Si cuando era niño me hubieran dicho que me dedicaría a esto,
no lo hubiera creído.
La verdad, hay días que yo mismo no lo creo.
La industria del juguete está llena de personas
que jamás soltaron del todo a su niño mental.
Mucha gente deja atrás esa sensación de asombro,
y los jugueteros no.
Recuerdo las historias que creaba.
Recuerdo las horas que pasé construyendo mi propia versión del Universo Marvel.
Marvel Comics ha creado todo un universo,
y ellos realmente humanizan muy bien a todos sus personajes.
Y creo que ese es el atractivo.
La narrativa de los cómics influyó mucho en nuestro enfoque al hacer juguetes.
Ahora puedes tener, en forma tridimensional,
a esta figura tomada de las páginas del cómic en tu mano
y ahora puedes moverla y puedes articularla.
Puedes pasearla, balancearla, hacer todas las cosas
que ocurrieron en tu mente entre las páginas.
No puedes subestimar el poder de una figura de acción
ni lo que significa para el usuario.
Como niño, puede ser la puerta a universos alternativos y mundos imaginarios.
Es lo más genial de estos personajes.
Cuando pones el juguete en sus manos,
pueden crear sus propias historias y darles más poder. Eso es genial.
"FUERA DE LA CAJA"
Cuento historias con fotografías de juguetes.
Fotógrafo de juguetes
Es un pasatiempo y una pasión.
Hoy en día fotografío juguetes de Marvel en parte por los cómics que leí de niño.
Me gustaba Iron Man y leía esos cómics en mi infancia,
y de algún modo crear historias con estos juguetes
me remonta a mi infancia.
Cuando era niño y leía estos cómics,
ni siquiera sabía que existía la fotografía de juguetes.
Terminé como fotógrafo de bodas. Fotografié cientos de bodas.
Pero no lo hacía con mucha pasión ni creatividad.
Mi sobrino Johnny me dijo: "Tío Mitch, cuando vengas a San Francisco
trae tu cámara. Tomaremos fotos de juguetes".
Pensé: "Claro, ¿por qué no? Lo intentaré".
Y desde la primera vez que oprimí el obturador
supe que podía convertirlo en una carrera.
Pasé de fotografiar a "noviazilla" a fotografiar a Godzilla y soy muy feliz.
Fotografío personajes de formas inusuales.
El poder de la Chica Ardilla es controlar a las ardillas.
Como tiene una cola grande y tupida,
supe que el personaje abría muchas posibilidades.
Sé que existe el antecedente de que peleó con Thanos.
Así que se me ocurrió que crear una imagen en la que combate a este villano
que es mucho más grande que ella, y en especial verla vencer,
podría sorprender a alguien.
Voy a crear dos salpicaduras.
Y hacerlo en un ambiente dinámico de salpicadura de agua
hará la imagen mucho más interesante.
Siento que uso mi imaginación del mismo modo
en que la usa un niño.
Creas historias y te involucras tanto en ellas
que vives en ese mundo por un rato.
Vivo en ese mundo y lo capturo mediante mi cámara.
El increíble Hulk conoce al Hombre Araña.
A lo largo de los años, Marvel ha creado muchos juguetes.
Capitán América. Combate la injusticia en todo el mundo.
Thor. Usa su poder vikingo contra el mal.
Ellos crean a los personajes, te dan la historia
y luego diferentes compañías de juguetes aportan su estilo único.
En los ochenta, Mattel se asoció con Marvel
para hacer figuras de acción. Los retaron.
Director de comercialización
"Hagamos un cómic en el que los personajes centrales,
los más famosos, estén juntos en una gran aventura
y tengan que combatir a un villano".
Y Marvel dijo: "Haremos algo llamado Secret Wars".
Todos los cómics: El Hombre Araña, X-Men, Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores,
se unieron en una historia enorme de gran envergadura.
Tuvo mucho éxito y les encantó a los niños.
Vienen los supervillanos de Marvel.
¿Los superhéroes de Marvel podrán detenerlos?
Cada figura de Marvel se vende por separado.
Fue emocionante porque por primera vez
los niños veían la combinación de todos estos personajes.
- ¿Cómo los detenemos, Capitán América? - Es nuestro secreto, Hombre Araña.
Lo otro que hicieron, muy inteligente desde la perspectiva de los juguetes,
fue darle un traje nuevo a su personaje principal.
En la portada de Secret Wars,
vemos al Hombre Araña con su traje blanco y negro,
y ese traje terminaría siendo parte muy importante de su historia.
A la larga, ese traje negro se convirtió en el personaje Venom,
quien tuvo su propia franquicia
y se ha vuelto superpopular en sí mismo.
Y ese fue el principio de lo que vendría para Marvel y los juguetes.
Pero en los noventa la industria del cómic llegó a su nivel más bajo.
Y en ese momento Marvel era la compañía más importante.
Diseñador de juguetes
En pocas palabras, al final pasaron por la bancarrota.
Marvel propone fusión con Toy Biz
La compañía Toy Biz compró a Marvel.
y comenzó a hacer todos los juguetes para Marvel.
Toy Biz tenía la gran responsabilidad de traer a la vida a esos personajes
y sentí que nunca los habían convertido en juguetes como se debía.
Como se les representa en los cómics.
En los ochenta y noventa trabajé para Toy Biz
haciendo el arte para cientos de figuras de acción de Marvel.
Creo que dibujé al menos 200 o 300 personajes...
Diseñadora de juguetes
...pero con tantas versiones, fueron cientos más.
No sabía que el Universo Marvel era tan grande.
Proporciones bíblicas de personajes.
De niña soñaba con ser artista.
Mi mamá bromeaba con que había nacido con un lápiz en la mano
porque en cuanto encontraba una hoja de papel no hacía otra cosa.
Pero jamás, ni en sueños, pensé
que podría ganarme la vida dibujando y trabajando para Toy Biz.
Bromeábamos con que somos niños profesionales.
Muchos éramos rebeldes del arte y fanáticos de los cómics.
Diseñador de juguetes
Mi mamá no me leía cuentos en las noches. Yo siempre tenía cómics.
Le gustaba la mitología nórdica, así que me contaba historias sobre Thor.
Así que, para mí, Toy Biz fue como una universidad.
Estaba pasando por un gran proceso de crecimiento
y estábamos empezando.
Empecé a hacer juguetes cuando era niño.
Veía versiones de los personajes en cómics distintos,
los recortaba y jugaba con el recorte de papel.
Años después, en mi dormitorio en la universidad
esculpía febrilmente con masilla epóxica,
un adhesivo que se usa para arreglar goteras,
para crear las cabezas de muchos personajes
de los cuales aún no existían juguetes.
Las llevé a mi primera entrevista en una compañía llamada Toy Biz.
Gerente de producto
El hombre que me entrevistó vio lo que llevé ese día.
Dijo: "¿Tú las hiciste?". "Sí". "Contratado".
Marvel estaba a punto de lanzar
el contenido enormemente popular que ha hecho los últimos 25 años.
En aquel tiempo, las figuras de acción eran casi todas del mismo tamaño y escala.
Así no es el mundo.
Vicepresidenta de desarrollo de producto
En los cómics, unos personajes son más grandes que otros.
JoAnn dijo: "Deberíamos hacer algo para los coleccionistas del Hombre Araña".
Decidimos hacer figuras a escala y forma.
Así que había diferentes alturas, formas de cuerpos.
Eran más apegados a los personajes.
Diseñamos muchos mecanismos y movimientos interesantes
y los incorporamos a las figuras,
cosa que antes no era tan común.
Al sofisticarse el proceso de producción, pudieron hacerse más puntos de movimiento.
Era tan flexible que podía hacer yoga.
DIOSA
GUERRERO DOS
ÁNGULO ABIERTO
Llegamos incluso a los dedos. Ahora el Hombre Araña puede venir a atacarte.
Fue un éxito rotundo.
Entonces JoAnn y yo decidimos que deberíamos implementarlo para todo Marvel.
Fue su idea llamarlo Súper Héroes de Marvel.
Era algo sin precedente, toda una línea de personajes
que parecían haber salido directo del cómic.
Para traer a la vida a un personaje, te sumerges
en lo que la figura de acción debe hacer y cómo lo haría el personaje.
Estos son dibujos de control originales.
Esto le da al escultor una idea
de cómo luce la figura de acción.
Para hacer el dibujo de control, consultas el Manual del Universo Marvel
y buscas al personaje en particular
del que se te solicitó hacer el dibujo técnico.
El Manual del Universo Marvel es como la biblia para cada personaje.
La cantidad de detalles e historia de fondo es asombrosa.
Este es Iron Man
y sus trajes vienen con características muy específicas
dependiendo de qué hace con ellos.
Cada personaje tiene una apariencia única
que debe verse reflejada en los dibujos de control.
Empiezas por dibujar un boceto.
Marvel tiene una silueta muy específica,
cierta proporción en los hombros, cierta postura de las piernas.
Y siempre, siempre se exageran los músculos. Mucho.
Es de las cosas más importantes.
Las figuras de acción de Marvel no tienen bíceps pequeños.
Cuando termino de hacer todo esto,
paso a la vista lateral y alineo todo.
Intento mantenerlo recto.
Voy a alinear el detalle del casco.
Y después de hacer esto en forma de boceto
procedo a hacerlo con tinta,
muy limpiamente, con un marcador permanente delgado.
Como ven,
todos estos detalles deben coincidir a la misma altura.
Todo es idéntico en todas sus partes.
Así que al final tienes una figura tridimensional en un dibujo.
Al ver ciertos cómics, decía: "Es idéntico a nuestra figura de acción".
Los juguetes empezaron a influir en los cómics y entonces
debíamos trabajar a nuestra máxima potencia.
Toy Biz le pasó la estafeta a Hasbro en 2007.
Oficina central
Mucho de lo que inventamos en Toy Biz...
Vicepresidenta de comercialización y diseño
...lo han retomado y lo han tratado con respeto y llevado a nuevas alturas.
Llevo 18 años trabajando en Hasbro.
Entré al salir de la universidad y sigo aquí.
- Buen día. - Hola, Dwight.
Leer cómics cuando era niño ayudó a despertar el interés
al que logro conectarme hoy en día.
Tuve años difíciles en la secundaria.
Director de diseño
Fue cuando empecé a dibujar mucho.
Recuerdo que mi mejor amigo y yo fuimos a la tienda
y vimos cómics de los X-Men. Me impresionaron mucho.
Los X-Men se unían para luchar contra algo que era
más grande y poderoso que ellos si estaban solos
y los sacrificios que debían hacer para lograrlo.
El veneno entró a mis venas y ya no pude soltarlo.
Hay muchos bichos raros en Hasbro que piensan como yo y eso es divertido.
Bromeo con que le di miles de dólares
a Hasbro de mi bolsillo antes de entrar a trabajar aquí
porque siempre he sido un coleccionista apasionado.
Empecé con las tarjetas coleccionables de Marvel.
Eran parte de mi vida, y aún lo son.
Director de Desarrollo y Comercialización
Tengo una colección de cajas cerradas en casa, por si acaso las necesito.
Mi esposa debe lidiar con muchas cajas y me dice:
"¿Sabes que cada noche al cepillarte los dientes
entras en esa habitación, te quedas unos minutos y luego sales?".
Le dije: "Sí, nunca lo había pensado, pero supongo".
Estas fotos son de mi exposición de tercer grado.
"La X-posición de los X-Men de la X-po",
cada palabra escrita con la letra X.
Estar cerca de eso me hace feliz.
Ahora trabajo con Súper Héroes de Marvel.
Trabajo en la fotografía para el empaque.
Y diseño cosas que quisiera en mi colección.
¿Dirías que eres perfeccionista?
¿Bajamos su brazo derecho y subimos un poco el izquierdo?
¿Puedes inclinar su cabeza para que mire hacia su mano?
¿Puedes levantar la mano derecha de la Mole?
¿Esto es flexible?
Nunca es suficiente, siempre es: "¿Y si hacemos tal cosa?".
Me reto a hacer las cosas cada vez mejor
hasta que al final hay que darlo por terminado.
Uno de los legados más importantes de Toy Biz es Súper Héroes de Marvel.
Cuando Hasbro comenzó a hacer Súper Héroes de Marvel,
al principio tuvimos problemas.
Nunca habíamos hecho una línea superrealista de 15 centímetros.
Intentamos hacer lo que hacía Toy Biz, pero con algunas diferencias
y no estaba funcionando.
En 2012 decidimos hacer un gran relanzamiento.
Hicimos cuerpos y formas nuevas
para empezar de cero y crear una nueva era.
Rostros mejorados con decoraciones más realistas.
Mientras más posturas pueda hacer, más posibilidades de juego.
Lanzamos cosas nuevas, como vehículos, a esta escala.
El Vengador Fantasma y su motocicleta o el Profesor X y su silla.
A los fanes les encantan esas cosas.
A veces, una buena idea surge de la nada.
Cuando eso sucede, debes dejar lo que estés haciendo,
sacar el juguete, tus herramientas y convertirla en realidad.
Esta silla flota.
Necesitamos sujetarla con alambres para dar esa impresión.
Estas figuras son mutantes de los X-Men.
El Profesor X tiene telepatía.
Puede afectar los pensamientos y las acciones de las personas.
Dazzler puede convertir ondas de sonido.
Ella me atrajo mucho por los patines.
Storm es un personaje genial. Puede controlar el clima.
Y Psylocke, uno de sus poderes es la telequinesis,
así que crea armas con su energía psíquica.
Usaré el obturador remoto para poder tomar las fotos
y hacer algunos efectos a la vez.
Quiero que haya neblina, así que usaré este atomizador.
Es aerosol atmosférico. Básicamente neblina en lata.
De hecho, voy a tener dos efectos.
Uno será el polvo que levanta la turbulencia de su silla.
Si tenemos la historia y algunos efectos físicos,
el polvo y los desechos que levanta su silla,
la neblina que creamos con el aerosol en el fondo,
hará que la gente se interese en la imagen.
Estoy borrando la lata de aire comprimido,
un poco de mi mano y ese hilo rojo.
En mi opinión, una buena foto de juguetes
requiere que el aspecto técnico esté a la perfección,
es decir, exposición, color y esas cosas.
La composición debe ser asombrosa
y debe tener efectos, ya sean digitales o físicos.
Intento conjuntar todas estas cosas
porque creo que harán que una imagen sea más dinámica e interesante.
Hay comunidades en las que la gente construye escenarios,
coloca las figuras, agrega efectos especiales.
Es muy emocionante ver a la gente interactuar a ese nivel con un producto
en el que trabajaste
y retan y expanden los límites de esos personajes.
Compañías como Funko se apoyan mucho en esto
y ha funcionado muy bien.
El enfoque de Funko al hacer juguetes es más cultura pop
que mecánica, a diferencia de Hasbro.
Juegan más caprichosamente con quiénes son nuestros personajes.
Representan a los personajes de formas inesperadas.
Traer a la vida al personaje de un modo nuevo e inesperado es su especialidad.
Estoy aquí desde el principio,
desde que el dueño original lo empezó en su cochera.
Director creativo, Funko
Hizo un trato con el dueño de los restaurantes Big Boy
y creó un Big Boy cabezón.
Y eso fue el comienzo de todo.
Empecé a trabajar con Marvel de forma muy sencilla y era mi sueño
porque desde que tuve edad para hacerlo leí cómics de Marvel.
Hulk y el Hombre Araña eran mis favoritos,
al ser artista, porque los dibujaban mis ilustradores favoritos,
ya sea Jack Kirby o Stephen Ditko,
me hacían sumergirme en estas páginas
y buscar los detalles y el nivel de habilidad.
Supongo que enfrentarme a estos iconos de mi juventud era algo intimidante.
¿Saben? Algo como: "Cielos. Tengo que hacerle justicia".
Pero me divertí mucho.
Creé toda la primera serie de cabezones.
Algunos de esos personajes retro y clásicos.
No muchas poses.
Eran los clásicos cabezones cuyo sello distintivo es la cabeza grande.
Fueron un éxito y jamás hemos mirado atrás.
Desde entonces creamos cientos de personajes de Marvel al año.
Ya que creaste a todos los Thor o los Hombres Araña cinco o seis veces
debes reimaginar qué hacer con Marvel.
Tuvimos éxito con nuestra línea de felpa.
Tenían tiernos ojos de botón y narices diminutas
y mi reto fue tomar esa línea de felpa y trasladarla a una línea de vinilo.
La relación 50-50 entre cuerpo y cabeza, los ojos grandes...
Vicepresidente creativo, Funko
...la apariencia de dibujo, la forma sencilla y atractiva.
Sin boca, los ojos bajos, bien separados.
Lo llamo "la ciencia de lo tierno".
- Quiero mostrarte algo... - ¡Bien!
...si no te importa.
Diseñador, Funko
¡Vaya, el Thor clásico!
Creo que haría un poco más grandes los pies.
- Bien. Sí. - Y...
Están algo pequeños.
Sí, haz un acercamiento al torso.
Perfecto.
Tal vez aplana un poco los músculos, la caja torácica.
Aplánala un poco.
Sí, suavízala un poco para seguir en el mundo Pop y que no sea tan detallado.
Y creo que agrandaría un poco ambas manos.
Haz un poco más grande el puño para dar esa sensación Pop.
- Así está bien. - Sí.
- Como de ese tamaño, y esta. - Sí.
Sí, buen trabajo con el cabello.
La serie Venomized...
Hay varias líneas de historia del Universo Marvel
en las que todos estuvieron venomizados en algún punto.
Queríamos que no solo pareciera
que agregaste a Venom encima del personaje.
¿Cómo conservar la esencia del personaje aun estando venomizado?
¿Qué es lo que hace diferente a Groot cuando está venomizado?
Quería que Groot diera la sensación de que lo está envolviendo.
Así que lo que haré será que se sienta, a lo largo de estos bordes,
que tiene una apariencia elevada.
Pondremos una pequeña planta parásito.
Cada personaje es diferente.
Cada uno tiene su personalidad y puedo pasar horas haciendo esto
sin notar siquiera que el tiempo vuela.
Nos dejamos guiar por lo que los fanes quieren,
lo que les interesa, lo que les apasiona.
Hay foros de fanes y nuestro Funko Fan Fest y eso nunca ha cambiado.
He trabajado en miles de Pops
y aún siento esa cosquilla cuando veo llegar un nuevo Pop.
Ver una idea convertirse en juguete en cuestión de meses es muy gratificante.
Cada compañía de juguetes, Funko, Hasbro, tiene diferentes acercamientos
con cada marca que trabaja.
Sin duda, Funko es de las mejores compañías de novedades
en la industria del juguete.
Hasbro se toma muy en serio la marca Marvel.
Estar cerca del producto y del ciclo de desarrollo
me hace sentir joven.
Me hace sentir que soy ese niño que quería juguetes de los X-Men cuando no los había.
¿Cómo tomar lo que hacemos hoy y convertirlo en lo mejor posible?
Lo que ven alrededor es nuestro archivo de trabajo.
En este muro vemos lo que hemos hecho
y qué podemos usar para convertirlo en una nueva figura
agregando algunas piezas. Es muy divertido.
Tomamos las cosas, vemos si encajan, si funcionan,
las mezclamos, armamos un rompecabezas tridimensional
con estas figuras de acción para crear otras.
Hoy trabajamos con el Hombre Araña Cyborg.
Es un clásico de los noventa.
Marvel Publishing ha hecho cosas únicas
y las de los noventa son de las más geniales.
En los cómics, le dan una paliza, lo arreglan
y le colocan un yeso cibernético para ayudar a que su brazo sane
y un ojo cibernético para la pelea final.
Encontramos imágenes geniales de diferentes versiones de él
en los cómics en los que apareció.
Ya que tenemos el arte y elegimos un estilo,
entra el equipo de diseño
y dibujamos la apariencia de la figura y se la enviamos a los de escultura.
Los escultores toman las ilustraciones en 2D y las convierten en 3D
y podemos empezar los ajustes.
Comparados con la referencia, sus ojos están un poco arriba.
El Hombre Araña tiene ojos muy grandes y estos están muy arriba,
hay que arreglarlo.
Empezamos arreglando la forma, el tamaño.
Lo bajamos hasta donde lo queremos.
Son sutilezas, pero hay que recordar que al final estas cabezas serán del tamaño
de un centavo de dólar, así que lo pequeño importa.
Luego generalmente agrego los colores preliminares.
Esto muestra dónde quiero que vayan los colores.
Puedes colorear por áreas.
Es divertido. Eres como Bob Ross con tu pincel feliz.
Al ver la referencia, el Hombre Araña
sigue siendo rojo y azul con detalles de tecnología.
Una vez terminado esto, trabajamos con el área de modelado
y ahí conocerán a Laura.
Cuando Dwight me pasa la estafeta,
es mi turno de crear un esquema de pintura genial.
Mi objetivo es usar la pintura para acentuar lo que ya está ahí.
Artista de modelado
Me gusta la idea de que mi trabajo trae a los personajes al mundo del lector
para que pueda tener parte de él.
Me gusta sumergirme y hacer cosas con mucho detalle.
Me concentro mucho
y es cuando saco lo mejor de mí, la verdad.
Cuando empecé, ni siquiera podía beber café,
o al menos creía que no podía,
porque me preocupaba que mi mano temblara demasiado.
Pero con los años he vuelto a beber dos tazas al día.
Siempre es genial, al terminar, volver con Dwight.
- Hola, ¿qué tal? - Bien. ¿Qué hay hoy?
El Hombre Araña Cyborg.
El Hombre Araña Cyborg
Se ve increíble.
¿Usaste los colores clásicos o actualizaste el azul?
- Me apegué al clásico. - Bien.
- Sí. - Funciona.
- Perfecto. - ¿Cuándo lo terminas?
Hoy al final del día.
- Excelente. Genial. - Sí.
Estas figuras de plástico trascienden al juguete. Son más que eso.
Y trabajar en algo que tiene tal alcance y llega a tanta gente
de modos tan distintos y a tantos niveles
es algo muy poderoso.
Nueva York
Hoy iré a la Feria del Juguete de Nueva York.
Es la más grande de la industria del juguete en Norteamérica.
Muchas compañías de juguetes se presentarán ahí.
También van muchas tiendas para comprar los juguetes más nuevos.
Ir a la Feria del Juguete es muy importante para mí.
Que me hayan invitado y ser el fotógrafo inaugural significa mucho para mí.
Nunca habían tenido ninguna instalación ni exhibición en ninguna feria.
Esposa de Mitchel
Será divertido. Estoy emocionada.
Es una gran colección.
¿Imaginaste que la fotografía de juguetes te llevaría a Nueva York?
No. Solo creí que jugaba con juguetes en nuestro jardín.
Siempre había querido venir a esta Feria del Juguete.
Es asombroso que yo cortaré el listón
porque eso da inicio oficial a la Feria del Juguete.
Así que inaugurarla será algo muy importante para mí.
La Feria del Juguete tiene lugar cada año
y es donde todos los jugueteros presumen sus productos nuevos.
Es la época del año en que vamos a ver el lanzamiento de grandes juguetes.
Se siente la energía, la emoción.
Eso es lo que quieres. "¿Qué vendrá ahora?". Ese truco de magia.
"¿Cómo hacen eso? ¿A qué personajes traerán?
¡No puedo creer que hicieran a ese tipo!".
La Feria del Juguete es genial. Vamos a Nueva York una vez al año
y todos los medios importantes van al pabellón de Hasbro
y hacemos una gran presentación
y les mostramos todo lo que haremos para el año siguiente.
Cada año debes darle vuelta a lo que estás desarrollando
y hacer una línea completamente nueva, buscar otra razón para causar emoción,
y es de lo más satisfactorio del mundo.
Cuando hay un lanzamiento, todos quieren ser los primeros en verlo.
Compartir su entusiasmo y su afición siempre es muy emocionante.
Es muy satisfactorio traer a la vida a estos personajes y verlos en una repisa.
FERIA DEL JUGUETE DE NUEVA YORK
Una sonrisa.
Genial. Muy bien.
GALERÍA MITCHEL WU fotógrafo de juguetes
Mi exposición incluye unas 70 imágenes.
Mostramos a Hulk en un momento tierno.
La imagen es hermosa.
Está haciendo una mueca, pero siente paz por dentro.
- Aquí tenemos a Thor. - Sí. Qué divertido.
Antes del martillo, hubo un periodo raro con una sierra.
Me encontré con la fotografía de juguetes tarde en la vida.
Ahora tengo tanta energía creativa que quiero
dedicarme a esto y ver a dónde me lleva.
¿Listos para la Feria del Juguete? ¡Vamos!
Esta es la Feria Anual del Juguete de Nueva York número 117.
Hoy somos afortunados.
Detrás de ustedes verán la Galería Mitchel Wu,
de las fotografías de juguetes más asombrosas que verán jamás.
Él es Mitchel Wu.
No dejen de visitar su asombrosa galería de fotografía.
- Tres, dos, uno. - Tres, dos, uno.
¡Feliz Feria del Juguete!
La Feria es muy importante para Funko.
Muchas de nuestras líneas, incluyendo Pops, se lanzaron ahí.
Es difícil de explicar la alegría de tener algo que te gusta tanto,
como los personajes venomizados de Marvel,
y poder hacerlo tuyo, guiarlo, dirigirlo
y crear una nueva imagen de personajes asombrosos.
El riesgo es muy alto.
Nuestro equipo siempre tiene la presión de superarse
y hacer algo más grande y mejor que el año anterior.
Al estar aquí creando estos para la próxima generación
los inspiramos a crear esas historias
y a crear sus propios recuerdos nostálgicos
y ser parte de ese ciclo es algo muy poderoso.
Al inicio, no teníamos idea de dónde estaríamos ahora.
Y eso es lo emocionante.
Ver a tantos fanes emocionarse con lo que creaste,
a quienes les gustó lo que había en tu mente,
ser una parte de esa industria enorme es un honor en sí mismo.
- Jesse, ese se ve muy bien. - Sí, esos dos.
Estar a cargo de hacer juguetes de todo tipo es una gran responsabilidad,
pero también muy gratificante.
No te das cuenta del impacto que tienes en la vida de la gente.
Si todos los trabajos y las ferias de juguetes desaparecieran mañana
y no hubiera dónde compartirlas, seguiría tomando fotos de juguetes.
En realidad se trata de hacer lo que te hace feliz,
y, ahora mismo, crear imágenes con juguetes me hace feliz.
Los coleccionistas son niños de corazón,
y parte del atractivo es recapturar componentes de su infancia.
Creo que jugar es de lo más importante que podemos hacer.
El juego estructura lo aprendido
desde que éramos niños hasta ahora como adultos.
Jugando y bromeando construimos escenarios que nos enseñan a crecer.
Los cómics son la inspiración
y les muestran a los personajes y lo que hacen,
y a partir ahí, al jugar con los juguetes físicos,
los niños crean sus historias.
Creo que cuando juegas con juguetes, te imaginas a ti mismo como el personaje.
Y creo que el juego fomenta la imaginación.
Cambia tu forma de ver las cosas.
Ver a un superhéroe hacer algo que tú,
en la vida real, no podrías hacer,
hace que tu cerebro imagine cosas nuevas.
Creo que mi yo niño estaría fascinado al verme hacer esto ahora,
ver que esto es una opción para un adulto.
Creo que estaría muy celoso de mis hijos
porque ellos juegan con muchas de estas figuras de acción.
Las llevo a casa, las dejo en la mesa y ellos crean sus historias.
Tú te sientas a verlos un rato jugar con figuras de acción que tú creaste
y ves exactamente cómo crean historias en su mente.
No siguen ningún guion.
Mezclan, incorporan y combinan cosas distintas,
se divierten, son creativos y usan su imaginación.
Estas pequeñas figuras de plástico tienen mucho poder detrás.
Subtítulos: Bárbara Morelos-Zaragoza