dem Wanda-Schild.
-Was auch der Grund ist… -Gott, er funktioniert wirklich.
Ja, als Stürmer der Kinocharts.
In der zweiten Woche waren wir Nummer eins der Kinocharts.
Er spielte einfach immer weiter Geld ein.
Er brachte mehr ein als Geld.
Buddy – Der Weihnachtself katapultierte
viele junge, unerfahrene Filmemacher in die Stratosphäre von Hollywood.
Jon Favreau wurde zu einem der Top 10
Regisseure aller Zeiten und produzierte sowohl Iron Man
-Avengers! -…als auch Avengers.
Er brachte sogar Baby Yoda in die Welt von The Mandalorian.
-Ist das eine weitere Rankin/Bass… -Was?
Nein. Aber was Buddys Star angeht:
Will Ferrell wurde zu einem der beliebtesten Schauspieler in Amerika.
-Es steht außer Frage… -Ich bin Ron Burgundy.
…warum.
Der Film besteht aus Wills Darbietung.
Er ist wortwörtlich der Motor und das Herz und die Seele des Films.
-Ohne Will gibt es keinen Buddy. -Ich hab dich lieb.
Will Ferrell erfüllte genau die Vorstellung,
die ich beim Kaffee mit David hatte.
Der erste Kaffee, den sie hier tranken…
-Da sind wir. -Ja.
…wo zwei Typen Kaffee tranken und einen Plan schmiedeten.
Da war mein Büro.
Ich wollte nicht weit fahren.
Ja, wenn es nicht klappt, kannst du einfach abhauen.
-"Da ist etwas." -Klar. Ja.
Sieh dir das an.
-Schau. -Total verändert.
Die Fenster waren nicht da.
Oder?
Nein. Es gefällt mir.
Du und ich… Für zwei Typen, die damals keine Erfahrung hatten…
Keine Filmerfahrung.
Wir setzen uns mit deinem Drehbuch
und einem tollen Konzept mit Witz hin.
Es war die richtige Idee, die richtigen Produzenten,
der richtige Star, der richtige Regisseur.
Jonny Favs!
Beim ersten Kreativ-Meeting waren wir auf einer Wellenlänge.
Vom ersten Meeting an war klar, dass Job Favreau der Richtige ist.
Fusselcheck.
Man muss nur dafür sorgen, dass alle eine Vision haben.
Eine Vision mit drei einfachen Dingen.
Ach ja, was war die dritte Sache?
Sein dritter Punkt, der sehr ambitioniert war, war…
Na, schieß los.
Er wollte einen zeitlosen Weihnachtsklassiker machen.
Das war sein Ziel, und das hat er erreicht.
Glücklicherweise.
Jon Favreaus Wunsch, einen Weihnachtsklassiker zu machen…
Mit deinem super Skript machten wir einen tollen Film.
…wurde wahr.
Wir wollten einen Film machen, der für Generationen bestehen bleibt.
Wo wir bei Generationen sind,
das mit dem Weihnachtsfilm für die Familie meinten sie auch so.
Der Typ ist Will Ferrells kleiner Bruder.
Geh zurück zu Gimbels!
Greg Gardiners Tochter ist zu sehen.
Und Buddys verschollene Mutter?
-Sie ist jemand. -Jemand?
-Die Liebe meines Lebens! -Sorry, deine Frau.
Und selbst der kleine Buddy ist Jon Favreaus Sohn.
Jon wollte einen Film für seinen Sohn.
Er sollte warm und herzlich sein,
und in jeden Familienzuhause existieren.
Das rührt mich.
Und wie die Weihnachtsstimmung…
Es beginnt oft mit einer Person.
Es begann mit David Berenbaum,
der etwas schrieb und an etwas glaubte, obwohl niemand da war…
Niemand, der ihn motivierte.
Als ich den Film schrieb, schrieb ich ihn als Sohn.
Jetzt bin ich selber Vater.
Dass ich heute in der Lage bin, den Film meinen Kindern zu zeigen,
bedeutet mir alles.
Als David Berenbaum Buddy schrieb,
brachte er mehr als eine Komödie oder einen gefühlvollen Film zum Vorschein.
Ich werde immer für dich da sein.
Vielleicht sogar etwas Wichtigeres als Weihnachten.
Mein Vater starb, als ich jünger war. Der Film geht um die Suche nach dem Vater.
Als ich den Film schrieb, war es das, was Buddy wirklich erreichen sollte.
Am Ende des Films,
als Walter Buddy umarmt,
das ist der Film für mich.
Mein Sohn, ich hab dich lieb.
Damit ist Buddys Vermächtnis, dass ein Film über die Familie
zum ultimativen Weihnachtsfilm wurde.
Auch die Buddy-Familie verdient Liebe,
denn dank ihnen geht es im Film nicht nur um Liebe.
Er wurde gemacht mit…
-Liebe. -Liebe.
-Viel Liebe. -Und Licht.
…die die Dunkelheit der Welt ein wenig aufgehellt hat.
Er ist magisch. Wirklich magisch.
Das ist die wahre Bedeutung von Weihnachten.
Frohe Weihnachten!
DAS ENDE
Ich fühl mich doof, das zu halten.
Untertitel von: Alexandra Grenzebach