Enfant, si on m'avait dit ce que je ferais maintenant,
je ne l'aurais pas cru.
À vrai dire, parfois, je n'y crois pas.
L'industrie du jouet est peuplée de gens
qui n'ont jamais oublié l'enfant en eux.
Beaucoup perdent leur capacité d'émerveillement.
Pas les créateurs de jouets.
Je me souviens de mes histoires.
Je me souviens des heures passées à façonner ma version de l'univers Marvel.
Marvel Comics a créé un univers entier
et des personnages profondément humains.
Voilà leur attrait.
La narration des BD a influencé notre approche de conception des jouets.
Alors, on a vraiment, en 3D,
un personnage surgi des pages d'une BD pour atterrir dans sa main,
qu'on peut manipuler, faire bouger,
suspendre, lancer... On peut concrétiser
tout ce qu'on imaginait entre les pages.
Il ne faut pas sous-estimer le pouvoir d'une figurine
pour son utilisateur.
Pour un enfant, c'est la porte d'entrée vers des univers parallèles
et des mondes imaginaires.
C'est l'aspect le plus cool de ces personnages.
Entre les mains d'un enfant,
ils permettent d'inventer des histoires, de leur conférer plus de puissance.
"LES JOUETS"
Santa Clarita, Californie
Je photographie des jouets pour raconter des histoires.
Photographe de jouets
C'est un loisir et une passion.
Si je photographie des jouets Marvel,
c'est à cause des BD que j'ai lues enfant.
J'aimais Iron Man. Je lisais ces BD quand j'étais petit.
D'une certaine manière, inventer des histoires avec ces jouets
me ramène en enfance.
Enfant, quand je lisais ces BD,
j'ignorais l'existence de la photographie de jouets.
Je suis devenu photographe de mariages. J'en ai photographié des centaines.
Mais ça ne relevait pas d'une créativité profonde.
Mon neveu Johnny m'a dit : "Oncle Mitch, quand tu viendras à San Francisco,
apporte ton appareil. On photographiera des jouets."
Je me suis dit : "Pourquoi pas ? On peut essayer."
Dès le premier clic de l'obturateur,
j'ai compris le potentiel d'en faire ma carrière.
J'ai abandonné les mariées enragées au profit des monstres
sans aucun regret.
J'aime présenter les personnages selon des perspectives inexplorées.
Le pouvoir de Squirrel Girl consiste à contrôler les écureuils.
Elle a aussi une queue en panache.
Je sentais que ce personnage était bourré de possibilités.
Je savais qu'elle avait déjà affronté Thanos.
Donc j'ai voulu créer une image d'elle en train de combattre ce méchant
tellement plus grand qu'elle, et surtout qu'elle ait le dessus.
Ça pourrait en surprendre quelques-uns.
OK. Je vais créer deux éclaboussures.
Les giclées d'eau conféreront un caractère dynamique à l'environnement
qui rendra l'image plus attrayante.
J'utilise mon imagination de la même manière qu'un enfant.
Quand il se plonge tellement dans les histoires qu'il invente
qu'il vit dans ce monde pendant un moment.
Je vis dans ce monde, et je le capture avec mon appareil photo.
L'Incroyable Hulk contre Spider-Man.
Au fil des années, Marvel a créé d'innombrables jouets.
Captain America, qui combat l'injustice à travers le monde.
Thor, qui utilise ses pouvoirs vikings pour lutter contre le mal.
Ils créent des personnages. Ils vous offrent une histoire.
Puis différents fabricants de jouets leur apportent leur style particulier.
Dans les années 1980, Mattel a eu l'idée de s'associer à Marvel
pour faire des figurines. C'était audacieux.
Directeur des biens de consommation durables Disney
Ils ont suggéré l'idée d'une BD dont les personnages principaux,
les plus connus, participeraient à une aventure gigantesque
pour combattre un méchant.
Marvel a inventé le concept des guerres secrètes, Secret Wars,
afin que toutes les BD, Spider-Man, X-Men, Les Quatre Fantastiques, Avengers,
s'entrecroisent dans cette immense histoire globale.
Ça a été un franc succès, les enfants ont adoré.
Les méchants Marvel arrivent.
Secret Wars.
Les super-héros Marvel parviendront-ils à les arrêter ?
Les méchants et les super-héros Marvel sont vendus séparément.
C'était excitant, c'était une première d'assister
à un tel rassemblement de personnages.
Comment les arrêter, Captain America ?
C'est notre secret, Spider-Man.
Une autre idée très intelligente en matière de jouets
a été de doter leur personnage principal d'une nouvelle tenue.
Sur la couverture de Secret Wars,
on voit Spider-Man dans son costume noir et blanc,
qui se révèle ensuite crucial dans son histoire.
Cette tenue noire finit par devenir le personnage de Venom,
qui se distingue de Spider-Man pour entamer sa propre franchise
et devient très populaire de son côté.
On assistait aux prémices du lien actuel entre Marvel et les jouets.
Mais, dans les années 1990, le secteur de la BD a touché le fond.
À l'époque, Marvel était un acteur de premier plan.
Créateur de jouets
Pour faire court, l'entreprise a fait faillite.
Marvel fusionne avec Toy Biz
L'entreprise Toy Biz a racheté Marvel,
et a commencé à produire tous les jouets Marvel.
Toy Biz avait la responsabilité géniale
de donner vie à ces personnages.
Jusque là, les jouets ne leur avaient jamais rendu justice
par rapport aux illustrations des BD.
Dans les années 1980 et 1990, j'ai travaillé pour Toy Biz
à dessiner des centaines de figurines Marvel.
J'ai dû dessiner au moins 200 ou 300 personnages.
Créatrice de jouets
Mais vu toutes les variations, ça me paraît beaucoup plus.
Je n'aurais pas cru l'univers Marvel si vaste.
Il y a une quantité faramineuse de personnages.
Enfant, je rêvais de devenir artiste.
Ma mère disait pour plaisanter que j'étais né un crayon à la main.
Petite, je dessinais sur le moindre bout de papier.
Mais je n'aurais jamais osé rêver
de gagner ma vie en dessinant pour Toy Biz.
Comme on disait, on est des enfants professionnels.
On était des artistes rebelles et des geeks de la BD.
Créateur de jouets
Ma mère ne me lisait pas d'histoires. J'ai toujours été entouré de BD.
Elle aimait la mythologie nordique. Elle me racontait des histoires de Thor.
Donc, pour moi, Toy Biz a fait office d'université.
C'était une nouvelle phase de croissance.
On participait à ce développement.
Je crée des jouets depuis tout petit.
Je repérais différentes versions des personnages dans mes BD,
je les découpais,
et je jouais avec.
Des années plus tard, dans ma chambre d'étudiant,
je taillais frénétiquement de la pâte époxy,
un liant qu'on utilise pour réparer les fuites,
pour façonner la tête et les mains de différents personnages
dont il n'existait pas encore de figurine.
J'en ai apporté un tas pour mon premier entretien
chez Toy Biz.
Responsable produits
Ces messieurs ont examiné mes productions.
- "C'est votre œuvre ?" - "Oui." - "On vous embauche."
Marvel commençait à peine à sortir
tous les contenus hyper populaires des 25 dernières années.
À ce moment-là, les figurines avaient toutes les mêmes dimensions.
Pas comme dans l'univers Marvel.
Vice-présidente directrice du développement produit
Certains personnages sont bien plus grands que d'autres.
JoAnn a dit : "J'ai une idée pour l'édition collector de Spider-Man."
On a décidé de faire des figurines proportionnées.
Elles avaient des tailles et des morphologies différentes.
Elles représentaient mieux les personnages.
On a inclus des mécanismes intéressants et du mouvement,
des aspects peu mis en valeur auparavant.
Grâce à l'évolution du processus de production,
on a maintenant divers points de mouvement.
Il était assez souple pour faire du yoga.
DÉESSE Utkata Konasana
GUERRIER II Virabhadrasana II
GRAND ÉCART Samakonasana
On est vraiment allés loin avec les extrémités, comme les doigts.
Spider-Man peut se précipiter sur vous.
Il a eu un succès fou.
Là, JoAnn m'a regardé,
et on est tombés d'accord pour faire de même pour tout Marvel.
Elle a eu l'idée du nom "Marvel Legends".
C'était un territoire inexploré, toute une gamme de personnages
qui semble sortis tout droit des BD.
Pour donner vie aux personnages, il faut se pencher
sur les gestes envisagés pour la figurine par rapport à ceux des personnages.
Voici des dessins techniques d'origine.
Ils donnent au sculpteur une idée
de l'apparence de la figurine.
D'abord, on consulte le manuel officiel de l'univers Marvel,
pour rechercher le personnage concerné par le dessin technique.
Le manuel Marvel est une véritable bible qui recense tous les personnages.
Le détail de leurs histoires est ébahissant.
Ici, on a Iron Man.
Les caractéristiques de ses tenues varient
en fonction de leur utilisation.
Chaque personnage a une apparence unique
à laquelle il faut rendre justice dans les dessins techniques.
On commence par une esquisse très basique.
Chez Marvel, la silhouette est très reconnaissable,
par la largeur d'épaules et la position des jambes.
Et on exagère toujours énormément les muscles.
C'est crucial.
On ne verra jamais de petits biceps sur une figurine Marvel.
Après toutes ces étapes,
je passe à la vue de profil, en parallèle.
J'essaye de conserver l'alignement.
Je positionne les détails du casque bien en face.
Et après cette esquisse très basique,
je me lance dans le dessin final
à l'encre, très propre, au marker permanent à pointe fine.
Comme vous le voyez,
tous les détails doivent correspondre, sur le même plan.
Pour que tout soit identique en alignement.
Et on obtient une perspective en trois dimensions dessinée à plat.
On a commencé à voir certaines BD
dont les personnages ressemblaient à nos figurines.
Les jouets influençaient les BD. À partir de là,
on tourne à plein régime.
Toy Biz a passé le relais à Hasbro in 2007.
Hasbro - Quartier général mondial
Ils ont repris nombre d'inventions...
Vice-présidente - Merchandising de marque et conception de produits Disney
...de Toy Biz et, en les traitant avec un grand respect,
les ont encore améliorées.
Je travaille chez Hasbro depuis 18 ans.
J'y ai débuté au sortir de l'université, et je suis resté.
- Bonjour. - Bonjour, Dwight.
Enfant, les BD que j'ai lues ont éveillé un intérêt
dont je me sers aujourd'hui.
J'ai vécu des années difficiles au collège.
Responsable conception senior
Je me suis mis à dessiner beaucoup.
En faisant des courses avec mon meilleur ami,
on est tombés sur des BD X-Men. Je les ai trouvées époustouflantes.
Elles dépeignaient le rassemblement des X-Men contre un ennemi commun
trop puissant pour chacun d'eux séparément,
et les sacrifices consentis pour le vaincre.
J'avais goûté à un nectar dont je ne pouvais plus me passer.
Il y a beaucoup d'autres gens loufoques comme moi chez Hasbro, c'est sympa.
J'ai payé des milliers de dollars
de ma poche à Hasbro avant d'y travailler,
à cause de ma passion de collectionneur.
J'ai commencé par les cartes à échanger Marvel.
Et c'est mon gagne-pain, encore à ce jour.
Responsable senior - Développement et marketing de marque international
J'ai une série de boîtes intactes chez moi, en cas de pépin.
Toujours plus.
Ma femme accepte toutes mes boîtes. Elle m'a dit :
"Tu sais que chaque soir, en te brossant les dents,
tu passes dans cette pièce et tu regardes autour de toi un moment
avant de ressortir ?"
C'est vrai. Je n'y avais jamais réfléchi.
Ces photos datent d'une expo en primaire.
"L'X-po des X-Men",
avec la lettre X en début de mot.
Cette proximité me rend heureux.
Là, je travaille sur les Marvel Legends.
Je m'occupe de la photographie pour le packaging.
Je crée des objets que j'aimerais ajouter à ma collection.
Êtes-vous perfectionniste ?
Abaissons légèrement son bras droit et relevons le gauche.
Il pourrait pencher un peu la tête pour regarder sa main ?
On pourrait remonter la main de la Chose ?
Cette pièce est souple ?
Ce n'est jamais assez bien. "Et si on faisait ceci, cela ?"
J'essaye constamment d'apporter mille petites améliorations
avant de me déclarer satisfait.
L'une des plus grandes réalisations de Toy Biz réside dans les Marvel Legends.
Quand Hasbro s'est lancé dans les Marvel Legends,
on a rencontré des difficultés.
C'était notre première gamme de six pouces très réaliste.
On a tenté d'imiter Toy Biz avec quelques différences,
mais ça ne fonctionnait pas.
En 2012, on a décidé de vraiment relancer la gamme.
On a sculpté des silhouettes nouvelles
pour repartir de zéro et ouvrir une nouvelle ère.
Les traits du visage sont plus fins et plus ressemblants.
Plus la pose est intéressante, plus on s'en donne à cœur joie en jouant.
On a lancé des nouveautés, des véhicules, une première pour la gamme en six pouces.
Ghost Rider et sa moto, ou le Professeur X et son fauteuil volant.
Les fans adorent ça.
Parfois, une idée naît inopinément.
Alors, il faut tout lâcher,
prendre ses jouets, sortir son équipement, et la mettre en œuvre.
C'est un fauteuil volant.
Il doit être soutenu par les fils pour l'effet de lévitation.
Ces figurines sont des mutants de X-Men.
Le Professeur X est télépathe.
Il pénètre dans les pensées des gens pour influencer leurs actes.
Dazzler convertit les ondes sonores.
Elle me plaisait beaucoup à cause de ses rollers.
Tornade est extrêmement cool. Elle contrôle les éléments.
Quant à Psylocke, elle maîtrise la télékinésie.
Elle crée des armes grâce à son énergie psychique.
J'utiliserai une télécommande pour prendre les photos à distance
en même temps que je crée des effets.
Je veux une atmosphère brumeuse, donc j'utilise ce spray.
C'est Atmosphere Aerosol. Du brouillard en spray, en gros.
Je vais provoquer deux effets.
D'une part des projections de terre
à cause des turbulences sous le fauteuil.
Grâce à l'histoire et aux effets spéciaux mécaniques,
la terre et les débris qui tourbillonnent sous le fauteuil
et le brouillard du spray Atmosphere en arrière-plan,
le spectateur est happé par l'image.
J'efface le pulvérisateur d'air comprimé,
une partie de ma main, et cette paille rouge.
Selon moi, un bon photographe de jouets
maîtrise l'aspect technique à la perfection,
l'exposition, les couleurs, tout ça.
La composition doit être géniale,
et il faut des effets, numériques ou mécaniques.
J'essaye d'allier tous ces composants
pour rendre l'image bien plus dynamique et intéressante.
Il existe plusieurs communautés de personnes qui construisent des décors,
disposent les figurines et ajoutent des effets spéciaux.
C'est fantastique de voir les gens s'emparer d'un produit
sur lequel on a tant travaillé,
d'interroger et d'approfondir leur personnalité.
Les entreprises comme Funko ont embrassé cette idée,
et ça a très bien fonctionné.
L'approche de Funko est plus axée sur la culture pop
que sur les aspects mécaniques, comme chez Hasbro.
Ils jouent du caractère farfelu de nos personnages.
Ils adorent renverser l'image d'un personnage.
Donner vie aux personnages
d'une manière nouvelle et inattendue est leur point fort.
Je suis là depuis le début,
depuis le lancement de l'entreprise dans le garage du fondateur.
Directeur de la conception senior
Il a conclu un contrat oral avec le proprio des restaurants Big Boy
et a créé leur figurine bobble head.
C'était l'élément déclencheur.
Travailler avec Marvel était la concrétisation d'un rêve.
Dès que j'ai su tourner des pages, j'ai lu des BD Marvel.
Je préférais Hulk et Spider-Man.
En tant qu'artiste, c'était lié à mes illustrateurs préférés,
que ce soit Jack Kirby ou Stephen Ditko.
Je ne me lassais pas de parcourir les pages
et d'admirer tous les détails et leur talent.
Me confronter aux idoles de mon enfance était un peu intimidant.
Le sentiment de : "Mince, je dois leur faire honneur."
Mais c'était fantastique.
J'ai créé la première série de figurines bobble head.
Des personnages classiques, rétro.
Pas vraiment de pose.
Juste des figurines bobble head assez trapues, avec de grosses têtes.
Elles ont eu un succès fou, et on a continué.
Depuis, on crée des centaines de personnages Marvel chaque année.
Après avoir créé cinq ou six versions de Thor et Spider-Man,
on a réinventé notre collaboration avec Marvel.
Nos peluches ont connu le succès.
Elles avaient des yeux en boutons et de tout petits nez.
Et je me suis mis au défi de les transposer en une gamme en vinyle.
Le rapport 50-50 entre la tête et le corps et les grands yeux...
Vice-président à la conception - Funko
...le côté cartoon, le charme de la forme simplifiée,
sans bouche, les yeux bas et écartés,
c'est la science de la mignonnerie.
- J'ai quelque chose à te montrer... - Envoie.
...si tu as le temps.
Sculpteur - Funko
Un Thor classique !
J'élargirais légèrement les pieds.
- OK. Oui. - Et...
Ils sont assez petits.
Oui, et puis zoome sur son torse.
Parfait.
Atténue un peu les muscles de la cage thoracique.
Juste un peu.
Oui, adoucis le trait et simplifie, pour rester dans la gamme Pop.
Et je grossirais aussi les deux mains.
Pour que le poing soit un peu plus large, plus Pop.
- Ça me paraît bien. - Oui.
- Comme ça, et l'autre aussi. - Oui.
Oui. Beau travail, les cheveux.
La série Venomized...
Dans les multiples histoires de l'univers Marvel,
tout le monde est affecté par Venom à un moment donné.
Il ne faut pas donner l'impression
de simplement superposer Venom à un personnage.
Comment conserver l'essence du personnage une fois affecté ?
En quoi Groot est-il unique quand il fusionne avec Venom ?
Pour Groot, je voulais représenter un engloutissement.
Pour provoquer ce ressenti, le long de ce trait,
j'ajoute de la profondeur.
Je lui dessine une petite plante parasite.
Chaque personnage est différent.
Chacun a sa propre personnalité. Je peux y passer des heures.
Le temps passe à une vitesse folle.
On est orientés par les désirs des fans,
ce qu'ils aiment, ce qui les passionne.
Il y a des forums de fans et nos Funko Fan Fests, ça n'a pas changé.
J'ai travaillé sur des milliers de figurines Pop,
et je ressens la même excitation quand j'en découvre une nouvelle.
C'est très gratifiant de voir une idée devenir un jouet en quelques mois.
Chaque fabricant de jouets, Funko, Hasbro, a une approche différente...
pour chacune de ses marques.
Funko est indéniablement l'un des fabricants les plus innovants
dans le secteur du jouet.
Hasbro prend la marque Marvel très au sérieux.
Quand je participe à la conception et au développement des produits,
je me sens toujours aussi jeune.
Je suis toujours cet enfant
qui voulait des jouets X-Men quand ils n'existaient pas.
Comment poursuivre notre œuvre et continuer de l'améliorer ?
Tout autour de vous, vous voyez nos archives de travail.
On observe ce mur, nos créations passées,
comme base pour élaborer des figurines nouvelles
en ajoutant des composants nouveaux. C'est très marrant.
On prend des éléments, on voit si ça fonctionne,
on les assortit en un puzzle 3D
avec ces figurines, pour en fabriquer de nouvelles.
Aujourd'hui, on travaille sur un Spider-Man cyborg.
Typique des années 1990.
Marvel Publishing a inventé des personnages dingues,
et il y a eu des choses géniales dans les années 1990.
Dans la BD, il se fait tabasser, on le soigne,
et on lui pose un appareil cybernétique pour aider son bras à guérir
et un œil cybernétique pour le combat final.
On retrouve ces images géniales, ces différentes versions de lui,
dans les BD où il apparaît.
À partir des illustrations, on sélectionne un style,
et l'équipe de conception prend la suite.
On dessine la figurine,
et cette image passe aux sculpteurs.
Ils prennent nos illustrations en 2D et les transforment en 3D.
Ensuite, on procède aux ajustements.
Par rapport à l'image de référence, ses yeux sont un peu trop haut.
Spider-Man a de très grands yeux.
Là, ils sont un peu trop haut sur son visage.
Il faut les modifier.
On corrige la forme, les dimensions.
On les fait descendre au niveau souhaité.
Ce sont des subtilités, mais n'oubliez pas
qu'au final, ces têtes auront la taille
d'une pièce de monnaie. Les petites choses sont importantes.
Ensuite, je mets les couleurs grosso modo.
On voit où elles vont.
On peut colorier très rapidement.
C'est marrant. Je suis comme Bob Ross avec mon petit pinceau.
Spider-Man, sur cette image de référence,
reste principalement rouge et bleu, avec des accessoires cool.
Une fois ces étapes finalisées, on passe au département des prototypes,
et c'est là que Laura entre en jeu.
Quand Dwight me passe le relais,
je dois déterminer la bonne palette de couleurs,
trouver les moyens d'accentuer la sculpture par la peinture.
Artiste chargée des prototypes
Mon travail rend ces personnages tangibles pour les lecteurs,
leur offre un morceau d'eux.
J'aime m'absorber dans mon travail et dans les détails les plus minutieux.
Je suis dans un état second,
et je donne le meilleur de moi-même.
Quand j'ai commencé, je ne buvais même pas de café.
Je pensais que je ne pouvais pas,
par peur d'avoir la main tremblante.
Avec le temps, je suis revenue à deux tasses par jour.
C'est toujours génial, à la fin, de revenir vers Dwight.
- Ça va ? - Très bien. On a quoi, aujourd'hui ?
Un Spider-Man cyborg.
Spider-Man cyborg...
Il est fantastique.
On est sur des couleurs classiques, ou le bleu a été modifié ?
- Ça reste assez classique. - Cool.
- Oui. - Ça fonctionne.
- Génial. - Tu auras fini dans combien de temps ?
D'ici la fin de journée.
- Excellent. Cool. - Cool.
Ces figurines en plastique ont transcendé le jouet.
C'est autre chose.
Travailler sur quelque chose qui touche tant de gens
de différentes manières, à différents niveaux,
c'est une sacrée satisfaction.
Aujourd'hui, je vais au Salon du jouet de New York.
C'est le plus grand salon du jouet d'Amérique du Nord.
Un nombre incalculable de fabricants exposent ici.
Des tas d'acheteurs professionnels y acquièrent les derniers jouets.
Le salon du jouet est un événement important.
Et ça compte beaucoup pour moi d'être invité pour l'inauguration.
Il n'y a jamais eu d'exposition de photos auparavant.
Épouse de Mitchel
Ça va être cool. J'ai hâte d'y être.
C'est une grosse exposition.
Vous pensiez que la photographie de jouets vous conduirait à New York ?
Non. Pour moi, il s'amusait simplement avec des jouets.
J'ai toujours voulu participer au Salon du jouet de New York.
C'est époustouflant d'être invité à couper le ruban.
Ça marque l'ouverture officielle du salon.
Être celui qui lance les festivités, c'est très important pour moi.
Le Salon du jouet se tient chaque année.
Tous les fabricants de jouets y présentent leurs nouveaux produits.
C'est un moment excitant où on découvre
tous les jouets qui vont sortir.
L'ambiance est électrique. L'excitation est palpable.
C'est ce qu'on recherche.
Cette envie de connaître la suite, ce tour de magie.
"Comment ont-ils fait ça ?" et "Qui amènent-ils avec eux ?"
Et "Je n'y crois pas, ils ont fait ce personnage."
Le Salon du jouet est génial.
On va à New York une fois par an.
Tous les médias de fans se pressent dans la salle d'exposition de Hasbro.
On organise une vaste présentation
pour montrer tout ce qu'on a prévu pour l'année à venir.
Chaque année, il faut abandonner ses créations passées
pour créer une gamme nouvelle, susciter l'enthousiasme différemment.
C'est extrêmement gratifiant.
Chacun veut voir les nouveaux produits en premier.
Face à cette excitation, à cette communauté de fans,
on ne s'ennuie pas un instant.
Et c'est épanouissant de donner vie à ces personnages
et de les voir arriver en rayon.
SALON DU JOUET DE NEW YORK
Un petit sourire !
Génial. OK.
Photographie de jouets
Mon exposition comprend 70 images.
Hulk dans un moment de douceur.
L'image est belle.
Il grimace, mais il est paisible intérieurement.
- Là, on a Thor. - Oui. C'est marrant.
Avant d'avoir son marteau, il a eu une phase scie.
J'ai découvert la photographie de jouets très tardivement.
Je déborde d'énergie créatrice, et je ne désire qu'une chose :
y aller à fond et voir où ça me mène.
Prêts pour le Salon du jouet ?
Allez !
Nous voici au 117e Salon du jouet annuel de New York.
Nous avons de la chance.
Derrière vous, vous verrez la galerie de Mitchel Wu,
et ses photographies de jouets sans pareilles.
Mitchel Wu est parmi nous,
et je vous recommande sa galerie fantastique.
- Trois. Deux. Un. - Trois. Deux. Un.
Bon salon à tous !
Le Salon du jouet est très important pour Funko.
On y a lancé nombre de nos gammes, y compris les figurines Pop.
C'est difficile d'exprimer la joie de voir des produits qu'on aime,
comme la gamme Venomized,
qu'on a fait siens, façonnés et orientés
pour créer une nouvelle vision de personnages géniaux.
C'est un enjeu de taille.
Notre équipe est toujours prête à mettre la barre plus haut,
à en faire plus, à faire encore mieux que l'année précédente.
C'est une chance de créer ces objets à destination de la génération suivante,
de leur permettre d'inventer des histoires,
de créer plus tard leurs propres souvenirs nostalgiques,
et de faire partie de cette continuité.
Autrefois, on n'avait pas idée de l'évolution que connaîtrait le secteur.
C'est très excitant
de voir tant de fans embrasser notre vision,
aimer les idées qui nous trottaient en tête.
Être un rouage de cette immense machine est déjà un honneur en soi.
Jesse, celui-ci est super.
Oui, ces deux-là rendent bien.
Être chargé de fabriquer des jouets est une énorme responsabilité,
mais c'est aussi très gratifiant.
On ne se rend pas compte de notre influence sur la vie des gens.
Même si tous les emplois, tous les salons disparaissaient demain,
s'il n'existait plus aucun lieu d'exposition,
je continuerais mes photos.
Au fond, ça se résume à faire ce qui m'apporte du bonheur.
Pour l'instant, créer des images avec des jouets me rend heureux.
Les collectionneurs de jouets sont de grands enfants.
Cette activité leur redonne un goût d'enfance.
Jouer est une activité essentielle pour les êtres humains.
Le jeu structure les enseignements,
depuis l'enfance jusqu'à l'âge adulte,
quand on plaisante, qu'on s'amuse.
On construit des scénarios qui nous aident à grandir.
Les BD sont source d'inspiration.
Elles représentent des personnages et leurs actions.
À partir de là, quand les enfants s'amusent avec les jouets,
ils inventent leurs propres histoires.
Quand on manipule une figurine, on s'identifie au personnage.
Et le jeu nourrit l'imagination.
Il change notre regard sur le monde.
Quand on voit un super-héros accomplir des choses
impossibles pour nous, dans la vie réelle,
le cerveau bouillonne d'idées.
Si l'enfant que j'étais me voyait, il serait ébahi
que ce soit un vrai métier d'adulte.
Il jalouserait mes enfants,
parce qu'ils peuvent jouer avec plein de figurines.
Je les rapporte chez moi, les pose sur la table,
et ils inventent des histoires.
De mon côté, je les regarde
jouer avec des figurines que j'ai créées,
et je suis témoin des histoires qui leur viennent en tête.
Ils ne suivent pas de scénario.
Ils mélangent et associent des idées,
ils font preuve de créativité et d'imagination.
Ces figurines en plastique recèlent un grand pouvoir.
Sous-titres : Louise-Marie Six