Quando era pequeno,
lia os meus quadrinhos o tempo todo.
Eu os devorava.
Sempre quis ser artista de quadrinhos,
mas sempre achei que fosse impossível.
Quando pequena, eu era obcecada em contar histórias.
Sempre sentia a necessidade
de desenhar o que tinha pensado na noite anterior.
De manhã, corria pra desenhar aquilo.
Acho que todas as crianças desenham.
A questão é: "Quando ela para de desenhar?"
Eu diria que, nos quadrinhos,
o artista tem mais controle sobre a história.
Como mostrar emoção com pequenas linhas?
Como realmente mostrar alguém sentindo dor?
Gestos com mãos, movimentos dos olhos,
composição corporal e linguagem corporal.
Stan dizia que o Universo Marvel é o mundo lá fora.
Ele queria que todos sentissem que aquele é o mundo deles,
que achassem personagens com quem se identificassem.
Na Marvel, há cerca de 3.500 artistas em todo o mundo.
Temos criadores em quase todos os países contribuindo para o Universo Marvel.
Não só temos personagens que refletem pessoas de todos os tipos,
temos criadores que trazem suas histórias para os personagens.
A singularidade, o estilo, o tipo de originalidade, de ousadia,
de sensibilidade de narrativas diferentes que adquirimos usando
artistas internacionais nos abre para muitas histórias
e narrativas diferentes.
Jovens leitores do mundo todo podem se inspirar
em escritores e artistas de sua cultura.
"Meu Deus! Esse artista é da Espanha?
É da França? É do Brasil?
Eles são como eu."
Eles fazem quadrinhos
que são lidos por milhões de pessoas.
É inspirador.
O que Javier Garrón tem feito em Miles Morales: Homem-Aranha
tem sido incrível.
A dimensão, o alcance e o poder que ele traz para os personagens
quando eles se vestem, quando usam seus poderes,
quando entram em batalha, é como nenhum outro artista da atualidade.
A Natacha é uma maga.
O estilo dela em Garota da Lua e Dinossauro Demônio
é muito minimalista no que ela coloca na página,
mas ela transmite a quantidade máxima de informações
e é realmente impressionante.
Alguns artistas simplesmente têm talento.
São contadores de histórias destemidos.
Não importa suas origens, de que classe social ou cultura sejam,
estão colocando um pedaço de si mesmos nesses personagens.
Natacha e Javier são dois desses contadores de histórias.
"ARTISTAS INCRÍVEIS"
No início da Marvel,
todos trabalhavam em um lugar pra criar quadrinhos.
Editor-chefe
Na época, no Curral da Marvel, eles faziam tantas histórias...
Professor, Estudos Culturais e Mídia
...que Stan Lee, às vezes, criava apenas uma trama.
Havia cenas famosas de quando ele chamava artistas ao seu escritório.
Ele encenava a história na mesa.
Dava a Kirby ou Ditko, ou quem estivesse desenhando,
e eles desenhavam aquilo.
E eles voltavam depois com uma história de 20 páginas.
Segundo o ditado, você escreve o que sabe.
O Universo Marvel foi criado
por caras brancos de Nova York
que inventavam personagens
baseados um pouco em si mesmos.
Desenhavam a Nova York e as pessoas que estavam ao seu redor.
Quadrinhos não são mais feitos assim.
Esta cultura global em que vivemos
trouxe individualidade, singularidade e autenticidade cultural
à forma que contamos histórias, graficamente.
As pessoas contam histórias de onde estão.
Autor, Miles Morales: Homem-Aranha
A experiência de vida, o contexto de um artista
e as coisas que estão ao seu redor agora são importantes.
Tudo afeta como desenhamos.
Afeta o que enfatizamos ao desenhar.
Afeta como pensamos sobre contar histórias.
Digo para aspirantes a escritores e artistas
que não há limites para você
se tornar alguém que vai trabalhar na Marvel.
Quando você tem criadores de lugares diferentes
e com diferentes experiências de vida...
informando o que eles acham que é um super-herói,
as histórias só melhoram.
Nasci em uma cidade no sul da Espanha chamada El Puerto de Santa María,
localizada na província de Cádis.
É a região mais meridional da Espanha.
É uma vila de pescadores bem pequena e bonita.
Eu amava histórias.
Passava horas sentado no meu quarto,
lendo, enquanto o resto da família fazia outras coisas.
Comecei com os quadrinhos da Disney.
Mickey Mouse,
Pato Donald,
DuckTales,
e quadrinhos espanhóis.
Quadrinhos como Mortadelo e Salaminho, Zipi e Zape.
Eu os lia tão rápido
que meu pai criou uma regra.
"Só comprarei um novo quando ler o mesmo três vezes."
Eu era bem pequeno quando comecei a desenhar o Pato Donald.
Se você cobrir meus olhos, desenharei o Pato Donald em um minuto.
Lembro que tinha 12 ou 13 anos,
fomos ao oftalmologista em Cádis
e passamos por uma livraria enorme.
A primeira vez que fui a uma livraria especializada.
Não havia livrarias assim em El Puerto de Santa María,
apenas na capital, Cádis.
Entramos, e corri pra seção de quadrinhos.
Fiquei olhando e meu pai disse:
"Escolha um, comprarei um para você."
Então decidi comprar quadrinhos de super-heróis.
E isso foi...
o começo do fim.
Foi viciante porque...
eu aprendia coisas.
De repente, tive acesso a uma série
de crenças, raças e religiões
que não existiam em Cádis, em El Puerto de Santa María.
Foi quase uma experiência religiosa.
O que eu lia influenciava as coisas que eu queria desenhar.
Nasci em Ibiza, mas cresci em Málaga, Andaluzia,
em uma pequena cidade chamada Torremolinos.
Tenho uma família birracial.
Meu pai é branco e minha mãe é negra.
Nos destacávamos nos anos 1980.
A Espanha não era um país com muita imigração,
e ser negro na Espanha era um choque.
Quando viam um negro,
as pessoas apontavam,
como se fosse algo extraordinário.
Eu era uma criança muito tímida.
Passei pela situação de apontarem pra mim.
Implicavam comigo na escola, nos primeiros anos.
Eu sabia desde nova que tinha habilidade em desenho.
Basicamente, desenhava para escapar da minha realidade.
Eu tentava imaginar mundos fantásticos.
Acho que, por me sentir diferente, fisicamente,
procurava maneiras de me divertir com quadrinhos ou com a TV.
Vi X-Men pela primeira vez quando o desenho foi ao ar na Espanha.
Eu amava. Era obcecada.
Quando descobri que existiam quadrinhos,
corri para a banca de jornal.
Era um grupo de super-heróis muito maneiros de países diferentes.
E tinha a Tempestade,
que tinha descendência africana
e cabelos incríveis.
Ela era uma mulher forte
e costuma ser a líder dos X-Men.
Acho que foi a coisa mais interessante para mim.
Tempestade foi a primeira pessoa de cor que vi em quadrinhos e desenhos animados.
Foi chocante para mim
porque pensei: "Há pessoas que podem se parecer comigo."
Amei a personagem como foi escrita.
Fiquei fascinada.
Não conseguia parar de desenhá-la.
Quando vi os X-Men, me identifiquei com eles.
Acho que essas histórias em que os personagens têm poderes,
mas a sociedade não os aceita,
me marcaram
porque era algo que eu vivia.
O fato de eu me sentir isolada
e ter um superpoder,
que era desenhar.
Era a única coisa que fazia as pessoas me elogiarem.
Me intimidavam porque eu era negra,
mas diziam: "Você desenha bem. Desenhe isso pra mim."
Paravam de me intimidar por isso.
De certa forma, desenhar me salvou na escola.
Como artista, o instrumento que você usa é uma extensão de você.
Existe uma ideia de que você pode se imergir em um personagem,
acho que isso acontece com cartunistas e ilustradores de quadrinhos.
Parte disso é que eles se projetam na imagem,
mas também acho que as pessoas leem o que há também nas linhas.
Cada pequeno rabisco de uma linha é uma emoção.
Ao trazer uma obra de arte à vida
é muito difícil não se colocar no desenho.
É importante para mim que, dentro do estilo,
o personagem se assemelhe à realidade.
Quando Lunella se move, tento fazer do modo mais realista possível.
Tirei fotos minhas pra imitar isso.
Poses loucas.
De pijama.
Quero que pareça real.
Olho para o formato da minha boca, a expressão do meu rosto.
Esse é o meu gato.
Na edição três, ela faz isto.
Natacha colocou muito de si nas primeiras páginas de Garota da Lua.
Tudo ao redor dela pode ter sido acolhido, enfatizado, visto de outro modo.
Coautor, Garota da Lua
É uma mistura.
Dividimos o crédito de cocriador,
mas Natacha contribuiu mais para Garota da Lua.
O dinossauro tem sua própria personalidade.
Queria torná-lo mais divertido, mais carinhoso, como um cão.
O Dinossauro Demônio é como um cão.
No final dos anos 1970, Jack Kirby criou sozinho
uma história chamada Dinossauro Demônio.
O Garoto da Lua era um menino das cavernas.
E eles se tornaram amigos.
Não foi um sucesso. Durou apenas nove edições.
Era brilhante visualmente, mas era uma história rudimentar.
E pensei: talvez pudéssemos criar uma Garota da Lua...
Coautora, Garota da Lua e Dinossauro Demônio
...mas em vez de ser das cavernas, seria moderna.
Esboços por Amy Reeder
Já tinha essa personagem na minha cabeça.
Ela era antissocial e muito inteligente.
Era uma ideia de alguém que andava de patins pela cidade
e lutava contra o crime.
O visual de Garota da Lua realmente veio de uma ideia excêntrica.
Eu não comecei o projeto
pensando: "Vou fazer assim."
Queria fazer algo confortável e divertido pra mim.
Algo que eu dissesse: "Que divertido, quero continuar lendo."
Ela queria algo mais cartunesco porque era para crianças.
Acho que partiu daí.
Faço linhas simples, que é algo que eu gostava.
A Garota da Lua é a pessoa mais inteligente do Universo Marvel.
No começo do desenvolvimento, pensamos muito:
"O que isso significa e o que há nela de tão inteligente?"
O futuro da nossa sociedade será baseado em avanços tecnológicos.
Então, o que significa ter pessoas de cor nesses espaços
que falam de engenharia e matemática?
Garota da Lua é isso.
Ela é uma inventora.
Ela cria coisas extraordinárias a partir de objetos comuns.
Então escolhi esses brinquedos de construção
e adicionei um tipo de radar de calculadora.
Acho que o resultado foi divertido.
Equipes criativas de quadrinhos são praticamente casamentos arranjados.
Você é convidado a trabalhar num projeto como escritor, e o editor diz:
"Vai trabalhar com esse artista."
Mas às vezes você tira a sorte grande
e fica com os colaboradores certos,
a combinação certa de pessoas, e consegue fazer algo especial.
Como escritor, tudo o que você faz deve ser pensando:
"Como ajudar o artista a ter sucesso?"
O seu processo não é destinado
ao leitor final que vai ler.
O seu texto é destinado ao artista.
Ao receber o roteiro,
após ler algumas vezes, decido fazer o storyboard,
os "layouts", como chamam nos EUA.
A primeira coisa que faço é pegar meu caderno
e desenhar alguns esboços.
Pra criar o layout da página, uso o meu computador.
Para a anatomia, uso um programa de animação.
Tenho uma medida aproximada da proporção do personagem.
Por exemplo, esse é Miles.
Ele está correndo, mas quero que pareça exagerado.
Quero o pé aqui e o tronco mais para a frente para evidenciá-lo.
Daqui, você pode configurar o personagem como quiser.
Ao abrir esta página, a teia te pega. Isso é importante.
Nós chamamos isso pelo termo em inglês "money shot".
Os personagens estão na ação observando o que acontece
e, de repente: o grande momento em que o Homem-Aranha aparece.
Há uma linha invisível aqui
de cima para baixo, formando um "Z".
É formada por um braço, uma teia de aranha, uma ponte.
O Homem-Aranha é um dos personagens
mais icônicos do Universo Marvel.
É quem todo escritor e artista,
desde criança, quer desenhar.
As pessoas se vêm no Homem-Aranha.
O fato de as pessoas poderem olhar para o Homem-Aranha e pensar:
"É assim que eu seria se fosse herói",
como não conseguem com personagens
que são bilionários ou alienígenas ou algo do tipo.
Acho que esse é o apelo do Homem-Aranha.
Brian Bendis, incentivado por Axel Alonso,
o editor-chefe na época, criou Miles Morales,
que é o Homem-Aranha do nosso tempo.
Sara Pichelli projetou o personagem
nos quadrinhos na época. O resto é história.
Quando Miles foi proposto, ele realmente abalou o fandom.
Muita gente se assustou ao pensar num Homem-Aranha negro,
num Homem-Aranha porto-riquenho.
Não queriam que mexessem nas coisas deles.
Ele é um tipo de pessoa diferente. Miles é negro, é porto-riquenho,
é do Brooklyn, não do Queens, é mais novo que Peter
e, no entanto, incorporava os valores do Homem-Aranha.
Autossacrifício, insistir na decência...
perseverança para servir aos outros.
É um clássico Homem-Aranha por causa disso.
O que Saladin e Javier criaram para Miles
foi o que Stan e Steve criaram para Peter Parker naquele tempo.
Novos personagens não são só reflexos dos personagens que os inspiraram.
E é o que Saladin e especialmente Javier...
O mundo visual que ele criou em torno de Miles foi essencial.
Antes de vermos a primeira edição do Homem-Aranha de Miles Morales,
Javier entregou uma ficha de personagem, e eu fiquei encantado.
Ele adicionou algo aos quadrinhos
que eu nem sequer tinha pensado,
que foi: "Como adolescentes se vestem? Como cortam o cabelo?"
De um jeito que eu não saberia fazer.
Sou um cara desleixado de meia-idade, Javier é muito mais descolado.
Eu sabia que teríamos sucesso com isso
quando vi pessoas no Twitter
falando que Miles precisava ter um Instagram.
Para o estilo dele.
É aí que realmente parece que você está contando uma história
da maneira mais primitiva,
em que vocês forjam algo do zero juntos.
Em quadrinhos,
você é seu próprio chefe.
O editor fornece o material,
o prazo,
mas você gerencia o tempo.
Meu dia normal começa por volta das 6h da manhã.
Eu bebo um café
e vou de bicicleta para a academia.
Tenho que ir à academia logo de manhã.
Porque sei que vou mentir para mim mesmo
e não irei à academia se a deixar para mais tarde.
É como uma torre de cartas:
se uma cai, a torre inteira cai.
Eu me levanto, vou, uma coisa feita, pronto.
E aí começo a fazer o trabalho do dia.
O lado bom de ser freelancer é poder dormir até tarde
e fazer seu próprio horário.
Minha rotina diária é acordar, tomar café da manhã.
Ligo a TV ou o rádio
e faço sem pressa.
Gosto de refrescar minhas ideias em uma cafeteria.
Acho que tenho ideias melhores quando não estou em casa.
Às vezes faço reuniões com amigos artistas que também desenham.
Bem, me conhecendo,
sei que o trabalho de esboçar os layouts,
eu faço de manhã
e o trabalho duro de desenhar,
que é o trabalho pesado, eu faço à tarde.
Se precisar continuar trabalhando após o jantar, trabalho mais.
Senão, vou dormir o mais cedo possível
porque no dia seguinte começa tudo de novo.
Não sigo uma rotina. Sou aleatória.
Mas sempre cumpri prazos.
Se tiver que trabalhar até 1h ou 2h da manhã,
trabalho até essa hora e finalizo o projeto do dia seguinte.
Acham que desenhar é fácil,
mas desenhar é uma batalha.
É uma luta.
Eu começo meio devagar,
gosto de começar tarde,
mas quando começo, não paro.
Precisa enfrentar o que é esperado de você.
Precisa enfrentar o que você espera de si mesmo.
Precisa enfrentar o tempo que tem para fazer aquilo.
É uma série de batalhas invisíveis
que as pessoas não conhecem.
Porque, quando vê o produto,
quer que vejam os resultados,
não os problemas.
Isso é ótimo.
-Sempre fazem piadas. -Café para você?
Um café preto.
-Falta um café preto. -Só um café preto.
Olha, fiz esta página.
-É o uniforme novo. -Está ótimo.
Eu não sabia que seria artista de quadrinhos.
Não sabia que dava para viver disso, até que fiquei mais velha.
Eu sabia que queria fazer algo relacionado ao desenho, qualquer coisa.
Pensei em arquitetura,
engenharia...
então estudei Arquitetura Técnica.
Estudei na Universidade de Granada naquele ano
e decidi que não era minha praia.
Conheci pessoas que estudavam Belas Artes
e gostavam muito.
E decidi que queria estudar Belas Artes.
Nos primeiros anos, você deve fazer tudo:
escultura, belas artes, até um pouco de arte experimental.
Também estudei cinema porque fazia curtas com meus amigos.
Tinha uma aula de quadrinhos
com um professor que também é autor de quadrinhos
chamado Sergio García, que publica na França.
Ele viu algo em mim e me apoiou desde o início,
então senti que poderia fazer quadrinhos.
Ter um mentor que faz quadrinhos
dizendo que posso fazer isso,
foi um ponto crucial na minha carreira.
Acho que foi fundamental.
Foi quando comecei a lutar para fazer quadrinhos.
NOVA YORK, NY
Vermelho cádmio. Vermelho batom.
Vermelho batom é bom.
-Vou levar um destes. -Está bem. Custa seis.
Seis, está bem.
Quer uma sacola?
Não precisa, vou colocá-la no bolso.
-Ótimo. -Está bem.
Eu sempre tive essa ideia
de que eu tinha que ter um emprego diferente na vida
para ser o que queria ser: um artista de quadrinhos.
Eu já sabia desenhar
Pato Donald e Mickey, e comecei a desenhar super-heróis,
mas não tinha ideia de como desenhar uma cidade.
Nos quadrinhos que eu lia,
a cidade era como outro personagem da história.
O herói e o vilão eram tão importantes quanto a cidade.
E aquela cidade era muito detalhada, os edifícios, as janelas.
Era como uma cidade real,
mas com o volume aumentado.
Olhei para os quadrinhos e pensei:
"Não tenho ideia de como fazer isso."
Então cheguei à conclusão
de que eu precisava ser arquiteto.
Resolveria dois problemas de uma vez.
Eu teria um emprego de dia como arquiteto,
então poderia pagar minhas contas.
E saberia desenhar prédios, então desenharia melhor
no meu trabalho noturno como artista de quadrinhos.
Eu simplesmente pensei
que isso seria...
a minha identidade secreta.
O Homem-Aranha é um herói muito local.
Desde o começo, quis fazer os quadrinhos
sobre um certo lugar, sobre uma família naquele lugar,
uma escola naquele lugar.
Como Miles é do Brooklyn,
queria que o Brooklyn se parecesse com o Brooklyn.
Muitas histórias da Marvel acontecem em Manhattan.
O Brooklyn tem sido bem negligenciado na mitologia da Marvel.
Brooklyn não é o mesmo que Manhattan
ou Queens, Nova Jersey,
Chicago ou São Francisco.
Moro no Brooklyn há muitos anos,
mas Javier está baseado na Europa, então ele não poderia
sair pela porta e dizer:
"Este quarteirão é assim."
O Universo Marvel realmente é Nova York.
Eles vão para o espaço e às vezes estão em outros estados,
mas Nova York é uma parte enorme de tudo que é a Marvel.
Era específico colocar a Garota da Lua no Lower East Side, na Rua Yancy,
porque essa rua é a versão ficcionalizada da Delancey Street de Jack Kirby.
Para mim, é importante que o leitor veja e diga:
"Isto é como o Lower East Side, não é outra área."
Isto é para a escola da Garota da Lua.
É a fachada de uma escola no Lower East Side, para parecer real.
A escola dela não existe,
mas tem elementos de várias escolas nessa área.
Os prédios...
Não imitei locais exatos.
"Isso deveria estar aqui porque é assim no mapa", não.
São impressões de Nova York
para eu criar minha própria colagem da cidade.
Esta é a visualização panorâmica do Google Maps.
Mas se preciso de referência de imagem,
passo um tempo interpretando essa referência à mão,
o que realmente faz a diferença.
Verifico onde estão as janelas,
as caixas-d'água,
as paredes de vidro,
as latas de lixo, o tamanho dos postes, das placas de rua.
Detalhes são cruciais pra dar vida aos quadrinhos.
Dessa forma, os personagens interagem organicamente com a cidade.
Estudei arquitetura
por oito anos.
Eu teria um diploma de arquitetura.
E tentei, realmente tentei, juro.
Eu juro que tentei,
mas não era apaixonado por isso.
Ainda queria fazer quadrinhos.
Eu não era um garoto,
era um homem de 25 anos que queria ser artista de quadrinhos.
Pensei: "O que estou esperando? O que estou fazendo?
Estou esperando por um sinal de Deus?"
Foi quando decidi mudar totalmente a minha vida
e tentar ter uma carreira em quadrinhos.
Quando larguei a arquitetura,
comecei a trabalhar em meio período numa loja.
Lia quadrinhos do começo ao fim muitas vezes,
e lembro que na seção de cartas de um dos quadrinhos,
basicamente dizia que, para trabalhar como artista de quadrinhos,
você precisa criar páginas de amostra.
Você precisa desenhar tudo, grande e pequeno.
Pessoas magras, pessoas gordas,
pessoas altas, pessoas baixas,
pessoas de várias raças,
e precisa provar isso nas páginas de amostra.
À medida que fui crescendo, fui conhecendo pessoas do mundo dos quadrinhos,
e essas pessoas me davam informações privilegiadas.
Eu tinha os e-mails de todos os editores que encontrei.
Decidi enviar novas páginas
toda semana, algo diferente,
para verem que posso produzir páginas semanalmente.
Desenhava o tempo todo e isso é um grande sacrifício.
Significa não sair para festas,
não tirar um domingo de folga.
Depois de muito tempo com poucas respostas de e-mail,
chegou uma hora em que eu disse: "Tenho algum dinheiro guardado."
Larguei meu emprego de meio período e mergulhei de cabeça.
Na indústria de quadrinhos, há agentes.
Não gostava da ideia, porque era colocar seu trabalho nas mãos de outro.
Mas eu estava muito desesperado.
No primeiro ano com ele,
me sentei e disse:
"Minhas economias estão acabando
e não estou conseguindo trabalho."
O homem me disse:
"Envio as páginas para os editores, mas eles não gostam do seu trabalho."
"Estou fazendo tudo certo, o problema é você.
Você não recebe trabalho porque não é bom o suficiente."
Quando acabei a faculdade, havia uma pressão pra achar emprego.
Venho de uma família pobre
que não poderia me sustentar por muito tempo sem um emprego.
Achei um em Barcelona,
comecei a trabalhar em publicidade, como designer gráfica.
Aqui em Barcelona,
existe uma convenção bem conhecida,
a Feira de Quadrinhos de Barcelona.
Foi assim que conheci Hernán Migoya,
um escritor que trabalhava como editor na Espanha.
Ele me deu a chance de publicar um quadrinho aqui.
Pensei: "Ótimo, minha primeira publicação.
E a história?"
"Chernobyl."
Eu gosto da história,
mas achei que era bem pesada.
UM DOS MAIORES DESASTRES NUCLEARES
Foi um desafio porque havia cerca de 130 páginas.
É um projeto grande para uma primeira publicação.
Foi financeiramente difícil porque não fui bem paga.
Estava exausta de trabalhar em outro emprego,
fiz isso por um ano.
Acabei muito cansada.
Tive a emoção de ser publicada,
mas foi difícil.
No fim, quase desisti de desenhar quadrinhos.
Terminei com meu agente.
Ele parou de me representar.
Eu basicamente o despedi.
Em vez de sentir que eu não era bom o suficiente,
fiquei irritado.
Me sentei na frente da prancheta.
Era janeiro de 2014.
Olhei para minha conta bancária e pensei: "Há dinheiro para seis meses."
"Vou tentar até o verão."
"Se não conseguir um trabalho até o verão, acabou."
"Eu tentei de tudo.
Vou desistir.
Considero uma derrota honrosa."
Peguei 80 endereços de e-mail.
Tinha uma planilha do Excel
com todos os e-mails
e "Semana um", "Semana dois", "Semana três".
Marcava quem havia respondido.
Toda semana, eu trabalhava o máximo que podia.
E três meses antes de desistir,
aconteceu.
Uma editora teve um problema
porque o artista principal não conseguiria cumprir o prazo.
Na teoria, precisa fazer uma página por dia.
Ela precisava de 11 páginas em nove dias.
Eu me tranquei em casa
e fiz essas 11 páginas em nove dias.
Entreguei a tempo, a editora ficou feliz
e me ofereceu um trabalho da Marvel.
De repente percebi que isso poderia acontecer.
Alguns conseguem no primeiro ano. Outros, no segundo.
Eu consegui em dez.
Brandon fez um conto em uma antologia com Natacha.
Então pensou nela quando procuramos artistas.
Além do nosso trabalho naquele conto,
ela estava fazendo um trabalho pra Marvel, uma edição de Mulher-Aranha.
Minha primeira experiência com Mulher-Aranha
foi muito tensa.
Foi meu primeiro trabalho pra Marvel.
Estava com medo.
Pensava: "Deveria refazer isso três vezes, mas não tenho tempo."
É outra coisa diferente das minhas experiências, os prazos.
Fazer isso foi um desafio para mim.
Então tínhamos uma lista
de artistas para Garota da Lua.
Ela estava na lista, mas seria um desafio porque ela não tinha muita experiência.
Precisamos de alguém mais famoso? Que tenha feito um projeto mensal?
Mas achei que, se alguém mergulharia em Garota da Lua,
seria Natacha.
Foi inevitável pensar no destino com esse projeto.
Vi uma garota afro-americana
que se parecia muito comigo pequena,
porque eu tinha óculos e sempre usava um laço.
Era quase idêntica.
Pensei: "É o destino? O que está havendo? É uma piada? O que é isso?"
E desenhar um dinossauro
que foi originalmente desenhado por Jack Kirby.
Que honra desenhar algo criado por ele.
Mas a coisa mais fascinante
é criar um personagem do zero,
porque Garota da Lua é um personagem novo no Universo Marvel.
Acho que esse projeto foi um presente de algum lugar.
Está quase finalizado.
Mas tento melhorar para ajustar algumas coisas.
Mas tento manter a expressão
porque o primeiro esboço costuma ser mais fresco.
Coloco o rascunho embaixo da folha final,
ligo a mesa e desenho a página final.
Esta é a página final.
Quando termino, envio para a Marvel, e eles enviam para a colorista.
Tamra Bonvillain
é a colorista do projeto.
Quando vi a primeira página que fiz colorida por ela,
fiquei: "Uau, incrível. Isso é outra coisa."
Ver as linhas é uma coisa. Com as cores da Tamra,
o quadrinho ganha vida e começa a contar uma história.
-Ei. -Oi, como vai?
Bem. E você?
Bem, obrigado. Como posso ajudá-lo?
Bem...
Algumas pessoas não estavam prontas para Miles,
mas entre filme, videogames e quadrinhos,
Miles realmente conquistou os fãs
como raramente se vê com um novo personagem.
Tem sido muito emocionante fazer parte desse legado.
Quando estou em uma convenção ou falo com um leitor
e alguém vem até mim e me diz como tem sido emocionante
acompanhar Miles por isso,
ou como Miles continua sendo ele mesmo apesar de tudo,
e isso os inspirou de alguma forma...
isso não tem preço.
A primeira experiência que tive foi na Comic Con de Nova York,
onde assinei alguns autógrafos
e os cosplayers de Garota da Lua e Dinossauro Demônio vieram até mim.
Pude ver como as pessoas tinham trabalhado por horas
fazendo suas fantasias.
Pensei: "Uau, tem uma pessoa aí, de qualquer lugar do mundo,
que leu meus quadrinhos
e recriou os detalhes do que desenhei em casa."
Pense em ser uma garotinha negra, certo?
E ler Garota da Lua e Dinossauro Demônio pela primeira vez.
Não consigo nem imaginar.
Pense em como é empoderador ver alguém:
"Eu uso meu cabelo assim."
Ou: "Tenho afinidade por consertar coisas e tal."
Pessoas escreveram me parabenizando, pois Garota da Lua mudou suas vidas,
foi a primeira HQ que os filhos leram
ou a primeira que viram com uma garota afro-americana na capa.
É incrível pensar nisso.
A forma como seu trabalho alcança as pessoas é incrível.
Com grandes poderes, vêm grandes responsabilidades.
E o ditado real nos quadrinhos originais é:
"Com grandes poderes, também devem vir grandes responsabilidades."
Ou seja, não é automático.
Então penso nas minhas responsabilidades como escritor,
tentando criar esse mundo
onde uma criança pega uma história em quadrinhos
e não acha estranho o Homem-Aranha ser negro.
Não acha estranho
que haja uma garota com um nome muçulmano, de pele escura,
que seja a super-heroína adolescente que a representa.
Isso deveria ser normal.
Você verá mais personagens de cor, de várias origens,
e talvez uma janela para um futuro melhor.
Através dos criadores globais trabalhando conosco,
estamos inspirando uma geração diferente a seguir seus sonhos.
Queremos heróis inspiradores.
Queremos que pessoas leiam e queiram fazer o melhor,
queiram ser heróis também.
Histórias são tecnologias de empatia.
O super-herói é uma tecnologia que nos conecta.
Se, como eu, ou com muitos outros criadores que estão agora
começando a ter uma voz, você vem de uma origem
em que isso não parecia possível.
Temos que lembrar que será difícil.
Apesar disso, é possível.
Artistas...
têm a necessidade de dizer algo,
de pegar algo que temos dentro de nós
e colocar no papel como uma narrativa.
Não conseguimos deixar de contar histórias.
Parece surreal lembrar todos os anos carregando minha pasta,
indo às convenções como fã,
porque no fundo
ainda sou aquele fã de 15 anos de idade.
Não era um sonho louco.
Não era Missão Impossível, sublinhando o "Impossível",
desenhando uma linha grossa embaixo de "Impossível".
Realmente era possível.
Legendas: Marcela Almeida