Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
СТАНОВЯСЬ LED ZEPPELIN
ВТОРЖЕНИЕ В ПОЛЬШУ
НАЦИСТЫ БОМБЯТ ЛОНДОН
МОБИЛИЗАЦИЯ МУЖЧИН С 20 ЛЕТ
ОПАСНОСТЬ НАЛЕТА Прячьте свет
ВОЙНА ОКОНЧЕНА
Я родился и вырос в Англии,
где еще звучали отголоски Второй мировой войны.
Мои родители, бабушки и дедушки
пережили две мировые войны.
Джимми Пейдж
Но после окончания Второй мировой
у нас появилась надежда на будущее.
В Лондоне
было много поврежденных зданий,
взрывных воронок и…
В общем, послевоенный город.
Продукты по талонам. Я помню…
Джон Пол Джонс
…мы брали яйца, молоко, масло и прочее
по такой книжечке с талонами.
Люди приходили в себя.
За пределами Лондона, на западе Мидлендса,
текла послевоенная полудеревенская
спокойная жизнь.
Я мечтал об Америке.
Роберт Плант
Там был совершенно иной мир,
не такой, как наш.
ТРИО ДЖОННИ БЁРНЕТТА «Train Kept A-Rollin'»
Я слушал этот чудесный рок-н-ролл,
привезенный из Америки.
Все эти соло на электрогитаре.
Это была как будто музыка с Марса,
хотя на самом деле – из Мемфиса.
Наши британские музыканты
были очень консервативны,
пока на нас не обрушилась стихия по имени Лонни Донеган.
Лонни Донеган
Я был заворожён
музыкой Лонни Донегана.
Она стала неким порталом.
Она дала нам
ту свободу, какой в Англии еще не видели.
Давай, Джимми!
Однажды я пришел в школу и увидел,
что на поле стоит парень,
а вокруг толпа.
Школа Дж. Пейджа Эпсом
Его звали Род Уайатт,
и он играл песни Лонни Донегана
на акустической гитаре.
Дж. Пейдж и Р. Уайатт
Я подошел к нему и сказал: «У меня дома есть гитара».
Он сказал: «Приноси.
Я покажу, как ее настроить».
Затем он показал мне пару аккордов.
«Покажи талант» Канал BBC
Я с гитарой вообще не расставался.
Я играл до завтрака,
потом по дороге в школу.
Я и в школе хотел играть,
но гитару у меня отнимали
и отдавали после занятий.
Мой отец говорил:
«Я не очень понимаю это твое увлечение гитарой…
Пэт и Джеймс Пейджи
…но я не против,
если ты продолжишь хорошо учиться».
А вот мама очень поддерживала идею
моего участия в музыкальной группе,
она очень в меня верила.
Для меня это было очень важно.
Джон Пол Джонс
Мои родители выступали на эстраде.
Мама – певица в вечернем платье.
М. Касл и Джо Болдуин
А папа – комик.
Он играл на пианино.
Я ездил вместе с ними
по военным базам,
где они развлекали солдат.
Там было множество иностранных артистов.
С аккордеонами, с банджо.
Я всё это впитывал.
Эта музыка мне с детства близка.
Марджи Касл
И она стала основой
для всего, что я делал потом.
Энни, Роберт и Роберт Планты
Я вырос на западе Мидлендса.
Семья моего отца оттуда,
а моя мама – цыганка.
Мое детство было спокойным,
а потом меня отправили в большую школу в большом городе.
Я учился на бухгалтера.
Парад в школе Роберта Планта Стоурбридж
Мне в целом нравилось учиться,
но появился Литтл Ричард,
и это было так провокационно, так затягивало
и гипнотизировало,
что затмило для меня всё остальное.
Литтл Ричард
Тогда я и понял, что хочу петь.
Это поставило точку.
Я пристрастился к музыке навеки.
Джон Бонэм редко давал интервью и умер в 1980 году.
Это интервью публикуется впервые.
Ну, я Джон Бонэм.
Я с детства обожал стучать на барабане.
Первую установку я получил в десять лет.
Мы ходили на фильм с Джином Крупой,
и это было потрясающе.
Джин Крупа
Здесь, в Мидлендсе,
я раньше покупал совершенно другие пластинки.
«Джонни Кидд и Pirates» очень на меня повлияли.
ДЖОННИ КИДД И PIRATES
Джонни Кидд и Pirates
Это звучало из всех музавтоматов.
У них огромные 40-сантиметровые колонки.
Слышно было только басы.
Услышав это, я подумал:
«Вот такой звук я хочу производить».
Узнав об этом, мой отец сказал:
«Бас-гитара – новшество.
Через пару лет все о ней забудут.
Возьми саксофон, он всегда в моде».
Я говорю: «Я хочу бас-гитару».
Он услышал, как я играю, и сказал: «Идем со мной.
Следи за моей левой рукой».
На фортепиано. И вот…
Так я изучил всю технику.
Шоу Shadows…
У меня была группа.
Мы играли в молодежном клубе.
Я разговорился с их молодым активным пастором.
Преп. Гордон Бейтс
Он сказал: «Нам нужен органист».
Я сказал: «Я могу быть органистом».
Особо не задумываясь. И он согласился.
Церковь св. Айдана Нью-Элтем
В церковной музыке нужно импровизировать.
Но я и так не очень хорошо играл по нотам,
поэтому импровизировал везде.
Я выучил гимны.
Я сумел в них разобраться.
Я не особенно религиозен, но это была хорошая подработка.
И пастор был очень классный.
В 14 лет я стал органистом и регентом.
Мне полагалась царская оплата 25 фунтов в год,
и я купил бас-гитару Fender.
По четвергам я играл
в клубе Marquee.
Прошло некоторое время,
и «Картер-Льюис и Southerners»
предложили мне…
Картер-Льюис и Southerners
…поучаствовать в их записи.
Я сказал: «Конечно. Класс».
Я приехал со своей установкой.
Педаль DeArmond, усилитель
и моя новенькая Gibson Les Paul.
Ребята сказали:
«Придумай что-нибудь для соло».
Ко второму прогону у меня уже была готова партия.
Очевидно, прошел слух о некоем
молодом гитаристе…
КАРТЕР-ЛЬЮИС И SOUTHERNERS
…так как предложений у меня стало больше.
Когда я попал в мир звукозаписи,
я был лет на семь моложе, чем остальные.
Ни старые артисты,
ни современные звезды
не знали всех новых веяний,
на которые ориентировались молодые группы.
Я, конечно же, знал всё:
и R&B, и блюз,
и рок, и всё прочее.
Все покупали пластинки,
которые попадали к нам
на американских торговых судах.
Начался бум R&B.
Сонни Бой Уильямсон
Я видел Сонни Боя Уильямсона
на Американском фестивале фолк-блюза.
Я тогда тоже учился играть на губной гармошке.
Происходил невероятный натиск музыки,
о которой мы раньше не слыхивали.
Сонни Бой почти единолично
составлял всю мою музыкальную вселенную.
Но у меня был кумир и в моём родном городе:
это был Перри Фостер.
Перри Фостер
И у него была группа Delta Blues Band.
Каким-то образом мне удалось убедить его
взять меня в группу.
Я был готов стать модом, рокером,
битником или кем угодно, лишь бы петь
и ловить восхищенные взгляды.
Я пытался найти что-то свое.
Тогда у меня была и другая работа.
Джон и Джек Бонэмы
Мы с отцом работали в строительной отрасли.
Мы были хорошими строителями.
Но это отошло на второй план,
а на первый для меня вышла музыка.
голос Джона Бонэма
Мы окончили школу, создали свои группы
и всё такое,
играли на местных тусовках.
На меня сильно повлиял стиль соул.
Джеймс Браун и Famous Flames
Джеймс Браун был моим кумиром,
потому что его ударные были восхитительны.
Я думал: «Я добьюсь этого звука».
Когда мне было 16,
я ходил на концерт группы Роберта.
Концерт прошел отлично, потому что пел он прекрасно.
Среди зрителей был
нереальный парень с красавицей девушкой.
Джон Бонэм и Пэт Филлипс
Он подошел ко мне после концерта
и сказал: «Ты ничего,
но было бы лучше, будь у тебя нормальный ударник».
Я подумал: «Боже. Началось».
Когда мы стали играть вместе,
нам было лет по 16.
И это было очень хорошо.
Джон играл потрясающе.
Он был очень сильным ударником.
Я наблюдал за ним в изумлении.
Он был просто невероятен.
Но в местной тусовке была сильная конкуренция.
Вы могли разъезжать с концертами,
всё было прекрасно,
а потом вдруг ни концертов, ни денег.
Возвращаешься к началу.
Однажды у нас кончился бензин,
и мне пришлось слить его из чужой машины.
Меня поймали с поличным среди ночи,
с резиновым шлангом во рту и канистрой.
А он сидел на заднем сиденье и дрожал,
думая: «Что же скажет Пэт?»
Пэт стала его женой, и она говорила:
«Не смей играть с этим Планти.
Он ходячая катастрофа».
Я бросил учебу в 16 лет.
Я завалил почти все экзамены,
потому что в ночь перед экзаменами
играл в каком-то клубе.
Отец тогда сказал:
«Ну, устрою тебя куда-нибудь клерком».
«Нет. Я найду себе группу, пап».
В Лондоне раньше было место
под названием Арчер-стрит.
И с утра по понедельникам
все местные музыканты шли туда в поисках работы.
Я тоже ходил туда в юности.
Я был там каждый понедельник.
Мне стали поступать предложения от групп
на звукозапись.
И вот он, Джимми Пейдж со своей электрогитарой.
Моя Les Paul, моя Черная Красавица.
На этой гитаре я играл
в большинстве своих записей.
Ну вот. Я прихожу посмотреть,
что за партию мне предлагают.
Записываться тогда было очень весело.
В начале карьеры я часто записывался
вместе с Джимми.
Ширли Бэсси Пейдж (гитара) - Джонс (бас)
«Goldfinger» записывалась на Эбби-роуд.
Мы с Джимми были в ритм-секции.
Симфонический оркестр,
Ширли Бэсси.
Эта атмосфера… Просто быть там…
Я ведь был еще ребенок, по сути.
«Ого! Сама Ширли Бэсси!»
Ее было видно с моего места.
И она делала всё это…
Вот так. Удивительное зрелище.
Эти студии были зациклены на производительности.
Ни в коем случае нельзя ошибиться
и вынудить их выбиться из графика.
Только попробуй так сделать –
больше тебя не пригласят.
У меня был вот такой ежедневник,
который я всегда брал с собой.
Я записывался с Rolling Stones,
Дэвидом Боуи, Петулой Кларк…
Я есть на записях Kinks.
В первой записи Who.
Я играл со всевозможными музыкантами.
Но с Beatles не довелось.
Донован Джимми Пейдж (гитара)
Я много работал с Донованом,
и мне очень нравилось с ним работать.
Его продюсером был Микки Мост.
Микки Мост
Я обожал эти записи, потому что я мог наблюдать,
мог задавать вопросы,
что и делал, конечно.
Я спрашивал звукоинженеров,
как делаются разные эффекты, вроде эха и реверберации.
Я смотрел, как устанавливают микрофоны
к разным инструментам.
Я научился это делать.
Мне позволяли это делать.
Более того, мне дали шанс исполнить соло.
Это было здорово.
Я спросил у Микки:
«Нужен аранжировщик?»
«А ты умеешь?» «Конечно.
Всё время это делаю». И…
Я этого раньше не делал.
Но отец учил меня никогда не отказываться от работы.
У нас сложились прекрасные рабочие отношения.
Он проезжал мимо на своем желтом «роллс-ройсе»
и бросал мне в почтовый ящик пластинку
с надписью «Ты знаешь, что делать. Срок к пятнице». И всё.
Я целыми днями без выходных записывался с бас-гитарой.
Аранжировки писал по ночам.
А в девять утра
я шел в студию и играл.
Я делал аранжировки для Herman's Hermits,
для Донована,
много работал с Лулу.
Я делал все ее аранжировки
при Микки Мосте.
Лулу Джон Пол Джонс (аранжировка, бас)
Я даже работал с ней в кино,
в фильме «Учителю, с любовью», очень популярном в США.
Это считалось вершиной музыкального бизнеса.
ЛЮДИ В СТУДИИ Джон Пол Джонс
Отец невероятно гордился,
когда уважаемые им люди
говорили: «Видел твоего Джона на записи на днях.
Он ничего. Очень даже хорош».
И…
Он страшно гордился.
В то время я играл в разных группах.
Романтический певец Плант
Я даже попробовал записать что-то свое.
Но мои родители были не в восторге.
Когда я записал первый сингл на CBS,
они ничего об этом не знали, потому что мне…
Мне дали выбор: либо остаться
в мире науки и…
продолжать обучение
по профессии бухгалтера, либо…
уйти в свободное плавание и делать что хочу.
Я выбрал второе.
Помахал всем на прощание.
Я знал, что есть вокалисты лучше, чем я,
но я просто делал что умел.
Не сажайте Курите
Все эти цветные кафтаны, грим, колокольчики и благовония
были просто…
голос Джона Бонэма
Роберт постоянно влипал в истории.
Больше, чем остальные мои друзья.
Смех да и только.
ЛЕГАЛИЗУЙТЕ ТРАВКУ
Джон как-то спросил меня: «Что всё это значит?»
«Цветочные» протесты
Я говорю: «И правда. Что всё это значит?»
Это был конец 67-го.
Мы снова собрались вместе
и играли просто замечательно.
Мы создали группу Band of Joy.
Мы хотели смешать блюз с психоделикой.
Мы хотели участвовать в этом популярном движении.
Мы играли у Фрэнка Фримена.
Мы играли в лондонском Middle Earth.
Р. ПЛАНТ И BAND OF JOY
Мы записали «Memory Lane» в стиле тин-пэн-элли.
Это был мой первый опыт в написании песен.
Увы, мы ее так и не выпустили.
Мы мало кому нравились.
Но мы нравились сами себе.
РОБЕРТ ПЛАНТ и BAND OF JOY
Последнее выступление РОБЕРТА ПЛАНТА и BAND OF JOY
Пэт кричала на Джона:
«Я же запретила с ним знаться!
Он тянет тебя на дно».
И он ушел с Тимом Роузом
и записал «I Got a Loneliness» и «Morning Dew».
Вот так всё и было.
Джон и Джейсон Бонэмы
У нас родился ребенок. Надо было искать работу
в профессиональной группе,
чтобы было на что жить.
Я везде впал в немилость.
Мне было довольно трудно.
У меня были коричневый чемодан, запас пенициллина,
и мне негде было жить.
Поэтому я…
Меня позвали выступить с группой Obs-Tweedle.
Я отлично вписался
в мир студийных музыкантов.
Я занимался тем, чем занималась
вся старая гвардия, когда я начинал.
Например, Muzak.
Это так называемая музыка для лифтов.
Понимаете?
Записывать Muzak
очень и очень сложно:
тебе дают целую стопку нот,
и нужно их постоянно переворачивать
в процессе игры.
Дойти даже до половины записи так,
чтобы не подташнивало, было чудом.
И я понял,
что пора с этим заканчивать.
Все мои друзья, например Эрик и Джефф, играли в группах
и отлично проводили время.
Я думал: «И мне есть что предложить
миру музыки».
Джефф Бек как-то сказал:
«Было бы здорово, если бы ты сыграл с Yardbirds».
И я подумал: «Как бы ты хотел играть,
будь у тебя возможность?
Вот возможность. Воспользуйся ею».
Турне с Джеффом и Yardbirds
шло прекрасно,
мы отлично проводили время.
Но посреди американского турне
Джефф покинул группу, и меня это сильно удивило.
Но это дало мне возможность попробовать новое направление.
Я взял на себя роль ведущего гитариста.
Yardbirds утратили популярность
здесь, в Англии.
И мы начали взращивать свою андерграундную тусовку
в Америке.
Это было невероятно захватывающее ощущение –
пробивать себе путь в музыкальном мире Западного побережья.
Но нам противостоял Микки Мост,
еще бывший нашим продюсером,
и мы записывали все эти ужасные синглы
для AM-радио, попсового радио,
а я не хотел больше записывать синглы.
Я же был в Америке,
где уже появилось андерграундное FM-радио,
на котором проигрывали целые стороны пластинок.
Я знал, что это путь будущего.
И это был мой план.
Записывать альбомы, которые будут
проигрывать на FM-станциях целыми сторонами.
У меня в голове уже сложился
новый звук для Yardbirds.
Я точно знал, что хочу делать с точки зрения гитары
в новых песнях, которые задумал,
вроде «Dazed and Confused»,
на которую меня вдохновил Джейк Холмс.
Эту гитару мне подарил Джефф Бек.
Я ее разрисовал. Она стала сакральной.
Эта гитара прошла со мной весь путь,
как Экскалибур, легендарный меч.
В Лос-Анджелесе я ходил к гадалке.
И гадалка сказала:
«Ты скоро примешь решение,
которое изменит твою жизнь».
Через два-три дня после этого было собрание группы,
на котором все сказали:
«Мы сворачиваемся».
Я был в шоке.
И сразу же подумал: «Теперь я знаю, что делать.
Я создам свою группу,
и я точно знаю, какой она будет».
Мне просто нужно было найти сильного вокалиста.
Был такой вокалист, Терри Рид.
Его вокал был мне близок,
и я решил: «Попробую с ним».
Я попросил Питера Гранта найти Терри Рида.
Питер Грант
Питер Грант был менеджером Yardbirds
и, спасибо ему, очень верил в меня.
Когда Yardbirds распались
и я сказал, что хочу свою группу,
он был рядом. Он сказал: «Отлично.
Чем смогу – помогу».
Питер Грант и Микки Мост работали в одном офисе.
У них было два стола,
и они практически сидели лицом к лицу.
Вскоре я услышал:
«Увы, Терри Рид подписал сольный контракт
с Микки Мостом».
Я такой… «Вот как?»
- Свежая? - Да. Я ее знаю.
- Тебе. - Ну да.
Я подумал: «Это жестоко».
Но Терри Рид предложил мне
вокалиста из Мидлендса, из группы Obs-Tweedle.
Я подумал:
«Необычное название. Странное».
Они с Питером Грантом приехали знакомиться.
Он спросил, не знаю ли я, где найти Роберта Планта.
Я говорю: «Знаю. Вот он».
Он замечательно импровизировал,
его вокал меня впечатлил.
Я пригласил его к себе домой.
Мне всё еще негде было жить.
Я взял чемодан, сел на поезд до Пангборна
и постучался в новую дверь.
У нас с ним оказалось много общего.
Он просматривал мои пластинки…
«О, у меня такая есть».
Я сыграл ему «Babe I'm Gonna Leave You»
в интерпретации Джоан Баэз
и сказал: «Если сможешь взять верхнюю ноту,
у меня есть аранжировка».
Всё сошлось один к одному.
Это было прекрасно.
Он прекрасно пел.
Мы знали, что в воздухе что-то витает.
Я это чувствовал.
Гитара Джимми была великолепной, просто потрясающей.
Потом Джимми сказал:
«У меня есть на примете ударник».
А я перебиваю: «Погоди.
Во всём мире нет ударника,
который сравнится с Джоном Бонэмом.
Он великолепен».
Он играл с Тимом Роузом.
Джимми сказал: «Раз так,
то идем знакомиться».
Я сказал: «Джон, послушай игру Джимми.
Он супер». Джон сказал: «Да ну».
Я говорю: «Ты спятил, что ли?
Зачем тебе этот электрофолк?
Идем со мной». Он сказал: «Пэт меня убьет».
«Да не убьет.
Я поговорю с Пэт и твоей мамой».
Моя жена Мо прочитала, что Джимми организует группу.
«Позвони ему.
Вдруг нужен бас-гитарист».
Я такой: «Я не могу,
у меня еще эти дела и эти,
еще эти альбомы…»
Но она настаивала.
«Пожалуйста, позвони ему». И я позвонил.
Говорю: «Привет, Джим. Слышал, ты собираешь группу».
Он сказал: «Да».
Спрашиваю: «Басист не нужен?»
Он такой: «Вообще-то нужен.
Но есть проблема». Я говорю: «Какая?»
Он говорит: «Ударник играет с Тимом Роузом
и получает 40 фунтов в неделю. Мы сможем перебить?»
И мы решили, что, вероятно, сможем.
Питеру Гранту удалось снять на два часа студию
на Джеррард-стрит.
Джеррард-стрит, 19 Студия в подвале
Мы все приехали туда, я установил оборудование.
Джон Пол Джонс принес свое оборудование для записи,
Джон – ударную установку.
Мы, по сути, просто уставили всё усилителями,
взяли микрофон…
«Привет. Как дела?» «Норм».
«Я такой-то. Он такой-то».
голос Джона Бонэма
Наше знакомство вышло странным.
Опираясь на свой опыт, я думал,
что это какая-то шутка,
все эти телеграммы и прочее.
Есть шанс стать одним из Yardbirds.
Это просто дар небес, правда?
Я сказал, что сначала хочу сыграть
«Train Kept A-Rollin'».
«Train Kept A-Rollin'». «Знаете такую?»
Я говорю: «Нет». Он такой: «Это 12-тактовый блюз».
«Такой-то рифф». «Хорошо, считай».
Так всё и случилось.
Студия просто взорвалась звуком.
Мы просто играли, делали сольные номера
и всякое такое, Роберт импровизировал.
Подобного я никогда не слышал.
Я думал, он поет какой-нибудь соул,
а он орал как резаный:
фантастический голос, фантастический диапазон.
Я думал: «Зачем в фальцет-то?
Связки порвешь».
Душа рвалась на части, потому что мне казалось,
что это именно то, чего я ждал.
Я был довольно застенчив.
Лучшее, что можно сделать в такой ситуации, –
это поменьше говорить
и просто плыть по течению.
Поскольку я басист,
думаю, я понимаю, о чём он думал,
потому что ритм-секция –
чувствительные создания…
Я просто хотел понять, сможем ли мы работать вместе.
Уже на первой сыгровке стало ясно,
что это будет хорошая группа.
Не то чтобы я хвастался.
Хотя да, хвастаюсь.
Замечательно.
Под конец нашей сессии я был убежден,
что это переломный момент для всех и все это понимают.
Из всех нас рвалась такая энергия,
нам нужно было ее выплеснуть.
«Давайте развиваться.
Поехали в Пангборн».
Пангборн стоит на Темзе.
Помню, как я увидел один эллинг и подумал:
«Это просто волшебство».
Энергетика была хорошая.
Настоящая кладезь творчества.
И в этом доме я жил
с 1967 по 1970 год.
Мы сразу обосновались в верхней части дома.
Там, где верхние окна,
просторная комната,
и там мы репетировали.
У нас был вид на реку. Красота.
Мы лучше узнавали друг друга
и много работали.
Мы не бездельничали.
Мы не стремились в телевизор.
Мы просто очень хотели играть.
Мы работали над материалом для альбома,
потом добавляли и другой материал,
чтобы играть на концертах.
Мы репетировали несколько дней,
и это было довольно громко.
Слышно было даже здесь.
И я всё ждал, что кто-то постучит в дверь
и пожалуется, но нет.
Мы собрались очень быстро,
потому что уже было назначено турне,
куда должны были ехать Yardbirds:
несколько концертов в Скандинавии.
Всё сложилось очень удобно.
Уже было готово турне.
Мы могли поехать туда
и сыграть перед аудиторией
вдали от Лондона.
Мы полетели в Скандинавию
на наш первый концерт в качестве Yardbirds.
Сентябрь 1968 года
Мы летели на самолете,
я и Джон сидели рядом,
курили,
а перед нами лежало столовое серебро:
ножи, вилки.
Мы такое обычно крали,
а тут их было полно.
Мы бы даже не смогли всё это унести
без посторонней помощи.
Это было здорово. Там было всё.
Джин, тоник, люди.
Люди были добрые и милые.
Кондиционер. Что ж… Мы полетели.
А что было делать?
Не возвращаться же к маме.
КЛУБ TEEN ГЛАДСАКСЕ, ДАНИЯ
Когда я сказал своим коллегам и работодателям,
что ухожу из студийной записи
и буду играть в рок-н-ролльной группе,
все говорили: «Ты с ума сошел».
Бас-гитара – Джон Пол Джонс.
Джон Пол Джонс.
Ударные – Джон Бонэм.
Ведущий гитарист – Джимми Пейдж.
И я, Роберт Плант.
Вот так!
Да!
Всё прошло так хорошо,
что группа начала записывать альбом,
как только вернулась из Скандинавии.
Сколько мы были вместе? Может, месяц.
В течение нескольких недель мы ходили в студию Olympic.
СТУДИЯ ЗВУКОЗАПИСИ
Впервые мы пришли туда 25 сентября
1968 года.
«Начало в 23:00».
Первый дубль.
Вот так.
Глин Джонс
Это Глин Джонс, наш дорогой Глин,
за микшерным пультом Helios,
изготовленным специально для Olympic.
Он занимался всем звуком.
Первая ударная установка.
Джон, Джимми и Джон Пол
во время записи взаимодействовали ближе,
потому что писали вживую.
Нужно было быть сыгранными.
Дубль есть дубль.
Так что атмосфера была наэлектризована.
А я просто пытался в нее попасть.
Джон Пол Джонс со своей бас-гитарой
был мощной силой, с которой следовало считаться.
Я обожал правую ногу Джона.
Я очень ее уважал.
Я пытался выделить ее,
помочь ей,
дать ей простора.
Дубль третий.
Я играл какой-нибудь рифф, опускал какую-то ноту,
и вдруг на первый план выходил он,
ритм внезапно оживал.
НОВОСТИ в ДЕСЯТЬ
МИР В СЕНТЯБРЕ-ОКТЯБРЕ '68
Мехико Военные открыли огонь по студентам
«СИЛА ЧЕРНЫХ» НА ОЛИМПИАДЕ
СМОТРИТЕ «БАРБАРЕЛЛУ»
Лондон «Волосы» знаменует конец цензуры
МАРШ ЗА ГРАЖДАНСКИЕ ПРАВА В ДЕРРИ
Нигерия Разгорается гражданская война
Южный Вьетнам США дислоцируют 24 000 солдат
Рене Кассен Получает нобелевскую премию мира
Экваториальная Гвинея Независимость от Испании
Его позывной: Гавайи пять-0
«НОЧЬ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ»
Вашингтон, США Boeing запускает модель 747
«Битла» и его девушку судят за хранение марихуаны
Невада, США Подземные ядерные испытания
«АППОЛОН-7» ВРЕМЯ ДО ВЗЛЕТА
«Аполлон-7» Первая прямая трансляция из космоса
Я хотел показать всё, что умею:
задействовать акустическую гитару,
педальную слайд-гитару,
слайд-гитару, электрогитару.
Оригинал пленки поврежден
Я хотел показать разные фактуры
и настроения, чтобы этот альбом
завораживал слушателей
и уносил их в мир, в котором они раньше не бывали.
В «Black Mountain Side»
гитара настроена необычно.
Настройка похожа на ситарную.
Джимми Пейдж
Джимми и Джон Пол были на пике музыкальной формы.
Они играли на множестве инструментов,
не было таких приемов и техник,
с которыми они бы не ладили.
Это дало нам великолепный букет звуков
для экспериментов.
Джимми продюсировал альбом.
Это было здорово:
звук был необычный,
и мне это нравилось.
Он ставил микрофоны на расстоянии,
точно зная, какой эффект хочет получить.
Он использовал сложные приемы
в процессе сведения,
например, обратное эхо в песне «You Shook Me».
Поворачиваешь пленку, записываешь эхо
и при обычном воспроизведении
получаешь обратное эхо.
Я делал плавный переход от одной песни к другой
и разные другие эффекты,
чтобы, когда люди будут слушать альбом,
он целиком захватывал бы их внимание.
Это было потрясающе. Да.
У меня была пара электростатических колонок от Quad
в гостиной.
Ты как будто находился внутри них.
И я включал полную громкость.
Если ты сам финансируешь запись альбома,
ты в гораздо лучшем положении,
чем если идешь на студию с демозаписью.
Если точно знаешь, что делать,
имеет смысл закончить альбом
и уже потом предлагать его студии.
Американский продюсер Берт Бернс
отлично представил меня компании Atlantic Records.
ЛУЧШИЕ ХИТЫ – ЭТО ATLANTIC
Он привез меня туда в 1964 году,
и я сказал, что записываться надо там.
Так мы и сделали.
ОТ: С. ВАЙСА КОМУ: ДЖЕРРИ ВЕКСЛЕРУ
Джимми Пейдж приедет в Нью-Йорк
для подписания контракта 11 ноября.
Да. Свое дело мы сделали,
и Джимми с Питером собирались убедить студию,
что ей это нужно.
У Джимми были ключи от будущего королевства.
Он полетел в Нью-Йорк с Питером,
где они познакомились с Джерри Векслером.
Аэропорт Кеннеди
Октябрь 1968 года
Мы включили запись, и это был отличный момент:
неважно, что они подумают и что будет дальше,
но нас слушал сам Джерри Векслер.
Джерри Векслер
Студии не разрешили ничего переделывать.
Всё было идеально.
Порядок песен был идеален.
Никаких синглов, конечно.
Я видел ситуации, когда синглы
убивали дух группы,
а я не хотел, чтобы дух нашей группы убили.
Я особенно подчеркивал, что мы группа, выпускающая альбомы.
«Никаких синглов».
Имея права на альбом, мы могли диктовать условия.
И вот я подписываю контракт.
А вот Питер, весь такой крутой.
Похож на босса мафии.
ATLANTIC RECORDS ПРЕДСТАВЛЯЕТ ГРУППУ LED ZEPPELIN
ОДНА ИЗ КРУПНЕЙШИХ СДЕЛОК ГОДА
Питер Грант и Джимми сделали так,
что у Atlantic не было права голоса касательно музыки.
Они сказали так: «Хотите работать с группой –
мы дадим вам музыку». Но…
Питер Грант не позволял никому из руководства
вмешиваться в запись.
И в дела группы.
Они ужасно его боялись, и это было здорово.
Такая свобода… Это было неслыханно.
Название Yardbirds не сохранили.
Группа обрела силы начать новую жизнь,
и было решено изменить название.
ДЕБЮТ LED ZEPPELIN
Кит Мун предложил название Led Zeppelin.
Я подумал, что это отличное название.
Я подумал: «Это ужасное название.
Никто его не запомнит».
Но у меня не было идей лучше,
так что мы Led Zeppelin.
И вот я отец, практически женат.
Роберт Плант и Морин Уилсон
Пою в группе, которая отныне называется
Led Zeppelin.
Так что я вернулся к родителям с открытой душой.
Я позвонил маме и папе
и сказал: «Хотите познакомиться со своей возможной,
наиболее вероятной будущей невесткой?»
И, конечно,
они открыли дверь.
Девятого ноября 1968 года мы играли в Middle Earth.
Просто чтобы отметить тот факт, что мы даем этот концерт,
я в тот же день женился.
Пытался как можно больше успеть за один день.
Еще машина сломалась по пути.
Столько всего было.
Мы решили, что играть
и как именно.
Отыграли одну за другой первые три песни.
Было видно, что зрители не понимают, что происходит.
Интересная вещь.
В Англии нас не принимали.
Мы предлагали:
«Хотите, Led Zeppelin выступит?»
И всё такое.
Никто не желал нас приглашать.
Итак, Atlantic решили,
что пластинка выйдет 12 января,
но только в Америке.
Питер устроил для нас турне.
АЛЬБОМ LED ZEPPELIN В ЯНВАРЕ
Мы должны были уехать как раз перед Рождеством.
Мы вдруг узнали, что у нас выходит альбом
и нужно ехать выступать в Америку.
Меня беспокоило, что я буду там чужим.
Пэт всё твердила: «Я же говорила не работать с ним».
Но они с моей женой Морин были хорошими подругами,
поэтому они вместе оценивали то,
что делали мы с Джоном.
Мы отбросили сомнения.
Декабрь 1968 года
Поездка в Америку была моей мечтой по многим причинам.
МЕСЯЦ LED В США
Led Zeppelin, новая группа,
преемник Yardbirds,
начала месячное турне по США.
Сначала мы были на разогреве у Vanilla Fudge.
Они единственные взяли нас под свое крыло.
Они хорошие друзья. Они стали ими,
когда у нас ничего не было.
голос Джона Бонэма
Кармайн Эппис
Кармайн и Джон Бонэм устроили
интересную пикировку,
наблюдая друг за другом
и подражая друг другу в своих партиях.
Это был грандиозный обмен энергией.
Первый концерт был в Денвере.
В каком-то самолетном ангаре.
И зрителей было не так много.
Я подумал: «О боже».
Но сказал: «Давайте возьмем себя в руки,
как если бы мы играли в клубе,
и просто будем играть друг для друга.
Неважно, сколько зрителей:
аншлаг или полупустой зал.
Давайте создадим свою атмосферу».
Сиэтл
Ванкувер
Портленд
Спокан
После концертов с Fudge
был клуб Whisky a Go Go в Лос-Анджелесе.
LED ZEPPELIN И ЭЛИС КУПЕР
Потом Сан-Франциско.
9 января 1969 года
Альбом уже слышали
на андерграундном радио,
и публике было интересно
увидеть группу, которую они слышат.
Так что мы собирались ворваться на сцену
и играть так, как еще никогда не играли.
Вложить в этот концерт всю душу.
Мы за кулисами в клубе Fillmore, и Питер Грант говорит:
«Делайте что хотите,
но если здесь успеха не будет, это конец».
Тогда-то мы и поняли, что мы на правильном пути.
ВПЕРЕД
Слух о нас распространялся, как лесной пожар.
И это было только начало.
Люди cносили двери,
когда мы играли в клубе Boston Tea Party.
Мы играли по всем Штатам,
от Западного побережья до Восточного.
На FM-радио ставили
одну сторону пластинки, объявляя название песен в конце,
потом давали рекламу и ставили вторую сторону.
Все слушали радио,
им объявляли, что у нас концерт в городе,
и все слушатели приходили.
ИДЕТ ЭФИР
Рок-н-ролл Led Zeppelin.
С нами Роберт Плант. Я знаю, что ты доволен.
У нас еще один звонок.
- Вы в эфире. - Это Роберт Плант?
- Да, временами. - О боже.
У меня, наверное, инфаркт случится!
Боже праведный.
Так не звоните мне, вам нужен врач.
Вы ужасно сексуальный.
- Даже не верится. - Хорошо.
- Спасибо. - Удачи вам.
- Следующий? - Алло?
Я хотел на ваш концерт вчера,
но не смог достать билеты.
Вчера был хороший концерт.
Как вас зовут? Неважно.
- Алло? - Привет.
Привет.
Привет. Вы просто чума.
Что это значит?
Вы очень красивый мужчина.
Фантастика.
Мне очень понравился концерт. Очень.
Я думаю, что вы просто чума.
Продолжайте нас радовать.
Спасибо вам. Мы продолжим.
Led Zeppelin - стр. 6
Все ждали чего-то невероятного.
Успех накрыл нас с головой.
Новички впечатляют
молнией на вершину новая супергруппа
Вернувшись в Англию после того, что мы пережили,
я просто хотел помолчать.
Здесь пластинка еще не вышла.
Март 1969 года
Мне нечего было сказать.
Надо мной бы посмеялись.
Мы с Бонзо встречались и говорили…
«Что это было?» «Я не знаю».
«Что случилось?» «Не знаю».
Боже. Это было удивительно. До абсурдного невероятно.
Мы вернулись из Америки
очень изменившимися.
Мы были в отличном настроении.
Но успех тебя меняет.
Представьте: вам 20 лет,
и вдруг вокруг вас наркотики,
толпы девушек,
толпы людей, которых вы раньше не знали.
Славу окружает огромная субкультура.
Особенно на раннем этапе.
Потому что в этот момент ты чувствуешь,
что грядут перемены.
Было приятно. Настолько, насколько возможно.
Учитывая, что мы обходились без прессы,
которая нас не любила.
Рецензий на нас было немного.
Естественно, была одна в Rolling Stone.
самодовольство и ограниченность…
Помню, как читал рецензию
и думал: «О ком они говорят? О нас?»
Джимми Пейдж – слабый продюсер
и автор неинтересных песен.
Авторы всех этих рецензий –
я не знаю, изучали ли они музыку,
чтобы ее критиковать, или их больше заботила
общественная деятельность.
Песня унылая, неоригинальная.
Но волнует ли вас мнение других людей,
если вы играете вот так?
Ответ, к сожалению, «да».
В этот момент можно растерять пыл.
К счастью, мы были молоды и нас всё это не особо заботило.
Нас больше заботило собственное удовольствие.
Первый альбом критики разнесли в пух и прах.
Многие говорили:
«Мне не нравится музыка Zeppelin».
Непонятно почему.
Нам казалось, что это какая-то шутка.
Мы очень много работали,
и люди нас поняли. Было видно, что поняли.
Они рассказывали о нас друзьям.
«Послушайте тоже».
Билеты на концерты раскупались. То, что люди слышат,
а не то, что они прочли в прессе,
и есть суть группы.
Было очень интересно выступать,
иметь возможность вчетвером устраивать
некое таинство,
менять что-то по ходу действия,
где-то схохмить, где-то поддать жару,
где-то добавить агрессивности.
Мы были настолько едины,
что любой мог сменить направление,
а другие подхватывали.
Ведет гитара – все идут за ней.
Я могу сделать паузу, что-то изменить.
Готовность к импровизации у всех была необычайна.
В «Dazed and Confused»
напряжение нарастает. Атмосфера зловещая.
Я знал, что мы можем,
и просто хотел впечатлить этим всех.
У меня была готова концепция следующего альбома.
Он должен был быть очень кинематографичным
в самом подходе к устройству музыки,
не говоря уже о дополнениях и музыкальных слоях.
Я вызвал всех на репетицию в эллинге,
и мы разучили две новые песни:
«Whole Lotta Love»
и «What Is and What Should Never Be».
Джимми брал свою акустическую гитару,
и мы работали над песнями.
Он просто играл то, что написал.
Затем мы вместе всё прорабатывали.
Мы приехали в студию Olympic в апреле,
были очень рады снова оказаться там.
Апрель 1969 года
Мои способности как автора песен набирали силу
благодаря яркой музыке, окружавшей меня.
В «Whole Lotta Love»
Джимми поработал над припевом.
Он показал мне свой рифф, который был великолепен.
А в куплете я просто спел строчку из Вилли Диксона.
Это было как…
Я находил лучшие отрывки музыки чернокожих
и делал из них выжимку,
если можно так сказать.
Бессмысленно было бы, когда уже есть «Whole Lotta Love»,
взять еще один рифф
с почти таким же звуком.
Поэтому в «What Is and What Should Never Be»
более спокойные, мягкие стихи,
а потом идет…
Не скажу что мощный припев,
но он более насыщенный,
чтобы проиллюстрировать
силу Джона Бонэма и силу группы.
Всё вместе.
У нас намечалось турне,
и я подумал, что будет очень здорово
позаписываться в разных местах в Америке.
Led Zeppelin снова в США
Идея заключалась в том, чтобы вдохновиться любовью публики
и получить от них реакцию.
ГОЛЛИВУД
Было просто наслаждением записываться в студиях в Штатах.
Мы в атмосфере турне
и документируем всё это
вместе с записью музыки.
Ударные Джона Бонэма распределялись
по всему музыкальному полотну.
Так можно было разместить
другие инструменты внутри для фактурности.
Он отлично владел
наукой настройки барабанов.
Когда он стучал по ним,
барабаны резонировали,
заполняли пространство.
Он стучал запястьями.
Не со всего размаху.
Но он мог сделать акцент на бас-барабане,
и эти вибрации вы ощущали животом.
Он был так изобретателен.
Он вдохновлял нас играть лучше.
Когда слышишь такие ударные, не хочется нудеть…
С гитарой.
Хочется делать что-то, что впишется в ритм.
Это мне нравилось больше всего – вписываться в ритм.
Так что слышно было всех.
Для меня было важно,
чтобы слышно было всех,
чтобы все партии были слышны в альбоме.
EDMONTON GARDENS КОНЦЕРТ 9 МАЯ 1969 ГОДА
Ванкувер
Сиэтл
Гонолулу
БИЛЕТ НА ОДНОГО GRANDE BALLROOM
Чикаго - Детройт
BOSTON TEA PARTY БИЛЕТ НА ОДНОГО
Нью-Йорк - Коламбия
FILLMORE EAST БИЛЛА ГРЭМА LED ZEPPELIN - 31 МАЯ 1969 ГОДА
Мы записывали то, что нам нравилось.
У группы всегда были разные источники вдохновения.
Мы все слушали разное.
И я всегда говорил,
что Led Zeppelin – нечто посередине.
Между нами всеми.
Меня очень ободряла возможность
раскрыть свои уязвимые места
при написании песен вместе с Джимми.
Мы вместе развеивали наши слабости
и возможные неловкости.
Тексты – очень личная вещь.
Ты раскрываешь душу.
Я написал несколько текстов для первого альбома,
а также для второго,
но я не был так уверен в своих текстах,
как в своей гитаре.
Мне пришлось задуматься о том,
что я делаю как вокалист
и как тот, кто приносит мелодию
и даже историю в песню.
Мы хотели через музыку вдохновить его
на написание текста.
И он написал текст для «Ramble On».
Да, это…
Черновик «Ramble On».
«Листья падают повсюду. Мне пора в путь».
Это история моей жизни.
Мне очень хотелось добавить разные слои и фактуры,
особенно в части гитары, в «Ramble On».
В ней присутствуют разные гитарные партии.
Гитара в этой песне рокочет,
накладываясь на текст.
Есть отдельная фактура соло.
Мы получали удовольствие, записывая эти песни,
где каждый делает свое, а потом смотрит на других:
«Ого! Что это он тут сделал?»
У нас было огромное множество
источников вдохновения.
Но то, что мы могли быть искренними в наших текстах, –
это огромный прорыв,
абсолютное обнажение души.
В детстве родители водили меня на каждую таинственную гору,
на каждую живописную развалину и…
в прочие места, хранящие эхо других людей.
Что ж,
эта песня как раз об этом.
Я, вы и все остальные люди.
«ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ»
МОРДОР
Май 1969 года
Концерт за концертом, день за днем.
На тот момент у нас было песен 20 на выбор.
Скоро стало 40 песен.
Мы открыли дверь в Америку, увидели проблеск света,
и, конечно, захотели распахнуть эту дверь
и ворваться…
Это огромный континент.
И мы хотели дать ему о себе знать
через свои выступления.
Первые гастроли были изнурительными.
Мы месяцами были в разъездах.
У троих из нас уже были семьи
на тот момент.
У нас пятое турне за семь месяцев…
Роберт и Кармен Планты
…и они надолго расстаются со своими детьми.
Это трудно, когда есть семья.
Я брал свою жену Мо во все хорошие места.
Джон Пол и Морин Джонсы
Она приезжала в Нью-Йорк.
Водила детей по магазинам.
Ходила в театры. Было здорово.
Но потом они ехали домой,
а мы дальше разъезжали по всей стране.
Тогда не было гастрольных автобусов и прочих удобств.
Мы ездили на чём придется,
отыгрывали концерт, а потом просили Ричарда Коула
отыскать следующую площадку или даже город.
Было понятно, когда он делал так…
Если он на перекрестке вертит головой…
все понимают: мы опять заблудились.
В Англии ездить на гастроли куда проще.
В Америке ты весь день сидишь в отеле,
споришь с разными, понимаете ли,
тупыми людьми.
Это расхолаживало.
То, что с нами было тогда.
Мы летали регулярными рейсами,
приходилось рано вставать,
а потом сидеть в зале ожидания в каком-нибудь аэропорту.
Но так о нас в Америке услышали все.
Июнь 1969 года
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ЛОНДОН
LED ZEPPELIN ВЗЛЕТАЮТ… ПОЛЕТЕЛИ С НАМИ
Мы вернулись из Америки
и теперь были нужны всем.
Отношение к нам изменилось.
Не было никакой рекламы.
На британских концертах думаешь:
«Как эти люди узнали о концерте?»
Видимо, сарафанное радио.
Мне нравилось побуждающее действие
путешествий и внимания.
Как что-то узнать, если не искать?
Нужно идти в мир и искать.
Мы играли на фестивалях в Америке
через два года после «Лета любви».
Знаю, что никакой сакральности тут нет,
но для меня она была,
потому что я был там, где действительно хотел быть
в эмоциональном плане.
Международный поп-фестиваль в Атланте 5 июля 1969 года
Помню, Джон проводил саундчек
на джазовом фестивале в Ньюпорте,
и я увидел, как все барабанщики Джеймса Брауна
повыходили из разных дверей:
«Что здесь происходит?»
А он такой…
«Да, я знаю, кто за мной наблюдает».
Но это было здорово.
Это делало Zeppelin уникальными.
Его подход к ритму,
его техника.
МОСТ НЬЮПОРТА
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА ФЕСТИВАЛЬ
ДЖАЗОВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ В НЬЮПОРТЕ
Мы записали все песни для «Led Zeppelin II» в этом турне.
Это было как ураган.
Вихрь энергии и освобождения.
Конечно, у нас не было возможности,
так как мы много времени проводили в Америке,
сконцентрироваться на Британии.
Мы вернулись и выступили
на нашем первом фестивале.
Встречайте Led Zeppelin.
И, конечно, ты задаешься вопросом,
будет ли это иметь резонанс?
Добьемся ли мы успеха дома?
ФЕСТИВАЛЬ БЛЮЗА В БАТЕ
Ого.
Я видел фотографию первого фестиваля в Бате,
но видеть его изображение в движении – это просто потрясающе.
Это был наш первый фестиваль
в Британии.
Дождя не было, всё было прекрасно,
было весело.
Но хочешь ли ты делать долгие перерывы между турне?
Не особо вообще-то.
Мы не знали, что такое усталость.
Были только энергия и сила.
В 13:32 «Аполлон-11» взлетает.
20 ИЮЛЯ 1969 ГОДА
Это один маленький шаг для человека,
но гигантский скачок для всего человечества.
Помню, мы были в палатке,
а кто-то высадился на Луну.
Можете представить ощущения от Америки,
когда ты так молод и смотришь на небо?
Ты тут играешь свою музыку,
а на Луне стоит человек.
Вы знаете, мир очень большой,
и я уверен, что 99% людей гораздо более интересно то,
что эти ребята благополучно вернулись с Луны.
ВСТРЕЧАЕМ АСТРОНАВТОВ «АППОЛО-11»
Но день, когда они вернулись, был важным и для нас.
Вот что для тебя самое важное,
если ты молод и хочешь петь.
Получить Золотой диск. А что там будет дальше?
Неважно, правда?
Я очень хотел,
чтобы этот альбом действительно всех взволновал.
Чтобы он стал чем-то, чего люди не слышали раньше.
Акустика, электрогитара – всё смелее,
даже авангарднее.
Поэтому сведением альбома
«Led Zeppelin II»
я занимался с Эдди Крамером в студии A&R в Нью-Йорке.
Он проделал потрясающую работу.
И, как часто происходит со сведением,
руку к нему приложили и другие люди.
Мне хотелось свести «Whole Lotta Love» так,
чтобы она не была синглом.
Нужно было добавить смелую авангардную часть в середину,
обозначив ее начало акустической волной.
Записывая дополнительные дорожки
для этой авангардной части,
я использовал пониженный строй гитары
и просто водил медиатором туда-сюда.
Было много панорамирования,
перемещения звука из стороны в сторону.
И вот всё было готово.
«Led Zeppelin II» был завершен
и готов к выпуску.
LED ZEPPELIN II Сторона 1 - 1. WHOLE LOTTA LOVE
Международный поп-фестиваль в Техасе 31 августа 1969 года
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПОП-ФЕСТИВАЛЬ В ТЕХАСЕ
УЧАСТВУЮТ: LED ZEPPELIN
22 октября 1969 года
Рецензии на альбомы
Led Zeppelin II Новый тяжелый звук
Мгновенное «золото»
Лучший альбом Led Zeppelin
Как LED ZEPPELIN заработали $37 000 за вечер
LED ZEPPELIN 2… ВЗЛЕТЕЛ!
ЛУЧШЕЕ ПО ВЕРСИИ Billboard 1. LED ZEPPELIN II
БЕСТСЕЛЛЕРЫ ПО ВЕРСИИ VARIETY 1. LED ZEPPELIN II
Миллион пластинок Турне по Британии
Продажи достигли $5 млн
LED ZEPPELIN В ТОПЕ В США
LED ZEPPELIN – ЛУЧШАЯ ГРУППА В МИРЕ ОТ ATLANTIC
Zeppelin обогнали Beatles
зеркало записи ЗОЛОТАЯ ЛИХОРАДКА!
ВЫСТУПАЮТ LED ZEPPELIN
Девятого января 1970 года мы играли
в королевском Альберт-холле в Лондоне,
а за год до этого,
девятого января 1969 года,
мы играли в Сан-Франциско.
Вот чего мы достигли за год.
Разница колоссальная.
Я просто наслаждался жизнью.
Бухгалтером я так и не стал.
Концерт был в Лондоне, так что, конечно,
пришли все родные.
Это было как собрание кланов.
Просто стоять на этой сцене –
это было нечто. Совершенно потрясающе.
Это был наш концерт,
так что мы вышли и отыграли.
Led Zep!
Led Zep! Led Zep!
Led Zep!
Большое спасибо.
Led Zep! Led Zep!
Led Zep!
На концерте был мой отец.
Он был очень горд. Это было здорово.
Он сказал: «В нём есть пыл, огонь – всё, что нужно».
Это было очень приятно.
Мы с Джоном Полом отлично ладим.
Да мы все ладим.
Все ребята совершенно разные
по характеру, но все они отличные парни.
Каждый в своей категории.
Только где-то к середине 69-го
я по-настоящему всех их узнал.
Это происходило постепенно.
О Роберте я могу говорить вечно,
потому что знаю его как облупленного.
Вот. А Джимми на самом деле довольно застенчивый.
Но я хорошо его знаю, и он тоже классный.
Каждый из них мне нравится по-своему.
Мне всегда нравилось играть в группе,
ничего другого мне не нужно.
В первый день в первой студии
мы играли «Train Kept A-Rollin'».
Этот момент всех нас сплотил,
и всё получилось.
Но, чтобы дойти до этого, нужно было что-то начать,
пробовать разные варианты.
И зачем останавливаться?
Если в вас есть что-то, отличающее вас от других,
что-то особенное,
то над этим нужно работать.
Нужно очень много работать.
Но еще нужно верить.
Пока ты остаешься верным себе,
верным своей цели, ты можешь осуществить все мечты.
Я в это верю.
Я верю, что это возможно, потому что так бывает.
ПОСВЯЩЕНИЕ Этот фильм посвящается:
ДЕСМОНД МАКМАХОН ДОН МУССО
ЛИЗА ФЕНТУМ ДЕРЕК БОУЛТОН
БЕНДЖАМИН АЛЕКСАНДР НОЭЛЬ ТОМАС УИЛЬЯМС
ШЕЛ ТАЛМИ РОЙ УИЛЬЯМС
РОД УАЙАТТ
Перевод субтитров: Марина Ракитина