Las mujeres tienen historias cautivadoras y son creadoras cautivadoras.
Algo en el mundo de los superhéroes se sentía como yo.
Pero yo no tenía la apariencia de las chicas que aparecían ahí.
El concepto de poder identificarte con un personaje,
yo no lo entendía.
No imagino el impacto que podría haber tenido.
No hay suficientes personajes ni escritoras mujeres.
Pensé: "Quiero leer una historia sobre una chica
pues si se trata de ella, no puede perder".
A la gente le atraen los personajes con los que se identifica.
Los superhéroes deben ser ideales positivos.
Son las imágenes que internalizamos y con las que nos comparamos.
Lo más difícil es decidir verte como tú misma.
...Y seremos las estrellas que siempre debimos ser.
"MÁS ALTO, MÁS LEJOS, MÁS RÁPIDO"
Crecí en una ciudad pequeña en Nueva Jersey.
Tuve tres hermanos mayores, una familia muy grande,
y probablemente éramos los únicos musulmanes de esa ciudad.
Era una comunidad predominantemente caucásica.
Fue una infancia genial, pero yo aún era un poco tímida,
definitivamente muy torpe y sin duda sentía que no era mi lugar
en muchos sentidos.
Era muy introvertida.
Estaba en mi habitación dibujando, escribiendo mis propias historias,
jugando con mis Barbies,
en mi propio mundo, en mi propia imaginación.
Intentaba jugar con mis primos y mis hermanos.
Era la niña
y no podía jugar a pelear como ellos
ni embestir como ellos.
Vicepresidenta Entretenimiento, personajes y contenido
Editora
Decían que podía estar a un lado y ser la animadora.
Y eso me enfadaba mucho.
Entré al mundo de los superhéroes y de los cómics por mis hermanos,
en especial mi hermano mayor, fan de la ciencia ficción y los cómics.
Él tenía una colección de cómics. Pilas y pilas de cómics.
Había algo en el mundo de los superhéroes.
Tan fantásticos y llenos de energía,
había algo en ellos que me recordaba mucho a mí.
Descubrí los dibujos animados de los X-Men en los noventa,
y para mí fue toda una revelación.
Se trataba de tres jóvenes
que aún estaban formándose, descubriendo quiénes eran,
pero además tenían conflictos, y encontraban la forma
de convertir sus inseguridades en fortalezas realmente asombrosas.
Cuando era muy pequeña, eso fue algo con lo que me identifiqué profundamente.
En ese momento no pensaba que fuera algo que solo les gustara a los chicos.
Me encantaba que fueran personajes fantásticos
con historias con las que me identificaba.
Desde finales de los años cuarenta, mis amigas y yo leíamos cómics.
Todos los niños leían cómics.
Así que en cuanto pude cruzar dos calles...
Escritora
Historiadora de cómics
...con mi mesada en la mano, iba a la tienda de la esquina.
Tenían un estante que decía: "¡Miren, niños! ¡Cómics!".
Y yo compraba cualquier cómic que tuviera a una chica en la portada.
No una chica rescatada por un chico, una chica al mando.
Una chica protagonista en la portada.
Había muchos cómics de dónde escoger.
Cuando mi mamá iba a la tienda
yo leía los cómics ahí.
Cocreadora
Editora
Escritora
Leía cómics de vaqueros y a veces Superman.
Pero descubrí que Luisa Lane me fastidiaba porque constantemente intentaba demostrar
que Clark Kent era Superman en vez de salir y hacer cosas de reportera.
Había 70 millones de lectores habituales de cómics a finales de los cuarenta.
Autora
La mitad de la población de los EUA leía cómics,
y leían muchos cómics.
Y en ese momento la mitad de los lectores eran mujeres y la mitad varones.
La razón es que había una gama de géneros muy amplia.
Las mujeres eran parte importante de la fuerza laboral,
en especial durante la Segunda Guerra Mundial.
El país dependía del trabajo de las mujeres para mantener la economía.
Y eso también se ve en los cómics.
Había mujeres increíbles detrás de los cómics, pero desconocidas.
Creadora y escritora de cómics
Artista de cómics
Si los hombres escriben sobre cómics,
solo escriben sobre Stan Lee, Jack Kirby y Hulk.
Creadora y escritora de cómics
Artista de cómics
Timely Comics fue lo que se convirtió en Marvel Comics,
y tenían todo un grupo de superheroínas
cada una con su propia saga.
Tarpé Mills fue una caricaturista de periódico...
Creadora de cómics
...y ella dibujó a la primera superheroína realmente importante,
la primera heroína de acción con un traje, Miss Fury.
Marla Drake era una chica de sociedad
que se ponía un traje de pantera y se convertía en Miss Fury.
Es muy cine noir, y Marla Drake es idéntica a Tarpé Mills.
Se puso a sí misma en su tira cómica.
Era como su propia vida de fantasía.
Es un cliché decir que abrió un nuevo mundo para mí, pero así fue.
Me abrió un mundo.
Luego la industria tuvo una caída drástica en 1954 y 1955.
Se acusó a los cómics de poner en peligro a la juventud estadounidense.
La única manera de evitar estas cosas...
Senador Estes Kefauver
...es la opinión pública.
Si un sector de la población decide que no quiere
que se vendan estos cómics de horror y crimen que leen los niños,
si son firmes y enfáticos al respecto, esa es la mejor garantía.
Así que llevaron los cómics al Congreso.
Hubo audiencias.
Buenas tardes desde el tribunal en Foley Square, Manhattan.
La WNYC transmitirá la sesión de un subcomité del Senado
sobre delincuencia juvenil que investiga el efecto de los cómics
en el alza de criminalidad juvenil.
A raíz de esto, se creó un código para restringir los cómics.
Y fue entonces cuando todo cambió.
Los lectores se redujeron a la mitad en el transcurso de un solo año.
Y la industria intentaba decidir qué rumbo tomar.
Los editores debían resolver cómo mantenerse a flote.
Y ya que Marvel tenía su propia distribuidora,
lograron mantenerse en el negocio
más tiempo que muchas otras compañías que estaban cerrando.
Debían decidir cuáles cómics eran los más importantes para ellos
y que más probablemente tendrían éxito.
Así que se concentraron en un sector demográfico confiable,
que resultó ser el de los varones jóvenes o adolescentes.
Y tuvieron un éxito enorme con los superhéroes.
Y al concentrarse en los superhéroes de la Edad de Plata,
todos los demás géneros fueron desapareciendo gradualmente.
Me gustan Spider-Man y Los Vengadores,
Flash, Iron Man y Hulk.
Son buenos cómics.
Siempre fui la niña que dibujaba todo el tiempo.
Fue algo que se convirtió en mi vocación.
Mi mamá nos llevaba a la biblioteca todo el tiempo,
y yo sacaba pilas de libros para colorear
que fueron decisivos para que aprendiera a dibujar.
Fue una pelea cuando era joven y quería tomar el camino del arte
y mi mamá no lo entendía.
Ella recibía mucha presión por parte de nuestra comunidad...
Artista
Escritora
...amigos y familia que no lo entendían y le decían:
"¿Cuándo vas a hacer que Nilah deje su pasatiempo del arte?".
Así que peleamos mucho hasta que me gradué del bachillerato.
Mi mamá quería que estudiara Contabilidad o Informática,
pero el primer año después de graduarme no fui a la universidad,
porque insistía en que debía entrar a estudiar Artes.
Finalmente, entré al Ringling College a estudiar Animación por computadora.
Trabajo de tesis
Esto me permitió hacer con el arte
cosas que nunca había hecho, y era genial.
Pero en realidad no empecé a leer cómics hasta que empezó a llegar el manga.
Y, aunque me encantaban, noté una tendencia.
Generalmente había un personaje femenino,
y si peleaba,
específicamente si peleaba contra un hombre, siempre perdía.
Y lo que se espera de una mujer en un cómic
es que sea chispeante, agradable y optimista,
para que cuando el personaje masculino tenga dudas
y cuando el personaje masculino tenga angustia y sentimientos,
la mujer sea quien lo apoye, lo ayude a salir adelante o lo que sea.
No se ven muchos personajes femeninos que sean vulnerables,
desagradables o que tengan profundidad.
Y eso es lo que me interesa de los personajes femeninos.
Y pensé: "Quiero leer historias como estas
que sean sobre una chica, porque si es sobre ella, no puede perder".
Hace 25 años, en 1961.
Un año sobresaliente. Kennedy llegó a la presidencia.
Alan Shepard fue el primer estadounidense en el espacio.
El bikini se puso de moda y Marvel Comics hizo su debut.
Cuenta la historia que Joan, la esposa de Stan, le dijo:
"Stan, ¿por qué no escribes algo para ti, algo que disfrutes?".
Y fue entonces cuando Stan hizo por primera vez Los Cuatro Fantásticos.
A principios de los sesenta fue el renacimiento de Marvel,
con estos nuevos superhéroes realmente novedosos y sorprendentes.
Nunca antes los superhéroes habían tenido conflictos, problemas.
Si se le rasgaba el traje a Spider-Man, debía coserlo a mano.
Me encantaba la Antorcha Humana porque era un adolescente...
Escritora
...conducía autos llamativos, era rubio.
Jack Kirby lo hizo increíblemente guapo
y era alguien con quien podía identificarme
y además podía volar y tenía poderes de fuego.
Era genial.
No tenía idea de que se consideraba que era para varones.
Me sorprendió mucho.
Cuando hablaba con adolescentes, las chicas me decían:
"Habla con mi novio. A él le gustan los cómics".
Decía: "¿Por qué no contigo?".
"Yo no leo cómics". "No lo puedo creer".
Y no se me ocurrió, ni siquiera cuando entré a este negocio,
que entraba a un terreno
en el que los creadores casi nunca eran mujeres.
Había una mujer simbólica,
la novia de alguien, la esposa de alguien,
pero las mujeres no hacían esto.
Stan, ¿tienes unos minutos?
Para nuestra fabulosa asistente, claro. Saluda a los fans, Flo Steinberg.
Hola, fans. Qué gusto conocerlos.
Voz de Flo Steinberg Secretaria en Marvel
Como encargada de la correspondencia,
siento que los conozco por sus cartas.
Flo estuvo ahí desde el principio.
Todos adoraban a Flo, y era como un activo fijo.
Respondía personalmente a las cartas, se encargaba de eso.
Con su voz adorable y única y sus modales encantadores,
todos amaban a Flo.
Vivirá por siempre en la memoria de los fans de Marvel.
Todo el mundo conocía a la Fabulosa Flo Steinberg.
En esos días, había apenas un puñado de mujeres en los cómics.
Ninguna mujer escribía ni dibujaba ningún cómic de superhéroes regularmente.
Paty Cockrum y Marie Severin, dos de las más grandes artistas,
hacían arte de producción en la oficina
en vez de trabajar en sagas fijas, como deberían.
La llamaban... No sé cómo la llamaban,
Marie la Jocosa, o algo así de horrible,
y siempre ponía una cara alegre, y no presionaba.
Ni siquiera dibujaba cómics para ellos.
Estuvo borrando y arreglando páginas hasta 1966,
cuando Esquire quiso escribir un artículo y necesitaban alguien que lo ilustrara,
y los chicos estaban ocupados dibujando Hulk.
Así que Marie dijo: "Yo lo hago".
Y cuando salió, Martin Goodman lo vio y dijo:
"Oigan, ella sabe dibujar. Stan, dale trabajo". Y lo hizo.
Ella jamás presionó. Ella jamás pidió trabajo.
Marie era muy versátil,
y creo que hizo mucho trabajo de diseño para Marvel
por el cual nunca le han dado el crédito.
Y creo que estaba demasiado ocupada haciendo lo que hacía...
Cocreadora y Artista
...como para preocuparse por la política de género.
Aunque hubieran existido las políticas de género,
creo que ella habría dicho: "Tengo trabajo que entregar".
Marie era extraordinariamente talentosa.
Es alucinante pensar en la cantidad de personajes en los que trabajó.
Artista de cómic
¿Qué clase de carrera es para una adulta?
Es muy divertida. Me mantiene joven.
Tener una idea es fácil.
Lo difícil es decirte: "Tengo una idea para un personaje,
¿pero qué puedo hacer con este personaje para que los lectores se interesen por él?
¿Qué no hemos hecho?".
Los editores intentaban hacer lo posible por hacerse de un público.
Así que hubo muchos experimentos,
muchos esfuerzos por llegar a diferentes públicos,
por hacer diferentes géneros.
En la década de 1970, los cómics estaban en un estancamiento.
Las compañías no les daban mucho apoyo a los cómics.
No había dinero,
y solo los hacía la gente que realmente amaba los cómics.
A principios de los setenta, Stan Lee intentó relanzar a las superheroínas.
Los escritores eran en su mayoría mujeres.
Él hizo Las garras del gato.
Y, cielos, Enfermera nocturna.
E hizo Shanna la Diablesa,
y también había otro... Ms. Marvel, por supuesto.
Muy bien, Carol Danvers.
En 1968, Carol Danvers apareció por primera vez en Marvel Superheroes #13.
Escritora
Es un personaje secundario que después apareció en Capitán Marvel.
Es una oficial de seguridad de la Fuerza Aérea
y sigue siéndolo durante varios años.
Y luego, en 1977, Gerry Conway y su entonces esposa, Carla,
lanzaron Ms. Marvel #1, que elevaba a Carol Danvers.
Carol es alcanzada por la explosión de una máquina Psyche-Magnitron de los Kree,
que transfiere los poderes del Capitán Marvel
al cuerpo de Carol Danvers y así se convierte en Ms. Marvel.
Así que ella tiene todos sus poderes, además de amnesia y un "séptimo sentido",
que es mi favorito.
Supuestamente, la intuición femenina.
Dejamos que eso se perdiera.
La herida formativa de Carol era...
Su padre es un maestro de obras, tiene dos hijos mayores además de ella
y solo puede pagar la universidad para dos de ellos,
piensa que Carol se casará de cualquier modo
y no quiere perder el dinero.
Carol se une a la Fuerza Aérea para pagar su universidad
y ahí es donde encuentra su independencia.
Ahí aprende a volar.
Y eso está muy bien, porque Carol es:
"Más alto, más rápido, más lejos". Siempre se exige al máximo.
Abarca más de lo posible.
Siempre quiere hacer más de lo que puede e intenta demostrarle a su papá
que es tan digna como sus hermanos.
Cuando salí de la universidad y buscaba mi crucial primer trabajo,
los de Marvel sabían muy bien quién era,
era la persona fastidiosa que escribe cartas
y les dice cómo hacer mejor su trabajo.
Marvel: Deberían avergonzarse.
HULK #177 es el peor cómic,
más soso, peor dibujado y escrito que uno de la competencia.
Me contrataron en diciembre de 1976, seis meses después.
Necesitaban a alguien que les diera material gráfico a los artistas, y dije:
"¿Trabajo en Marvel Comics? ¡Vendido!".
Así que mientras hacía eso, escribí historias de cinco páginas
que serían mi audición, y recibí mi oportunidad como escritora.
Luego se fue uno de los asistentes editoriales,
se abrió el puesto y logré colarme.
El acuerdo es que el asistente editorial escribe una historieta
y, de algún modo, esa nunca era yo.
Finalmente, dije:
"Hay asistentes editoriales que han contratado después
que escriben una o dos historietas al mes.
¿Cuándo me darán el mío?".
Y ese día dijeron:
"¿Quién de los escritores tiene más trabajo?".
"Debe ser Chris Claremont".
"Chris escribe Ms. Marvel.
Jo, ¿y si te encargas de Ms. Marvel?".
Y Chris dijo:
"No me van a quitar Ms. Marvel. La amo.
Denle a Jo Power Man and Iron Fist".
Y yo dije: "Por mí está bien.
Ms. Marvel me da igual,
amo su traje, pero jamás me identifiqué con su personaje.
Pero Power Man and Iron Fist me enloquece.
Amaba a Bruce Lee. Amo a los chicos fuertes y rudos.
Jamás me perdí una edición de ellos dos cuando era fan.
Denme Power Man and Iron Fist".
A mi cargo, tuvo bastante éxito.
Pasó de edición bimestral casi cancelada a una sana edición mensual.
Y, de pronto, prefirieron que alguien más se encargara.
Como resultado, tras Power Man and Iron Fist
fue como: "Jo, Star Wars está moribundo.
¿Y si te encargas de ese?".
Salí adelante jamás intentando acercarme a proyectos que fueran
el favorito de alguien, me matarían si intentaba escribirlo.
- Hola, Sana. - ¡No puede ser!
- Nos mudaremos aquí. - No...
- ¿Lista? - No quiero que se muden.
Mira el equipaje.
¿Por qué trajeron tanto?
- Dije que tenía todo. Pasen. - No...
- Ya sabes... - Tenemos planes.
Bien.
Y estas son todas tus fotos.
- Vaya. - Espero.
Abbu, ¿quieres té o algo?
Lo que quieras darme.
- ¿Sabes dónde es? - Brilliance of the Seas. En...
- El Mediterráneo, hace años. - Es tu oportunidad de hablar.
Voy a poner esta foto aquí para...
Puso la foto del día de nuestra boda ahí.
Crecimos en un entorno muy internacional en la India,
en Bombay.
Fue justo después de los disturbios de la Partición.
Era muy multicultural, todo era al estilo británico.
Así crecimos, aceptando a todos.
Creo que, directa o indirectamente,
se lo transmití a mis hijos en forma de historias,
conocer tu identidad y valorar a los demás.
Hubo un momento.
El primer atentado al WTC a principios de los noventa.
Después de eso, se me acercó un chico y me dijo:
"Oye, ¿puedes decirle a tu gente que deje de bombardearnos?".
Estaba muy confundida, le dije: "¿Qué? ¿Mi qué? ¿De qué hablas?".
Y me di cuenta
de que había un conflicto con los musulmanes en Occidente
a temprana edad.
Debo haber tenido 11 años, tal vez 12. Once o doce.
Fue entonces cuando me di cuenta: "Soy diferente.
Y no solo soy diferente, creo que a la gente no le agrada.
Creo que a la gente no le gusta que sea quien soy".
Fui a la universidad con la idea de convertirme en periodista
o abogada internacionalista.
Iba a cambiar el mundo, a sanar la división entre Oriente y Occidente.
Tenía un deseo innato de cambiar la percepción que la gente
tenía de los musulmanes,
y creía que la única forma de hacerlo era ser parte de los medios,
contar las historias, construir la narrativa.
Mis padres siempre apoyaron todo lo que quisiera hacer.
Mi madre siempre me dijo: "Intenta hacer algo práctico".
Ella fue quien me dijo:
"No dependas de un hombre. Trabaja".
Lo opuesto a lo que diría cualquier madre sudasiática.
Y mi padre siempre insistió más en el principio
de siempre hacer algo bueno, en lo que sea que trabajes.
Así que pensé:
"Sé abogada. Ten influencia en las políticas".
Me preparaba para ingresar y pensé:
"Hago lo que creo que debo hacer para lograr grandes cambios,
pero fundamentalmente no soy yo".
Gracias.
Conseguí trabajo en una pequeña compañía independiente, Virgin Comics.
Mi primer trabajo fue como asistente editorial.
Fue una experiencia difícil
porque de verdad sentía que no era buena para eso.
Y en gran medida era por comentarios
recibidos de gente de la comunidad,
porque no había crecido leyendo cómics como ellos
o no sabía tanto de cómics como debía saber un editor de cómics,
quizá no tenía lo necesario para ser una buena editora.
Y eso fue difícil, porque lo internalicé,
no sabía si tenía lo necesario.
No leía todo, no sabía todo.
Y, francamente, no sabía si quería quedarme en los cómics.
MacKenzie Cadenhead fue mi mentora en mi primer trabajo...
Editora
...y quería que me quedara.
Me decía: "Tu inclinación natural a contar historias,
historias visuales, de cómic,
nunca la había visto, y sería un desperdicio
hacerlo todo a un lado y olvidarlo".
Presidente, Marvel Entertainment
Su esposo, Dan Buckley, era editor en Marvel,
me ofreció un empleo, pero le dije:
"Mira, estoy un poco nerviosa porque no creo poder hacer lo mismo
que algunos editores que llevan toda la vida.
No sé todo. No sé si podré ser una editora suficientemente fuerte".
Y me dijo: "Mira, eso nos funciona
porque aportarás algo totalmente distinto
a alguien que lleva aquí 20 años,
que lleva 15 años editando cómics.
Brindarás un nuevo estilo de voz a la editorial de Marvel Comics,
y eso es lo que necesitamos".
Tuve ese apoyo desde el inicio y decidí:
"Bien, lo haré, a ver a dónde me lleva".
Y no podría haber imaginado a dónde me llevaría.
¿Qué es lo que estás dibujando?
A Abbie.
Siempre me atraían más los personajes secundarios
en todos los medios que consumía y un día se me ocurrió:
"Inviertes todo tu tiempo en los secundarios.
¿Por qué no los conviertes en los principales?".
Así que Abbie fue uno de los primeros ejemplos.
Es introvertida, sarcástica y a veces un poco cruel,
y esa es su identidad.
Fue de mis primeras experiencias de amar a un personaje principal.
En la misma época, conversando con mis padres,
me preguntaron: "¿Por qué dibujas tantos personajes blancos?".
Muchos de mis personajes eran pálidos, y es algo
de lo que he hablado con otros artistas de color,
porque todos hemos vivido el mismo fenómeno,
cuando creamos nuestras propias historias, al menos cuando éramos niños,
los personajes suelen ser blancos o tener la piel clara.
Así que tuve una conversación muy sincera conmigo misma
y me pregunté: "¿Por qué te incomoda la piel oscura?".
Así que, cuando empecé a desarrollar M.F.K.,
me di cuenta de que era momento de confrontar esa incomodidad.
Así que mi objetivo fue hacer un personaje que fuera mujer y que fuera negra.
Empecé a subir M.F.K. a Internet.
Lo genial sobre los webcómics es que son una forma muy accesible
de mostrar lo que puedes hacer.
Basta con tener acceso a Internet y puedes verlos donde sea,
en cualquier dispositivo y país.
A mí me permitió demostrar
que no solo dibujo, sino también escribo.
M.F.K. siempre tuvo pocos seguidores
porque no le hice mucha publicidad.
Se dio a conocer de boca en boca.
Los seguidores eran pocos hasta que llegó el Premio Dwayne McDuffie.
En la lista de finalistas,
vi que me enfrentaba a Shaft de David Walker y Ms. Marvel,
no creí tener oportunidad. Solo era un modesto webcómic.
Cuando recibí el premio y terminó la ceremonia,
y al fin miré mi teléfono, estaba lleno de notificaciones.
Fue un punto de inflexión.
De pronto, tenía la atención de los medios,
y era el nivel de atención que había querido para el cómic...
Nilah Magruder "sorprendida" por el premio
...y de pronto lo tenía. Es alucinante.
Hola, ¿cómo estás?
- Es gracioso... - Es como...
Esto es gracioso. Mira a estas chicas.
Estas son mujeres que trabajaron en Marvel.
No recuerdo la historia,
- no hay palabras. - Yo tampoco.
Pero este es de Fumetti, debió ser una historia en la que
meten a todas las mujeres que trabajan en Marvel a una oficina
¿y entonces llega Stan?
- No... - Eres tú, ¿no?
Sí, ahí estoy.
¡Increíble! Miren qué hallé.
- Ahí está. - Tu felpudo.
El Bullpen, todos trabajábamos ahí,
es famoso por burlarse despiadadamente de todos.
- Sí. - Un día llegué
y había una idiota con ojos en blanco en mi puerta.
Supuse que era yo.
Al día siguiente, alguien lo había convertido en un felpudo.
¿Y saben de qué se trataba?
Barry Windsor-Smith estaba dibujando X-Men
y la gente pensaba que yo le permitía salirse de control.
De algún modo, eso se convirtió en mi cara en un felpudo
en la entrada de mi oficina editorial.
Me parece grosero.
Además, lograbas que Barry Smith trabajara,
lo cual era un milagro.
Y su trabajo siempre es hermoso.
Siempre es bueno.
Para cuando llegué a Marvel, en los ochenta,
era el momento ideal...
Escritora
Creadora
...en el que las mujeres eran bienvenidas.
Todo el mundo decía:
"Miren, hay una chica. Ayudémosle".
Justo lo contrario a lo que he oído sobre los años setenta.
En aquella época, en los ochenta,
los cómics aún eran un ámbito dominado por los hombres.
Pero se abrió de nuevo.
A principios de los ochenta, tanto Marvel como DC cambiaron
de grandes distribuidores a tiendas especializadas,
y fue a través de estas tiendas
que lograron cultivar una base leal de seguidores
y fortalecerse a finales de los ochenta.
- ¿Lees Marvel Age? - Sí, claro.
¿En el que mueren tres? El #210...
Marvel es más realista.
La primera vez que entré a las oficinas de Marvel Comics,
no estaba tan consciente de lo que era un superhéroe,
y la magia de lo que hacía Marvel Comics
se hizo evidente rápidamente.
Entras al Bullpen de Marvel y ahí está Marie Severin,
y te cuenta historias y dibuja,
y muestra sus armas como referencia.
Estaba Archie Goodwin, considerado el maestro de la mecánica del argumento.
Denny O'Neil, quien era periodista.
Si tenías problemas con un argumento, entrabas y ahí estaba Denny.
El espíritu del lugar era juguetón y muy divertido,
y sentías que recibías mentorías constantemente.
Louise Simonson me enseñó todo lo que sé sobre edición.
Entonces era la única editora que también era madre.
Tenía una hija, debía llevarla a la escuela.
Así que mi rutina diaria no era lo que los ejecutivos habrían querido.
Creo que fue el auditor quien me dijo,
al ir juntos en el ascensor: "¿Sabes qué?
Casi nunca llegas a tiempo".
Pero dijo: "Haces más páginas que nadie
y ganan más dinero que las de los demás.
Así que sigue haciendo lo que haces".
Me pareció muy buena onda.
En lo que se refiere a la cantidad de dinero que ganaban mis ediciones,
yo hacía X-Men, así que...
Simplemente tuve suerte.
Yo era la asistente de Louise Simonson, y cuando ella decidió irse,
creo que X-Men eran los cómics con mejores ventas.
Y Weezie les preguntó a todos:
"¿Quieres X-Men?".
Y nadie los quiso X-Men,
porque generalmente la gente se encariña con lo que hace.
Eres el editor de Los Vengadores, o de Spider-Man.
Así que nadie quería X-Men,
y yo ya conocía a Chris bastante bien
y estuve presente en todas sus reuniones, así que era la transición natural.
Empecé a recibir pequeñas historias
y luego recibí la tarea de matar a la Mujer Araña.
Fui mi primer gran encargo.
Me emocionaba la idea de matar a Spider-Woman.
Quizá era muy ingenua o tonta para darme cuenta
de que uno no quiere matar a un personaje
y de que Mark debió preguntarles a los demás escritores
si matarían a Spider-Woman y le dijeron que no.
Miren esto. Es el primer dibujo de Longshot.
Aquí escribe qué clase de cosas le gustaría ver en Longshot,
- cuál debería ser el tema. - ¡Genial!
- Qué ternura. - Sí.
Mira: "Para Louise y Anne".
Adoro a Arthur. Me había olvidado de esto.
Cuando Annie empezó a escribir Longshot
y vi que tenía un punto de vista muy sólido
y lo bien que lo expresaba, pensé: "Vaya, sí que tiene talento".
Tenía una forma única de pensar las cosas
y creo que eso fue una gran ventaja para ella.
Es muy importante leer trabajos de personas que tienen puntos de vista,
porque alguien que ve las cosas distinto amplía mi punto de vista,
y Annie veía todo de forma distinta.
Su trabajo era excepcional.
Recuerdo ir en el subterráneo de camino al trabajo
y preguntarme qué estaban pensando todos y llevar eso un paso más allá:
"¿Y si el tren fuera al infierno
y Daredevil pudiera ir al infierno y conocer a Mephisto?".
Suena divertido, es como una ópera.
Coreografiar una pelea es muy divertido.
Cuando escribía Daredevil comencé a tomar clases de karate.
Quería aprender a pelear.
Comencé a boxear.
Así que me metí en el tema y disfrutaba la coreografía de una pelea,
pero en algún punto tienes que decir:
"¿Qué estoy diciendo sobre el mundo si todo tiene que llegar a una pelea?".
La gente se pregunta por qué no hay más mujeres en cómics.
Siempre he creído que tiene que ver con esa narrativa.
Las mujeres se identifican con sentirse poderosas, emancipadas, independientes,
¿pero se identifican con golpearse unas a otras?
No lo creo.
En aquella época no pensaba:
"¿Cómo hago que las mujeres se interesen en estas historias?".
- Qué gusto verte. - Sí.
Durante años evité a toda costa a los personajes femeninos.
¿Por qué?
Porque no quería que me encasillaran como la mujer que escribe personajes femeninos,
- porque estos no duraban. - Sí.
Y entonces te quedas sin trabajo.
Creo que entonces intentaba escribir como hombre.
- Sí. - Yo pensaba:
"Quiero ser un chico más.
Escribiré Punisher, Wolverine, Daredevil".
Y luego pensé que tú y Trina Robbins
fueron las primeras en decir:
"Un momento. Probemos un cómic que no sea para hombres".
Pensé que quería escribir algo
y tenía la idea de cuatro niños pequeños que son superhéroes.
Weezie dijo: "Tengo la idea para un cómic llamado Power Pack".
Las historias que escribía eran más bien como historias clásicas para jóvenes.
No creo que hubiera otros cómics como ese.
Atraían a un tipo de público diferente
al de los chicos de 13 o 14 años.
Me gustan las historias poderosas si hago historias de superhéroes,
pero Power Pack era algo diferente y no solo se trataba de poder.
Se trataba de familia, de interacción.
Ella vio mi trabajo y dijo:
"¿Sabes dibujar niños?".
Le dije: "Sí, sé dibujar niños". Y sí sabía.
¿Qué hiciste antes de Power Pack?
- Nada. - ¿Nada?
- Eso fue todo. - Nada en realidad.
Es extraordinario que esta historieta llegara entonces.
No era buena para dibujar superhéroes.
Me era muy difícil exagerar
el cuerpo humano y la anatomía como hay que exagerarlos,
pero sabía dibujar niños.
Era excepcional.
Los personajes eran más ellos mismos cuando ella los dibujaba.
Por fortuna, trabajé con una escritora que sabía lo que hacía,
porque yo estaba empezando y no sabía lo que hacía.
En una convención me abordó una joven
que se había graduado de la Universidad de Arte y Diseño de Savannah
y me dijo: "Quería conocerte, porque te estudiamos en clase".
Le pregunté: "¿En qué clase?" y me dijo: "En Historia del cómic".
¡Cielos!
La mayoría de las dibujantes de cómics
no dibujan superheroínas, yo soy la más cercana.
Dibujo a mujeres fuertes, pero no tienen superpoderes.
Ganan al final y son fuertes
porque me gusta que las mujeres sean así, yo quiero ser así.
Esta mujer que estoy dibujando tiene botas al muslo,
pero decidí no hacerlas de tacón alto
porque es muy difícil combatir al crimen con tacones altos.
Le llevé mi idea para un cómic a Jim Shooter,
y la idea era hilarlo con Marvel y su pasado,
mi heroína, Misty, sería sobrina de Millie, la modelo.
Y me dijo: "Hagamos una miniserie de seis partes".
Y eso fue lo que hice. Meet Misty.
Por desgracia, lo que sucedió fue que en ese momento
solo era posible comprar cómics en las tiendas de cómics.
Y en las tiendas de cómics todo eran superhéroes,
así que no querían vender el nuestro y solo ordenaban un par de copias.
Y cuando esas dos copias se vendían, decían: "¡Nos deshicimos de ellas!".
Y no pedían más.
Eso fue lo que mató a esa saga.
Mi editora, Ann Nocenti, me enviaba por correo cada semana
un sobre manila lleno de cartas y diseños enviados por niñas,
y no me escribían a mí, sino a Misty.
¡Lo leí y me encantó!
Es de lo mejor que se publica.
"Misty: Amo tu historieta, pero nunca la consigo".
Karyn Bryant, charlando desde Marvel Comics.
¿Exactamente cuántos cómics hay en la biblioteca de Marvel?
¿Ya editados?
- Sí. - Unos 200.
A principios de los años noventa vimos el auge de la novela gráfica.
Y la novela gráfica abrió un espacio para los cómics en las librerías,
que es un lugar donde los cómics nunca habían estado.
En los ochenta, seguramente lo recuerdas, ¿dónde comprábamos cómics?
Y cuando llegaron a las librerías, las mujeres volvieron a tener acceso.
Así que, de pronto, surgió un mercado femenino
al que no se le había prestado atención.
Creo que eso llamó la atención de los editores de cómics,
el que hubiera un potencial público femenino para cómics,
algo que siempre había estado ahí,
pero que habían pasado por alto.
Un día me escribió un editor de Marvel y me dijo:
"Oye, estamos trabajando en una antología
y tenemos una historia.
Rocket Raccoon y Tippy-Toe hacen equipo.
¿Te interesa?".
Lo primero que hice fue alejarme de mi computadora y gritar por un rato,
porque pensaba:
"Soy solo una creadora de webcómics.
Un correo electrónico de Marvel es algo que supera todas mis expectativas.
Y, por supuesto, cuando al fin me tranquilicé,
volví y les escribí: "Sí, claro. Lo haré".
Esta historia es mía.
Me parece muy gracioso que me hayan ofrecido a Rocket y la Chica Ardilla.
La editora era Kathleen Wisneski, y me pregunto si vio mi trabajo
y pensó: "Sí, le encantan los animales".
Realmente lo agradezco, porque sí me encantan los animales parlantes.
Pensé: "Sí, esto es lo mío".
Marvel me dio mucha libertad,
mucha más de la que esperaba.
Básicamente me dijeron:
"Aquí están Rocket y la Chica Ardilla en la línea de tiempo. Adelante".
Cuando la conversación fue sobre las primeras escritoras negras de Marvel,
Roxane Gay, Yona Harvey, yo,
sentí algo irreal, como: "No puede ser.
Esto no puede ser posible.
Marvel tiene 70 años de existir.
¿Cómo podemos ser las primeras?".
Me buscaron de Spider-Man de Marvel
y me contaron de su evento Spider-Geddon
y me pidieron que aportara algunas ideas.
Me dijeron: "Queremos que hagas un personaje que te emocione".
Así que propuse a Spider-Byte,
escrito B-Y-T-E, como una Spider-Woman digital.
Me pareció un concepto genial
porque tenemos a muchos personajes araña en el mundo real,
y en realidad no teníamos un superhéroe para el mundo virtual.
Y también era la oportunidad de crear el personaje arácnido de una mujer negra.
Lanzar cualquier historia es un salto de fe.
Siempre es un gran riesgo.
En particular un personaje que no se había visto en el Universo Marvel.
Sentí como si estuviera...
...poniendo en riesgo mi imaginación ante miles de personas.
Trabajar en Marvel es...
En muchos sentidos es el típico trabajo de oficina,
pero puedes usar camisetas de cómics y tenis
y estás rodeada de material gráfico asombroso.
¿Me necesitas?
El trabajo de un editor de cómics es muy parecido al de un productor.
Es una relación con los creadores
que tienes en una saga en particular,
y creo que se trata de sacar lo mejor de cada uno, individualmente,
para una historia colectiva.
Capitana Marvel fue el primer título con una protagonista que edité del todo.
No teníamos otros cómics con mujeres protagonistas.
Había mujeres en los títulos de equipo,
pero no teníamos sagas autónomas con una mujer como protagonista.
Cuando llegue a Ms. Marvel, fue una decisión maquiavélica, a decir verdad.
No tenía algo como: "Me apasiona escribir este personaje".
Fue: "Necesito una saga fija".
Carol Danvers es Ms. Marvel durante algunos años,
pero en esa época no tenía mucha independencia.
Los personajes femeninos en cómics no eran muy independientes,
así que propuse a Carol Danvers como una Chuck Yeager:
alguien que rompe barreras, se arriesga, sale ilesa
del avión en llamas.
Llamé a Steve Wacker y le dije: "Te propongo una saga de Ms. Marvel".
Y me dijo: "Está bien".
A Steve le gustó la idea, se la vendió a los ejecutivos y me llamó...
Vicepresidente, jefe de Contenido, Medios nuevos
...y me dijo: "No vas a escribir Ms. Marvel".
"Bueno, no importa, está bien.
Pasemos a lo siguiente".
Y me dijo: "¡Porque vas a escribir Capitana Marvel!".
"¿En serio?".
Y entonces me dijo:
"Pero si vamos a hacerlo, debe usar pantalones".
Le escribí un correo electrónico en el que le respondí:
"No sé si estás bromeando".
Kelly Sue DeConnick, quien escribe Capitana Marvel,
hizo un trabajo increíble al crear a este personaje femenino asombroso
con el que es más fácil identificarse.
No fue creado de una forma que fuera intrínsecamente misógino.
No estaba sexualizada.
Su rasgo más importante era ser una piloto de combate muy fuerte,
lo cual estaba más vinculado a su identidad.
No era una nota de Sana,
sino de alguien más, pero llegó a través de ella.
Escribí un monólogo para Carol diciendo:
"¿Han visto a una niña correr tan rápido que se cae?
Hay un momento antes de tocar el suelo,
un momento antes de que la alcancen sus dudas y sus miedos,
y en ese momento, vuela. Todas las niñas vuelan".
Y la nota decía:
"¿Podemos cambiarlo a 'todos los niños' para no marginar al lector varón?".
Y me puse como loca.
Le escribí: "¿Puedes llamarme?".
Sana me llamó. Y le dije: "No voy a cambiar eso".
Y dijo: "Bien".
Hay muchas cosas diferentes cuando tienes escritoras y editoras,
logras dar marcha atrás con una línea que dice:
"Miren, entiendo que hay que ser incluyentes,
pero nos estamos enfocando en las mujeres
porque no lo hemos hecho en mucho tiempo
o del modo en que deberíamos enfocarnos".
Kelly Sue y yo dilucidamos qué elementos necesitamos
para asegurarnos de contar una historia
que se venda de maravilla,
pero al mismo tiempo empujar hacia adelante la historia de Carol,
y al personaje.
Necesitábamos empezar a contar los elementos humanos de Carol
porque eso hace que funcione.
Quería que Carol tuviera amigos mayores que ella,
menores que ella y de su misma edad,
y también quería que Carol compitiera con otras mujeres
de una forma que no destruyera sus relaciones.
Solemos ver a las mujeres competir
y fingir que no están compitiendo.
¿No? Como: "Tú". "No, tú".
Suelen competir por la atención o la aprobación de un hombre,
y siempre todo es hipócrita y con doble intención,
pero el hecho es que esa no es mi experiencia del mundo.
No es la experiencia que tengo de las mujeres en mi vida
y aun así nunca lo veo reflejado en mi cultura.
Así que quería ver a Carol competir con colegas mujeres
de la misma forma como yo compito con mis colegas mujeres,
pero nos apoyamos unas a otras y nos alegra el éxito de las demás.
En cuanto salió Capitana Marvel
y Kelly Sue empezó a apodar a su comunidad de fans las "Carol Corps"
de forma muy afectuosa,
realmente vi la transformación de lo que era un fan de Marvel.
Se trataba de apoyarse unas a otras.
Las apoyábamos porque estábamos creando una versión de Carol Danvers
que las mujeres, que las jóvenes querían ver.
Y ellas nos apoyaban comprando nuestros cómics
porque la gente creía que las mujeres no leían cómics,
que no les gustaban.
Y nos hizo darnos cuenta, como compañía, de que existía este público
que prestaba atención y, al fin, había un personaje que era para ellas.
Vimos repuntar la emoción,
el amor y la pasión con Capitana Marvel.
Y eso nos inspiró a hacer más,
porque sabíamos que había una comunidad activa de fans.
Podemos crear más contenido para ellas.
Capitana Marvel fue como una señal de cambio.
Tuve una conversación con mi antiguo jefe, Stephen Wacker.
Hablábamos mucho sobre mi niñez y las experiencias que tuve,
cómo tuve que ir a mi fiesta de graduación con una tela amarrada
porque no encontré ninguna prenda apropiada
para que la usara una joven musulmana.
Por cierto, asistí sola, no tenía permiso de salir con chicos.
Y cómo practicaba atletismo mientras ayunaba y...
Le interesaba el que hubiera vivido una experiencia tan distinta
de la cual no mucha gente hablaba.
Entró y me dijo:
"¿Sabes? He pensado mucho en tus historias.
Sería genial tener un personaje basado en ti.
Basado en las Sanas jóvenes del mundo".
Pregunté: "¿Tenemos permiso?".
No creí que a alguien le interesara el concepto.
Y me dijo: "Hagámoslo".
Empezamos de inmediato,
y la primera persona en la que pensé fue G. Willow Wilson,
escritora de cómics, novelista y musulmana.
Me llamó de la nada y me dijo:
"Hola. Queremos crear una superheroína joven, estadounidense y musulmana...
Escritora
...y darle su propia saga.
¿Quieres escribirlo y ayudar a desarrollar al personaje?".
Estaba casi segura de que era broma.
Pensé que era imposible que Marvel Comics lo hubiera autorizado
y me dijo: "Sí". ¿Con qué frecuencia sucede eso?
No acepté de inmediato.
Me llamaron dos editores de Marvel y me dijeron:
"Sí, queremos a una editora y una escritora musulmanas
para un personaje musulmán".
Dije: "Necesitarán un pasante solo para abrir el correo de odio".
Parecía como ondear una bandera roja
frente a toda la gente que opina que la gente como Sana y yo
no debería aparecer en cómics.
Pero Sana estaba decidida a hacer esta saga.
Estaba tan decidida a impulsarla, a asegurarse de que se hiciera bien,
a supervisar todos los detalles, a deshacerse de los obstáculos,
que yo me dejé arrastrar: "Sí, por supuesto.
Si estás tan comprometida, yo también".
Me dijo: "Bien, intentémoslo".
Ella y yo intercambiamos varias versiones de Kamala,
de quien sería Kamala Khan.
Nos dimos cuenta de que contar historias
sobre ser joven y sentirte diferente, sentir que no perteneces
y de pronto entrar en acción
y descubrir que tienes poderes
era una gran historia sobre crecer,
y también es una historia importante sobre una minoría.
Buscamos formas de vincular a este personaje
al Universo Marvel que aumentaran sus posibilidades de tener éxito.
Porque, especialmente entonces, se sabía
que a los personajes nuevos no les iba muy bien.
Y si a eso le agregas el elemento
de que se trata de una mujer con un contexto inusual,
el panorama empeora, y estos eran los cálculos.
Así que decidimos hacer que fuera un personaje legado,
ligarla al legado de Carol Danvers.
Kamala Khan es una joven musulmana sudasiática que vive en Jersey City
y mira al otro lado del río todos los días
y ve héroes hermosos y fuertes que salvan el mundo cada día
y uno de esos personajes es la Capitana Marvel.
La Capitana Marvel es una mujer alta, hermosa y rubia
que hace que salvar la situación parezca fácil
y que dar palizas luzca increíble.
Y para ella, ese es el ideal.
Y, claro, cuando eres una joven morena,
eso es lo único que ves en el mundo,
un ideal que no se parece nada a ti.
Y creo que la primera vez que Kamala Khan obtiene poderes,
su instinto es ser exactamente igual a Carol Danvers,
hasta el punto de transformarse literalmente en una versión de ella,
la versión de Carol que fue popular por tanto tiempo, y eso fue intencional.
Lo más difícil es decidir verte como tú misma
porque sientes que no eres suficientemente
impresionante, hermosa o fuerte,
porque eso es lo que te dicen siempre,
así que su reto y su travesía es volver a ser ella misma.
Cuando estábamos armando el primer año de la saga,
la pregunta que Sana me hacía una y otra vez era:
"¿Cuál es el momento de 'Un gran poder conlleva una gran responsabilidad'
para este personaje y en qué es diferente por ser quien es?".
"¿Cómo aplica esta frase a una musulmana?".
Me volvía loca.
Pasé meses intentando entender incluso qué cosa estaba preguntando,
y reflexionándolo hasta llegar al punto
de resolver cómo se vería eso y cómo sonaría eso.
Eventualmente llegué a ese punto,
y es ese momento en el primer arco cuando Zoe se está ahogando
y Kamala recién obtuvo sus poderes, aún no los controla.
No sabe qué debe hacer con ellos.
No sabe quién es ahora.
Y debe tomar una decisión de inmediato.
Y piensa en una frase que es muy importante para los musulmanes:
"Matar a una persona es matar a la humanidad,
y salvar a una persona es salvar a la humanidad".
Y eso, para ella, es su motivo.
Sí, es su deber salvar a esta persona.
No tienes que salvar el mundo, no puedes hacerlo,
pero eres responsable por la gente que está frente a ti.
Cuando desarrollábamos a Ms. Marvel y sus poderes,
Willow insistía en que Ms. Marvel no tuviera "poderes lindos".
Decía: "Los personajes femeninos
suelen tener poderes brillantes o capacidad de controlar la mente".
Para ella era muy importante romper el molde en ese aspecto.
Y la decisión de Kamala de averiguar cómo usar sus poderes
y cómo aceptar sus poderes y descubrir su identidad
fue el argumento de la historia que nos pareció más poderoso.
La respuesta a Ms. Marvel ha sido increíble.
En cuanto se anunció la saga
y solo el personaje de Kamala Khan salió al mundo,
recibimos cartas de fanáticos.
Era tendencia antes de que se lanzara Ms. Marvel #1.
Mis padres son de Pakistán. Me encanta Kamala Khan.
Los problemas que tiene
son los mismos que yo vivo todos los días.
Ansío ver a este personaje
porque nunca pensé que alguien como yo pudiera ser una superheroína.
Muchas gracias por Ms. Marvel.
La gente no sabía quién era Kamala Khan.
No se conocía la historia ni a los personajes secundarios.
Había mucho amor por la idea del personaje,
y me di cuenta de la importancia
detrás del personaje debido a lo que significaba.
Fue un éxito inesperado, no solo para las expectativas de la industria,
sino también las de Sana y las mías,
que el primer número tuviera una segunda reimpresión.
Y luego una tercera reimpresión. Y una cuarta y una quinta y una sexta.
The New York Times nos entrevistó
y ya había cosplays en la semana siguiente a la publicación.
Fue una gran sorpresa, aún no despierto.
Estoy segura de que es un sueño.
Jamás, ni en sueños, imaginé que una joven superheroína musulmana
sería de los personajes nuevos más populares.
Tuve la suerte de que me invitaran a la Casa Blanca
cuando Obama era presidente en el Mes de la Historia de la Mujer
para homenajear a mujeres en diversas áreas en todo el país.
Me preguntaron: "¿Te interesaría
presentar al presidente de los Estados Unidos?".
Y fue como: "¿Qué?". Y, por supuesto, acepté.
Gracias, Sana, por tu increíble trabajo.
Ms. Marvel es tu creación de cómic,
pero creo que para muchos niños y niñas
Sana es una superheroína de la vida real.
Vi el impacto que podíamos tener con el tipo de historias que contamos.
Y Kamala Khan era una transición muy natural
y ni siquiera me di cuenta de que cimentaba mi vida entera.
Era lo que siempre había deseado hacer.
Y creo que cuando salió al mundo, abrió la puerta a muchas posibilidades.
Y nos ha permitido conectar
con muchos creadores distintos, y antes no habría sucedido.
Escritora
Artista
Escritora
Marvel Rising es una saga nueva.
Son una nueva generación de superhéroes en el Universo Marvel.
Ahora tenemos personajes femeninos ultrainteligentes.
Poder trabajar en estos personajes es una oportunidad trascendental
que no esperaba tener.
Incluso cuando empecé a leer cómics,
aún era todo blanco y masculino, así que gran parte de este cambio
de tener personajes destacados de color...
Escritora
Artista
...mujeres y niñas de color...
Colorista
...es muy reciente.
Artista
Artistas
Artista
Me alegra ser parte de esto, es lo que esperaba.
El estado actual de los cómics supera todas mis expectativas.
Jamás soñé que habría...
Colorista
...tantas mujeres haciendo cómics...
Escritora
...ni tantos cómics para chicas.
Escritora
La creatividad y la innovación...
Escritora
...y el acceso a nuevos creadores, a una mayor diversidad de creadores,
suele venir de los márgenes.
Las mujeres siempre han estado aquí.
Las mujeres han construido el legado de Marvel.
Me impresiona lo lejos que ha llegado la sociedad
y también la industria.
Actualmente creo que hay tantas mujeres jóvenes
como hombres interesados en trabajar en cómics.
Sin duda ha habido mujeres que lucharon para que yo no tuviera que hacerlo,
y espero hacer eso yo también por las mujeres que vengan.
Lo que me parece genial de las mujeres que están llegando
es que son pioneras en escribir historias para mujeres.
¿Cómo identificarte con una historia si no puedes verte en ella?
Me tomó mucho tiempo hallar fuerza en mi propia identidad
y sentirme más segura de quién soy y cuál es mi lugar.
Es genial ver que las mujeres sobresalen como superheroínas.
La discusión sobre si las historias son espejos o ventanas
y verte a ti mismo en una historia,
logró algo asombroso para los cómics y para las mujeres lectoras.
Pero aún podríamos hacer más por visibilizar las discapacidades,
por mostrar más LGBT abiertamente en cómics,
más personajes y escritores asiáticos y latinos.
¿Por qué conformarte con un poco si puedes abrir las compuertas?
Mi madre me apoya mucho.
Me permite tener la libertad de hacer lo que voy a hacer.
Y siempre puedo llamarla si necesito que me dé ánimos.
Ahora, cuando mi mamá ve a las amigas que me criticaban, puede decir:
"Sí, mi hija está trabajando para Disney"
o "Está trabajando para Marvel, le va bastante bien".
Antes no entendían lo que hacía,
pero definitivamente conocen esos nombres.
Así que, sí. Reímos al último.
De pequeña, mi papá siempre me decía:
"Hagas lo que hagas, asegúrate de intentar ayudar a la gente".
Lo más satisfactorio de que Ms. Marvel esté ahí afuera
es que tiene un impacto directo en mi familia.
Mis sobrinas y sobrinos
ahora tienen este personaje que les recuerda a sí mismos.
Y no solo por mis sobrinos.
Me encanta que cualquier niño verá a un personaje y no solo
una parte de la vida diaria.
PARA TODAS LAS MUJERES DEL UNIVERSO MARVEL PASADAS, PRESENTES Y FUTURAS
Subtítulos: Bárbara Morelos-Zaragoza