Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
Cậu nghĩ mình sẽ hoàn thiện bộ phim này
và nó sẽ y hệt như ý cậu muốn.
Nhưng không đâu,
vì tôi sẽ dõi theo cậu từ đầu tới cuối.
Và không may là cậu sẽ phải đối phó với tôi.
Nóng lòng quá.
- Ánh sáng! Diễn! - Được rồi.
Không có chủ đề nào làm tôi vui hơn
là được nói về David Foster.
Có rất nhiều điều về anh ấy mà tôi ước cả thế giới biết đến
vì nếu họ biết những gì tôi biết,
họ sẽ còn có mộng tưởng lớn hơn nữa dành cho anh ấy.
Bắt đầu!
David là một trong những nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.
Chắc bạn đã nghe tên Barbra Streisand rồi.
Hay Michael Jackson chẳng hạn.
David Foster là người đầu tiên tin ở tôi.
Cho tôi sự tự tin khi tôi không có nó, nhưng sự thật là
bạn đang có giọng hát mình chưa từng mơ tới.
Chắc tôi sẽ nghe máy.
Chào, sao rồi, Steve? Cậu đang làm gì đấy?
Cậu ấy là nghệ sĩ hài, người pha trò.
Nhạc sĩ, nhà soạn nhạc cực kỳ tài năng.
Khi xuất hiện, cậu ấy là Quý ông Showbiz.
Anh ấy khiến sự việc trông thật dễ dàng, trong khi nó rất khó.
Trong lịch sử công nghiệp âm nhạc, có hai người như vậy là anh ấy và Quincy Jones.
Đây là công việc cực kì khó khăn.
Bạn phải biết năng lực nghệ sĩ đó như thế nào.
Bạn cần tìm hiểu sâu hơn cho đến khi hiểu rõ nó.
Tôi rất vui vẻ và rất hợp tác ở phòng thu.
Anh ấy thì không đâu.
Khi sáng tác cho ai đó, anh ấy hiểu họ rất rõ.
Có bao nhiêu người làm được nhiều bản hit như ông ấy chứ?
Không biết nữa, chẳng có mấy người đâu.
David Foster, một cuộc đời, một huyền thoại, một ẩn số.
Tôi là một trong số những người may mắn
được có một mối quan hệ mật thiết, sâu đậm với anh ấy.
Tôi như người đột ngột xuất hiện trong đời anh ấy vậy.
Đây có lẽ là lần đầu tiên tôi đến New York
mà không tự nhủ "Chết tiệt. New York, mình không muốn tới đây".
New York phát triển nhanh hơn Los Angeles gấp hàng chục lần,
mà tôi thì không thích thế.
Tôi sợ không gian hẹp và những tòa nhà cao tầng.
New York nghiền nát tôi, tôi không thích nguồn năng lượng dồi dào ở đây,
và tôi ghét đi loanh quanh với áp lực đè nặng trên vai.
Tôi đã rời xa vùng an toàn khi lơ mơ đâm đầu vào Broadway.
Theo tôi thì nguy cơ bị sét đánh chết còn nhiều hơn
là khả năng tham gia vở Broadway ăn khách.
12 ĐỀ CỬ TONY GIẢI NHẠC KỊCH
Ông dành chỗ trên chiếc piano cho giải thưởng Tony à?
- Ý tôi là tôi thấy ở đằng sau. - Chắc chắn rồi.
Không ai muốn đạt EGOT hơn tôi đâu.
Giải Emmy, Grammy, Oscar, Tony.
Tôi có giải Quả Cầu Vàng,
sau đó là giải Emmy, rồi Grammy, tôi tầm thường thôi.
Ở Broadway, bạn luôn phải tìm cách chứng tỏ bản thân.
Nên có lẽ David muốn đáp ứng điều đó.
Tôi cũng muốn nói thêm rằng David, chúng tôi rất sẵn sàng.
Chúng tôi đang chờ anh.
Hãy dùng tài năng đó để kể câu chuyện của mình.
New York có đặc trưng riêng, LA cũng vậy.
Ông ấy đã thử mọi thứ, nhạc pop, phát thanh, làm phim, truyền hình.
Tôi nghĩ điểm khác biệt ở Broadway là
bạn làm việc với rất nhiều người,
trái với việc vào phòng thu và tự sáng tạo tác phẩm của riêng mình.
Bạn phải gặp đạo diễn, biên đạo múa.
Rất nhiều người sẽ can thiệp vào, và có lẽ anh ấy chưa quen điều đó.
Phản ứng về việc David đến Broadway là…
Sao giờ anh mới đến vậy, David?
Nhanh lên. Làm việc nào.
Đến giờ rồi.
Tôi đã đi quá nửa đời người.
ASCOT DRIVE
Số 3915, Ascot Drive là nơi tôi lớn lên.
Ngoại ô thành phố Victoria, British Columbia.
Mùi cỏ mới cắt,
mọi người tràn ngập khắp phố, hoạt động ngoài trời mùa hè.
Toàn là những kỷ niệm tuyệt vời.
Tôi có sáu chị em.
Không may là một người đã qua đời. Nên hiện tôi chỉ còn năm chị em.
Chúng tôi rất thân thiết.
Luôn tôn trọng và trân trọng nhau.
Chúng tôi luôn yêu thương nhau.
Bố tôi là nhân viên văn phòng, mẹ tôi làm nội trợ.
Nhà tôi không có tiền, nhưng cũng không nghèo.
Tuổi thơ của tôi gần như là một tuổi thơ hoàn hảo.
Mẹ tôi sẽ chuẩn bị bánh mì nướng buổi sáng cho các chị em
trước khi đi học,
còn thịt xông khói và trứng là cho tôi.
Nếu là một trong số chị em của tôi, bạn có thấy bực mình không?
Bất cứ ai quen David sẽ biết mẹ chúng tôi,
vì nó đưa bà đi mọi nơi, và rất thích có bà bên cạnh.
Có lần mẹ tôi lau chùi chiếc piano,
lúc đó tôi ba, bốn, năm tuổi gì đó,
và tôi hét lên, "Đó là phím Mi!"
Bà ấy hỏi: "Con đang nói gì thế?" Tôi đáp, "Mẹ vừa đánh phím Mi đấy".
Và tôi nghĩ: "Hình như thằng bé có gì đó không ổn".
Nên tôi gọi báo cho bố nó ở chỗ làm.
Ông ấy phấn khích tới nỗi về nhà ngay.
Và ông ấy đã trò chuyện với thằng bé.
Bố nó đã rất hào hứng.
Ông ấy về nhà và nói, "Nó có cảm âm hoàn hảo".
Đó có thể là dấu hiệu cho thấy bạn nên theo nghiệp âm nhạc.
Vào năm 1963, tôi khoảng 13 hoặc 14 tuổi,
có một chương trình học nhạc ở đại học Washington,
và tôi đã học ở đó hai năm liền.
Tôi đã chơi mọi nhạc cụ.
Kèn clarinet, sáo, kèn baritone, kèn trumpet, kèn trombone, kèn bassoon.
Nó giúp tôi sau này khi viết nhạc cho dàn nhạc giao hưởng
bởi tôi hiểu nguyên lý của mọi nhạc cụ.
Nhưng rồi một phép màu xảy ra.
Tôi nghe được bài hát này từ chiếc đài bán dẫn nhỏ của mình.
Nhóm The Beatles.
Lúc đó tôi 13 tuổi và vô cùng kinh ngạc với thứ âm nhạc tôi đang nghe.
Nó thật sự đã thay đổi cuộc đời tôi.
Và tôi nghĩ "Đó là điều mình muốn làm. Chính nó!"
David từng là một thiếu niên chơi nhạc cho nhóm của Ronnie Hawkins.
Ông ấy sa thải David vì biết cậu ấy yêu rock 'n' roll.
Ông ấy nói, "David, cậu là một thiên tài, còn tôi chỉ là một gã tầm thường thôi.
Nếu tôi sa thải cậu thì cậu sẽ có cơ hội tìm ra thiên tài của mình.
Bố mẹ tôi đã tiêu hết tiền tiết kiệm cả đời cho tôi khi tôi 16 tuổi.
Tiết kiệm cả đời đấy.
Một nghìn bảy trăm đô la.
Để mua một chiếc piano và bộ khuếch đại cho tôi.
Đốt hết tiền dành dụm cho con mình là một điều khá là điên rồ đấy.
Tôi đã nghĩ mình sẽ thành công trong ngành âm nhạc.
Chúng tôi thành lập ban nhạc và chuyển đến Anh.
Chúng tôi ảo tưởng về sự huy hoàng rằng sẽ hòa nhập thành công và trở thành ngôi sao.
Pink Floyd đang phủ sóng khắp nơi ở thời điểm đó,
rồi The Doors, và Deep Purple.
Ban nhạc của tôi lại theo kiểu gọn gàng chỉn chu, nhảy nhót dở tệ.
Bọn tôi không biết mình đang làm gì nữa.
Cuối cùng, nhờ một đại diện, bọn tôi có buổi diễn
làm ban nhạc đệm cho Chuck Berry.
Tôi được đào tạo theo lối cổ diển,
và tôi không biết nhiều về nhạc rock 'n' roll.
Nên tôi chơi nhạc của ông ấy dở tệ.
Chuck là một tên khốn, nói thế là tử tế rồi đấy.
Ông ta cứ vác đàn guitar ào ra sân khấu,
chơi lạc nhịp, cứ thế một mình một cõi,
và không cần biết chuyện gì đang xảy ra phía sau mình.
Tôi đệm nhạc cho ông ấy cũng không khá lắm,
do không phù hợp nên chuyện đó kết thúc trong thảm họa.
Ban nhạc nghỉ việc gần hết.
Họ vỡ mộng và muốn về nhà.
Và tôi nói, "Tôi sẽ không về nhà. Tôi sẽ ở lại. Tôi sẽ thành công".
Tôi đã ở lại một năm
và không nghi ngờ gì, đó là
khoảng thời gian cô độc nhất cuộc đời tôi.
Tôi đã thử giọng ở mọi nơi.
London quá tàn nhẫn với tôi, đó là quãng đời bi thảm của tôi.
Sau một năm làm vậy,
tôi bỏ cuộc và bố mẹ gửi tôi 60 đô la, và đó là tiền vé máy bay về nhà.
Ở tuổi 13, tôi kiếm nhiều tiền hơn bố tôi,
và tôi đã bước lên chuyến tàu âm nhạc.
Tôi biết có cả thế giới ngoài kia và mình có thể là một phần của nó.
Có một đêm nọ, tôi về nhà lúc 5:30 sáng.
Bố tôi thức giấc.
Bố bảo tôi ngồi xuống và nói, "Con thật sự thích
ngành âm nhạc này sao?"
Tôi nói, "Có chứ".
Ông ấy nói, "Con có nghĩ mình có thể thành công trong ngành âm nhạc không?"
Tôi nói, "Vâng, con tin như thế".
Và ông ấy chỉ nói, "Được rồi, chúc con ngủ ngon".
Và đó là lần duy nhất
tôi có cuộc nói chuyện giữa những người đàn ông với bố,
và ông mất vài tháng sau đó.
Tôi thức dậy đi học và chiếc xe đã không còn ở nhà,
và mẹ tôi nói ông ấy lên cơn đau tim.
Ông ấy đã phải nằm viện 11 ngày,
trước khi lên cơn đau tim lần hai và ra đi.
Tôi chỉ tới thăm ông một lần.
Lẽ ra ngày nào tôi cũng nên đến đó. Một sai lầm quá lớn.
Nếu tôi có thể vượt qua trở ngại đó và
nói chuyện như những người đàn ông với bố mười ngày đó thì tuyệt vời biết mấy.
Tôi nghĩ cái chết của bố đã tác động lớn đến David.
Nó mới 18 tuổi, còn bố chúng tôi chỉ 54 tuổi.
Đồng thời, nó cũng đấu tranh nội tâm
vì mới bắt đầu sự nghiệp âm nhạc riêng.
Khi bố tôi mất,
ở nhà chỉ còn ba chị em gái và tôi.
Nhà tôi lúc đó loạn hết lên.
Mẹ tôi 47 tuổi, và ba đứa con gái nhỏ.
Bà ấy không biết phải làm gì.
Đáng lẽ tôi phải chung tay giải quyết.
Phải ổn định mọi chuyện, nhưng tôi đã không làm thế.
Tôi đã chọn quyết định ích kỷ là rời đi và không giải quyết mớ hỗn độn đó.
Tôi chọn sự nghiệp thay vì giúp mẹ và ba chị em tôi.
Khi tôi 25 tuổi,
tôi kiếm đủ tiền để gửi cho mẹ
và mua xe cho bà ấy, rồi trả hết tiền nhà, vài thứ khác.
Tôi và vợ sắp cưới, B.J., chuyển đến Los Angeles.
Đó là năm 1972.
Lúc đó chúng tôi thành lập nhóm Skylark.
Tôi đã sống ở London,
rồi đến Toronto, và rồi Vancouver,
tôi đã sống ở Edmonton, và Victoria.
Không nơi nào phù hợp cả.
Giây phút tôi đặt chân tới Los Angeles, tôi cảm thấy thật đúng đắn.
Tôi rất muốn làm nhạc sĩ phòng thu.
Đây là nơi tôi biết mình thuộc về.
Bạn của chúng tôi, Barry De Vorzon, đã phát hiện
và đưa chúng tôi đến đây với chủ đích là ký hợp đồng thu âm
và thu âm một album, đó chính xác là những gì chúng tôi đã làm.
Và trong album đó có bài "Wildflower".
Nó bắt đầu được phát sóng,
rồi lan tỏa khắp đất nước
và trở thành một bài hit lớn.
Đó là lần đầu tôi nếm quả ngọt.
Nó chưa thỏa mãn tôi. Tôi muốn nhiều hơn thế nữa.
Tôi bắt đầu tập dương cầm.
Cuối cùng tôi được nhận chơi nhạc cho vở nhạc kịch The Rocky Horror Show.
Mỗi đêm, bạn sẽ nhìn ra phía khán giả,
và sẽ thấy các ngôi sao điện ảnh.
Họ đều đến xem Tim Curry trong vở The Rocky Horror Show.
Tôi thuộc dàn nhạc, sau đó thành đạo diễn âm nhạc.
Thông qua các nhạc công trong dàn nhạc, tôi gặp gỡ các nhạc công khác,
người thật sự quằn quại trong các buổi diễn.
Tôi gặp một tay trống tên là Jim Keltner.
Ông ấy là tay trống thân cận với nhóm The Beatles nhất.
Các nhạc công thường đến và chơi ngẫu hứng.
Piano quay vào tường nên tôi không thể thấy những nhạc công khác.
Tôi chỉ ứng tấu theo thôi,
đều đặn vào 3:00 sáng Chủ Nhật,
John Lennon sẽ ghé qua, cả Joe Cocker nữa.
Rồi tay trống sẽ đột ngột ngưng lại,
cuối cùng chỉ còn tôi độc tấu piano
và tôi cứ chơi mãi, chơi mãi.
Sau đó âm bass sẽ vào lại, rồi đến trống.
Tôi chỉ nghĩ là họ để cho tôi thể hiện,
nhưng thật ra họ đi chơi thuốc.
Những người còn lại trong ban nhạc kiểu,
"Sao nhóc này có thể thức cả đêm chơi nhạc mà không dùng ma túy nhỉ?"
Tôi đâu có biết, tôi chỉ muốn chơi nhạc.
Lần đầu tôi gặp David là ở buổi ghi âm vào những năm 1970.
Tôi chỉ là một nhạc công phòng thu thôi. Tôi là một trong hai, ba người chơi piano.
Tôi nhớ mình đã vào phòng thu.
Cô ấy đeo vòng tay Diamonds by the yard.
Cô ấy có đôi tay tuyệt đẹp. Cô ấy là một phụ nữ tao nhã, xinh đẹp.
Tôi chỉ nhớ cô ấy như lơ lửng trong phòng thu.
Bọn tôi đang đệm nhạc thì cô ấy ngưng giữa chừng và nói: "Dừng lại!
Nó không đúng! Với tôi thì không. Dừng lại".
Tôi hát một bài nhưng phần mở đầu không phù hợp.
Có gì đó không ổn.
Cô ấy nói, "Hãy nghỉ ăn trưa đã".
Và tôi, một người cơ hội,
đang ở trong góc với đàn piano điện tử, trong góc xa nhất,
hy vọng micro vẫn đang mở
vì cô ấy đang ăn trưa trong phòng điều khiển.
Và rồi tôi nghe có người đánh đàn piano.
Và thật sự là, như trong phim,
cô ấy bước qua cánh cửa,
và gọi "Marty" với quản lý của cô ấy, "Nghe này!"
Và tôi nói, "Có phải anh vừa chơi piano không?
Tôi thích đoạn đó".
Và nó thành công.
Hãy lấy đoạn anh ta vừa chơi đi.
Ta sẽ làm như thế.
Tình cờ đó lại là David Foster.
Nếu bạn nghe lại bản thu, thì đó là tác phẩm của cô ấy và tôi đấy.
Và rồi mười năm sau, "Barbra đang thực hiện một album Broadway.
Có một bài tên 'Somewhere' và cô ấy muốn cậu sản xuất nó".
Tôi nói, "Anh bạn, tôi đồng ý".
Barbra nói với tôi,
"David, tôi muốn bản thu âm này nghe như nó không được tạo ra trên hành tinh này.
Tôi không muốn dùng dàn nhạc giao hưởng. Chỉ dùng đàn điện tử synthesizer thôi".
David và tôi đã cùng trải qua rất nhiều chuyện.
Chúng tôi cùng tần số với nhau.
Chúng tôi nhất trí nhiều hơn là bất đồng.
Sau một tháng,
chúng tôi đã hoàn thành bản phối.
Khiêm tốn mà nói thì tôi đã làm cực kỳ xuất sắc.
Nên tôi gọi cho cô ấy, và nói, "Hoàn thành rồi".
Cô ấy nói, "Tôi muốn nghe trong tối nay".
Tôi nói "Được, tôi sẽ đến và cho cô nghe".
Tôi chạy xe đến nhà cô ấy ở Malibu. Cô ấy đang tổ chức tiệc.
Tôi gõ cửa,
và cửa mở ra,
đó là Elizabeth Taylor và Clint Eastwood.
Và Elizabeth nói với tôi, "Xin chào, tôi giúp được gì?"
Tôi bảo, "Cô là Elizabeth Taylor". Cô ấy nói, "Vâng, khá đúng đấy".
Tôi không biết mình đã nói gì,
nhưng đó là tiệc Hollywood đấy.
Cứ như là dù bạn đứng đâu
cũng sẽ có Dustin Hoffman, người này người nọ.
Và rồi Barbra đi xuống và nói,
"Ồ, anh đến để chơi bản phối. Tuyệt quá".
Và cô ấy dựa ra sau thế này trong bộ đầm dự tiệc…
Rồi nói, "Tôi yêu nó".
Cô ấy mê nó.
Chúng ta có những nốt nhạc giống nhau suốt 700 năm.
Qua hòa âm và nhịp điệu,
lựa chọn thể hiện thế nào nằm ở bạn.
Bạn phải là một bảo mẫu, một bác sĩ tâm lý,
bạn phải là một người mẹ, một bảo mẫu, tất cả mọi thứ.
Bạn phải đến phòng thu để làm nhạc nền.
Bạn phải tìm được bài hát, anh bạn.
Đó chính là sức mạnh, những bài hát.
Anh ấy chịu trách nhiệm về yếu tố ăn khách
cho nhạc của tôi và anh ấy còn không sáng tác chúng.
Anh ấy đã đến phòng thu để chơi keyboard cho bài "That's What Friends are For",
và nghĩ ra đoạn…
Nó hơi ngang một chút.
Hãy nhấn chỗ "star". Duy trì một quãng là sẽ ổn.
David có cách dỗ ngọt nghệ sĩ để đạt những gì mình muốn.
Nghe hay đấy.
Và rất thông minh.
Anh ấy dùng phương pháp động viên kiểu cây gậy và củ cà rốt.
Anh ấy tâng bốc ca sĩ rồi nói, "Làm lại nào".
David sẽ vắt kiệt những nghệ sĩ này và lạm dụng họ hết mức có thể.
Bạn phải làm lại lần ba!
Bạn có biết Sinatra thu bản "My Way" bao nhiêu lần không?
Một.
David rất cầu toàn.
Tôi cũng vậy.
Nếu bạn không sẵn sàng có một mối quan hệ
và chấp nhận việc làm lại hết lần này đến lần khác
và bạn sẽ làm được…
Rồi bạn tự nhủ với chính mình
"Cô nghĩ sau 29 lần mà tôi vẫn chưa cố hết sức sao?"
Nhưng bạn biết gì không?
Lần thứ 30 bạn hát,
anh ấy sẽ nói, "Chính là nó!"
Tôi sản xuất vở Dreamgirls nguyên gốc năm 1981,
tôi nghĩ đó là…
Đó là Jennifer Holliday.
Cô ấy đến phòng thu,
cô ấy bước vào với áo khoác lông thú, mỗi tay ôm một con chó.
Cô ấy tiến đến micro,
và tôi nói, "Được rồi, Jennifer, cùng nghe thử xem thế nào nhé?"
Cô ấy hát hay kinh hồn, y hệt trong phim.
Bọn tôi còn lộn xộn trong phòng điều khiển.
Còn chưa sẵn sàng.
Chúng tôi muốn xem xét tất cả các cấp độ.
Để cuối cùng có thể nói: "Tuyệt lắm, Jennifer. Thật tuyệt vời.
Ta đã sẵn sàng, đã có các quãng, giờ tiến hành nào".
Cô ấy mặc áo khoác, bế hai con chó và nói,
"Tôi chỉ hát một lần thôi", rồi bỏ đi.
Có thể nói khoảnh khắc bùng nổ tiếp theo của đời tôi là Earth, Wind & Fire.
Tôi làm nhạc công phòng thu trong ba năm,
và đã chơi nhạc của The 5th Dimension,
và của Dolly Parton.
Là người chơi piano, tôi đã quan sát thật kỹ
những nhà sản xuất ở phía bên kia cửa kính,
vì tôi muốn công việc đó.
Tôi muốn công việc nhà sản xuất.
Tôi đã xoay sở để được gặp Berry Gordy,
người sáng lập hãng thu âm Motown.
Tôi đã hoảng loạn.
Tôi bước từ ghế sofa đến chỗ piano trong văn phòng của ông ấy,
và trong mười bước đó, tôi đã cố tỏ vẻ bình tĩnh,
tôi ngồi xuống chỗ piano và đây là chuyện đã xảy ra.
Đó là lúc tôi gặp Earth, Wind & Fire, và tôi chơi đàn cho Maurice White nghe,
rồi anh ấy nói, "Tôi muốn thu âm nó".
Tôi hỏi "Khi nào?" Anh ấy nói "Tối nay".
Hợp tác với họ trong album ba trong một điên loạn này
đã đưa tôi sang thập niên 80.
Có những nét rất đặc trưng trong sản phẩm của David
đó là rất hoành tráng, được sản xuất chỉn chu,
mang đến những giá trị to lớn.
Anh ấy đã thay đổi bộ mặt âm nhạc.
Tay chơi piano giỏi nhất mà tôi từng chơi cùng,
tôi đã từng chơi với Herbie đấy.
Cách anh ấy oanh tạc một phím đàn không giống bất kì ai.
Khi cần cao trào, nó sẽ đáp ứng.
Khi Quincy Jones sản xuất "We are the World" năm 1985
để cứu trợ nạn đói ở châu Phi.
Anh ấy gọi tôi và nói, "Này David.
Anh nên làm điều tương tự ở Canada với tất cả ngôi sao Canada".
Nên tôi đã gọi Bryan Adams,
và chúng tôi cùng viết bài "Tears are not Enough".
Chúng tôi tập hợp nhóm khổng lồ các nghệ sĩ Canada
để thu bản trường ca trong một ngày.
Joni Mitchell, Neil Young, Gordon Lightfoot, Loverboy, và cả Bryan.
Bài hát này trở thành bản hit đầu bảng
và quyên góp được hàng triệu đô vì mục đích tuyệt vời.
Nào, Neil. Thể hiện đi cưng.
Hơi ngang chút ở chỗ "innocence", còn lại thì ổn.
Ta sẽ làm lại. Một lần nữa.
Giọng tôi có vậy thôi.
Tôi không nghĩ tôi đặc biệt thích David Foster lúc trẻ
vì tôi tự mãn, hỗn xược, và có lẽ là hơi huênh hoang một chút.
Tôi nhớ về hồi mình sản xuất nhạc cho nhóm Chicago.
Bỏ đoạn đó khỏi cảnh này đi vì các cậu luôn bị trễ nhịp,
ở đoạn xuống phố ấy.
Cậu không theo kịp nhóm, nên tôi bỏ nó ra.
Robert.
- Jimmy. - Lee.
Đợi đã. Tôi muốn hỏi điều này.
Chúng ta đang phỏng vấn về Chicago, hay về David Foster vậy?
Sao ta không để cậu ấy làm phỏng vấn chứ?
Ừ. Làm tiếp đi.
- Cảm ơn. - Chúng tôi sẽ hợp tác.
Lúc đó chúng tôi đang ở bước ngoặt sự nghiệp của mình.
Chúng tôi sắp rời hãng thu âm Columbia,
và họ đã loan tin
rằng những gã này không còn đáng giá nữa.
Trước đó, chúng tôi đã rất thành công.
Irving Azoff đã đến và hỏi liệu chúng tôi có thể
để David Foster sản xuất nhạc cho ta không?
Lúc đó, chúng tôi sẵn sàng làm việc với bất cứ ai
để phát triển sự nghiệp trở lại.
David Foster đã đến ngay khi Chicago cần người như cậu ấy.
Lúc đó, nhóm đang hỗn loạn.
Chẳng ai dám nói gì cả.
Họ đã mất phương hướng,
và tôi là người hâm mộ cuồng nhiệt của Chicago,
ngay cả trước khi tôi có cơ hội làm việc với họ.
Tôi nhớ mọi nốt nhạc trong bài hát của họ.
Lần đầu gặp cậu ấy,
bọn tôi có cả đống bài muốn chơi cho cậu ấy,
đến nỗi có thể ra một album nếu cậu ấy đồng ý thu âm.
Cậu ấy bước vào, nghe mọi bài hát
và nói, "Tất cả đều tầm thường".
Tôi sẽ làm nó tốt hơn. Tôi chắc chắn.
Việc của tôi là nói cho Chicago biết
các bài hát họ viết cho album Chicago 16 rất kinh khủng,
và họ phải bắt đầu lại từ đầu.
Nhưng nếu tập trung vào
cả bốn bài hát cùng lúc thì sẽ hơi quá tải đấy.
Cậu ấy còn rất trẻ, và đang làm đảo lộn thế giới của chúng tôi.
Sao anh không để yên cho tôi nghe một chút nhỉ
vì xin lỗi, tôi đang nghe điện thoại.
Cậu ấy rất đáng sợ.
Và khi cậu ấy đến phòng thu, chúng tôi đều khiếp sợ.
Tôi thấy hãi lắm.
Tự dưng các bài hát của chúng tôi đều không hay ư?
Bạn biết đấy, lúc đó bạn sẽ nghĩ, "Trời, mình lụt nghề rồi sao?"
Khi tôi vào phòng và họ chơi bài của họ,
tôi bảo: "Mấy bài này không hề giống những gì tôi nhớ về các anh.
Dở kinh khủng. Các anh bị làm sao thế?"
Cậu ta nhận xét về nó qua loa sau một lần nghe thử,
"Không ổn, phần bass đó không đúng".
Tôi để chiếc đàn bass xuống, đi vào buồng
và bảo, "Đừng bao giờ nói với tôi kiểu đó nữa".
Chuyển sang 6 ở đoạn đó nhé? Được không?
Mọi nhà sản xuất mà chúng tôi từng làm việc cùng tới lúc đó,
họ để chúng tôi được là Chicago.
David lại thu một bài hát
thể hiện ý muốn của cậu ấy về Chicago.
Ta cần ai đó chỉ huy con tàu, và cậu ấy đã làm thế.
Có người thích vậy, có người thì không.
David đã kiểm soát mọi khía cạnh. Chúng tôi cũng không quen với điều đó.
Cậu ấy muốn tham gia sáng tác và chơi nhạc cụ.
Bọn tôi hiểu là phải tin tưởng gã này.
Chúng tôi cần điều này.
Cậu ấy nhanh nhẹn và nhạy bén.
Bài hát cần đoạn nối. Được rồi, đã xong.
Tôi ngồi đó và nghĩ, "Trời đất quỷ thần ơi".
Tôi xuất hiện đầy khí thế và thỏa sức lấn lướt tất cả.
Sự độc tài là thế.
Anh làm thế này, thế kia.
Tôi sẽ chơi bass, tôi sẽ đảm nhận piano.
Tôi sẽ đồng sáng tác tất cả các bài.
Chúng ta sẽ phải làm thế này, các anh phải thu âm bài hát này.
Dĩ nhiên, chúng tôi thành công vang dội.
Trong quãng thời gian với Chicago,
tôi chỉ là tay súng được thuê để xử lý vấn đề thôi.
Tôi thấy mặt xấu của nó,
những kỹ thuật sản xuất quá là gay gắt của David.
Tôi đã cố hình dung bản thu tuyệt vời cho Chicago là như thế nào.
Không may cho họ là nó không bao gồm kèn.
Không có gì để làm cả.
Trong video, tôi chơi keyboard, Lee chơi guitar.
Và biết gì không, chuyện quái gì đang diễn ra ở đây
khi không có kèn để chơi vậy?
Và điều tiếp theo bạn biết là bọn tôi chia ra chơi đàn điện tử synth
trên video, và trên sân khấu.
Tôi đã rất bực trong một thời gian dài.
Bạn phải bỏ cái tôi vào túi, chôn nó trong sân,
và bạn được thu âm.
Tôi chưa sẵn sàng làm thế.
Phản ứng của tôi thật trẻ con. Tôi chơi đàn keyboard
nhưng không được phép chơi trong những bài hát này là sao?
Bọn tôi tưởng mình giỏi hơn thế.
Một vấn đề nữa phát sinh,
đó là mối quan hệ giữa Peter và David.
Tôi đã kết nối ngay với Peter Cetera.
Chúng tôi đồng điệu trong sáng tác và cả về tính cách,
Peter và tôi trở thành nhạc sĩ của nhóm.
Tôi sẽ nghe cậu ấy và cậu ấy sẽ thực sự lắng nghe tôi.
Đó là điều khiến cậu ấy độc đáo.
Cậu ấy để ý nghĩ của tôi thể hiện qua đôi tay của cậu ấy.
Cậu ấy chơi một đoạn nhạc, tôi nắm bắt ngay. Điều đó thật tuyệt.
Cuối cùng chúng tôi đã viết nhiều bài hát tuyệt vời.
Chúng tôi có một loạt hit xếp đầu bảng.
Người ta nói, "Cậu biến họ thành một nhóm ballad rồi".
Cũng những người này bình chọn những bản ballad đó thành hit.
Và tình cờ là tôi hát những bài đó.
Và tất nhiên khi làm video, người hát chính
sẽ được chú ý nhất.
Tôi nhận thấy có điều gì đó tốt đẹp đang xảy ra
khi hãng Warners cho các lãnh đạo cấp cao đưa chúng tôi đi ăn tối,
để chọn ra bài hát đầu tiên đạt đĩa vàng từ album đó.
Nhưng từ sâu trong tâm trí mình, tôi nghĩ,
"Tuyệt, nhưng nó không phải Chicago".
Chín lần nhưng ta đã thành công.
Giờ phải quyết định xem ta có muốn…
Ngẫm lại thì tôi có thể hiểu được tại sao nhóm không hài lòng.
Trong khi đó, họ đi từ doanh số 50.000 album lên 7.000.000 album.
Bọn tôi biết những bài hát đó hay. Chúng tôi có cũng tai mà.
David sẽ giúp chúng tôi trở lại bảng xếp hạng và đó là điều cậu ấy nhắm tới.
Mọi việc cậu ấy làm đều đúng.
Tôi không hề muốn bỏ đi.
Thật căng thẳng.
David và tôi đảm nhận việc sáng tác từ thời điểm đó.
Đó là thời điểm khủng hoảng với chúng tôi.
Chúng tôi muốn vui vẻ. Chúng tôi muốn là một ban nhạc.
Chúng tôi luôn là một ban nhạc,
và chúng tôi không cần ai đó không hứng thú làm việc nhóm.
CA SĨ CHÍNH RỜI NHÓM CHICAGO
Cậu ấy bắt đầu nghe một tay trống khác chơi nhạc,
và David chính là giọt nước tràn ly
khi thuyết phục cậu ấy nghĩ là "Phải, mình là ca sĩ solo".
Nên…
Chúng tôi có một loạt các bài hit
đã theo vào sự nghiệp đơn ca của tôi như "Glory of Love".
Sau phim The Karate Kid, chúng tôi có đề cử Giải thưởng Viện Hàn Lâm.
Nếu Peter không hoạt động độc lập
và vẫn ở lại với ban nhạc, mọi chuyện sẽ rất tuyệt.
Nhưng đời lại không như là mơ.
Chúng ta đã hoạt động rất tốt.
Phải, tôi nóng nảy. Đúng, tôi kiêu ngạo.
Phải, tôi tự mãn.
Tôi hoàn toàn hiểu lý do họ không thích chuyện đã xảy ra.
Và tôi biết, tôi hiểu điều đó.
Nhưng họ vẫn còn bực vì chuyện đó.
Tới giờ họ vẫn đang bám víu vào mấy album đó.
Natalie Cole, giọng cô ấy mượt mà như lụa vậy.
Một con người tốt đẹp.
Tôi là người may mắn được giúp cô ấy
và bố mình cùng thực hiện bài "Unforgettable".
Cho tôi cơ hội ngàn năm có một.
Có thể là bất cứ ai khác. Nhưng cô ấy đã chọn tôi.
Album The Unforgettable được làm vì tình yêu âm nhạc.
Nó là thứ thuần khiết nhất tôi từng làm.
Đó là một album làm từ tấm lòng.
Chúng tôi ứng dụng chút toán học và một ít phép màu.
Chúng tôi tìm lại giọng ca bị lãng quên để thu âm một bản nhạc mới.
Natalie hát, rồi Nat hát.
Khi nghe nó, cô ấy rất xúc động.
Cô ấy nói "Hệt như bố tôi đang hát ngay phía sau tôi vậy".
Thật ra, tôi mới gặp Toni Braxton tối qua,
và chúng tôi hồi tưởng lại thời gian làm việc cùng nhau.
Tôi nghĩ chúng tôi đã tạo ra bản thu âm tuyệt vời chưa từng có,
"Un-break My Heart".
Diane Warren sáng tác, tôi sản xuất.
Sự điều chỉnh âm điệu đó
là đỉnh cao trong nhạc pop.
Toàn bộ công tác chuyển soạn và cả giọng hát
đã đạt đến mức vô cùng hoàn hảo.
Khi David chạm vào thứ gì đó, nó sẽ được nâng lên một tầm cao mới.
Cuộc đời tôi lẽ ra đã đơn giản hơn nhiều,
cuộc sống của các con tôi sẽ đơn giản và dễ dàng hơn nhiều
nếu tôi không tái hôn nhiều lần đến thế.
Không ai e ngại về quá khứ của ông ấy hơn chính ông ấy.
Phụ nữ luôn là điểm yếu của ông ấy.
Có quá nhiều phụ nữ vây quanh.
Thật buồn cười là ông ấy có con gái, rồi các chị em ruột
và cũng rất thân với mẹ mình,
ông ấy luôn thân thiết với tất cả phụ nữ trong gia đình.
Ba chị gái luôn yêu mến ông ấy, ba cô em luôn ngưỡng mộ anh mình.
Tôi không nghĩ ông ấy cố tình kết hôn năm lần trong đời.
Nên rõ ràng là, phải, phụ nữ.
Nếu tôi ngồi trước một bác sĩ tâm lý hoặc một bác sĩ tâm thần,
ông ấy sẽ gọi tôi là kẻ chạy trốn.
Khi chuyện trở nên khó khăn hay tồi tệ, tôi sẽ chạy trốn.
Sống trong gia đình đa quốc tịch thật sự rất khó khăn.
Chẳng bao giờ có ảnh nào của ông Maury cả.
- Tại sao ạ? - Vì lúc nào ông cũng cầm máy quay.
Lúc bố mẹ chia tay, tôi mới ba tuổi,
và ngay lập tức, ông ấy đến ở cùng nhân tình.
Sống trong một nhà với bà ấy cùng các con bà ấy…
Bạn sẽ cảm nhận vết sẹo ở mỗi đứa con của tôi khi nói chuyện với chúng.
Phần lớn sẽ kể câu chuyện tôi ly hôn mẹ chúng
khi chúng mới năm hay sáu tuổi.
Tôi luôn làm việc toàn thời gian, theo nghĩa đen.
Có khi tôi ngủ ở phòng thu hai, ba ngày.
Bạn sẽ thấy nhiều vết sẹo lắm đấy.
Bố tôi và tôi tìm kiếm giải pháp
như cách người ta lên kế hoạch ăn tối.
Khi mâu thuẫn phát sinh,
bản năng đầu tiên của bố là tránh né, và lẩn trốn, và đánh lạc hướng.
Bố tôi sống ở Los Angeles.
Chúng tôi nghèo kinh khủng. Ý tôi là chúng tôi nghèo.
Bố tôi gửi tiền trợ cấp nuôi con, nhưng đó là tất cả những gì chúng tôi có.
Và rồi, vào một mùa hè, tôi tới gặp bố,
và ông ấy sống ở Malibu tại một nơi như cung điện vậy.
Tôi kiểu, khoan đã.
Con bé kiểu "Ôi, có một thứ lấp lánh, mới mẻ đằng kia".
Trong đầu tôi thì nghĩ người ta luôn đứng núi này trông núi nọ.
Luôn như vậy đấy.
Cái này không ổn với mình, cái kia hợp với mình hơn nhiều.
Ông ấy sống như vua vậy.
Dinh thự ở Malibu mà tôi không được ở đó,
so với khu tôi sống ở Toronto,
cho tới gia đình khác thường của tôi.
Tôi có mười chị em, nhưng lại là con một.
Khoan. Thế thì rối rắm quá.
Bạn thử hình dung việc có con với ba người phụ nữ khác nhau
và sự khó khăn mà mọi người trong cuộc gặp phải xem.
Bỏ chạy là phản xạ tự nhiên của tôi,
tôi cứ bỏ đi. Tôi chỉ bước tiếp thôi.
Và luôn có những hậu quả.
Sai lầm lớn nhất của tôi là rời bỏ Rebecca.
Hãy tưởng tượng lúc tôi bỏ đi
và chúng tôi đã có với nhau ba đứa con, đứa năm tuổi, đứa bốn tuổi,
còn Jordan thì mới bảy tháng tuổi.
Hành động đó thật ngu ngốc.
Tôi chỉ có thể nói xin lỗi.
Xin lỗi vì đã làm hỏng mọi thứ.
Tôi nhớ mình từng khóc
và cảm thấy như, "Chúa ơi, bố mình không thương mình".
Đó là một cảm giác vô cùng tồi tệ.
Ông ấy lâm vào tình cảnh
không được sống với con của mình.
Mà phải ở với con của người khác.
Sống kiểu đó rất căng thẳng.
Bạn sẽ trưởng thành nhanh hơn cần thiết
nếu không có mối quan hệ bình thường với bố mẹ.
Tôi tin rằng mình là nạn nhân từ tham vọng của ông ấy.
Trong ký ức tuổi thơ, tôi đã ở phòng thu cùng ông ấy.
Tôi được thấy lưng ông ấy nhiều năm liền trong phòng thu,
nên chưa bao giờ cảm thấy bị bỏ rơi.
Tôi luôn tôn trọng con người và công việc của ông ấy.
Tôi chưa bao giờ tức giận, mà chỉ chấp nhận nó.
Nếu muốn gặp bố, tôi phải đến phòng thu.
Tôi thương bố mình và ngưỡng mộ ông ấy.
Khi ông ấy soi rọi đời bạn, cảm giác rất tuyệt.
Chuyện đó không hề dễ dàng. Không dễ dàng đối với một đứa trẻ.
Không biết nữa, nếu buộc phải chọn
giữa việc thật sự gần gũi với bố mẹ khi còn nhỏ hay khi đã lớn,
thì tôi sẽ chọn khi đã lớn.
Ông ấy như kim chỉ nam hay đại loại thế…
Xét trên nhiều phương diện thì giống một người bạn vậy.
Tôi muốn tiết lộ ngay lúc này là cả năm cô con gái của tôi đều ở đây,
lặn lội từ Florida, Zurich, Edmonton, Nashville, và Los Angeles để đến đây.
Cảm ơn các con.
Tôi có năm cô con gái tuyệt vời,
tất cả đều mạnh mẽ và thành đạt.
Tôi nghĩ mình đã làm đúng.
Cứ chúng tôi gọi là ông ấy đều bắt máy.
Bất cứ khi nào ông ấy ở phòng thu, bất kể giờ nào, ngày nào…
Cả khi đang làm việc với Madonna hay gì đó,
- ông ấy sẽ nói "Chờ đã, Madonna". - Chưa từng
có ai tới bắt máy và nói là ông ấy không thể nghe điện thoại lúc này cả.
Tôi đoán đôi khi ông ấy nghĩ mình không phải người bố tốt,
và điều đó làm tôi buồn vì ông ấy là một người bố tuyệt vời.
Lời nhắn nhủ của tôi dành cho các con là "Bố đã cố hết sức,
bố có thể đã làm tốt hơn thế nhiều.
Giờ bố vẫn đang cố hết sức đây.
Cố gắng vươn lên và tiếp tục làm việc".
Sẽ rất khó nếu tôi phải ngồi cùng các con mình
và nói bố thật sự rất thương con.
Thật đấy. Bố thật lòng quan tâm đến con.
Có lẽ không bao giờ tôi có thể trực tiếp nói với con mình như thế.
Với tôi, không khó để nói "bố thương con" chút nào.
Nhưng nó hơi giả tạo
ở cuối cuộc nói chuyện với con cái và nói thương con. Con cũng thương bố.
Có sự khác biệt lớn giữa "thương con" và "bố thương con".
- Vậy ông sẽ nói gì? - Thương con.
Tôi biết ông ấy thương tôi theo cách duy nhất có thể.
Lần đầu tiên bài hát của tôi xếp đầu bảng,
ông ấy nói "Con biết không, Amy, chỉ có một thứ khó hơn
việc ra một bài hát đầu bảng thôi".
Tôi hỏi: "Là gì?" Ông ấy nói, "Có hai bài đầu bảng.
Và khi nào đạt được thì gọi bố nhé".
Mong là Erin không phiền.
Có lần cô ấy gọi cho tôi, khoảng vài tháng trước.
Cô ấy như phát rồ và rất giận bố mình.
Vì một cuộc nói chuyện giữa họ
về một sự kiện lớn trong đời cô ấy.
Anh ấy thật sự không tôn trọng cảm xúc của cô ấy.
Anh ấy cũng bực, nhưng không nói ra,
"Thật kinh khủng. Anh thấy tệ quá, anh rất giận".
Anh ấy không nói mấy lời đó.
Tôi nói, "Nghe này, anh sẽ không muốn cảnh bố con tuyệt giao
trong nhiều tuần liền đâu, lo mà sửa sai tối nay đi".
Anh ấy ương bướng nhìn tôi và nói,
"Vậy có lẽ con bé nên đi mà làm thế".
Và tôi nói: "Đó là con gái anh đấy".
Kiểu như, "Anh không có ý đó đâu".
Tôi gọi Erin tối hôm đó để anh ấy nói chuyện,
và họ đã làm hòa.
Họ có biết bao nhiêu chuyện cần giải quyết với nhau.
Tôi biết anh ấy thương con mình đến nhường nào.
Tôi đang cố khiến anh ấy có chủ đích hơn
với mọi việc anh ấy làm.
Kể cả mối quan hệ với con mình,
vì anh ấy biết đó là điều đúng đắn phải làm
và còn vì anh ấy thật lòng quan tâm nữa.
Và thật lòng tức là muốn biết
Sara và Erin là ai, cả Jordan, Amy
và Allison nữa.
Allison là cô con gái mà tôi có năm 19 hay 20 tuổi với bạn gái.
Chúng tôi đã phải cho con bé đi làm con nuôi.
Tôi biết sẽ có ngày con bé đến tìm tôi
và nó đã làm vậy.
Con bé có lẽ 30 tuổi khi tìm thấy tôi trên mạng.
Nó rất thông minh,
nhưng đó là một cảm giác khác hẳn so với khi bạn nuôi nấng ai đó.
Và nói thật, tôi nghĩ con bé muốn nhiều hơn ở tôi.
Nhưng không được, tôi có nhiều mối bận tâm quá rồi.
Tôi đã gặp Kevin Costner ở Vancouver.
Cậu ấy nói mình sắp làm phim The Bodyguard.
Rằng tôi có hứng thú làm phần nhạc không.
Quincy đã nói với tôi,
cậu sắp thực hiện dự án quan trọng nhất đời mình.
Ông ấy đã hoàn toàn đúng.
Hãy bắt đầu với bản thân phim The Bodyguard.
Khi tôi mới thấy sự tất bật của tuần lễ Giáng Sinh,
tôi tưởng nó nhạt nhẽo.
Tôi tưởng hãng Warner Bros. quá phụ thuộc
vào việc làm phim giật gân câu khách.
Và có rất ít không gian
để thể hiện ánh hào quang của Whitney.
Được rồi, tôi dậy rồi.
Đó là bộ phim đầu tiên của Whitney.
Cô ấy rất cố gắng nhập vai.
Tương tác tình cảm giữa Kevin Costner và Whitney phải được bộc lộ.
Trông anh không giống vệ sĩ.
Cô mong đợi gì chứ?
Nói chung hãng thu âm nào cũng đều sẽ muốn làm nhiều nhạc cho phim này.
Nhưng trừ khi bạn là người tạo dựng tên tuổi cho Whitney,
còn không thì kịch bản không cho phép đâu.
Nên tôi đã viết thư cho đạo diễn và Kevin
nói rằng
nếu không có thêm nhạc,
nếu không cho Whitney thêm đất diễn,
các anh sẽ không làm ra bộ phim tuyệt vời được đâu.
Kevin Costner đã thật sự để tâm đến bức thư.
Anh ấy giữ vai trò rất quan trọng khi làm việc cùng David Foster trong chuyện này.
Số bài hát được tăng lên đáng kể.
David và người sau này là vợ mình, Linda Thompson, đã viết "I Have Nothing".
Nhưng có một thử thách lớn,
bài hát thế nào để thật sự nắm bắt bản chất của bộ phim,
thể hiện sự ăn ý của các vai chính, chạm đến cảm xúc,
khiến nó còn hơn cả một bộ phim giật gân?
Ban đầu họ định lấy bài "What Becomes of the Broken-Hearted".
What becomes of the… Đoạn điệp khúc rất bắt tai.
Nhưng ngoài đoạn đó thì không có gì đáng chú ý nữa.
Tôi đã làm một bản thu thử.
Whitney không thích bản thu thử. Tôi không thích bản thu thử.
Và Whitney nói: "Thật sao, David? Tôi không hát bài này đâu".
Và may thay, bài hát lên bảng xếp hạng với giọng ca của Paul Young.
Nên tôi chạy đến chỗ Kevin Costner và nói "Ta không thể lấy bài này",
ra vẻ là tôi thấy thất vọng.
Anh ấy nói "Được, để tôi tìm bài khác".
Cảm ơn.
Tôi đã cho người đến cửa hàng băng đĩa.
Tôi nói "Tìm đĩa bài 'I Will Always Love You' của Dolly Parton".
Họ quay lại và nói:
"Không có bản của Dolly Parton, nhưng có bản của Linda Ronstadt".
Tôi biết Dolly Parton nên đã gọi cô ấy và rất hào hứng.
Tôi nói, "Đoán xem, Dolly.
Chúng tôi sẽ lấy bài 'I Will Always Love You' của cô".
Và cô ấy nói, "Ồ, thật tuyệt!"
Cô ấy nói, "Tôi có thể nghe Whitney đang hát"…
And I wish you joy and happiness
Tôi đáp "Lời nào thế? Nó không nằm trong bản thu của tôi.
Bản của Linda Ronstadt chỉ có hai lời thôi".
Cô ấy nói, "Anh đang nói gì vậy?
Lời ba là phần quan trọng nhất,
nó tổng kết bài hát
và toàn bộ cảm xúc mà tôi truyền tải".
Tôi lập tức biết cách biến nó thành một bài hát tuyệt vời cho Whitney Houston.
Tôi hình dung nếu Whitney diễn trực tiếp,
khán giả sẽ đứng lên hoan nghênh nhiệt liệt.
Cảnh 86. Breaker lần một. Máy quay chuẩn bị. Diễn.
Kevin nói, "Nghe này, tôi muốn bài hát mở đầu bằng một đoạn acapella".
Tôi không muốn mở đầu bằng acapella.
Và Kevin nói "Không, tôi muốn đoạn đầu hát không nhạc đệm".
Tôi kiểu "Thôi nào, Kevin. Ý tôi là nếu làm cho phim thì có thể.
Nhưng khi ra bản phòng thu, tôi sẽ để có nhạc đệm".
Ngay sau buổi thu thử đầu tiên, David đã gửi cho tôi nghe,
và nó khiến tôi thấy rùng mình.
Anh ấy thích bản phối thô của tôi. Tôi nói mình không thể dùng nó.
Và riêng trong trường hợp này, chúng tôi bất đồng quan điểm.
Tôi biết Whitney, tôi biết cô ấy muốn gì.
Dĩ nhiên, không ai hiểu Whitney rõ hơn Clive.
Và anh ấy lặp lại nhiều từ tục tĩu trong cuộc nói chuyện này,
nhiều hơn số lượng tôi từng nghe cả đời.
Anh ấy nói "David" một cách rất bình tĩnh,
"Tôi nghĩ ta nên gác máy trước khi một trong hai ta nói lời đáng tiếc".
Bên hãng Warners cứ gọi tôi.
Tôi phải ra quyết định,
và tôi chọn phiên bản đầu tiên.
Ai mà nghĩ có đài sẽ phát bài này chứ?
Tôi đã đứng ở phòng tiệc, cạnh mẹ cô ấy,
và Whitney bước lên sân khấu trong bộ váy tuyệt đẹp và hát,
If I…
và mẹ cô ấy quay sang tôi và nói,
"Anh đang được chứng kiến khoảnh khắc vĩ đại đấy".
Và sau đó là đến bộ dây.
Chính David đã nghĩ ra cách phối này.
Ba người chúng tôi đều rất thích.
Tôi thực sự rùng mình và nổi hết da gà.
Tôi đã ngây ngất.
Chờ đã này.
Album nhạc phim The Bodyguard của Whitney Houston.
Album của năm cho bài "I Will Always Love You".
Bản thu âm của năm, chính là nó.
- Đúng rồi đấy. - Nhờ công của anh ấy đấy.
Nó rất đặc biệt. Thật sự như vậy.
Vài giờ sau đó, anh ấy gọi tôi để xin lỗi.
Anh ấy nói, "Ai cũng gọi
nói rằng đó là bản thu âm tuyệt vời nhất mà họ từng nghe trong đời".
Thưa quý vị, Whitney Houston.
Nó thắt chặt mối liên kết giữa David và tôi.
Chào mừng trở lại chương trình của Whitney Houston.
Có lẽ tôi nên đứng đây luôn.
Nó trở thành dự án quan trọng nhất đời tôi.
Album đã bán được 45 triệu bản.
Nhà sản xuất của Bodyguard, David Foster, Clive, tôi yêu các anh và xin cảm ơn.
Nó đã giúp tôi thành công rất nhiều trong 20 năm nay.
Phần lớn cuộc đời tôi tiến tới trước với vận tốc 160km trên giờ.
Nhưng rồi có những chuyện không lường trước xảy đến
khiến bạn phải khuất phục và hoàn toàn bị chững lại.
Hôm đó tôi trong phòng thu ở Hollywood với Michael Bolton.
Anh ấy cứ thúc ép, "Ở lại thêm chút nữa, chút nữa thôi".
Tôi thật sự muốn về lúc nửa đêm, nhưng cứ vướng việc đến 2:00 sáng.
Tôi sống ở Malibu, tôi tự lái xe về nhà. Đó là một đêm hè đẹp trời.
Tôi lên đến đỉnh một ngọn đồi. Lúc đó đã 2:30 sáng.
Và có thứ gì đó xuất hiện giữa đường.
Giơ tay lên thế này.
Phải mất một giây mới hiểu đó là người đứng giữa đường.
Một giây nữa để nghĩ tới việc đạp thắng.
Và ở giây thứ ba…
Rồi im lặng như tờ.
Tôi gọi 911.
911 đây, tình huống khẩn của bạn là gì?
"Tôi vừa giết một người, tôi nghĩ là mình đã…
Tôi vừa giết người. Cô phải đến đây ngay".
Vâng, tôi ở khu PCA.
Tôi tông một người. Tôi nghĩ tôi đã giết người.
Được rồi. Tôi sẽ giúp anh. Được chứ?
- Anh đang ở đâu? - Ngay gần Sycamore.
- Cô phải đến đây. Làm ơn. - Xin giữ máy, được chứ?
Tôi vẫn giữ máy với anh, được chứ?
Được, nhưng cô phải đến đây, nhanh lên.
Xin hãy nhanh lên!
Tôi chạy xuống đường, người đó nằm co rúm,
và máu văng khắp nơi.
Từ tai, mũi, miệng.
Ý tôi là tôi đã tàn phá cơ thể anh ấy.
Đột nhiên tôi thấy bàn tay anh ấy động đậy một chút
và tôi nghĩ, "Chúa ơi. Anh ấy vẫn còn sống".
Xe cứu thương đang đến.
Trực thăng hạ cánh. Mọi thứ trở nên điên loạn.
Họ lấy túi đựng xác ra vì nghĩ anh ấy đã chết.
Giờ là 5:00 sáng. Chắc anh ấy có mang chứng minh thư trong người.
Và họ nói, "Anh có biết người mình tông là ai không?"
Đó là Ben Vereen.
- Ben Vereen. - Bậc thầy nhạc kịch.
Người từng đoạt giải Tony cho vở Pippin của Broadway.
Người đã diễn vở Jesus Christ Superstar và Hair
và Jelly's Last Jam và đóng vai chính trong Grind.
Và thật tuyệt vời trong phim All That Jazz của Bob Fosse.
Ben Vereen.
Mỗi 60 giây tôi đều cảm thấy tác động. Như vậy đấy. Cứ mỗi phút sẽ bị.
Tôi gần như nát vụn.
Tôi đến bệnh viện. Và họ nói tôi suýt mất mạng.
Tôi trông rất kỳ. Phía bên phải hoàn toàn bị tông nát.
Xương đùi trái bị gãy. Lá lách bị cắt bỏ. Tôi hoàn toàn là một mớ hỗn độn.
Tôi nghĩ, "Mình sẽ đi tù. Mình đã giết người. Mình sẽ vào tù".
Ba tháng sau, anh ấy gọi điện cho tôi.
Không xưng danh mà chỉ nói "Alô?"
Trời, đó hẳn là một trong những bài hit đỉnh cao nhất mọi thời đại.
Đó là Ben.
Và tôi biết rằng anh ấy sẽ sống.
Khi anh ấy bay đến UCLA, họ đã quét toàn bộ cơ thể anh ấy
và phát hiện anh ấy bị xuất huyết não.
Và anh ấy chảy máu rất nhiều trong não
thế nên mới hành xử điên rồ, đứng giữa đường.
Bác sĩ nói lẽ ra anh ấy đã chết trước 7:00 sáng vì chỗ phình mạch máu đó.
Vậy là khoảnh khắc tồi tệ nhất đời tôi
cuối cùng lại trở thành một thứ cứu mạng anh ấy một cách kỳ lạ.
Mục tiêu của tôi khi đến phòng thu với một ca sĩ là
tôi tin vào đầu óc mình
rằng tôi sẽ giúp ca sĩ này hát tốt hơn,
hay hơn hẳn những gì họ đã và sẽ làm được.
Có người mách với tôi về một ca sĩ trẻ ở Canada.
Cô ấy vốn đã nổi tiếng ở Quebec,
nên tôi không giành công "phát hiện ra cô ấy" đâu.
Tôi bay đến Montreal, lái xe 160 cây số dưới mưa.
Tôi đang biểu diễn trong lều. Thời tiết thật kinh khủng.
Nhưng tôi không thể tin là David Foster sẽ đến
và nghe tôi hát tối hôm đó.
Tôi sắp được gặp một trong những nhà sản xuất giỏi nhất mọi thời đại.
Tối nay sao?
Anh ấy đến và xem buổi diễn, rồi bọn tôi gặp nhau sau đó.
Khi tôi nghe cô ấy hát…
Cứ như là khi bạn xem phim, và mọi thứ cứ…
Là cô ấy. Và giọng hát của cô ấy.
Và đó một hiện tượng, và tôi nghĩ "Chúa ơi!
Hàng triệu triệu người sẽ yêu quý cô ấy".
Và đúng là vậy thật.
Cô thật sự rất xuất sắc.
Anh ấy nói có hứng thú
sản xuất vài bài hát cho album tiếng Anh đầu tiên của tôi.
Tôi tự nhủ, "Không đời nào, Jose.
Tôi sẽ chỉ tin chuyện này khi nó đã xảy ra thôi".
- Chúa ơi, cô hát hay lắm. - Thật sao?
Tôi không tin nổi David lại sắp làm nhạc cho một ca sĩ vô danh.
Album tiếng Anh đầu tay. Tôi không thể tin được.
Khó lắm.
Tôi đã rất nhút nhát.
Tôi muốn gây ấn tượng với David.
Để cho anh ấy thấy rằng cơ hội anh ấy cho tôi,
tôi sẽ không vứt nó đi.
Rằng tôi sẽ không làm anh ấy thất vọng.
Tôi tạo ra những nốt bất khả thi để Céline hát.
Thật to, thật cao, thật dài, thật vô lý.
Điều khủng khiếp ở đây là cô ấy chỉ cần thử một lần
là bài hát đã gần như hoàn hảo rồi.
Rồi tôi bắt cô ấy hát thêm bảy lần nữa.
Thì anh ấy là David Foster mà, và anh ấy luôn đúng,
thế nên anh ấy là một trong những người giỏi nhất.
Và đúng là bài hát rất tuyệt.
Tôi nhớ mình đã nói đùa với cô ấy là,
"Nếu cô không ngân đủ lâu như tôi yêu cầu,
có Whitney Houston đang ở phòng thu C,
tôi sẽ gọi cô ấy tới và ngân nốt đó cho cô".
Tôi nói đùa vậy thôi.
Có những ngày mà cô ấy rất ghét tôi.
Tôi biết chứ.
Khi đã bắt đầu làm việc với anh ấy, bạn không bao giờ thảnh thơi.
David biết chính xác anh ấy đang tìm gì.
Anh ấy biết mình muốn gì và sẽ luôn thúc ép bạn.
Anh ấy giúp bạn trở nên tốt nhất có thể.
Ta chỉ cần bước theo và tin tưởng anh ấy.
Hoặc là tin, không thì rời đi.
Nhiều bài hát của tôi được sản xuất hoặc viết bởi một người bạn tốt của tôi.
Thưa quý vị, David Foster.
Tối nay tôi muốn nhân cơ hội này
để cảm ơn vì mọi điều anh đã làm cho tôi.
Anh là người đầu tiên giúp đỡ tôi về cả cuộc đời lẫn sự nghiệp.
Anh đã hỗ trợ tôi,
và việc anh đứng trên sân khấu cùng tôi tối nay
thật sự rất đáng quý.
David thích sự đẳng cấp. Anh ấy thực hiện những bài hát đẳng cấp.
Bạn có thể sẽ có một bài hát cực kỳ vang dội
mà sẽ thay đổi cuộc đời bạn.
Bạn sẽ có một sự nghiệp.
David muốn những bài hát có thể sống mãi.
Với một gã mà hai năm trước đã nói
là sẽ không thu âm nữa, nhưng rốt cuộc lại làm,
và ngoài đĩa của Michael Bublé,
tôi vẫn làm đúng ý định,
đó là đĩa duy nhất tôi làm trong hai năm qua.
Ông ấy không quan tâm ngày lễ. "David, nay là Lễ Phục Sinh".
Ông ấy nói, "Hả? Tôi không quan tâm. Hôm nay ta phải làm việc".
Với người không muốn làm nhạc nữa,
tôi vẫn có vẻ quá bận rộn.
- Thật điên rồ. - Ông rất bận mà.
Tôi tin rằng âm nhạc còn nhiều khoảng trống.
Khoảng trống cho Michael Bublé đang rộng mở.
Những người theo thứ âm nhạc đó đã chết.
Tôi được báo là con gái của Thủ tướng sắp kết hôn,
và rằng họ là bạn của David Foster,
và David vĩ đại sẽ có mặt tại đám cưới.
Brian Mulroney, cựu Thủ tướng Canada,
sắp tổ chức đám cưới cho con gái mình.
Ông ấy nói, "Anh phải nghe người sắp hát ở đám cưới này.
Cậu ấy rất đáng kinh ngạc".
Khi đến đám cưới, tôi nói với David,
"David, tôi muốn anh nghe người sắp xuất hiện và hát bây giờ".
Tôi nói, "Ồ, tuyệt lắm".
Và ông ấy nói "Tới đứng trước đi, cậu ấy sắp hát rồi".
Foster nói với tôi, "Thủ tướng, nghe này, đây là nghề của tôi.
Tôi chán ngấy nó rồi".
Cậu ấy bước ra, quả là một gã bảnh trai, nhỉ?
Và bắt đầu kiểu…
Mọi thứ dần tiến lại gần cậu ấy.
Như trong phim vậy, mọi thứ khác đều lùi xa.
Mọi tiếng ồn từ đám cưới, tiếng chén đĩa, tiếng lách cách, tiếng nói chuyện,
và tôi chỉ có thể thấy Michael Bublé.
Tôi nhìn xung quanh.
Và thấy Brian Mulroney cao quý
quàng vai David và nói, "Nhìn cậu nhóc này xem, David".
Và tôi nói, "Tôi sắp trao cho anh một ân huệ lớn nhất đời đấy".
Cậu ấy là sự giao thoa giữa Frank Sinatra và Bobby Darin.
Cậu ấy là ca sĩ nhạc nhẹ.
Cậu ấy có thể hát nhịp nhanh.
- Cậu ấy khá là… - Ừ, đúng vậy.
Cậu ấy rất ấn tượng.
Tôi biết ngay là anh chàng này đặc biệt.
Và tối hôm đó tôi đã nói với cậu ta,
"Tôi sẽ đưa cậu đến Los Angeles, đây là 5.000 đô la tiền phí cho cậu,
cậu sẽ chuyển đến nhà khách của tôi
và không rời đi cho đến khi thu âm xong".
David gặp tôi và nói, "Này, Mike, cậu có chất riêng đấy.
Cậu có muốn đến LA không? Có lẽ ta có thể hợp tác đấy".
Tôi nhớ đã về nhà tối hôm đó, gọi cho ông tôi
trong khi đang nhảy nhót khắp hành lang,
vì tôi đã gặp được một trong những người xuất sắc nhất
và ông ấy thích tôi.
Hôm nay thật phấn khích vì chúng tôi đang phối bộ dây,
mà thật ra Michael chẳng liên quan gì nhưng vẫn phải đi làm.
Lần đầu chúng tôi làm việc cùng nhau,
tôi chỉ là một đứa trẻ không thể tin rằng ông ấy đang ở đó.
Tôi là người hâm mộ cuồng nhiệt.
Về khía cạnh âm nhạc, nó rất to tát với tôi.
Ngày nào tôi cũng về với mấy bản phối thô,
chúng tuyệt hơn rất nhiều so với những gì tôi từng nghe.
Không có chuyện làm ăn ở đây.
Việc làm ăn không chen vào mối quan hệ này.
Tất cả là chuyện cá nhân.
Tôi đã dồn ông ấy vào góc tường, và nói "Nghe này.
Tôi nghĩ chúng ta đang làm gì đó đặc biệt ở đây.
Hãy đưa tôi đến Warner Bros., để họ nghe tôi hát.
Nếu họ không ký hợp đồng với tôi, tôi sẽ không làm phiền ông nữa".
Và bốn ngày sau, ông ấy gọi tôi và nói, trích nguyên văn nhé,
"Để xem một thằng nhãi 25 tuổi biết gì về ngành thu âm".
Chủ tịch Warner Bros., Tom Whalley,
nhìn tôi và nói:
"Chào Michael, sao chúng tôi phải ký hợp đồng với cậu?
Đã có Sinatra ở Reprise rồi".
Và tôi bảo, "Tôi xin mạn phép nói điều này, thưa ông Whalley,
Sinatra đã chết rồi".
Tôi nói, "Hãy cho tôi một cơ hội. Tôi sẽ làm cật lực cho ông.
Tôi yêu loại nhạc này,
và không có lý do nào để nó không được duy trì cả".
Tôi là thằng quái nào chứ? Tôi mới có 25 tuổi.
David thật sự đã mạo hiểm cả tương lai của mình.
Vài ngày sau đó, tôi nhận được một cuộc gọi.
David Foster nói, "Chào Mike". Tôi đáp, "Chào David".
Ông ấy nói, "Tôi muốn chào mừng cậu đến gia đình Warner Bros.
Cậu sẽ ổn thôi".
Và giải thưởng thuộc về Michael Bublé.
Juno thuộc về Michael Bublé.
Đó là Michael Bublé. Michael, lên đây nào.
Michael Bublé.
Hãy chào đón Michael Bublé.
MICHAEL BUBLE CHỈ MỘT ĐÊM
Điểm mấu chốt là cậu ấy là quốc bảo của Canada.
Cậu ấy biết mình muốn gì, biết mình là ai,
và tôi nghĩ trong công việc, chúng tôi là một bộ đôi hết sức ăn ý.
Cậu ấy sẽ luôn tỏa sáng.
Trải qua 17, 18 năm qua cùng cậu ấy thật sự rất tuyệt.
Chúng tôi đã trở nên…
thân thiết như anh em trong nhà.
Giữa chúng tôi có sự gắn kết về cảm xúc và lòng trung thành sâu sắc
vì tôi rất quý ông ấy.
- David Foster! - Được rồi.
Nó là đại lộ của những giấc mơ tan vỡ.
Tôi bảo tất cả mọi người, làm nhạc chỉ là cấp mẫu giáo
so với những thử thách phải vượt qua ở Broadway.
Vào thứ Hai, thứ Tư, và thứ Sáu,
Tôi thức dậy và nghĩ mình là người vĩ đại nhất trên đời.
Vào thứ Ba, thứ Năm và thứ Bảy,
tôi nghĩ mình thật tệ và chưa đạt được điều gì cả,
và rằng tôi nên vào việc thôi, và tôi giả tạo, tôi là kẻ lừa đảo.
Còn vào Chủ Nhật, tôi không hề nghĩ đến những thứ đó.
Và đó là sự thật.
Ý tưởng đầu tiên là phần mở đầu.
Có lẽ bắt đầu với cảnh nền. Và rồi hai đứa trẻ…
Không được kiểm soát toàn bộ là điều rất khó khăn với tôi.
Thành công lớn nhất của tôi đã đến
khi tôi được phụ trách toàn bộ và được để yên một mình.
Dĩ nhiên, tôi đã đến Broadway với tư tưởng đó,
hãy để tôi yên, để tôi làm việc của mình.
Nhưng Broadway là một quá trình cộng tác rất khác.
Đó là một cuộc phiêu lưu.
Bạn phải bắt đầu từ đầu,
bạn bắt đầu đặt nền móng rồi từ đó đi lên.
Viết một bài hát rồi bị từ chối. Viết bài khác, lại bị từ chối.
Viết 30 bài và bị từ chối toàn bộ. Bắt đầu lại từ đầu. Kịch bản mới.
Biết David Foster chưa từng làm gì không? Bó buộc bản thân trong giới hạn.
Nếu anh ấy nghe một nghệ sĩ Broadway thì sẽ chớp lấy cơ hội.
Phải nói là
mọi người sẽ thấy khía cạnh mới của David Foster.
Phải sáng tác mười bài hát nữa, kịch bản mới thứ ba, thứ tư, câu chuyện mới ở đây.
Giờ cô ấy đến Hollywood.
Và chỉ là…Việc đó thật điên rồ.
Tôi luôn tự nhủ, "Mình còn bao nhiêu mùa hè nữa?"
Ở tuổi 68, nếu tôi thực sự may mắn,
có lẽ tôi còn 15 mùa hè nữa, và thế thì không nhiều đâu.
Đó là một con số hữu hạn.
Nhưng tôi sẽ không từ bỏ cho đến khi đạt được gì đó ở Broadway.
Chúng tôi viết về một cô bé sắp đi vào một khu rừng rộng lớn.
Nên tôi nói, "Hãy viết một lời cầu nguyện nhỏ".
Chúng tôi muốn Céline lồng tiếng người mẹ trong phim,
và cô ấy đã đồng ý.
Và nó mang tên "A Mother's Prayer". Đó là một khúc nhạc hay.
Giám sát âm nhạc trong phim nói,
"Anh nên biến nó thành bài hát lớn hơn".
Tôi nói, "David, ta phải tìm thứ gì đó để bài hát dễ tiếp cận khán giả hơn".
Tôi còn không biết sao chúng tôi nghĩ đến Bocelli.
Nhưng tôi nhớ đã ở New York với David,
nghe Bocelli hát và tôi nghĩ "Ôi chao".
Chưa có điệp khúc. Chưa gì cả.
Andrea và tôi đã cộng tác thu âm suốt hơn 20 năm qua.
Andrea Bocelli!
Andrea Bocelli là một trong những giọng ca hay nhất mọi thời đại.
Quả là một nghệ sĩ tuyệt vời.
Thật vinh dự cho tôi khi họ cân nhắc cho tôi hát
một trong những bài hát hay nhất ấy.
Tôi đã viết phân đoạn B và đoạn lời mở rộng.
Hoàn thành phần Céline hát,
rồi tôi đưa Bocelli tới New York,
chèn phần của ông ấy vào đoạn Céline hát,
và chúng tôi tạo ra phép màu.
Đây không phải bài hát ăn khách, mà là một khoảnh khắc.
Bài hát này sẽ sống mãi và đó là điều David đã làm được.
Đó là sở trường của anh ấy.
Tôi không tưởng tượng được tới những gì đã xảy ra
với bản phối khí của David và màn trình diễn tuyệt vời của Celine.
Không nghi ngờ gì nữa, đó là một bài hát hay,
nhưng mỗi bài hát hay đều cần hội đủ các nhân tố.
Cần có một người phối khí giỏi và ca sĩ xuất sắc.
Để bài hát trở thành một kiệt tác thì không thể bỏ sót yếu tố nào cả.
Từ một bộ phim đáng xấu hổ của Warner Bros.
khiến họ tốn rất nhiều tiền,
lại có một bài hát có sức sống riêng và được đón nhận tới nay.
Nó tự tìm được cách len lỏi vào văn hóa đại chúng.
Đó là giải Grammy,
và Bocelli thì không thể diễn tập,
nên tôi cần tìm người khác để hát phần của ông ấy
trong bài "The Prayer" với Céline ở buổi diễn tập.
Tôi gọi cho bạn tôi, Seth Riggs, một huấn luyện viên thanh nhạc giỏi.
Quãng trung, giọng ngực. Quãng trung. Giọng óc.
Tôi bảo, "Seth, anh biết ai
tình cờ có giọng giống Andrea Bocelli không?"
Anh ấy nói, "Ồ, có chứ, tôi có khoảng năm hay mười người có giọng giống vậy".
Anh ấy gửi tôi một băng cát sét.
Ba người đầu tiên rất thảm hại, cực kỳ tệ.
Đến người thứ tư
là Josh Groban 17 tuổi.
Nghe này, hiện giờ
có rất nhiều người tử tế rồi.
Nhưng việc cậu sắp làm sẽ là không cần phải tử tế.
À, tôi hiểu rồi. Vâng.
Tôi là người hâm mộ cuồng nhiệt của Sondheim và Andrew Lloyd Weber.
Tôi đã rống lên hát
"Les Misérables" trong phòng ngủ, với cửa đóng chặt.
Tôi gọi Seth và nói, "Tôi cần có số của cậu ta".
Cuộc gọi đầu tiên tôi nhận được từ David,
"Cậu làm gì vào ngày đó, tháng đó lúc 3:00 chiều?"
Tôi bảo, "Đến trường".
"Tôi cần cậu về sớm một chút
vì tôi cần cậu có mặt ở khán phòng Shrine Auditorium.
Tôi đã viết một bài hát tên 'The Prayer'.
Nó được đề cử cho một giải Grammy.
Andrea bị lỡ chuyến bay, ông ấy đang ở Đức và không thể lên máy bay được.
Và tôi cần cậu đến và hát cùng Céline cho đến khi ông ấy tới đây".
Và cậu ta nói, "Ồ, tôi không thể làm thế".
Chính lúc đó sự non nớt đã hại tôi.
Tôi hỏi, "Tại sao?" Cậu ta đáp "Tôi là giọng nam trung.
Không lên được những nốt cao đó".
Khi ông ấy nói "Tôi cần cậu hát 'The Prayer'",
tôi nghe qua, tôi có đĩa bài đó, và tôi nghĩ mình không thể hát được.
Vấn đề là tôi phải vượt ngoài khả năng đến mức nào
để thực sự đáp ứng bài hát này cho ông?
"Không phải chuyện cậu có thể hay không, cậu phải làm vì tôi không có lựa chọn khác
Vì không còn ai khác ngoài cậu. Và ta chỉ còn 11 giờ nữa thôi".
"Cảm ơn, nhưng tôi còn bài tập phải làm cho xong.
Cảm ơn. Tôi quý ông, cảm ơn rất nhiều".
Và tôi cúp máy. Rồi tôi kể với bố mẹ.
"Ồ, ai thế?" "À, đó là David Foster".
"Ồ, ông ấy gọi cho con à?" "Vâng, ông ấy đã gọi con.
Điên thật, bố mẹ không tin đâu.
Ông ấy bảo con hát 'The Prayer'. Bố mẹ nghe rồi đúng không?
Ý con là nó cao quá.
Nên con không muốn bị mất mặt. Không đời nào.
Bố mẹ thấy có đúng không? Đúng chứ?"
Bố mẹ trố mắt nhìn tôi, họ chỉ chớp mắt,
và nói, "Ừ, nhưng con từ chối ông ấy ư?"
"Vâng. Con đã từ chối ông ấy".
May mà ông ấy gọi lại.
"Tôi không nghĩ cậu nghe rõ, tôi không hỏi ý kiến cậu mà đang yêu cầu cậu.
Nhấc mông đến khán phòng Shrine Auditorium, lúc 3:00 chiều.
Cậu sẽ làm tốt thôi!"
Sáng hôm sau cậu ấy xuất hiện, căng thẳng hết sức.
Bố mẹ đã chở cậu ấy đến.
Rồi tôi tới đó với bố,
Tôi đi dạo quanh sân khấu và nhìn xung quanh.
Ở đó có Aerosmith, rồi Madonna.
Tôi đang đi lòng vòng thì Céline đến.
"Đây là Josh. Cậu ấy sẽ hát cùng cô".
Tôi nói, "Xin chào". Và cô ấy nói…
"Ồ. Được rồi. Vâng. Được. Tuyệt lắm".
Và cô ấy hiểu, cô ấy tiếp nhận ngay lập tức.
Ôi, David.
"David đang cho cậu bé này một cơ hội. Hiểu rồi".
Bạn có thể xem trên YouTube. Bố cậu ấy, Jack, đã quay đoạn phim.
Và nhờ công của Céline, cô ấy đã chăm sóc cậu ấy rất tốt.
Cô ấy lập tức hiểu ngay, không hề chần chừ,
rằng đây là dịp đặc biệt với cậu ấy.
Giờ cô ấy đã là chuyên gia.
Cô ấy không còn là cô gái 19 tuổi tôi đã thấy ở Quebec.
Còn cậu ấy thì rất lo lắng.
Tôi đang cầm nó trên tay…
Cô ấy đến và nắm tay tôi,
chúng tôi tiến lên phía trước, và cô ấy vẫn cầm tay tôi.
Mọi người đều yêu quý cậu ấy.
Rosie O'Donnell dẫn chương trình.
Cô ấy ngồi đó xem và nói,
"Này, nhóc opera, lại đây nào!"
Ý tôi là cậu ấy đang học cấp ba.
Cậu ấy tới, cô ấy nói,
"Tôi thích giọng cậu. Hãy đến chương trình của tôi".
Mời ngồi.
David cơ bản đã tìm ra khoảnh khắc để tôi được là chính mình.
Sau đó là hàng trăm giờ cùng làm việc trong phòng thu.
Điệu nhảy đó, lễ cưới đó,
là thứ mà mọi sự cộng tác tuyệt vời giữa ca sĩ và nhà sản xuất đều có.
Tôi đã tìm Josh Groban mới và tôi nói thẳng điều đó với cậu ấy.
Tôi muốn tìm Josh Groban 17 tuổi khác,
chỉ là họ không tồn tại.
Tôi đã cố thuyết phục Warner Bros.
vì họ không chắc về một "nhóc" opera.
Tôi nói, "Nếu ra album này,
mọi người sẽ muốn nghe thêm nữa từ Josh Groban,
một cậu nhóc 18 tuổi".
Sẽ bán được 50.000 bản trong tuần đầu sau khi phát hành nếu canh đúng thời điểm.
Họ đã làm vậy, và thực tế là đã bán được 50.000 bản trong tuần đầu.
Và một ngôi sao đã ra đời.
- Chúc mọi người ngủ ngon! - Cảm ơn các bạn! Cảm ơn, David!
Phân cảnh A và C.
Có lẽ có nhiều người biết tôi qua chương trình thực tế
và qua việc kết hôn nhiều lần hơn là qua âm nhạc của tôi.
Hãy phân tích một chút bởi vì tôi kết hôn với Linda,
người đã kết hôn với Bruce Jenner, rồi Bruce kết hôn với Kris Kardashian,
và những đứa trẻ mang họ Jenner và Kardashian ra đời.
Rồi tôi kết hôn với Yolanda Hadid,
người có con riêng là Gigi và Bella.
Sau đó tôi cưới Rebecca và B.J.,
và chúng tôi có con chung.
Nên chuyện rất phức tạp.
THEO CHÂN NHÀ FOSTER…
Đây là chuyện về tôi và chương trình truyền hình thực tế.
Chương trình đầu tiên của tôi là The Princes of Malibu.
Đây là các con riêng của vợ tôi, Brody và Brandon Jenner,
và chúng sẽ không để bạn yên.
Brandon và Brody, các con riêng của vợ tôi, và Spencer Pratt,
bắt đầu đi theo chúng tôi mọi nơi với máy quay,
bất cứ nơi nào chúng tôi đến, bất cứ khi nào tôi ở phòng thu.
Tôi hỏi: "Các con làm gì thế?" "Bọn con làm chương trình thực tế".
Tôi nói, "Nếu các con có thể cho nó phát sóng trên truyền hình,
thì dượng sẽ xăm mình luôn".
Và thực tế là chúng đã bán nó cho Fox.
Tôi phải xăm hình này.
Brandon! Chuyện này phải kết thúc thôi.
Spencer! Brody và Spencer.
Brody! Con làm gì vậy? Cái gì đây?
Em phải dừng chuyện này lại. Nó đã đi quá xa rồi.
Khi đặt máy quay trong nhà, bạn nghĩ tôi sẽ đi qua lối này.
Bạn còn không biết mình là ai, đúng không?
Bạn không biết họ nghĩ gì, không biết họ sẽ biên tập thế nào.
Tôi trong The Princes of Malibu thật ngớ ngẩn.
Thật ngu ngốc.
Tôi nghĩ sự nghiệp của mình rất vững chắc về cả chất lượng và độ thành công,
nên tôi thờ ơ với bất cứ gì tổn hại đến tôi.
Đưa đây. Đừng động vào…
Stevie Wonder không hợp tác với tôi
vì anh ấy đã xem tôi trên The Princes of Malibu sao?
Không hề, vậy là tất cả đều ổn, dù cho nó là một chương trình dở tệ.
Chúng tôi đang đi trước thời đại. Đó là trước khi có nhà Kardashian.
Bạn biết đấy, chúng tôi là kẻ tiên phong.
Thật sự thì
bố tôi có phẩm chất của một ngôi sao.
Ông ấy vui tính, đẹp trai,
ông ấy thoải mái trước đám đông, thống trị bất cứ nơi nào ông đến.
Mùa mới của The Real Housewives of Beverly Hills
phát sóng, và những đêm qua…
Chúng tôi đã van xin ông ấy đừng làm chương trình The Real Housewives.
Ông ấy muốn Yolanda có một công việc.
The Real Housewives of Beverly Hills. Đó là một câu chuyện khác.
Vợ tôi lúc ấy, Yolanda, muốn làm chương trình đó.
Tôi không muốn là người nói không.
Ông ấy phải là một phần trong đó để bà ấy được tham gia.
Tôi nghĩ ông ấy tưởng là
mình chỉ phải đóng một vai nhỏ thôi.
Ông ấy làm chương trình đó ngay sau khi Princes of Malibu kết thúc.
Nên đó không hẳn là lần đầu của ông ấy.
Ông ấy biết chuyện gì có thể xảy ra khi tham gia chương trình truyền hình thực tế.
Ta sẽ chuyển qua sự tan vỡ mới nhất của Hollywood.
David Foster và người vợ ngôi sao truyền hình thực tế, Yolanda,
đã chia tay.
Yolanda, người đã chiến đấu với bệnh Lyme suốt ba năm qua…
Sao tôi có thể bỏ người phụ nữ đang bệnh chứ?
Sự thật là đó không phải lý do tôi bỏ đi.
Đó là vì một lý do khác mà tôi sẽ không bao giờ tiết lộ,
nhưng không hề liên quan tới việc cô ấy bị bệnh.
Tôi đã và vẫn còn gặp tình huống thế này,
"Tôi biết ông.
Ông xuất hiện trong chương trình The Real Housewives of Beverly Hills".
Và tôi muốn đáp là, "Này, tôi có 16 giải Grammy đấy nhé.
Tôi đã bán được nửa tỷ đĩa nhạc. Kệ xác cái chương trình đó".
Ồ, có người vừa bước vào phòng kìa.
Tôi có thể chắc chắn một điều.
Katharine McPhee và David Foster sẽ không bao giờ làm chương trình thực tế.
Chắc chắn là vậy.
Katharine McPhee và David Foster đang yêu,
và họ không hề che giấu điều đó.
Cặp đôi đã rất vui vẻ ăn mừng…
Tôi không giỏi nói dối về mối quan hệ của họ
nếu tôi không thích nó.
Sự thật là tôi rất thích họ ở bên nhau.
Khoảng cách 34 tuổi giữa họ là một chủ đề nóng hổi,
nhưng họ tập trung vào tương lai của mình hơn nhiều.
Katharine McPhee không cần David Foster.
Rất tài năng, rất thành công, có tiền của riêng mình.
Không cần ông ấy. Cô ấy đến bên ông chỉ đơn thuần là vì tình yêu.
Họ rất hợp nhau.
Quả là kỳ lạ khi bạn ủng hộ bố mình
cặp với người còn trẻ hơn bạn, vì cô ấy trẻ hơn tôi hai tuổi.
Chúng đã có thể rất giận tôi vì việc này.
"Thật sao, bố làm gì thế? Cô ta bằng tuổi tụi con đó, thôi mà".
Vậy nhưng chẳng có vấn đề gì giữa con tôi và cô ấy cả.
Chuyện đó không quan trọng với chúng tôi. Chúng tôi chỉ muốn bố hạnh phúc.
Hiện tại, họ sống cùng tôi, tôi có thể nghe thấy họ từ phòng đối diện,
họ cười khúc khích lúc 11:30 đêm khi chuẩn bị đi ngủ.
Chúng tôi có lựa chọn cùng nhau tạo dựng cuộc sống tuyệt vời,
và bạn không thể cứ búng tay và nói:
"Ta sẽ hạnh phúc mãi mãi về sau".
Thế hệ của tôi mở lòng để trao đổi và thấu hiểu hơn
lý do tại sao bạn làm những việc bạn đang làm.
Bạn kiên trì với những thứ không ổn và tìm cách làm nó hoạt động.
Và tôi nghĩ đó là thử thách với anh ấy.
Đôi khi thật khó chịu,
như khi bạn phải ngồi cả chiều và nói về cảm xúc của mình,
thứ mà tôi sẽ làm tốt hơn với piano.
Thứ mà chúng tôi đang cố gắng duy trì là sự đồng cảm.
Có những cuộc nói chuyện dài mà anh ấy không muốn có.
Tôi luôn nói, "Tôi không muốn đào quá sâu
vì sợ điều mình có thể tìm thấy".
Đó là lý do tôi chưa từng đi trị liệu
vì không muốn biết kết quả đạt được ở đó.
Vì tôi hiểu anh ấy, tôi đã nghe những điều như…
Tôi gọi chúng là "Khẩu hiệu của David".
Như "Anh không đi trị liệu
vì anh sợ những gì mình sẽ khám phá ra".
Tôi nói: "Anh còn không… Anh chỉ nói thế thôi".
Giống như khẩu hiệu vậy. Như một chủ đề ăn tối, phải không?
Anh ấy chỉ muốn né tránh nó.
Thật khó để anh ấy dành thời gian cảm nhận.
Anh ấy không muốn thế.
Có những lúc bạn sẽ cảm thấy,
"Chúa ơi, gã này có cảm xúc không vậy? Anh ta có sự cảm thông gì không?"
Anh ấy rất giỏi che giấu cảm xúc thật.
Anh ấy muốn mọi chuyện luôn ổn.
Còn nếu không thì…
anh ấy sẽ bỏ đi.
Tôi nghĩ tôi đã đúng khi nói mình là kẻ trốn chạy.
Ông chán bỏ chạy rồi à?
Tôi không chán việc trốn chạy. Không.
Không. Nhưng tôi hài lòng với vị trí hiện tại của mình.
Tôi rất may mắn vì Kat suy nghĩ rất khác biệt,
nên chúng tôi sẽ tiếp tục đào sâu mỗi khi gặp vấn đề
và tôi sẽ không trốn tránh nữa.
Tôi bảo anh ấy là,
"Nếu những vấn đề đó ta không xử lý, thì chuyện sẽ không thành đâu.
Ít nhất em cần anh cố gắng hiểu cho cảm giác của em".
Và anh ấy nói, "Vậy thì em nên đi đi".
Tôi nói: "Không. Em biết đây là điều anh sẽ làm.
Nên đừng có giở trò đó với em".
Nếu có ai đó gọi tôi là tên khốn vì những việc tôi đã làm,
tôi nghĩ họ nói đúng.
Tôi nghĩ nhiều lúc mình đúng là một kẻ không ra gì.
Nhưng tôi cũng đâu phải một thằng khốn máu lạnh.
Người đàn ông mà tất cả bạn bè và người thân đều biết và yêu quý
là một anh chàng rất rộng lượng.
Thật tuyệt là chúng tôi có những chuyến đi tuyệt vời
với những người bạn giàu có của anh.
Nhưng tôi bảo anh ấy, "Họ đâu biết anh là người thế nào".
Và anh ấy không thích điều đó.
Tôi nghĩ chúng tôi đều dễ bị tổn thương.
Chúng tôi đều đòi hỏi thứ mình muốn.
Cô ấy trẻ nhưng già dặn. Và bạn thấy chiếc piano sau lưng tôi đấy.
Những khoảnh khắc tuyệt vời nhất bên nhau là khi cô ấy ngồi ngay phía sau tôi,
và tôi chơi đàn, còn cô ấy thì hát.
Ý tôi là cô ấy tuyệt vời theo 1.000 cách khác nhau.
Cô ấy xinh đẹp, thông minh, và kiên quyết.
Và cô ấy chín chắn hơn tuổi thật. Cô ấy quả là hoàn hảo.
Anh đã quyết định cưới một cô gái trẻ.
Em muốn thực sự hạnh phúc bên anh và em muốn biết…
Tôi bị ám ảnh với việc hiểu được anh ấy là ai.
Tuy không thuộc lẽ thường,
nhưng đó lại là điều tuyệt nhất từng xảy đến với tôi.
Đây sẽ là mối quan hệ sâu đậm nhất của chúng tôi,
mà khi gặp chuyện không ổn, chúng tôi sẽ không tìm cách né tránh.
Tôi biết chúng tôi đã quyết định đúng khi cưới nhau.
Tôi biết anh ấy thực sự là ai.
Tôi đang tìm hiểu anh ấy một thời gian rồi.
Để rồi xem, tôi sẽ tiếp tục cố gắng.
Thật lạ khi chúng tôi đến với nhau, nhưng chúng tôi yêu nhau, và chúng tôi ổn.
Chúng ta sẽ bay đến Lanai vào ngày 25,
nhưng tôi không biết ta đi Maui hay bay đến Honolulu nữa.
Ông ấy di chuyển suốt. Và đã sang việc tiếp theo rồi.
Phỏng vấn, đi diễn, dự họp.
Thình thoảng, ông ấy có thể đến châu Á.
Ông ấy là nghệ sĩ giải trí số một ở Đông Nam Á.
Tôi là David Foster. Rất vui được gặp các bạn.
Bạn nhắc đến cái tên David Foster, họ sẽ phát điên.
Mọi người đều hát nhạc của ông ấy.
Tuyệt! Thế mới phải chứ!
Asia's Got Talent, ông phải đến Singapore vào ngày 4.
- Tháng nào? Tháng 12. - Tháng 12.
- Được, và kết thúc khi nào? - Rồi trở lại Los Angeles ngày 15.
Tôi bắt đầu sang châu Á vào cuối những năm 80, và tôi bắt đầu có người hâm mộ.
Là một người vị kỷ, ai lại không đồng ý chứ?
- Đây rồi, David. - Ông ấy đang ra sân khấu.
Một người tuyệt vời, David Foster.
Chào buổi tối, và chào mừng trở lại Vịnh Mandalay!
Ông ấy tuyên bố nghỉ hưu.
Và vài tháng sau sẽ nói, "Bố phải làm việc. Bố phải làm thôi".
Tôi đã dự định rời ngành công nghiệp âm nhạc
trước khi nó rời bỏ tôi.
Tôi biết mình thuộc về đâu và không thuộc về đâu.
Hãy nhìn xem ta đang ở đâu, nhé?
Phần lớn 45 năm đó, tôi ở trong căn phòng thế này, một tàu ngầm.
Không có cửa sổ, không ánh sáng. Không có vitamin D.
Một tàu ngầm. Đó là nơi tôi đã trải qua. Tôi không muốn làm vậy nữa.
Khi nói về bản thân, tôi luôn bảo,
tôi biết mình thuộc về nơi nào và không thuộc về nơi nào.
Và tôi không thuộc về căn phòng có Lady Gaga.
Vớ vẩn! Tôi đã nghe bài "Shallow".
Với "Shallow", David Foster sẽ làm thế này.
Dĩ nhiên ông sẽ vào căn phòng đó.
Đúng, tôi sẽ đồng ý.
Nếu tôi nghe bài hát đó trước, Bradley Cooper và Gaga,
"A Star is Born" thì tôi đã sản xuất nó.
50% tôi không muốn ở đó.
50% còn lại, tôi không có gì để nói và thêm vào.
Nếu có thêm 50% nữa, tôi sẽ nói là tôi chán bản thân mình.
Tôi thật sự phát ngán bản thân và những gì tôi có thể làm ở đây.
Tôi không thích ở đây. Tôi thích được ra ngoài đó.
Diễn trực tiếp rất tuyệt đối với tôi. Tôi sẽ nói bạn biết lý do.
Trong lúc tôi đang viết nhạc,
thì các nghệ sĩ lại được ra ngoài
và tận hưởng những gì chúng tôi cùng tạo ra
và nhìn khuôn mặt khán giả khi họ hát.
Tôi chưa bao giờ có được những lúc như thế.
Nên giờ khi tôi bước ra và diễn trực tiếp,
tôi được nhìn mặt họ cùng với âm nhạc mà tôi đã tạo ra.
Dù tôi không hát bài đó. Nhưng tôi đã tạo ra nó.
Không có ngày nào là tôi không cố gắng làm cho thật xuất sắc,
và tôi học điều đó từ Quincy Jones
rất nhiều năm về trước, khi tôi đưa ông ấy một album.
"Hãy nghe thử, nhưng đừng nghe bài số năm vì nó lạc điệu,
và đừng nghe bài số hai vì nó không hay lắm.
Hãy bỏ qua bài số bảy. Nhưng bài số bốn thì rất hay".
Và ông ấy nói, "Đưa cái đó cho tôi!" Rồi nói…
Trên này viết gì thế?
"Sản xuất bởi David Fos"… "Phải, sản xuất bởi David Foster".
Ông ấy nói, "Anh đưa tôi thứ có tên mình trên đó
và chê bai nó sao?"
Và kể từ ngày đó, tôi không ngừng cố gắng làm cho thật xuất sắc,
vì "tốt" là kẻ thù của "xuất sắc".
Tình yêu, lòng tin, và sự tôn trọng.
Nhạc của bạn không thể khác với chính con người bạn được.
Đó là điều chắc chắn.
Nên trước hết bạn phải là một người tốt đã,
thậm chí là trước khi làm một nhạc sĩ giỏi.
Thành công, bài hát ăn khách.
Danh tiếng, tiền bạc, quyền lực.
Tất cả đều có vẻ là động lực của anh ấy.
Và khi tôi hiểu anh ấy hơn, tôi thấy một người hoàn toàn khác.
Tôi cứ luôn tưởng rằng đây là người có cái tôi lớn.
Thế nhưng số người anh ấy đã giúp thật đáng nể.
Ba mươi năm trước, mẹ tôi đã gọi cho tôi.
Và bà ấy nói, "Có một bé gái ở UCLA.
Hãy đến thăm con bé".
Khắp người nó toàn dây nhợ, mà nó chỉ mới năm tuổi.
Con bé cần được cấy ghép gan.
Tôi đã hỏi con bé,
"Cháu thích nhất điều gì trên đời này?"
Tôi tưởng nó sẽ nói muốn đến Disneyland,
hoặc là muốn gặp một ngôi sao nào đó vào thời điểm đấy.
Và cô bé nói, "Cháu muốn gặp chị mình".
Chỉ cần mua vé máy bay để đưa người chị đến.
Và khoảnh khắc khi hai chị em gặp nhau,
nó đã khắc sâu vào tâm tôi.
Và đó là lúc tôi nhận ra: "Đây là việc mình phải làm".
Chúng tôi giúp đỡ gia đình những đứa trẻ cần ghép tạng,
và sẽ chịu mọi chi phí,
và chúng tôi là tia hy vọng trong lúc tồi tệ nhất của những gia đình đó.
Thậm chí những nhà khá giả cũng không dễ dàng chi trả nổi
các chi phí sinh hoạt và viện phí
trong nhiều tuần, nhiều tháng, thậm chí là nhiều năm.
Và chúng tôi sẽ chi trả hết.
Việc đó rất vất vả.
Tôi ở đây tối nay để tỏ lòng tri ân và biết ơn,
và ăn mừng Quỹ của người được tri ân tối nay, David Foster.
Đêm nay, chúng ta đã vận động được…
10,2 triệu đô la!
Người đàn ông này có một trái tim nhân ái.
Ông ấy cảm nhận sâu sắc về việc tạo sự khác biệt,
tập hợp và duy trì gia đình của những đứa trẻ
đang chiến đấu vì sự sống của mình.
Ai cũng gọi ông ấy và nói "Hãy làm từ thiện với tôi".
Không chỉ việc từ thiện của David, mà của những người khác nữa.
Từ đầu tiên thốt ra từ miệng ông ấy là, "Vâng".
Ông ấy không ngại kéo bạn bè nổi tiếng vào cuộc.
Ông ấy sẽ làm từ thiện với mọi người, và ông ấy đã làm thế.
Gần đây, có người bạn bảo tôi,
anh ta nói tôi đã đưa ra vài quyết định bất động sản rất tệ
bằng chứng là tôi không đi thang máy nào suốt 30 năm.
Với một người thích kiểm soát, thì hẳn nó khó chịu lắm.
Và mọi người nghĩ nó như một trò đùa.
Nhấn nút nào để vào trong vậy?
Tôi gặp người khác và họ bảo: "Ừ, tôi cũng không thích thang máy".
Ừ, nhưng cậu vẫn dùng đấy.
Ôi, Chúa ơi.
Nó điều khiển cuộc đời tôi.
Đó là thứ tôi đang cố khắc phục,
và chưa bao giờ làm được, và có lẽ sẽ không bao giờ làm được.
Ôi, Chúa ơi.
Có lần tôi đã tính xem mình leo được bao nhiêu bậc thang.
- Mười giây. - Không. Tôi không làm được.
Hóa ra tôi đã leo hơn ba triệu bậc thang.
Mười tầng đấy, anh bạn. Không hề dễ dàng đâu.
Gần đây tôi có vài vấn đề về sức khỏe,
nhưng tôi không phản ứng theo kiểu bất cần.
Phản ứng của tôi là "Khỉ thật".
Mới đây, tôi phát hiện khối u trong phổi.
May mà nó lành tính, nhưng tôi đã phẫu thuật ba lần rồi.
Tôi bị hẹp van tim, và cần được thay van.
Sẽ là cuộc phẫu thuật lớn dài năm tiếng.
Tôi nghĩ mọi người đều sợ chết, đúng không?
Đó là điều duy nhất không tránh khỏi.
Và đó là thứ ít được mong chờ nhất.
Tôi không muốn chết. Rõ là vậy. Chính xác là như thế.
Bố tôi luôn nói "Nếu bố thành người thực vật, thì đừng bao giờ rút dây.
- Đừng". - "Hứa là con sẽ không rút dây đi.
Cứ để bố nằm đó". Chúng tôi kiểu…
- Bố là người… - Bố muốn được đông lạnh.
Ông ấy là người chắc chắn muốn được đông lạnh.
Để có thể quay lại. Bố thích được sống.
- Chào em yêu. - Chào.
Chào mừng đến chương trình thực tế của anh.
Anh vừa nói về việc chúng ta có quan hệ FaceTime ra sao đúng không?
Anh không nói về việc đó,
dù đúng là chúng ta có quan hệ FaceTime thật.
Em sẽ khá hơn, em hứa đấy.
Anh sẽ gọi cho em từ khách sạn nhé? Được rồi.
- Vâng. - Yêu em.
Tạm biệt. Em yêu anh.
Rõ ràng tôi không muốn đột tử trong phòng thu
vì như thế thì quá trớ trêu.
Tôi không muốn làm việc vào ngày tôi chết.
Tôi muốn được ở trên thuyền, nằm dưới ánh mặt trời,
uống một ly rượu ngon.
Thiếp đi và không tỉnh dậy nữa.
Tôi chưa từng gặp ai tập trung vào…
cái suy nghĩ về sự trường thọ hơn thế.
Anh ấy, hơn ai hết, bị ám ảnh với việc được sống trên đời này.
Ông ấy không ngồi yên được.
Ông ấy không thể đứng ngoài cuộc chơi.
Và tôi nghĩ ông ấy đang tìm kiếm một thứ hoàn mỹ
để không còn cảm thấy cần phải di chuyển suốt nữa.
Anh ấy biết rõ phải trình bày thứ gì đó như thế nào
để thật sự tác động đến mọi người.
Anh ấy không ngại trở nên to tát, lòe loẹt hay hống hách.
Anh ấy đã sống hết mình.
Di sản của ông ấy sẽ còn mãi
dù ông ấy có thể không nghĩ vậy vì ông ấy vẫn đang làm tốt.
Và anh ấy vẫn chưa học được cách nói "không". Đó có thể là tin tốt.
Không phải cho anh ấy, mà cho tất cả chúng ta.
Anh ấy xứng đáng với sự tôn kính đó, di sản đó.
Tôi thấy rất may mắn khi là một nghệ sĩ có cơ hội được làm việc với anh ấy.
Những bài hát lớn đó sẽ không bao giờ biến mất. Không bao giờ.
David nói tôi là ca sĩ giỏi nhất hành tinh.
Tôi cũng có thể nói thế về anh ấy.
Nhà sản xuất giỏi nhất hành tinh.
Nếu bạn nhìn vào số người mà anh ấy đã hợp tác thành công,
tôi nghĩ thế là đủ thành di sản rồi.
Sự vững vàng của những nghệ sĩ mà anh ấy đã hợp tác,
đã ghi âm, và cực kỳ thành công,
và tôi thật may mắn vì là một phần nhỏ trong đó.
Ông ấy là một người phức tạp, khác biệt và đáng kinh ngạc.
Có quá nhiều khía cạnh về ông ấy mà tôi không bao giờ biết được,
và có rất nhiều khía cạnh mà tôi ước cả thế giới biết.
David Foster là một trong những nhà sản xuất vĩ đại nhất mọi thời đại,
không nghi ngờ gì.
David đã nhận được 47 đề cử Grammy.
Bạn phải chú ý tới người đã có nhiều thành tựu,
để hình tượng hóa họ, khuôn mẫu hóa họ,
để nói, "Ồ, đó là những gì anh ấy có thể làm được".
Chúng tôi rất vui vẻ bên nhau, tôi nghĩ thế.
Nhưng tôi phải chịu đựng anh ấy vì anh ấy thường xuyên nhắc tôi rằng
anh ấy quá giỏi.
Và bạn biết không? Đúng là vậy đấy.
Tôi chỉ có thể nói là, "David, YOLO KOKO.
Anh chỉ sống một lần thôi, nên cứ tiếp tục đi, anh bạn.
Cứ vật lộn với cái này, học tiếp cái kia, và phát triển".
Nếu Mozart thực sự đã nói
rằng ông chưa từng nghĩ mình đã làm ra một tác phẩm hoàn mỹ,
thì chúng ta còn cơ hội nào nữa đây?
Tôi được thúc đẩy bởi ý muốn phải thành công.
Tôi sẽ vắt kiệt sức mình để cố gắng làm ra một vở Broadway thành công,
dù điều đó có thành hiện thực hay không, thì cũng không phải do tôi thiếu nỗ lực.
11 ĐỀ CỬ TONY CHO HẠNG MỤC NHẠC KỊCH XUẤT SẮC NHẤT!
DAVID FOSTER HIỆN ĐANG SẢN XUẤT BA VỞ NHẠC KỊCH BROADWAY
Nghe này, cậu đã bước vào đời tôi, đã đi quá sâu, và tôi không thích thế.
Tôi nghĩ ta dừng ở đây được rồi đấy.
Biên dịch: Thái Thị Mai Linh