Nos anos 1970, todos queriam algo novo e empolgante, e era isso.
Detecto algo com o sentido de aranha!
Fizemos o Homem-Aranha japonês,
que é bem diferente do Homem-Aranha original.
Não há tia May. Não há Peter Parker.
Há um robô.
Há carros.
Há pessoas pulando, voando e espancando umas às outras.
E tinha muito pouco a ver com o Homem-Aranha real.
A Marvel disse: "Isso não sai do Japão. Limite tudo ao Japão."
Nos 30 anos seguintes,
ninguém nunca ouviu falar ou viu o Homem-Aranha japonês nos EUA.
Esta é a história do Homem-Aranha japonês.
"O HOMEM-ARANHA JAPONÊS"
Três pessoas me trouxeram para o Japão.
Representante da Marvel
Uma mulher, Stan Lee e o Homem-Aranha.
A mulher era minha esposa, ela era do Japão.
Eu a conheci na escola, nos EUA,
e, nos anos 1970, eu fazia viagens para o Japão.
Quando eu estava no Japão,
eu costumava ver muitos quadrinhos japoneses.
Em todo lugar, havia os tais "mangás", os quadrinhos japoneses,
e todo mundo os lia.
Eu olhava em volta e não via quadrinhos americanos.
E me perguntei por quê.
Eu era um velho fã de quadrinhos.
Eu gostava das coisas da Marvel.
Stan Lee era um herói meu.
Então, liguei pra Marvel e disse:
"Seus quadrinhos estão no mundo todo e nos Estados Unidos,
mas o maior país de quadrinhos é o Japão,
e vocês não têm nada por lá."
Eles disseram: "Enviávamos muitos quadrinhos,
mas metade deles voltava. Eles não vendiam."
Eu disse: "Querem uma chance de ganhar muito dinheiro?
Acho que há um público em potencial aqui pra vocês
se apresentarem direito.
Me deem uma chance. Descobrirei qual é o problema
e voltarei com um proposta."
Felizmente, Stan Lee concordou comigo.
Vim para o Japão como editor.
Todos os editores da cidade sabiam: "Há um gaijin engraçado..."
Gaijin é "estrangeiro" em japonês...
"...por aí com os direitos da Marvel. Vamos falar com ele."
E descobri por que quadrinhos americanos estavam falhando no Japão.
Quadrinhos americanos devem ser lidos.
Quadrinhos japoneses devem ser vistos.
Quadrinhos americanos são como um livro ilustrado.
Você precisa ler três ou quatro balões de diálogo em cada quadro.
Você olha para um mangá japonês e há ação nele.
Você sente a ação como um storyboard.
O público japonês de mangás queria ser entretido
da maneira deles.
Enquanto eu estava no Japão, trouxe meu filho pequeno.
Ele e muitos amigos assistiam a séries de TV japonesas.
Coisas como Kamen Rider. Crianças amavam, mesmo sem entender nada.
Eles amavam a ação e a música. Havia uma força motriz por atrás.
Uma das empresas por trás dessas séries era a Toei.
Toei era um dos grandes estúdios aqui no Japão na época.
Então liguei e tive a sorte de obter uma entrevista com o presidente.
Diretor da Toei
O nome dele era Watanabe.
Eu disse: "Vocês têm séries e super-heróis, e eu represento a Marvel."
O Sr. Watanabe era conhecido como o rei de Ginza na época.
Então toda noite após o trabalho se ia para bares juntos.
Era como se fazia negócios na época. Era onde contratos eram feitos no Japão.
Não eram feitos com advogados e papéis.
Eram feitos com bebidas e apertos de mão. Não dá pra rasgar um aperto de mão.
Eu me sentei e negociei um acordo
em que a Marvel usaria os super-heróis da Toei,
e a Toei usaria os super-heróis da Marvel.
Fizemos um acordo.
Enviei o contrato para a Marvel. A Marvel aceitou.
Disseram: "Vá em frente." E eu disse à Toei: "Temos um acordo."
Stan Lee era o gênio norteador dos quadrinhos.
Ele sabia do que as pessoas gostavam e do que não gostavam.
Então Stan precisava gostar do que visse.
A primeira série produzida pela Toei foi Homem-Aranha,
porque era o personagem ganha-pão da Marvel.
Watanabe disse: "O que acha de Homem-Aranha?
O que acha, Gene?" E eu: "Acho ótimo."
E ele: "Acredito nisso. Acho que é bom. Meu melhor time está envolvido."
Autorizaram quase 50 episódios.
A Marvel considerava o Japão um território por si só.
Lembro-me da Marvel dizendo à Toei: "Limite o território ao Japão.
Não deixaremos isso sair do Japão." E disseram: "Vá em frente."
Ninguém nos EUA se importará, pois não verão isso.
Se funcionar e ganharmos dinheiro, tudo bem.
Essa era a ideia.
As séries de super-heróis feitas pela Toei eram comerciais pra vender brinquedos.
Os patrocinadores eram empresas de brinquedos
que faziam brinquedos fantásticos de metal.
Robôs, carros e coisas incrivelmente complexas e bonitas.
Basicamente, precisávamos de brinquedos pra financiar o projeto.
Então, começamos a olhar as tramas
do Homem-Aranha americano e dissemos: "Não temos isso."
Eu disse: "Vamos colocar. Precisamos de um robô."
O vice-presidente da Toei me chamou.
Ele disse que eles iam fazer o Homem-Aranha da Marvel no Japão.
Designer de brinquedos - Homem-Aranha Engenheiro mecânico
Ele pediu para a nossa empresa, Popy, criar produtos e patrocinar a série.
Nos EUA, você faz negócios apenas com a figura principal.
Mas, para o Homem-Aranha ter sucesso no Japão,
precisávamos introduzir mais produtos
feitos para crianças japonesas pra conseguir fazer as vendas necessárias.
Os robôs geravam os maiores lucros.
No trem, voltando da Toei, tive uma ideia: "Deve ser um design assim."
A nave espacial em que o Homem-Aranha vai pra Terra pode parecer uma esfinge.
Na minha cabeça, achei que combinaria com o Homem-Aranha.
Mas não pode ser só um robô normal.
Nos Estados Unidos, eles usam o termo "transformar" ou "morfar".
Então, fui o primeiro a pensar nessa ideia de "transformação".
Fui o primeiro a introduzir esse sistema de transformação ao mundo.
Alguém perguntou por que você usou uma esfinge em vez de uma aranha?
Eu só os projetei, e ninguém realmente questionou o porquê.
Então introduzimos um robô chamado Marveller,
a Popy se tornou a patrocinadora da série
e estávamos progredindo.
Eu insisti em algumas coisas.
Pelos direitos autorais, a roupa tinha que ser igual à do Homem-Aranha, e era.
As ações do Homem-Aranha também.
Atirar teias, o que ele fazia, rastejar nas paredes e no teto.
Todas as ações e poderes que Peter Parker tinha como Homem-Aranha,
nós incorporamos ao Homem-Aranha japonês.
Homem-Aranha.
Lá vamos nós. Vrum!
-Bom dia! -Bom dia!
A escolha dos atores e atrizes
ficou nas mãos da Toei.
Eles disseram: "Tenho meus atores populares.
Sei quem dará certo ou não."
Entrei para uma agência e trabalhei como figurante por três anos.
"Homem-Aranha"
"Eu? Eu sou o ator principal? Uau!"
"Aqui está o meu primeiro roteiro. Uau!"
Não foi só o meu primeiro grande papel, eu era o personagem principal!
Não consigo expressar com palavras como me senti.
Takuya, o que está fazendo parado?
Transforme-se no Homem-Aranha!
Eu não sabia nada sobre o Homem-Aranha.
Então fui ler os quadrinhos.
Antes do início das filmagens,
todos nos reunimos na sala de exibição da Toei
e assistimos ao filme americano do Homem-Aranha.
Homem-Aranha
É o incrível Homem-Aranha.
Eu amei.
O super-herói mais popular, ousado e empolgante do mundo.
Ele era tão humano.
O Homem-Aranha que vi tinha alergias.
Esqueceu de tomar o remédio e teve uma reação alérgica.
Ele começou a espirrar usando o uniforme.
Eu gostei muito daquilo.
Crítico: cinema e quadrinhos
Era um filme terrível.
Quase não havia cenas do Homem-Aranha pendurado.
Lembro-me de ver isso...
então, quando soube que estavam fazendo uma versão japonesa,
imaginei que seria ruim.
Stan Lee achou que o filme americano do Homem-Aranha
não se conectou com o público.
Não foi tão bom quanto deveria ter sido, nem tão ruim quanto poderia ter sido.
Não perguntarei se estava envolvido.
Eu era supostamente o consultor,
mas realmente não me ouviram muito.
Eu só não quero que as séries sejam previsíveis.
Os personagens são importantes para nós, e acho que os futuros...
Bem, os primeiros não foram ruins.
Os futuros serão muito melhores.
Sabíamos que tínhamos que fazer um bom trabalho, senão,
eu perderia tudo que investi para vir ao Japão.
Larguei meu emprego e vou perder minha casa
e meus negócios se isso não der certo.
Muito bem. Vamos lá!
Venha, meu irmão. Venha!
É aquela voz de novo.
Venha, meu irmão. A hora da vingança chegou.
Takuya era um jovem com um forte senso de justiça.
Takuya, que se torna o Homem-Aranha, era um motociclista profissional.
O pai dele era um arqueólogo.
Os vilões
o pegam e o matam.
Então Takuya tenta salvá-lo.
Ele também é quase morto.
Ele corre, corre, corre e cai em uma caverna.
Na caverna,
Takuya encontra Garia, do Planeta Aranha.
Aguente firme! Ele morrerá se eu não fizer algo...
O extrato de aranha!
Garia injeta seu próprio sangue em Takuya.
É assim que ele se torna o Homem-Aranha.
Eu acho.
Você está bem?
Homem-Aranha...
você sempre me salva. Te devo a minha vida.
-Posso tirar uma foto? -Não!
Quando perguntei: "O que é Homem-Aranha?"
O presidente da minha agência disse: "Em japonês, é um humano-aranha."
Então eu disse: "O que é um humano-aranha?"
Eu presumi que ele usaria algum tipo de máscara.
Teia de Aranha!
Então chegou o meu primeiro dia no set
e vi um homem vestindo um collant
com uma estampa de teia de aranha desenhada.
E eu disse: "Ah... Sério?"
Eu estava imaginando algo mais parecido com um robô.
Eu me perguntei se realmente funcionaria.
Hitomi é uma personagem desajeitada.
Ela fala muito, come muito,
é otimista e um pouco paqueradora.
Nos programas de TV japoneses da época,
a maioria dos dramas focava mais o constrangimento feminino.
Você não é um piloto? Vá mais rápido!
Então expressar totalmente essas características através da Hitomi
pode ter sido reconfortante para as mulheres.
Finalmente revelaram a identidade do Homem-Aranha!
Acho que ela dava a quem assistia uma sensação de familiaridade.
Vamos em um encontro?
Vocês devem se beijar.
Hitomi e Takuya estão, tecnicamente, namorando,
mas também se sentem um pouco como uma família.
Eles eram namorados.
Mas não havia nenhuma cena sugestiva.
Porque era uma série infantil.
Não precisava disso.
Takuya morava com a irmã e o irmão mais novos dele,
então lembro que havia muitas cenas de família com eles.
Largue o jornal quando estiver jantando.
Era raro ver isso
em séries infantis da época.
Um homem gentil dedicado à família
que vira um guerreiro feroz que derrota inimigos quando está lutando.
Acho que essa diferença é o que realmente torna
os momentos em família um contraste importante.
Coordenador de dublês
Este Homem-Aranha...
Senti que poderíamos fazer algo muito interessante com ele.
Eu tinha as revistas do Homem-Aranha da Marvel,
então olhei para todas as poses que ele fazia naqueles quadrinhos.
Ele precisará rastejar, pular
e se pendurar também.
Como vamos filmar isso?
Se células de aranha são injetadas na corrente sanguínea de um humano
e ele se torna uma aranha, ele também precisa se mover como uma.
Ele precisa ser uma aranha.
O Homem-Aranha deve ser feito assim.
Use seus poderes de aranha.
Para dar a impressão de uma aranha,
a ação deve ser como a de uma aranha, com um centro de gravidade baixo.
A partir daí, ele pode pular e chutar,
voar e bater nos vilões.
Eu sempre mostrava ao Sr. Koga, que era o dublê do Homem-Aranha,
a revista da Marvel e dizia: faça essa pose ou aquela pose.
Eu exigia muito.
Eu fazia ginástica na época, então meus quadris eram muito flexíveis.
Então, sabe...
Dublê
Eu conseguia fazer as poses difíceis.
Por isso fui escolhido para fazer o Homem-Aranha.
Diziam: "Rasteje perto do chão. Não precisa parecer legal.
Fique o mais baixo que puder."
Kaneda via de frente, de lado, de costas,
de todos os ângulos, para ter uma ideia de como posar.
"Mais baixo, mais baixo", ele dizia.
Eu ficava muito perto do chão
para fazer aquelas poses.
Ele não é como um humano normal.
Ele não seria o Homem-Aranha se não se mexesse assim.
Eu costumava dizer: "Seja um inseto.
Você é uma aranha, seja uma aranha!"
Foi inovador.
Essas poses.
Era algo totalmente novo.
Causou um impacto
em comparação com as séries infantis típicas da época.
Quem é você?
Um emissário do inferno. Homem-Aranha!
Ele diz: "Emissário do inferno! Homem-Aranha!"
Inferno!
Nenhum herói no passado usou uma palavra tão sombria.
Ele não era um herói convencional, o que era empolgante.
Eu simplesmente amava isso.
Até hoje, me deixa todo arrepiado.
Máquina de aranha! GP7!
Demos ao Homem-Aranha um carro chamado GP-7.
Agora, GP... Muitas pessoas pensariam em "Grand Prix",
mas aqui está a história.
Depois do trabalho, costumávamos sair para beber juntos à noite.
E depois de beber todas, tentamos pensar em um nome para o carro.
Eu era um DJ na cidade de Nova York.
Eu costumava dizer: "GP, vai com calma." Era o meu encerramento.
Eu disse: "Por que não usamos GP?"
E então alguém, não lembro quem, disse:
"Precisamos de um número. Sete é um número da sorte japonês."
-Como foi ter um carro com seu nome? -Não ganhei um de verdade, então...
Sou a Raposa de Fogo, a raposa do deus da colheita. Entendeu?
Para criar seus próprios vilões,
eles usaram alguns temas da mitologia cultural japonesa.
Muitas histórias da Marvel vêm da mitologia nórdica e grega.
Muitas das coisas japonesas vieram da história japonesa.
Então o público japonês se identificaria mais.
Eu disse à Toei: "Eu não sei muito sobre o Japão,
mas se vocês acreditam que vai funcionar, vamos nessa."
Deixei nas mãos deles e não houve decisão de usar um Duende Verde,
um Doutor Octopus ou alguém assim.
Os vilões que se destacaram para mim?
Há três deles.
Professor Monstro...
Amazona...
e Ninders.
Como corvos.
Muito estranho.
Eu sempre os ouvia dublando esses sons.
O que são? Não me pergunte. Eu não faço ideia.
Amazona era a segunda em comando depois do Professor Monstro.
Era uma mulher assustadora.
Acho que o Professor Monstro
veio para dominar o planeta Terra.
O Homem-Aranha lutava para impedi-lo de fazer isso.
Eu acho.
Professor Monstro soa péssimo quando você traduz do japonês,
mas em japonês é ótimo
porque combina uma palavra japonesa com uma inglesa.
Na época, isso era legal.
Então "Munsta" matou você. Monstro é "Munsta".
Para crianças, é legal. Não importa o que é. Parece legal.
A Toei sabia o que animava o público japonês.
Esses caras fazem há anos
coisas populares que as crianças amam.
Marveller!
A Marvel não viu problema no personagem do robô.
Isso não existe nos EUA. Além disso, tem um visual legal.
Super-heróis precisam derrotar inimigos muito fortes
para virar super-heróis de verdade.
Marveller! Mudar para Leopardon!
Então quanto mais forte o inimigo, melhor.
Por isso a nave espacial se transformando em robô e lutando contra monstros
se tornou parte da história.
Se os robôs são grandes, feitos de aço e fortes,
não há como serem derrotados pelo inimigo.
Leopardon, Espada Vigor!
Se dependesse de mim, eu colocava um robô gigante no Superman também.
Este Homem-Aranha é bem diferente da versão americana.
Peter Parker vive em Manhattan.
Ele está em uma metrópole.
Mas, na série japonesa,
você quase nunca vê a cidade.
O motivo é simples.
Filmar no meio de Tóquio seria difícil e caro.
Me disseram no começo: "O orçamento é baixo."
Isso era uma pressão.
Séries infantis costumam ser feitas com um orçamento baixo.
Talvez nos Estados Unidos possam gastar muito dinheiro.
O Japão é minúsculo.
O orçamento também.
O calendário era apertado.
Tínhamos que filmar dois episódios em uma semana.
Fizemos isso para economizar no orçamento.
Não está ouvindo essa voz assombrosa, Amazona?
Séries japoneses eram feitas
com orçamentos apertados ao padrão americano.
Um cara disse uma vez: "Gene, sonhamos com o que temos dinheiro pra fazer."
E lembro que isso foi marcante pra mim.
Sonhamos o que podemos fazer.
O orçamento limitado era quem mandava.
Se ultrapassar o orçamento, você mata o futuro.
Grande Morcego!
Você tinha um orçamento apertado e fazia o melhor que podia.
Tinha que economizar em tudo.
Cenas eram sempre reutilizadas. Uma questão orçamentária, mas funcionava.
Por um lado, realmente não tínhamos muito tempo.
Eu tinha que pensar em toda a ação do Homem-Aranha no set.
Estávamos sempre com o tempo corrido para filmar.
A pressão era enorme. Mas tinha que ser feito.
Eu estava determinado a entregar.
Sempre passava por situações perigosas antes de fazer o Homem-Aranha.
Então não diria que estava particularmente nervoso com as acrobacias.
Pra abertura, decidimos fazer uma acrobacia grande.
Gastamos algum dinheiro para filmar no coração de Tóquio,
na Torre de Tóquio.
Chegamos ao set de manhã.
E o Sr. Kaneda me disse que eu subiria a Torre de Tóquio.
Eu me perguntei exatamente onde ele esperava que eu subisse.
Ele estava me pedindo para subir nas pernas inclinadas.
O quê?
Sem corda?
Não havia corda de segurança.
Eu realmente me lembro daquele dia.
Lembro-me de ficar lá com as pessoas olhando e dizendo:
"Não caia. Não caia."
Ele escalou aquela coisa sozinho.
Subi uns 40 metros da Torre de Tóquio usando apenas as mãos e os pés.
As filmagens tinham acabado de começar.
Pensei que provavelmente haveria
muitos dias como aquele daqui pela frente.
Senti que deveria me preparar para o que estava por vir.
Homem-Aranha!
Agora você pode fazer qualquer coisa com efeitos visuais.
Mas quando filmamos cenas perigosas para o Homem-Aranha,
elas eram realmente perigosas!
Um deslize...
e já era.
Isso era normal.
Mas o personagem do Homem-Aranha é particular.
Isso precisava ser feito.
Muitos desses caras eram atletas de nível olímpico pra mim.
Não quero chamá-los de dublês, prefiro chamá-los de atletas.
Na maioria das vezes ele estava só pendurado por uma corda.
Filmávamos de ângulos em que o corpo dele escondia a corda.
Eu pedia para o cinegrafista garantir que não daria para ver a corda
enquanto filmávamos.
Havia pilares de aço do lado deles.
Fazíamos o Homem-Aranha rastejar pelo pilar
e colocávamos a câmera de lado.
Assim, parecia que o pilar estava na vertical
e o Homem-Aranha estava subindo e descendo.
Às vezes, eu pulava e grudava no teto.
Meu peito ficava preso a uma corda,
e a corda passava por um buraco no teto.
O Sr. Kaneda dava o sinal, e eu era puxado para cima.
Então parecia que eu havia pulado e me pendurado no teto.
Ele se pendurava no teto de um carro.
O carro desviava pela rua.
E o carro ia bem rápido.
Quase tudo era filmado em movimento. Os carros andavam mesmo.
Abríamos um pouco a janela, passávamos uma corda por ela
e a amarrávamos por dentro do carro
para garantir que ele não caísse.
O interior do carro ficava cheio de corda.
Nunca usávamos corda de segurança.
Acho que não poderíamos fazer isso hoje em dia no Japão.
Venha! Homem-Aranha!
Esse Homem-Aranha foi completamente "feito à mão".
Hoje, você pode criar o que quiser.
Era diferente naquela época.
Esse estilo feito à mão é o melhor.
Nós fizemos tudo aquilo. Trabalhamos duro.
A maioria das pessoas ganhava pouco, mas ficava feliz por poder participar.
Então levavam muito a sério.
O clima no set era sério, bem diferente de um set americano. Sem piadas.
No Japão, tomar liberdades não é algo bem-visto.
"Você está sendo pago para fazer isso. Então faça."
Então o produtor e o diretor decidem o que você fará.
Sei que, para um americano, isso soa bastante frio,
mas é o outro lado do mundo.
Estamos produzindo filmes no Japão para japoneses.
Faça o que funciona para eles.
Pra mim, parece um pouco exagerado, como muitos atores japoneses fazem.
Mas funciona no Japão.
E temos que ver que há muitos caminhos para o mesmo fim.
Quem é você?
Culturas diferentes não podem ser comparadas.
Quem é você?
Eu atuava há pouco tempo, não tinha noção nenhuma.
Não tinha espaço pra ser criativo.
Só conseguia memorizar minhas falas e encená-las.
Mas lembro uma coisa.
Perdi meu pai
e, alguns anos depois, consegui o papel do Homem-Aranha.
Na cena em que o pai de Takuya morre,
o diretor disse: "Shinji, pode improvisar sua fala neste momento."
E o que saiu muito naturalmente foi...
Pai!
"Pai. Por favor, não me deixe sozinho!"
"Pai!"
Não me deixe! Pai!
Foi um momento em que falei não como Takuya Yamashiro,
mas como eu, o ator.
Essa fala simplesmente saiu.
A Marvel confiava em nós e não se comunicavam muito conosco.
Enquanto os cheques entravam e todos estavam felizes comigo,
estava tudo bem.
O que quiséssemos fazer, diziam: "Se funcionar,
for popular e tiver audiência, o que mais precisa? Vá em frente."
Algumas cenas de ação realmente me deram medo.
Há uma ponte suspensa,
e eu me penduro embaixo da ponte nesta cena.
Mergulhei direto naquelas árvores usando a roupa do Homem-Aranha.
Fiquei com machucados por todo o corpo.
Há uma cena em que um cão me persegue.
Então, estou correndo, tenho um cão logo atrás de mim
e pulo em uma árvore.
Cães pulam bem alto.
Então, quando chego lá em cima, o cão pula e morde meu traseiro!
O cão ficou pendurado na minha bunda e era um pastor alemão.
Isso foi realmente intenso.
Muitas vezes tivemos muitas explosões
porque explosões são empolgantes para crianças na TV.
Mas tínhamos muitos problemas com a polícia e os bombeiros,
então levávamos a equipe para a floresta
e explodíamos tudo lá, onde não havia perigo para ninguém.
Há algumas cenas em que o Homem-Aranha está correndo para evitar explosões.
Então, estou correndo no percurso
onde todos os explosivos foram colocados.
Eu tinha que lembrar a localização deles...
Se eu passasse por cima de um, ele explodiria em mim.
E, claro, houve uma vez em que eu estava correndo
e assim que passei por um, bum! Explodiu.
A pessoa encarregada dos explosivos apertou o botão quando eu estava passando.
Aconteceu algumas vezes.
A Marvel queria ver o que filmávamos.
Então fizemos um piloto.
O primeiro estava pronto, então a Marvel trouxe um monte de gente.
Stan Lee e vários executivos.
Lembro que estava na sala de exibição com os executivos.
Estavam sentados lá, os executivos e o Stan.
Eu estava muito nervoso, pois se não gostassem, eu ficaria sem trabalho.
O piloto começou. Nós assistimos.
Ele terminou,
e as pessoas não tinham nada a dizer.
Os executivos me olharam e disseram:
"Gene, você está no Japão há muito tempo.
Ninguém quer isso. Que diabos é isso?
Isso não é Homem-Aranha. Isso é loucura."
Quando os executivos começaram a desdenhar daquilo
porque era bobo para eles,
fiquei com medo porque estava prestes a perder anos de trabalho.
E de repente Stan Lee se levanta, aplaudindo.
E ele disse: "Está ótimo. É uma história em quadrinhos ao vivo."
Ele disse: "Adultos vão amar porque é camp.
Crianças vão amar porque a ação é incrível.
Se é o que o público quer, vamos dar a eles."
E nesse momento os executivos disseram: "Gene, que ótima ideia!"
Stan sempre me apoiou, mas, nesse momento,
quando ele viu o que fizemos e se levantou para bater palmas,
eu me senti muito bem.
Pensei: "O rei dos quadrinhos está vendo o que fiz
com o personagem favorito dele e o trabalho dele, e ele gostou."
E o resto é história.
Sabia que Stan Lee realmente gostava do Homem-Aranha japonês?
Eu não sabia disso. Sério?
Quero dizer...
Sério?
Fico muito feliz em ouvir isso.
Muito feliz.
Todos amaram o que fizemos.
Os produtos e os brinquedos estavam vendendo muito.
Todos ficaram felizes.
Os brinquedos vendem, a audiência é boa, o dinheiro entra.
Do que mais você precisa?
As pessoas realmente valorizaram o design de Marveller e Leopardon.
Isso é maravilhoso.
Designer de brinquedos Engenheiro mecânico
Só de ter durado um ano e ter sido aceito...
Crítico: cinema e quadrinhos
...é incrível.
Os meninos diziam: "Eu assisto à série!"
E um deles disse: "Minha mãe assiste também!
Ela disse que a Hitomi é ótima!"
Foi bom ouvir isso.
Como ia ao ar todas as semanas,
começamos a ouvir essas vozes.
"Aquele é o Homem-Aranha?" "É o Homem-Aranha!"
As crianças se reuniam em volta do ônibus da produção e pediam autógrafos.
Saber que estavam assistindo à nossa série me deixou feliz.
Era encorajador.
Adeus!
Nossa audiência estava boa.
Eu só sentia alegria e emoção pelo trabalho.
Além disso, não era uma série superficial.
Preciso da sua ajuda!
Interações com crianças eram importantes.
A importância do coração humano...
Fez aquelas brincadeiras com baratas...
pois acha que seu pai voltará se fizer travessuras.
Isso era claramente enfatizado
em muitos episódios.
Não sei o motivo, mas não devem brigar!
Falem do que se trata, e podemos resolver isso.
Tenho orgulho desse aspecto da série.
Você também é um garoto corajoso.
Nem um pouco.
Não diga isso. Você vai conseguir se tentar!
Certo, me observe.
Não importa o quão difícil seja,
não desista.
Acredite em si mesmo e supere isso.
Essa era a mensagem.
Homem-Aranha foi tão popular que várias séries parecidas foram criadas.
Febre De Batalha J
No Japão, esse tipo de série se tornou o estilo principal de programas infantis.
Depois disso, a série Sentai e os programas infantis baseados em robôs
realmente ficaram populares, eu acho.
Febre De Batalha J
A série Sentai, que são super-heróis japoneses,
não tinha robôs na época.
Febre De Batalha J
O robô do Homem-Aranha foi um sucesso tão grande e vendeu tanto
que eles disseram: "Precisamos de um robô."
Então Stan disse: "Esses robôs são ótimos personagens.
Por que não fazemos robôs para os quadrinhos americanos?"
Eu disse: "Que tal uma história só com robôs?"
Stan me ajudou a escrever as histórias.
Fizemos uma revista chamada Guerreiros Shogun.
E um dos robôs que foi tirado dela
foi chamado de Transformers.
E os Transformers se tornaram um grande sucesso depois.
E falando francamente,
para mim, o Homem-Aranha japonês deu início aos Power Rangers.
Tenho orgulho dessas séries e desses super-heróis
porque ninguém tinha feito isso antes.
Ao final das filmagens, a conexão da equipe estava incrível.
Havia dezenas de nós trabalhando como uma unidade.
Trabalhávamos juntos pra criar algo.
Isso realmente nos ajudou a superar tudo.
Era um ambiente muito divertido de se trabalhar, com muitas risadas.
Foi uma ótima atmosfera no set.
Que bom que fiz isso. E hoje é a primeira vez que sinto orgulho.
Nós éramos como uma família mesmo.
No final, todos demos um grande abraço em grupo.
Foi uma grande celebração, com muita energia.
A versão da Marvel Comics
e a versão japonesa do Homem-Aranha são um pouco diferentes.
Mas ambos são ótimos como heróis.
Se você gosta do que faz, não é trabalho.
É prazer, o melhor jeito de viver.
Gostei do que fiz com Stan e a esposa dele, Joanie,
que certa vez disse a ele: "Escreva o que quiser escrever.
Se for de coração, vão gostar."
E isso aconteceu comigo.
Minha esposa disse: "Gene, se acha que isso fará sucesso,
estou com você. Vá em frente."
E funcionou. Sou eternamente grato por isso.
Comemoramos recentemente nosso 50º aniversário de casamento.
Isso veio do Homem-Aranha. Obrigado.
Eu ainda sou ator.
Devo isso ao Homem-Aranha.
A cena que me lembro melhor é definitivamente o final da série.
O pôr do sol, o oceano.
Olho ao pôr do sol,
tiro a roupa e revelo meu rosto.
Eu me lembro da fala.
"Pai. Garia..."
Pai...
Garia...
"Derrotei o Exército."
Derrotei o Exército da Cruz de Ferro!
O Professor Monstro está morto!
Eu gritei para o pôr do sol.
Fim
Queria que meu pai tivesse me visto como Homem-Aranha.
Agora...
estou extremamente emocionado.
Estou tão feliz.
Através do Homem-Aranha...
pude conhecer todos vocês.
Estou muito feliz.
Obrigado, Homem-Aranha.
"Homem-Aranha" foi ao ar no Japão, de maio de 1978 a março de 1979,
quando a Toei encerrou a série para focar os personagens que criaram.
Somente em 2009, quando a Marvel lançou todos os 41 episódios online,
o público fora do Japão finalmente pôde
ter a experiência do Homem-Aranha japonês.
Um fã em particular ganhou uma apresentação especial.
Homem Aranha!
Meu filho. Como você está?
Uau, é ótimo. Olha só.
Você deveria fazer isso também.
Isso é ótimo.
Espere. Vamos lá.
-Muito obrigado. É ótimo. -Obrigado.
Eu gostei muito.
Bem, gostei da maneira como fizeram tudo no estilo japonês.
Não era como a versão americana.
Tinha seu próprio estilo. Até o jeito que ele andava.
E os personagens que eles tinham, que eles criaram,
que eram diferentes dos nossos,
eram muito pitorescos e interessantes.
Fiquei muito impressionado com a ação,
porque nada foi feito com computação gráfica,
tudo que você viu na tela foi realmente feito por seres humanos.
E quando o Homem-Aranha estava subindo naquele prédio,
achei maravilhoso como o fizeram subir a parede.
Era tão diferente da maneira como fazíamos nos Estados Unidos
que era divertido porque eu estava olhando para um estilo diferente e bom.
Legendas: Marcela Almeida