Se al mio io bambino avessero detto che avrei fatto quello che faccio,
non ci avrebbe mai creduto.
A volte stento ancora a crederci.
Le persone che popolano l'industria dei giocattoli
non hanno mai del tutto abbandonato il loro lato infantile.
Con la maturità molti perdono la capacità di stupirsi.
Chi lavora con i giocattoli, no.
Ricordo le storie che inventavo.
Ricordo le ore passate a creare la mia versione dell'Universo Marvel.
La Marvel Comics ha costruito un intero universo
ed è riuscita a umanizzare tutti i suoi personaggi.
È quella la sua attrattiva.
La narrazione influisce più di tutto sul processo creativo dei giocattoli.
Ora ci ritroviamo in mano
modellini in 3D realizzati sullo stampo delle pagine dei fumetti.
Hanno componenti mobili e snodabili.
Si possono appendere, far roteare e via dicendo.
Qualunque cosa ti salti in mente.
Mai sottovalutare la potenza di un'action figure
e il suo valore per i consumatori.
Un bambino può usarla per esplorare universi alternativi
e mondi immaginari.
È questo l'aspetto più emozionante.
Quando hanno in mano il giocattolo,
i piccoli inventano le loro storie con i loro poteri. È stupendo.
"FUORI DALLA SCATOLA"
Racconto storie fotografando giocattoli.
È un hobby e una passione.
Oggi fotografo giocattoli Marvel
soprattutto perché da piccolo leggevo fumetti.
Mi piaceva Iron Man e leggevo le sue storie.
Con questi giocattoli invento storie.
È come un ritorno all'infanzia.
Mentre crescevo e leggevo fumetti,
non sapevo neanche che i giocattoli si fotografassero.
Sono finito a fotografare centinaia di matrimoni.
Però non era un'attività molto creativa.
Mio nipote Johnny mi disse: "Quando torni a San Francisco,
porta la macchina per fotografare qualche giocattolo.
Pensai: "Perché no? Proviamo".
Fin dal primo scatto
ho capito che poteva diventare un lavoro.
Da "sposilla" sono passato a fotografare Godzilla
e sono strafelice.
Mi piace mostrare i personaggi in modi inediti.
Grazie ai superpoteri Squirrel Girl controlla gli scoiattoli.
La sua lunga coda folta mi offriva un ventaglio di possibilità.
Sapevo di uno scontro precedente con Thanos
e ho pensato di creare una scena in cui lei affronta questo cattivo.
Thanos è molto più grosso, e si vede bene se lei spunta da sopra.
Un effetto sorpresa...
Ora aggiungo due spruzzi d'acqua.
Un ambiente dinamico con spruzzi d'acqua
rende più accattivante l'immagine.
Ho l'impressione di usare la fantasia nello stesso modo
in cui la usa un bambino.
C'è coinvolgimento nelle storie che si creano.
Per un po' si vive in quel mondo.
Io vivo in quel mondo e lo immortalo nelle foto.
L'Incredibile Hulk incontra Spider-Man.
Nel corso degli anni Marvel ha creato tantissimi giocattoli...
Captain America combatte le ingiustizie in tutto il mondo.
Thor usa il suo potere vichingo contro il male.
Ha dato vita ai personaggi e ha raccontato storie.
Poi le case produttrici di giocattoli infondono il loro stile unico.
Negli anni '80 la Mattel si unì alla Marvel
per creare action figure. Fu una sfida.
Dissero: "Creiamo un fumetto in cui i personaggi chiave,
quelli più famosi, si lanciano in una megavventura.
Devono battersi contro un cattivo".
Allora Marvel annunciò Secret Wars.
Tutti i volumi, Spider-Man, X-Men, I Fantastici Quattro, Avengers,
si intrecciano in un'unica grande storia.
Fu un vero trionfo. I bambini impazzivano.
I supercattivi Marvel stanno arrivando!
I supereroi Marvel riusciranno a fermarli?
I supercattivi e i supereroi Marvel sono in vendita.
Fu emozionante, perché per la prima volta
i bambini vedevano questa commistione di personaggi.
Come li fermiamo, Captain America?
Sarà il nostro segreto, Spider-Man.
Quanto ai giocattoli, fecero un'altra bella pensata.
Dettero un nuovo costume al personaggio di punta.
Sulla copertina di Secret Wars, Spider-Man ha un costume bianco e nero.
Quel costume sarebbe diventato un elemento centrale della storia.
Quel costume avrebbe dato vita a Venom.
Era un personaggio con un franchise tutto suo,
diventato strafamoso di per sé.
Era l'inizio di un grande futuro per la Marvel e i giocattoli.
Negli anni '90 il settore dei fumetti andò in crisi.
La Marvel, a quel tempo, era la protagonista.
Per farla breve, dichiarò fallimento.
Marvel progetta una fusione con Toy Biz
L'azienda Toy Biz acquisì la Marvel
e iniziò a produrre tutti i giocattoli per la Marvel.
Toy Biz aveva un'enorme responsabilità.
Doveva dare vita ai personaggi.
Nessuno era mai riuscito a realizzarli in forma di giocattolo nel modo giusto.
Così come apparivano nei fumetti.
Ho lavorato per Toy Biz negli anni '80 e '90.
Disegnavo centinaia di action figure Marvel.
Avrò disegnato almeno 300 personaggi.
Con le iterazioni saranno stati molti di più.
Non immaginavo che l'Universo Marvel fosse tanto grande.
Il numero di personaggi era eclatante.
Da piccola sognavo di fare la disegnatrice.
Mia madre scherzava dicendo che ero nata con la matita in mano.
Appena trovavo un foglio, disegnavo.
Ma non mi sarei mai neanche sognata
di poter campare con il disegno lavorando per Toy Biz.
Per scherzo ci definivamo "bambini professionisti".
Eravamo una combriccola di artisti ribelli e fanatici dei fumetti.
Mia madre non mi leggeva le favole. Ero circondato dai fumetti.
Le piaceva la mitologia scandinava e mi raccontava storie su Thor.
Lavorare per Toy Biz è stato come andare all'università.
Affrontavamo un nuovo percorso di crescita
e siamo stati coinvolti fin dall'inizio.
Ho iniziato a creare giocattoli da piccolo.
Nei fumetti vedevo diverse versioni dei personaggi
e le ritagliavo.
Poi giocavo con quei ritagli di carta.
Molti anni dopo, nella mia stanza al college,
eccomi a lavorare con foga la resina epossidica.
È un legante usato per tappare i fori
o creare teste e mani di personaggi che poi diventeranno giocattoli.
Portai quegli oggetti al mio primo colloquio con Toy Biz.
Il signore che mi faceva il colloquio guardò gli oggetti e chiese:
"Li hai fatti tu?" E io: "Sì". E lui: "Sei assunto".
La Marvel aveva appena iniziato a presentare
quelle storie leggendarie create nell'arco di 25 anni.
Allora le action figure si assomigliavano per scala e dimensioni.
Non erano realistiche.
I personaggi dei fumetti sono più alti e belli grossi.
JoAnn disse: "Bisogna pensare ai collezionisti di Spider-Man".
Decidemmo di creare action figure in varie scale e forme.
Le altezze e le corporature diverse
erano più fedeli al personaggio.
L'originalità dei meccanismi e dei movimenti
che distingueva i nostri modellini,
non era mai stata importante prima.
Il processo produttivo sempre più sofisticato
offriva un'ampia libertà di movimento.
Era così flessibile da poter fare yoga.
LA DEA
IL GUERRIERO II
LA SPACCATA FRONTALE
Facemmo grandi progressi anche con le dita.
Ora Spider-Man poteva aggredire.
Fu un successo clamoroso.
Così io e JoAnn
applicammo la strategia a tutti i personaggi Marvel.
Fu una sua idea chiamarli Marvel Legends.
Era un terreno inesplorato. Una linea di personaggi
che sembrava uscita da un fumetto.
Per dare vita ai personaggi, bisogna capire bene
cosa deve fare l'action figure e come lo farebbe il personaggio.
Questi sono alcuni disegni di dettaglio.
Servono a dare allo scultore un'idea di come dovrà essere l'action figure.
Il primo passo è la consultazione del Marvel Universe Handbook
alla ricerca del personaggio
che verrà raffigurato nel disegno tecnico.
Il Marvel Universe è una bibbia di tutti personaggi.
La quantità di dettagli e antefatti è davvero impressionante.
Questo è Iron Man.
Le sue armature hanno caratteristiche molto particolari.
Dipende da quello che fa.
Ogni personaggio ha un suo aspetto distintivo
che va rispettato nei disegni di dettaglio.
Si butta giù un disegno molto schematico.
I personaggi Marvel hanno una sagoma ben definita.
Una dimensione specifica delle spalle e una posizione specifica delle gambe.
Bisogna sempre accentuare i muscoli. Un bel po'.
Devono essere enormi.
Un'action figure Marvel non può avere bicipiti piccoli.
Terminata questa parte,
passo alla vista di profilo e faccio collimare i dettagli.
Il disegno è lineare.
Il casco deve coincidere nel dettaglio.
Questo è un primo schizzo.
Poi passo alla versione finale
e ripasso il disegno con un pennarello sottile.
Come si vede,
tutti questi dettagli devono collimare sullo stesso piano.
Ogni parte è identica in tutto e per tutto.
In sostanza si ottiene una prospettiva 3D rappresentata in piano.
Guardando alcuni fumetti, dicevo: "È identico alla nostra action figure".
Quando i giocattoli iniziarono a riflettersi sui fumetti,
fu il momento di spingere il motore al massimo.
Toy Biz ha passato il testimone ad Hasbro nel 2007.
Molti prodotti inventati da Toy Biz
furono presi e trattati con il massimo rispetto,
raggiungendo livelli impensati.
Lavoro alla Hasbro da 18 anni.
Ho iniziato subito dopo il college e sono qui da allora.
- Buongiorno. - Buongiorno, Dwight.
Leggere fumetti mi ha aiutato a stimolare l'interesse
che oggi metto a frutto.
Gli anni delle medie sono stati duri.
In quel periodo ho iniziato a disegnare come un matto.
Io e il mio migliore amico andavamo nelle fumetterie
e restavamo a bocca aperta davanti ai fumetti degli X-Men.
Gli X-Men lottavano tutti insieme
contro un nemico più grande e potente.
Facevano sacrifici per sconfiggerlo.
Diventò come una droga e non potei più farne a meno.
La Hasbro è piena di sciroccati simili. È questo il bello.
Dicevo per scherzo di aver sborsato migliaia di dollari
alla Hasbro prima di iniziare a lavorare qui.
Ho sempre avuto una grande passione per il collezionismo.
Ho iniziato con le figurine Marvel.
Era il mio pane quotidiano, e lo è tuttora.
Ho una collezione di bustine sigillate, in caso di emergenza.
Se mai servissero.
Mia moglie deve sopportare montagne di scatole e mi dice:
"Quando la sera vai a lavarti i denti,
entri in quella stanza, ti guardi un po' in giro ed esci.
Ti rendi conto?"
E io: "Sì, non ci avevo mai pensato. È vero".
Eccomi all'expo della terza elementare.
La X-po X-Men X-hibit.
Ogni parola iniziava con la X.
La mia collezione mi rende felice.
Lavoro alla linea Marvel Legends.
Mi occupo delle foto per il packaging.
Voglio queste creazioni anche per la mia collezione!
Ti definisci un perfezionista?
Abbassiamo il braccio destro e alziamo il sinistro?
Possiamo piegare un po' la testa, così si guarda la mano?
Possiamo alzare la mano destra della Cosa?
Questo pezzo è flessibile?
Il risultato è sempre migliorabile. Non mi accontento mai.
Mi impegno per raggiungere il massimo livello
fino a quando devo per forza chiuderla lì.
Marvel Legends è il retaggio più prezioso di Toy Biz.
Quando Hasbro ha iniziato Marvel Legends,
all'inizio annaspavamo un po'.
Era la prima linea di action figure di 15 cm così realistica.
Cercavamo di imitare Toy Biz, con qualche differenza,
però non funzionava.
Nel 2012 abbiamo optato per un rilancio alla grande.
Sculture e corpi nuovi.
Questa linea rappresentava l'inizio di una nuova fase.
I colori dei volti erano più vividi.
Più snodabilità significava migliore esperienza di gioco.
Per la prima volta lanciammo veicoli di 15 cm.
Ghost Rider e la sua moto, il Professor X e la sua sedia fluttuante.
I fan vanno matti per quella roba.
Spesso la lampadina si accende dal nulla.
In quel caso bisogna mollare tutto,
prendere il giocattolo e l'attrezzatura e realizzare l'idea.
Questa sedia deve stare appesa a un filo per un effetto fluttuante.
Questi sono mutanti ispirati agli X-Men.
Il Professor X ha poteri telepatici.
Riesce a controllare i pensieri e le azioni delle persone.
Dazzler converte il suono in luce.
Mi affascinano i suoi pattini a rotelle.
Tempesta è un personaggio mitico. Controlla il tempo.
Psylocke, tra i vari poteri, ha capacità telecinetiche.
Crea armi dall'energia mentale.
Uso lo scatto remoto per fotografare
e creare qualche effetto.
Aggiungo un po' di foschia con questo spray.
In pratica è nebbia in barattolo.
Qui voglio due effetti speciali.
Uno è il terriccio sollevato dal vortice della sedia fluttuante.
Oltre alla storia, servono alcuni effetti fisici.
Qui il terriccio e i sassolini sollevati dalla sedia,
uniti alla nebbia artificiale sullo sfondo,
rendono l'immagine più appetibile al pubblico.
Ora cancello il barattolo di aria compressa,
un pezzo della mia mano, e quella pagliuzza rossa.
Per me il segreto di una bella foto
sta nella cura estrema degli aspetti tecnici.
L'esposizione, il colore e tutto il resto.
La composizione deve stupire
e servono effetti digitali o fisici.
Dall'unione di tutti questi elementi
si ottiene una fotografia molto più dinamica e interessante.
Esistono varie comunità di persone che creano set
e mettono in posa le action figure con effetti speciali.
È emozionante vedere una tale dedizione intorno a un prodotto
per misurarsi con le potenzialità dei personaggi ed esaltarle.
Aziende come Funko hanno abbracciato questa filosofia
e ha funzionato benissimo.
L'approccio di Funko si basa più sulla cultura pop
che sulla meccanica, al contrario di Hasbro.
Preferiscono giocare con le bizzarrie dei personaggi.
Studiano a fondo la caratterizzazione.
Dare vita ai personaggi in modi nuovi e sorprendenti
è il loro cavallo di battaglia.
Sono qui da quando il primo proprietario avviò l'attività nel suo garage.
Iniziò una collaborazione con il titolare di Big Boy Restaurants
e creò il pupazzo Big Boy.
Così è partito tutto.
Ho iniziato alla Marvel in modo semplice. Per me è stato un sogno.
Leggo fumetti Marvel da quando tenevo in mano un libro.
Hulk e Spider-Man erano i miei preferiti.
Come disegnatore, privilegiavo certi illustratori,
ad esempio Jack Kirby o Stephen Ditko.
Sezionavo ogni singola pagina
e analizzavo i dettagli e la tecnica.
Cimentarmi con le icone della mia gioventù mi intimoriva un po'.
Della serie: "Oddio, devo rendergli giustizia".
Ma è stato uno sballo.
Ho creato io la prima serie di pupazzi.
Erano personaggi classici e rétro.
Non molto snodabili.
Pupazzi vecchia maniera, tenuti insieme da un bel testone.
Fu un trionfo. Non ci siamo più fermati.
Da allora abbiamo creato ogni anno centinaia di personaggi Marvel.
Ma quando fai Thor e Spider-Man per cinque o sei volte,
hai voglia di rigenerare il parco Marvel.
La linea Plush era stata un successo.
Avevano gli occhietti come bottoni e un nasino carino.
Ho pensato di trasformare quei peluche in una linea in vinile.
Avevano la testa grande quanto il corpo, gli occhioni,
un aspetto fumettoso
e una forma semplice e accattivante.
Niente bocca, occhi semichiusi e distanti.
Era "scienza del bello".
- Guarda questo... - Vediamo.
...se non ti spiace.
Il classico Thor!
Ingrandirei un po' i piedi.
Va bene.
Sono piccoli, sì.
E poi ingrandirei il torso.
Perfetto.
Forse ridurrei un filo i muscoli della gabbia toracica.
Assottiglia un pochino.
Ammorbidisci ed evita troppi dettagli, così restiamo fedeli alla linea Pop!
Poi ingrandirei le dimensioni delle mani.
Quel pugno un po' più grande, per mantenere l'estetica Pop!
- Così va bene. - Sì.
- Più o meno così. - Sì.
I capelli vanno benissimo.
La serie Venomized...
Nell'Universo Marvel esistono varie storie
in cui qualcuno è stato "venomizzato".
L'idea non è quella di un personaggio che sia un calco di Venom.
Deve mantenere la sua natura autentica, pur restando venomizzato.
Cosa rende Groot diverso quando Venom prende il sopravvento?
Deve sembrare che... venga fagocitato.
Per rendere meglio l'idea
creo un leggero rilievo lungo i bordi.
Gli innesto una pianta parassita...
Ogni personaggio ha le sue peculiarità
e un'identità propria. Posso andare avanti per ore
senza accorgermi del tempo che passa.
Siamo molto condizionati dai desideri dei fan,
dai loro interessi e dalle loro passioni.
I forum dei fan e i Funko Fan Fest sono un classico.
Ho lavorato a migliaia di Pop!
e mi viene ancora la pelle d'oca davanti a un nuovo Pop!
È molto gratificante vedere come un'idea diventi un giocattolo nel giro di mesi.
Ogni azienda, che sia Funko o Hasbro, ha un approccio diverso
alla sua linea di prodotti.
Funko è senza dubbio una grande azienda di oggettistica
nel settore dei giocattoli.
Hasbro prende molto sul serio il brand Marvel.
Lavorare al prodotto e alla fase di sviluppo
mi fa sentire giovane.
Come quel bambino che voleva giocare con gli X-Men quando non c'erano.
Dobbiamo dare il massimo per ottenere il risultato migliore.
Questo è il nostro archivio di lavoro.
Osserviamo le nostre creazioni sugli scaffali
e le usiamo per realizzare nuove action figure,
magari con qualche tocco nuovo. È divertente.
Scegliamo quella che può andare bene,
mescoliamo e combiniamo le action figure
per crearne di nuove, come in un puzzle 3D.
Oggi ci occupiamo di Cyborg Spider-Man.
Ha uno stile molto anni '90.
Le creazioni di Marvel Publishing erano pazzesche,
e quelle degli anni '90 sono le più incredibili.
Nel fumetto lo gonfiano di botte e lo rimetteno in sesto.
Ora ha anche un gesso cibernetico, che aiuterà il braccio a guarire.
e un occhio cibernetico per lo scontro finale.
Queste immagini fantastiche delle sue varie versioni
le estrapoliamo dai fumetti.
Scegliamo l'illustrazione e lo stile
e poi subentrano i disegnatori.
Elaboriamo le fattezze dell'action figure
e passiamo tutto agli scultori.
Loro trasformano le illustrazioni 2D in 3D
e noi procediamo con i ritocchi.
In confronto al campione, gli occhi sono un po' alti.
Spider-Man ha gli occhi enormi.
Questi sono troppo alti rispetto alla testa.
Dobbiamo aggiustarli.
Iniziamo a sistemare la forma e la grandezza complessiva.
Poi li abbassiamo dove vogliamo.
Sono sottigliezze, ma ricordiamo una cosa:
queste teste sono grandi quanto una monetina.
Ecco perché i dettagli contano.
Infine aggiungo i colori alla bell'e meglio.
Così do un'idea di cosa bisogna colorare.
Riempio le zone più ampie con tratti rapidi.
È divertente. Mi sento come un bambino alle giostre.
Non perdo mai di vista il campione.
Spider-Man è perlopiù rosso e blu, con elementi tecno.
Una volta terminata questa fase, subentrano i modellisti.
Uno di loro è Laura.
Quando Dwight mi passa il testimone,
sta a me fare magie con la verniciatura.
Il mio obiettivo è mettere in risalto quello che c'è già nella scultura.
Mi piace l'idea di portare i personaggi nel mondo dei lettori
e farli interagire con loro.
Mi butto anima e corpo nella cura dei minimi dettagli.
Così concentrata,
sento di dare il meglio di me come persona.
All'inizio non potevo bere neanche un caffè,
o almeno così credevo.
Avevo paura che la mano mi tremasse troppo.
Con gli anni sono tornata a due caffè al giorno.
È bello mostrare il mio lavoro a Dwight.
- Come va? - Bene. Cosa abbiamo?
Cyborg Spider-Man.
È fantastico.
Colori classici o hai rinnovato il blu?
- Sono rimasta sul classico. - Bene.
- Sì. - Funziona.
- Ottimo. - Quando pensi di finire?
Entro fine giornata.
Perfetto.
Questi modellini di plastica trascendono il giocattolo.
Sono molto di più.
Lavorare a qualcosa che coinvolge ed emoziona tante persone
in tanti modi diversi e a tanti livelli diversi,
è roba forte.
Oggi vado alla Toy Fair di New York.
È la più grande fiera del giocattolo di tutto il Nord America.
Moltissime aziende espongono i loro prodotti
e moltissimi compratori vanno ad acquistare le ultime novità.
Significa molto per me essere presente.
È un onore inaugurare la fiera come fotografo di giocattoli.
È la prima volta che presentano una mostra di fotografie di giocattoli.
Sarà divertente. Sono emozionata.
Sarà un grande evento.
Immaginavi di andare a New York grazie alle sue foto?
Credevo che si divertisse con i giocattoli in giardino.
Ho sempre voluto venire alla Toy Fair di New York.
Ancora non ci credo che taglierò il nastro.
Il taglio del nastro segna l'inizio ufficiale della Fiera.
Dare il segnale di partenza è molto importante per me.
La Toy Fair si tiene ogni anno.
I produttori di giocattoli espongono i loro nuovi prodotti.
È una grande emozione assistere
all'uscita di nuovi giocattoli.
Si sente l'entusiasmo e l'emozione.
Ti chiedi:
"Che novità ci sono?", "Qual è l'arcano mistero?"
"Come hanno fatto?", "Chi esporranno?"
"Oddio, hanno creato quel giocattolo!"
La Toy Fair è super.
Andiamo a New York una volta all'anno.
Nello show room di Hasbro sono presenti i più grandi media dedicati.
Lì allestiamo una presentazione
con tutti i progetti per l'anno venturo.
Ogni anno bisogna diversificare i prodotti,
rinnovare le linee e offrire nuove emozioni alle persone.
Tutto questo ci riempie di soddisfazione.
A ogni nuovo lancio tutti vogliono essere in prima linea
per condividere l'emozione e il fandom.
Non ci si annoia mai.
È molto gratificante dare vita ai personaggi
e vederli sullo scaffale.
Sorridi.
Ottimo!
La mostra comprende circa 70 fotografie.
Ecco Hulk in un momento spensierato.
Che bella foto!
Fa sempre la sua smorfia, ma è in pace con sé stesso.
- Ecco Thor. - Sì, che bello.
Prima del martello c'è stato il periodo della sega.
Ho scoperto tardi questo tipo di fotografia.
Al momento sprizzo energia creativa da tutti i pori.
Voglio cavalcare l'onda e lasciarmi trasportare.
Siete pronti per la Toy Fair?
Forza!
Questa è l'edizione 117 della Toy Fair di New York.
Oggi siamo davvero fortunati.
Alle vostre spalle vedete la Mitchel Wu Gallery.
La più incredibile mostra di fotografie di giocattoli che abbiate mai visto.
Lui è Mitchel Wu.
Non perdetevi questa mostra fantastica.
Tre. Due. Uno!
Buona fiera a tutti!
La Toy Fair è importante per Funko.
Alle fiere abbiamo lanciato molte linee, Pop! compresa.
È difficile spiegare la gioia di lavorare a qualcosa che ami,
come i personaggi Marvel venomizzati.
Poterli possedere e sviluppare secondo la tua visione,
creando un'immagine nuova di personaggi straordinari.
La posta è alta.
Il nostro team scalpita per mettersi in gioco
con prodotti più belli e migliori dell'anno prima.
Siamo gli artefici di tutto questo per la generazione futura.
Siamo fonte di ispirazione per le loro storie
e per il loro bagaglio di ricordi nostalgici.
Fare parte di questa parabola è formidabile.
Siamo partiti senza avere idea di dove saremmo arrivati.
È stato entusiasmante.
È bello vedere tanti fan sulla tua stessa lunghezza d'onda,
gasati per le idee che hai in testa.
Essere la rotella di un ingranaggio enorme è già di per sé un onore.
Quello è stupendo.
Sì, questi due sono geniali.
Creare giocattoli di qualsiasi genere è una responsabilità enorme,
ma dà anche grandi soddisfazioni.
Non ti rendi conto dell'impatto sulla vita delle persone.
Se tutti i lavori e le fiere scomparissero domani,
e non potessi più mostrare le mie foto,
continuerei a fotografare giocattoli.
La cosa essenziale è fare quello che ci rende felici.
Creare immagini con i giocattoli mi rende felice.
I collezionisti di giocattoli sono bambini dentro.
L'attrattiva sta in parte nel ritrovare elementi dell'infanzia.
Il gioco è fondamentale nella vita degli esseri umani.
Attraverso il gioco si impara.
Da quando siamo piccoli a quando diventiamo grandi,
gingillandoci o scherzando
creiamo situazioni che aiutano e insegnano.
I fumetti sono stimolanti.
Raccontano chi sono i personaggi e cosa fanno.
Quando i bambini si divertono con i giocattoli,
inventano le loro storie.
Quando giochi con i giocattoli, immagini di essere quel personaggio.
Quel gioco accende la fantasia.
Cambia la prospettiva della realtà.
Vedere un supereroe mentre fa qualcosa
che tu non potresti mai fare,
porta a volare lontano con la fantasia.
Se il mio io bambino mi vedesse, resterebbe di stucco
da quello che può essere un lavoro vero e proprio.
Sarebbe molto geloso dei miei figli,
perché possono giocare con tante action figure.
Le porto a casa, le lascio sul tavolo
e loro inventano storie.
Se resto a guardarli per un po', mentre giocano che le mie action figure,
vedo la narrazione che si dipana nella loro testa.
Non seguono copioni.
Sperimentano un intreccio di combinazioni.
Si divertono, sono creativi e usano la fantasia.
Questi modellini di plastica sono davvero potenti.
Sottotitoli: Mila Fahren