Yo diría que, en los cómics,
el artista es quien tiene mayor control de la historia.
¿Cómo muestras emociones con estas pequeñas líneas?
¿Cómo muestras a alguien que siente dolor?
Gestos con las manos, movimiento de ojos, composición y lenguaje corporal.
Stan dijo que el Universo Marvel es el mundo tras tu ventana,
que quiere que abras un cómic y sientas que es el mundo en el que vives
y que puedas verte reflejado en los personajes.
En Marvel tenemos unos 3500 artistas en todo el mundo.
Tenemos creadores que trabajan en casi todos los países del mundo
y que contribuyen al Universo Marvel.
No solo tenemos personajes que representan a todo tipo de personas,
tenemos creadores que llevan sus historias a esos personajes.
La singularidad, el estilo, la originalidad, la acidez,
las diferentes sensibilidades para contar historias que obtenemos
de estos artistas internacionales nos abren a distintos estilos de historias
y de cómo contar historias.
Hay lectores de todo el mundo, niños que podrían inspirarse
en estos escritores y artistas de su propia cultura.
"¡Cielos! ¿Este artista es español? ¿Es francés? ¿Es brasileño?
Son como yo".
Hacen cómics que leen millones alrededor del mundo y es muy inspirador.
Lo que Javier Garrón hace con Miles Morales: Spider-Man
es increíble.
La escala, el alcance, el poder que da a los personajes
al ponerse los trajes, al usar sus poderes,
al pelear, es algo que ningún otro artista hace hoy en día.
Natacha es una maga.
El estilo con el que dibuja Moon Girl y Dinosaurio Diabólico,
es muy minimalista en lo que pone en la página,
pero logra transmitir la mayor cantidad de información
y es extraordinario.
Hay ciertos artistas que tienen un don,
que son audaces contadores de historias,
que, sin importar su origen, su condición social, su cultura,
ponen una parte de sí mismos en esos personajes.
Natacha y Javier son dos de esos contadores de historias.
"ARTESANOS ASOMBROSOS"
Al inicio de Marvel, vivían, trabajaban, respiraban juntos para crear cómics.
Editor en jefe
Entonces, en el Bullpen de Marvel, ya que hacían tantas historias...
Profesor, Estudios de Medios y Cultura
...a veces Stan Lee solo ideaba un argumento.
En ocasiones solo llamaba a los artistas a su oficina
y les actuaba la historia.
Se lo daba a Jack Kirby, Steve Ditko o quien fuera el artista
y ellos lo dibujaban.
Y luego ellos regresaban con una historia de 20 páginas.
Se dice que escribes sobre lo que conoces.
Y los creadores del Universo Marvel
eran un grupo de hombres blancos en Nueva York
que creaban personajes que de algún modo basaban en sí mismos.
Dibujaban el Nueva York, los personajes y la gente que los rodeaba.
Los cómics ya no se hacen así.
La cultura creativa global en la que vivimos
brinda individualidad, originalidad y autenticidad cultural
a cómo contamos nuestras historias gráficamente.
La gente cuenta historias de su entorno.
Escritor
La experiencia de vida, el origen de un artista,
las cosas que lo rodean en el presente, todo eso importa.
Afecta la forma en que dibujan.
Afecta en qué hacen énfasis cuando dibujan.
Afecta lo que piensan sobre cómo contar historias.
Me gusta decirles a los aspirantes a escritores y artistas que no hay límites
para convertirte en alguien que trabajará en Marvel.
Cuando los creadores vienen de lugares distintos
y tienen diferentes experiencias de vida...
...que dan forma a lo que consideran que es un superhéroe,
las historias son mejores.
Como artista, el instrumento que usas es una extensión de ti.
Existe la idea de que puedes verterte en un personaje
y creo que es muy cierto respecto a caricaturistas e ilustradores de cómics.
Una parte es que se proyectan en la imagen,
pero creo que también la gente lee lo que hay en los trazos.
Cada pequeño garabato en una línea es una emoción.
Al darle vida a una obra de arte
es muy difícil no ponerte a ti mismo en ella.
Natacha puso mucho de sí misma en las primeras páginas de Moon Girl.
Lo que era coincidentemente cercano a ella
lo aceptaba y lo resaltaba o se distanciaba.
Coescritor
Es una mezcla.
Compartimos el crédito como cocreadores,
pero Natacha es quien más ha contribuido a Moon Girl.
A finales de los setenta, Jack Kirby creó una tira llamada Dinosaurio Devil.
Moon-Boy era un personaje, un joven cavernícola.
Y se hacían amigos.
No fue un éxito, solo tuvo nueve números.
Visualmente era brillante, pero la historia era muy rudimentaria.
Y pensé: "Quizá podamos crear a una Moon Girl...
Coescritora
...y en vez de una cavernícola puede ser una chica moderna".
Bosquejos de Moon Girl de Amy Reeder
Tenía un personaje en mente.
Era inepta socialmente y muy inteligente.
La idea era alguien que anduviera en patines por la ciudad
y que combatiera el crimen.
La apariencia de los cómics Moon Girl era algo fantasioso.
Quería que pareciera más un dibujo animado porque era para niños.
Moon Girl es la persona más inteligente del Universo Marvel.
Al empezar a desarrollarlo, pensamos mucho:
"¿Qué significa esto y qué es lo que la hace tan inteligente?".
El futuro de nuestra sociedad se basará en avances tecnológicos.
Así que, ¿qué significa tener a personas de color en esos espacios
hablando sobre ingeniería y matemáticas?
Los equipos creativos que hacen cómics suelen ser como matrimonios arreglados.
Te piden que trabajes como escritor en un cómic y el editor dice:
"Vas a trabajar con tal artista".
Pero a veces te sacas la lotería, tienes suerte
y obtienes los colaboradores y la combinación de personas correctos
para crear algo especial.
Como escritor, en mi opinión todo lo que haces debe ir dirigido
a cómo preparas todo para el artista.
Tu proceso no está dirigido
al lector final del cómic.
Tu texto está dirigido al artista.
Spider-Man es uno de los personajes
más icónicos, si no es que el más icónico, de Marvel.
Es el personaje que todos los escritores y artistas quieren dibujar desde niños.
Spider-Man es un personaje con el que la gente se identifica.
El hecho de que puedan ver a Spider-Man e imaginar:
"Así sería yo si fuera un superhéroe",
como no pueden hacerlo con otros personajes
que son millonarios, extraterrestres o lo que sea,
creo que ese es el mayor atractivo de Spider-Man.
Brian Bendis, motivado por Axel Alonso,
quien entonces era editor en jefe, creó a Miles Morales,
quien es el Spider-Man de esta época.
La artista Sara Pichelli diseñó el personaje
en el cómic en ese momento. Lo demás es historia.
Cuando se propuso a Miles, realmente agitó a los fanáticos.
Cierto segmento se puso como loco ante la idea de un Spider-Man negro,
de un Spider-Man puertorriqueño,
no querían que se metieran con sus cosas.
Es una persona diferente. Miles es negro, puertorriqueño,
es de Brooklyn, no de Queens, es más joven que Peter...
...y, sin embargo, personificaba los valores de Spider-Man:
el sacrificio, la insistencia en la decencia,
la perseverancia por servir a los demás.
Es el clásico Spider-Man por todas esas cosas.
Y lo que Saladin y Javier crearon para Miles
es lo que Stan y Steve crearon en su momento para Peter Parker.
Los nuevos personajes no pueden ser solo el reflejo de los que los inspiraron.
Y por Saladin, y en especial Javier, al crear...
El mundo visual que construyó alrededor de Miles ha sido clave.
Antes de ver el primer número del Spider-Man de Miles Morales,
Javier entregó una hoja de personajes y quedé muy sorprendido.
Había agregado algo al cómic
que yo no había pensado lo suficiente: "¿Cómo se visten los adolescentes?
¿Qué cortes de cabello usan?"
de una forma que yo no podría haberlo hecho.
Soy un tipo desaliñado de mediana edad y Javier está mucho más a la moda.
Supe que habíamos dado en el clavo con eso cuando empecé a ver gente en Twitter
que decía que Miles debía tener su propio Instagram.
Para su moda.
En ese momento sientes que están contando una historia juntos
de la forma más esencial,
cuando realmente lo crean todo juntos desde cero.
Nueva York, Nueva York
Rojo cadmio. Rojo labial.
Rojo labial. Este funciona.
- Me llevo uno de estos. - Bien. Seis dólares.
Seis. Bien.
¿Quiere una bolsa?
No es necesario. Lo pondré en mi bolsillo.
- Así está bien. - De acuerdo.
Spider-Man es un héroe muy local.
Desde el principio me propuse hacer un cómic
que fuera sobre cierto lugar, sobre una familia en ese lugar,
sobre una escuela en ese lugar.
Muchas historias de Marvel ocurren en Manhattan.
Se ha pasado por alto a Brooklyn en la mitología de Marvel.
Llevo muchos años viviendo en Brooklyn,
pero Javier vive en Europa, así que él no podía salir a su puerta y decir:
"Así es como se ve una calle".
El Universo Marvel en realidad es Nueva York.
Salen al espacio exterior y a veces están en otros estados,
pero Nueva York es parte importante de la esencia de Marvel.
Situar a Moon Girl en el Lower East Side, en la calle Yancy, fue deliberado,
pues es la versión ficticia de la calle Delancey de la juventud de Jack Kirby.
CHERNÓBIL 1986: UNO DE LOS PEORES DESASTRES NUCLEARES DE LA HISTORIA
Brandon hizo un cuento en una antología con Natacha.
La tenía presente cuando buscamos artistas.
Además de nuestro trabajo en ese cuento,
estaba haciendo para Marvel un número de relleno de Spider-Woman.
Teníamos una lista de artistas potenciales para Moon Girl y Dinosaurio Diabólico.
Estaba en la lista, pero el problema es que Natacha no tenía mucha experiencia.
¿Necesitamos a alguien más reconocido? ¿O que haya hecho un cómic mensual?
Pero me pareció que si alguien pondría su alma en Moon Girl, sería Natacha.
- Hola. - Hola, ¿cómo te va?
Bien. ¿Tú cómo estás?
- Bien, gracias. ¿Qué puedo hacer por ti? - Pues...
Algunos no estaban listos para Miles,
pero entre la película, los videojuegos y los cómics,
Miles se ha hecho de fanáticos
como no se ve a menudo con un personaje nuevo.
Ha sido muy emocionante ser parte de ese legado.
Imaginen ser una niñita negra
y leer Moon Girl y Dinosaurio Diabólico por primera vez.
No imagino lo que se siente.
Imaginen el empoderamiento al ver a alguien: "¡Yo me peino así!".
O: "A mí también me gusta inventar cosas".
Un gran poder conlleva una gran responsabilidad, ¿no?
Y lo que dice en realidad el cómic original es:
"Un gran poder también debe conllevar una gran responsabilidad".
Es decir, no es automático.
Así que pienso en mi responsabilidad como escritor
e intento crear ese mundo
en el que un niño tome un cómic y un Spider-Man negro no le parezca raro,
que no le parezca raro que una niña morena con un nombre musulmán
sea la superheroína adolescente que lo represente.
Eso debe ser normal.
Veremos más personajes de color, con orígenes distintos
y tal vez la oportunidad de un futuro mejor.
A través de nuestros creadores globales,
inspiramos a una generación diferente a perseguir sus sueños.
Queremos que nuestros héroes inspiren.
Queremos que lean los cómics y deseen salir a ser mejores, a ser héroes.
Las historias generan empatía.
El superhéroe es un tipo de tecnología que nos conecta.
Si, como yo o como muchos otros creadores
que empiezan a hacerse de una voz en la industria, por tu origen
eso parecía imposible cuando eras niño...
...hay que recordar que será difícil.
No obstante, es posible.
Subtítulos: Bárbara Morelos-Zaragoza