Cada película Es un producto de su tiempo.
Y cada exitosa película te dice algo
sobre el momento en que se hizo.
Son exitosas porque remiten
historias e imágenes que la gente necesita ver
en ese momento particular
Alien rompe de forma radical
con la ciencia ficción
Esta no es la idea del alienígena
que se había formado en cosas como
Encuentros en la 3ª fase.
o Star Wars, donde
tenemos una divertida aventura espacial.
Y luego salió Alien y el público la acogió.
luego salieron, solo un par de años después, E.T.
y The Thing de John Carpenter,
y el público tajantemente, dijo como: No, gracias.
Queremos que nuestros aliens sean amables y "achuchables"
y "chulis" y coman caramelos.
Creo que hay algunas películas que tienen una condición especial
que se aloja en la imaginación colectiva del público,
y creo que Alien es sin duda, una de esas películas.
Tolkien hablaba sobre un "caldero de historias",
y ciertamente, Alien es un ejemplo
de historia basada en un conjunto global de mitos.
Si lo miras como un experimento somático, lo que vas
a ver es arena que vibra en una forma,
y la forma cambia según las diferentes vibraciones.
Un mito es como la vibración que emana de algo
más profundo que no puedes ver.
Parece una maldición cómo
el alien, que es muy virulento
reacciona desproporcionadamente.
Estamos viendo una historia que se
apoya de un material que está completamente
vivo en nuestra imaginación.
Vive en nuestros sueños.
Vive en nuestro diálogo cultural
Es una de las ensoñaciones culturales más grandes que tenemos.
Conocí a Dan en la USC.
destacaba de verdad.
No podías eludirlo.
Era un hombre salvaje, sin límitaciones convencionales.
No podías llamarlo un iconoclasta, porque él
no tenía íconos para romper.
Podía ser muy ofensivo y con frecuencia
era ofensivo a propósito.
Era un volcán, ya sabes, emocionalmente hirviendo,
emocionalmente sensible, rabioso.
Nació y creció en el Missouri rural y no tenía televisión.
Ni siquiera tuvieron un teléfono hasta que tenía 10 años.
Vivian en medio de la nada en 24 acres.
Y aun así él sabía de todo tipo de cosas.
Ni siquiera tenían Una biblioteca en el pueblo.
Su madre solía pedir libros por cajas,
llegaban, los leían
y luego los enviaban de vuelta.
Dan, siempre a hurtadillas devoraba ciencia ficción.
Su madre siempre quiso que leyese buena literatura.
Y su madre siempre decía:
no llevarás nada de esa ciencia ficción en la mochila...
¿Verdad?
No irás a llevar esa ciencia ficción a la escuela.
Su padre tenía una tienda de curiosidades, se llamaba Odd Acres.
Era una especie de "cuarto trastero", ya sabes,
donde las cosas estaban desordenadas,
y todo se veía como si el suelo estuviera inclinado
Todo se gestó en Odd Acres.
Una vez su padre Fingió un aterrizaje ovni.
Y Dan lo ayudó, y luego tuvieron a la prensa ahí afuera,
ya sabes?
Por orden del Presidente de los Estados Unidos,
no salgan en sus casas.
Repito, quédense en sus casas.
Porque en un momento de violencia histórica
natural, loca, desenfrenada, rugió su creación más asombrosa.
Allí hay muchos bichos.
Y él siempre fue muy asustadizo, en cierto modo,
y de repente aparecen los bichos,
como un insecto palo y cigarras, plagas masivas
en el sur de Missouri, tendrían a cientos de miles
de ellos saliendo de la tierra y pululando por todo sitios
hasta desaparecer y morir.
Así que estas cosas realmente le dieron escalofríos.
Y quiso asustar a todos los demás también.
Pero él era todo un artista.
Y cuando estaba pensando en sus monstruos
los esbozó.
Antes de Alien, Dan tenía escrito un guión llamado
"Ellos muerden."
Era Alien antes de Alien.
E implicó una criatura parecida a una cigarra,
pero en lugar de estar 13 años bajo tierra,
eran varios millones de años bajo tierra,
y gradualmente liquida a las personas del campamento
uno por uno.
Es una versión de una criatura alienígena
evolucionando, necesitando evolucionar y ser
destructivo en esa evolución.
O'Bannon tiene esa gran frase, que dice
"No le robé a nadie.
Le robé a todos ".
Y uno de los sitios que felizmente
admitió que robó fue de un cómic de la EC de 1951
llamado "Semillas de Júpiter".
Solo tiene ocho páginas.
Comienza en un portaaviones,
y un orbe se estrella contra el portaaviones,
el pequeño orbe se rompe, y tiene como 50 semillas.
Y hay tres chicos de la marina en el barco,
preguntándose qué es aquello.
A uno de ellos se dicen Peach Pit, y le gusta chupar huesos de melocotón
los otros dos chicos
lo engañan para que coja una de estas semillas
y la chupe.
Para luego darle una colleja, todo es muy divertido
y él se la traga.
Se pone terriblemente enfermo.
Se queda deshidratado.
Es una cirugía de emergencia.
Va a morir.
El cirujano de la marina toma un bisturí
le abre el pecho, todos conmocionados
y sale ese horrible, mini pulpo asqueroso y escamoso.
Y luego, literalmente correteando por la cubierta
se zambulle en el mar.
Y se van, bueno... Nunca voy a ver eso de nuevo.
Garantizando que volverán a verlo.
El origen de Death Rattle fue
en una granja en Minnesota.
La historia va de una especie de astronauta
que encuentra un objeto.
El tipo de estatuas que podrías ver en un templo
de alguna civilización antigua.
En proceso de envío de vuelta, lo deja caer
lo rompe y libera algo
eso cambia su vida una manera horrible.
Él es atacado por esa cosa y se mete en su cuerpo.
Es efectivamente violado.
Sus ojos son arrancados y algo entra en su cabeza.
Y desde ese punto en, se convierte
un receptáculo para algo que lo está poseyendo
Algo está transformando a una persona
en algo muy muy diferente,
muy desafortunado... podríamos decir.
Como un niño sano que creció en el medio oeste en los 50's
y los años 60, había cosas pasando en el mundo
que no tenían mucho sentido.
La televisión era muy segura y limpia,
así que clamaba por las cosas que no podía
entender de mi civilización, de mi cultura
Dan O'Bannon dibujó sobre sus experiencias
como una persona del medio oeste, leyendo cómics en la
tienda de la esquina y llevó ese tipo de sensibilidad
y esa perspectiva del mundo a la épica
del horror y la ciencia ficción
El medio oeste puede parecer tranquilo y civilizado y demás,
pero el hecho es que nunca sabes quién está al lado
Nunca sabes quien va a venir al pueblo, ya sabes,
cuándo empezará a torcerse todo
Es como si todos fuéramos una tos, un beso,
un rasguño del desastre global.
La influencia de Lovecraft en Dan
fue considerable.
Los huevos que yacen dormidos en el planetoide
es comparable a el millón de años
del ciclo de vida de las cigarras, ¿no?
Criaturas que salen de el suelo después de estar
inactivas por millones de años es excelente
completamente Lovecraftiano.
Creo que es una preciosa línea recta entre los dos.
Lovecraft en su día
fue un pionero de la ciencia ficción.
Más específicamente, su etiqueta de ficción de terror, que él
acuñó como "weird fiction".
Sintió que la esencia del horror es lo desconocido,
y que lo más desconocido, es lo que
está ahí afuera, en las profundidades del espacio
y lo que sucedió en el pasado más remoto.
Muchas de las características de "Alien" tienen mucho
que ver con la novela corta de Lovecraft
"En las montañas de la locura".
Es una novela que escribió en 1931.
Y era algo que había querido
escribir desde hacía tiempo, porque él
estaba fascinado con el Antártico desde niño.
Una expedición de Massachusetts viaja allá
y encuentra fosilizados restos de entidades alienígenas,
que esta expedición etiqueta de "Antiguos".
Han estado muertos hace mucho tiempo
Fosilizados.
En el curso de la novela,
se descongelan y cobran vida
No pueden definirse por la biología normal humana o terrestre.
He podido comprobar que tiene una capa exterior
de polisacáridos proteínicos.
Tiene la curiosa costumbre de mudar sus células
por siliconas polarizadas.
De hecho, los exploradores encuentran esta ciudad inmensa
que los Antiguos construyeron cientos de millones
de años atrás en la Antártida, repleta
de una arquitectura extraña.
Hay estas criaturas alienígenas que
son prácticamente indestructibles.
Simplemente no pueden morir.
¿Cómo lo matamos, Ash?
Tiene qué haber una forma de matarlo.
¿Cómo?
¿Cómo lo hacemos?
No puedes
La ciencia clásica se basa en la idea de
que la materia inerte está muerta.
Y esto es cierto en todo el conocimento occidental,
de Prometeo y Pandora a Adán y Eva.
El espacio está vacío y silencioso.
¿Lo está?
Esa es la perspectiva que tenemos.
Y creo que Alien es con mucho la pesadilla
a esa perspectiva.
Y ves esto en los vasos canopos donde se mueven.
Y ves esto cuando llegas a las profundidades del espacio
donde se supone que debería estar callado y muerto
y en cambio encuentras al hombre del saco.
No puedo pensar en una película por ahí
que se acerque a Alien captando ese
ambiente Lovecraftiano.
Ese planetoide donde aterriza la nave
es prototipo de ejemplo de lo que Lovecraft
llama el miedo a lo desconocido.
Es un lugar completamente inexplorado por expediciones humanas.
Ningún estudio de gran presupuesto quería poner mucho dinero
en hacer una pura película Lovecraftiana,
y entonces la gente como O'Bannon y John Carpenter y otros
tuvieron que revisar el usar Elementos lovecraftianos
encubrietos e infundir temáticas lovecraftianas
en obras que no estuviese explícitamente
basadas en cualquiera de sus historias.
Alien no surge de un vacío creativo
se basa en todo el patrimonio de la ciencia ficción americana.
Se podría argumentar que Alien
ciertamente toma prestado de It, The Terror from Beyond Space
de 1958.
Una tripulación de 10 va a Marte a rescatar al único sobreviviente
de una expedición previa.
El resto de su tripulación ha sido eliminado.
Hoy, de toda mi tripulación,
Yo, coronel Edward Carothers de los Estados Unidos del Espacio
Control, soy el único vivo.
Ellos, obviamente piensan que lo hizo él.
Él dice, no, fue un alien.
Qué estás pensando?
Esos nueve cuerpos, los bajaste ahí?
Sí.
Pero no los maté.
Spoiler, fue un alien.
El alienígena se esconde en la nave y empieza a eliminar
a la tripulación uno por uno.
Se esconde en los conductos de aire.
Balas, granadas, Nada lo detiene.
¿Que hacemos ahora?
Y es eliminado con una esclusa de aire.
The Thing de 1951
está muy presente con la idea de una criatura
que emerge de un huevo, que imita,
que se desarrolla en un ambiente de trabajo.
Podemos ir a los 60 y ver Planet of the Vampires,
donde encuentran ese cadáver alienígena gigante.
No se parece a ninguna nave que haya visto.
¿Crees que pertenece a los Orients?
Lo dudo.
Dudo si los Orients alguna vez construyeron un nave espacial.
Si ellos...
- ... tendríamos ... Mira, Mark.
Una de las películas que Alien se basa bastante
en una película de 1966 producida por Roger Corman llamada Queen of Blood.
Escucha.
Hemos estado recogiendo estas señales desde hace tres días.
Una angustiosa señal alienígena es recibida en la Tierra.
Los astronautas salen a buscar la fuente de la señal.
Aterrizan en un planetoide.
Hay esta extraña tormenta de arena.
Entran en una nave alienígena.
Encuentran un alien muerto sentado en una silla
un alien que traen de vuelta a la Tierra,
y el alienígena comienza a atacar
a miembros de la tripulación.
Y al final de la película, los humanos se quedan literalmente
sosteniendo una bandeja con sus huevos.
¿Es este el comienzo del fin para la humanidad?
John Carpenter eganchó a Dan O'Bannon
para ayudarlo en su peli de estudiante de ciencia ficción
llamada Dark Star.
Y trataba de la tripulación de una nave espacial ...
Esto puede sonar familiar ...
que es asaltada por un alien que
viaja de polizón en la nave.
Dark Star, esta es
la versión cómica de Alien.
Uno te hace reír y el otro
te va a comer vivo
Carpenter quería aparecer en los créditos como único director,
y O'Bannon quería aparecer como co-guionista.
Entonces tuvieron este tipo de grandes peleas.
Y lo primero que O'Bannon pensó, es que...
Puedo hacer esto por mi cuenta.
Escribiré una historia una historia de ciencia ficción
que superará a Dark Star.
¿No considerarías otro rumbo?
Por ejemplo, esperar a una tregua?
No.
Porque no voy a hacer una comedia
voy a hacerlo como una pelicula de terror
La nave se autodestruirá
en T-menos cinco minutos.
Perra!
Me incomodan muchas cosas de Dark Star.
Tenemos un alien que era una pelota de playa
Fue nuestro segundo intento alienígena.
Me fui de Dark Star realmente con ganas de hacer
un alien que parecía real.
Jodorowsky vió Dark Star, y así
supo de Dan O'Bannon.
Nadie en Hollywood estaba impresionado con Jodorowsky.
Entonces él dijo, bueno, al diablo contigo.
Entonces encontró a Dan y dijo: ven a trabajar en Dune conmigo.
Si quieres ver magia de primera
Creo que tienes que volver a Jodorowsky.
Jodorowsky fue su gurú.
El lo adoraba.
Nunca lo he conocido y lo adoro
No solo hay una sincronía que conecta
Dune y Alien, hay casi un arquetipo
un contrapeso entre los dos.
Si Dune es la Torre de Babel, Alien es exactamente lo que
derriba esa torre.
De la misma manera que Alien es la respuesta a Prometeo
tratando de robar el fuego de los cielos
la película Alien es también una respuesta, enérgica,
y arquetípica, a la Torre de Babel que fue el proyecto de Dune.
Cuando Dune se canceló en París,
Dan regresó a la realidad y se estrelló en el sofá
de la casa donde estaba viviendo con un montón de gente
porque no tenía donde ir.
Y... él ...
Estaba completamente perdido.
Finalmente, él ... nosotros dijo, tienes que irte.
Entonces, de alguna manera, terminó en el sofá de Ron Shusett.
Volví al depósito, saqué mi máquina de escribir,
la lleve a la sala de estar de Ronnie Shusett, y durante
los días y noches de los siguientes tres meses, Ron me mantuvo
vivo alimentándome con perritos calientes.
Los dos estábamos muriendo de hambre.
Mi esposa nos estaba apoyando.
Teníamos dos habitaciones Eso es todo lo que teníamos.
Él inventó un juego de mesa
llamado "Pobreza", una especie de lo contrario del monopolio.
Tienes que caer en las suficientes casillas para pagar el alquiler.
Te ibas a la calle si no podías quedarte.
Era la monda.
En 1971, Dan estaba trabajando en una historia que llamó Memory.
Es básicamente las primeras 30 páginas de Alien.
Yo Tenía ese inicio.
No sabía a donde Se iba a ir.
Quería hacer una película de terror en una nave espacial con un pequeño número
de astronautas.
Están recibiendo una señal en un idioma extraño
Bajan a investigar.
Su nave se rompe.
Dan lo llamó Memory
porque por alguna influencia del planeta
gradualmente los hacía perder su memoria
Pero ahí es donde termina esta historia
Él dice, bien, me voy para darte
el primer acto que tengo de una original
película de terror que escribí
No puedo pasar de la página 29.
Quizás puedas ayudarme con esto.
Entonces lo leí.
29 páginas eran casi exactamente igual al producto final
terminado de la película Alien.
Era fantástico.
Dan dijo, ahí está la clave de todo.
La clave está en cómo el alienígena se sube a bordo?
Su concepto siempre fue el salir de su estómago.
Dan sufría un caso complicado de Crohn
enfermedad, que básicamente apareció mientras él
estaba filmando Dark Star.
Entonces él tenía, ¿qué, 24, 25?
Y finalmente lo mató.
Era un trastorno intestinal
que a veces se sentía como si lo estuviesen devorando.
Linda y yo tuvimos que llevarlo agunas veces
al centro de emergencias En mitad de la noche
cuando el dolor era tan intenso
Y al mismo tiempo, él había estado conversando
con Ron Shusett sobre avispas que procrean implantando
sus huevos en otros insectos.
Fue un poco de todas estas cosas, las que al unirse,
iban sembrado el guión.
Ron en cierto modo estaba realmente fascinado
con la idea de un ser humano siendo un anfitrión para ...
para un embrión, y que los seres humanos fuesen
la nutrición para el embrión.
No había nada en el guión sobre
que se implantaría algo en su estomago
y crecería allí
Entonces me fui a dormir.
Y estaba consciente ... No estaba soñando.
Era algo más allá.
cuando tu mente está en el subconsciente.
luchando por la propiedad del sueño.
Lo desperté, fui derecho a su estudio y le dije
- Lo tengo.
El dijo - qué?
- Tienes la respuesta?
Dije - tengo la respuesta
-...el alienígena se lo "folla".
El dijo - qué??
-¿De qué estás hablando?
Dije - ... le salta a la cara, es una pequeña criatura
como una cria de calamar, le mete un tubo por la garganta,
comienza a insuflarle aire, pero le está implantando su semilla.
que crecerá dentro de él
y eclosionará fuera del pecho a mitad de película.
Hay más de un millón de
especies de avispas parásitas.
Eso significa que de todos los animales en el reino animal,
la forma animal número uno es la avispa parásita.
Hay avispas a las que les gusta poner larvas en su anfitrión.
También pueden liberar sustancias químicas que controlan
El comportamiento de su anfitrión.
Y todo lo que coma alimentará
a estas larvas que están creciendo dentro su cuerpo.
Desde el exterior, parece completamente normal
John Hurt desayunando, es como una oruga
con avispas dentro.
Y luego, una vez que las avispas están listas
eclosionarán saliendo de su anfitrión.
siendo letal para el anfitrión, bien.
No importa.
A Ridley Scott le gustaba poner metraje de una especie
de avispa en particular a su equipo
conocida como la avispa de madera.
Estas avispas tienen basicámente que encontrar la forma
de poner sus huevos dentro de las larvas de escarabajo
del interior de madera.
Entonces hay están todas estas cosas alienígenas
que son parásitos, a nuestro alrededor,
y los científicos tratando de dar sentido a la manera
que la tripulación del Nostromo trate de dar sentido
al alienígena
Es increíble.
¿Qué es eso?
¿Por qué sí?
Um, aún no lo sé.
Introducirse dentro de algo
y alimentárse desde dentro es una gran manera
de sobrevivir y desarrollarse.
El alien encaja en ese esquema básico fundamental
de la formas vida, probablemente sea el sistema
más exitoso de sobrevivir en la tierra.
Giger realmente vino por Dan O'Bannon.
Dan lo sugirió en un golpe de genialidad.
Giger concentra a los monstruos
de cada mitología del mundo en una sola criatura.
Él personifica esos mitos en otro
Jodorowsky lo rescató
fue a la inaguración de una exposición de Giger en París
y se trajo el catálogo.
Dan lo miró y se quedó noqueado con las obras.
Eran fantásticas sexuales, mecánicas,
una amalgama biológica completamente novedosa.
Expresa la admiración de Giger
por Lovecraft como pionero al imaginar criaturas
mucho más allá de la concepción humana.
Creo que Dan y Giger coincidían en ese nivel Lovecraftiano
esa tipo de horror reptante indefinido
donde eres libre para definirlo como quieras
Dan y Giger estaban ambos interesados
en el Necronomicon.
Mientras Giger estaba haciendo pinturas sobre ese tema,
Dan también estaba escribiendo su versión del Necronomicon
que todavía conservo.
Es inédito.
Es un... un trabajo impreso.
Giger era un místico.
Tenía su propia mitología, Su propia cosmología.
Tomó como una abeja de diferentes flores
para alimentar su propia imaginación y hacer su propia miel con ella.
Él es la mitología del futuro.
Por supuesto, hay un toque egipcio en Alien.
Hans, su cultura favorita era Egipto.
Cuando tenía cinco años fue con su hermana
al Museo.
En los sótanos, estaba esta momia
una momia egipcia, y a Hans, le daba bastante miedo.
Estaba profundamente impresionado por los huesos negros
y la piel negra
A partir de entonces, iba casi todos los domingos.
Estaba absolutamente fascinado por las pirámides.
En los primeros storyboards,
puedes ver eso El Derelict era una pirámide.
Y luego, Ridley Scott imaginó esa especie
de área ritual de ruinas.
Esta nave es un emblema, es un remanente
de una gran cultura antigua una civilización antigua
que se perdió hace mucho tiempo.
Esto indica que deberíamos pensar en la nave espacial,
el Derelict, como un templo.
Creo que el "derelict" es una luna creciente, y en última instancia,
un símbolo de la muerte.
Ves medias lunas a lo largo de la historia.
En el guión original, las vainas
estaban en una especie de estructura piramidal llamada el templo.
Fue eliminado por de consideraciones presupuestarias
de la producción.
Tres escenas del alien, ya sabes
el agujero en interior de la pirámide, y encima de todo,
Nut, la diosa egipcia de la noche
el cielo estrellado en su vientre.
creo que eso era realmente hermoso.
Ves como los cielos nacen de ella .
En muchas maneras esto se convierte en la imagen
del alien dando a luz a esta especie
que podría devorar los cielos.
Nut representa el duad en sí, el reino de los muertos,
el reino de la noche, el reino de las estrellas.
Aquí es donde el Sol se va cada noches.
Aquí es donde va el alma, entre la vida y la muerte.
Estamos en dominios del alien en toda esta historia.
El primer guión que vi de Alien era una versión temprana.
Dan O'Bannon me lo trajo.
Y recuerdo, que el título original era Star Beast.
Me gustó el guión y quería hacerlo, pero le dije a Dan:
esto requiere un presupuesto mayor
del que puedo gastar.
Por qué no sigues buscando y ves
si puedes obtener un presupuesto grande.
Si no consigues un gran presupuesto, vuelve a mí
compraré el guión y haré la película.
Y un chico llamado Mark Hager
sacó el guión de un montón en la oficina de Walter Hill.
Debió ser un día cuando Walter Hill estaba desocupado.
Se topó con Star Beast.
Pensó que Star Beast sería uno de los peores
guiones que hubiese leído.
Simplemente pensaba que era horrible.
Pero se paró en la página que fuese, la 30, la que sea, y...
¿que demonios?
Cuando Brandywine mostró interés y eligió Alien,
Dan, por supuesto, era un plasta e insistió en que
Giger crearía la criatura.
Esta es la carta a Giger de Dan con fecha del 1 de julio de 1977.
"Querido Giger, esta semana Me he mudado a las oficinas
de Brandywine Productions, donde
hemos comenzando a decidir el diseño de nuestra película.
Los productores, Gordon. Carroll y David Giler,
y el director Walter Hill, están
tan emocionado como yo sobre las posibilidades
de que preste su talento único para nuestra película.
Eche un vistazo a la descripción adjunta de los diseños que
necesitamos, entonces háganos saber cuánto cobra
por las obras necesarias.
Cuando estemos de acuerdo, le enviaremos un cheque de 1,000$
como anticipo a futuros pagos.
Sí, bueno, Brandywine no quería pagar los 1,000$
entonces Dan le envió un cheque personal por 1,000$.
El facehugger fue lo primero
Lo hice por Dan O'Bannon.
Me dió explicaciones y dibujos,
y dijo que saltaba sobre un gran huevo
de este huevo.
Y pensé que debía ser un monstruo bastante grande, entonces yo
hizo un facehugger enorme .
Y como saltaba, pensé que
podría saltar con la cola enrrollada como el resorte
de una caja sorpresa.
Y de esos bocetos,
él siguió adelante e hizo las pinturas.
Y por eso en las pinturas pone Alien de Dan O'Bannon,
porque Dan pagó por ellas.
Los jerarcas de Fox entraron a ver los diseños,
y lo despidieron.
Gordon Carroll finalmente dijo, este tipo está enfermo.
Sácalo del proyecto.
Enviarlo de regreso a Suiza.
No tendremos nada de eso.
Entonces Giger se había ido.
Fox está a tope con Brandywine
Están en preproducción, Walter Hill va a dirigir
la película y de repente, el estudio
recibe una llamada de Walter Hill, diciendo que
No voy a...
no voy a hacer esta pelicula
Realmente nunca creí en esto.
No creo que sea tan buena, y tengo otra película
aquí que voy a hacer
Buena suerte.
Estoy fuera.
Y esa otra peli era Southern Comfort. (La presa 1981)
No es una mala pelicula.
No es Alien.
Leo el guión y pensé, bueno, esto es
muy sólido, muy interesante.
no es realmente el guión de un actor.
No había nadie más ligado al tema, y están
pidiéndome que me involucre en lo que era entonces
una película presupuestada en 2 millones $.
2 millones $ sonaba a película de Ed Wood.
Entonces lo rechacé.
Ridley y yo acabábamos de terminar la lista de tareas.
Hubía esa cosa entre Ridley y yo
por la ciencia ficción, Yo era un fan de la Ci-Fi.
Y todas las películas que solía enseñarle
las menospreciaba y decía
No, eso es un montón de mierda.
Tenía a las puertas un guión llamado "Alien"
e intenté decir, bueno, déjame leerlo, etc.
y por alguna razón u otro, esta vez,
él dijo, no, no, no no, lo leeré primero.
Y entonces él estaba en la oficina de al lado
donde hacíamos anuncios, y lo recuerdo
sentado allí maquinando, joder.
Recibí una llamada unas semanas después
y dijeron, bueno, el presupuesto es de hasta $ 10 millones,
y un director llamado Ridley Scott lo va a dirigir.
Dije, vendido.
tengo una llamada de Ridley diciendo:
mueve tu culo hasta Shepperton ahora.
Así que conduje directamente hacia allí.
Cuando Brandywine trajo a Ridley fue cuando Dan
realmente tuvo un aliado en mucho de lo que
él quería que fuera Alien.
Es muy, muy raro que el escritor pueda
tener esa cantidad de influencia.
Pensamos que por eso sería
el director equivocado, y
resultó ser el mejor estilista visual
desde el Kubrick primerizo.
Él es un tipo tan visual
que lo primero que hizo fue algo así como descomponerlo
en storyboards, dibujando su propio storyboard,
extraordinario artista, estas fantásticas imágenes.
Pero lo que realmente no tiene es una idea clara del alien.
No está del todo.
O'Bannon dice: -Mira, tengo este libro
Cuando Dan le mostró a Ridley
el Necronomicon Ridley dijo al instante:
- Sí, esto es.
Me mostraron el libro, Necro ...
Nomicom
Necronomicon ok, de hecho, en Los Ángeles, O'Bannon.
Lo trajo.
Y casi me caigo del escritorio.
Dijo: es este.
¿Para qué buscar más?
Y así es como lo vi.
Era tan simple como eso.
Nunca he estado tan seguro sobre algo en mi vida.
Habia mucho argumento en esas escenas.
Fox estaba bastante preocupada.
Scott dió pronto señales de lo implicado que estaba en la película
que ganó muchas batallas
Y lo fundamental y más importante
fue que volvio a incluir a Giger.
Solo pensé que era impresionante
y me mantuve firme diciendo, no.
No, eso es.
Dijeron, traigamoslo y hablemos de algunos conceptos.
Dije que no.
No puedes hacer eso.
Eso es.
Queremos estar filmando por tal y tal.
Eso es.
Hacer esto bien será increíblemente difícil.
Esto es hermoso, No solo amenazante.
Y también tiene muchas connotaciones sexuales.
Entonces, es como un hermoso
Insecto humanoide biomecánico.
Giger habla de dibujar intencionalmente imágenes
de sus propios sueños eso significaba venir
de un lugar donde él no tenía
mediación sobre lo que le llegaba.
Cuando los pintó, estaba en un tipo de trance
Estaba poseído, como un vidente, un vidente ciego.
Iría algo así, como en una Polaroid,
aparecerá una imagen y toma forma.
Las imágenes de Giger existieron en un
universo propio en Suiza.
Y encontraron su lugar en el espacio, el xenomorfo
y el space jockey.
Las imágenes de Giger encuentran un hogar en Alien.
Parte de lo que estás viendo con el personaje de Alien
es esa hermosa sincronía esta increíble síntesis
de múltiples personajes mitológicos
Sekhmet, Pazuzu, Kali.
Puedes ver el dragón medieval
los demonios renacentistas, la obra de Heironymous Bosch.
Y es una síntesis que no se hizo conscientemente.
Era una síntesis que sucedió en el caldero de historias
esa era la imaginación de Giger.
Es el personaje con el que los tres artistas
se identificaron.
Y porque todo resuena con este patrón,
fueron dibujados juntos, esto viene
desde un lugar mucho más profundo.
Una elección tan brillante que al final,
se podría decir que separa Alien de cualquier otra cosa
si tienes a este artista extraordinario con este tipo
de imágenes alucinantes, y lo inyectas
directamente en la película.
En las manos quizás de un aficionado que
ama las películas de terror y ciencia ficción,
podría haber resultado ser una película completamente diferente.
El tríptico de dan
O'Bannon, Ridley Scott, y Hans Rudi Giger
fue un regalo de los dioses.
Estaban en la misma longitud de onda
Y todos estaban pensando en algo más
que una aventura de ciencia ficción futurista.
Esto fue tanto una exploración
del pasado antiguo, de lo reprimido
y olvidado que el alien representa.
Cuando una historia sale de varias personas,
y más allá de la mediación de múltiples personas,
tiene una existencia especial.
Es una simbiosis.
Alien es una simbiosis de unas pocas personas
que tenían esa sensibilidad.
Si Dan se hubiera ido y estado al cargo
habría sido una película diferente.
Hubiera tenido más de Dark Star.
Con Ron Cobb habría sido pura C-F, todo perfectamente hecho,
más del tipo Star Trekky, o 2001.
Subí a bordo e hice todo se viese sucio y real
y como un camión espacial, sabes?
"Alien", diría que tiene los escenarios correctos.
el espectador no se pregunta si
acabamos de encontrar cualquier vieja nave espacial
entramos y filmamos en ella.
Esto era diferente al mundo que teníamos antes.
Hubo un Robby the robot hubo una Barbarella.
Es a la vez muy tangible y un mundo completamente diferente
al mismo tiempo.
Hay algo casi perenne en la forma
eso sí, esas naves son completamente diferentes
a lo que estamos acostumbrados ahora
y lo que hubiéramos visto hace 1,000 años
pero los seres humanos no han cambiado
y todavía se comportan del mismo modo.
Yo coloco el centro de la rueda en Ridley
porque es un visionario y él sabía qué hacer con esta película
y cómo unir todos estos diferentes elementos
en "Alien".
Él estaba operando la cámara,
durante muchas de las iluminaciones, todo
estaba pasando a la vez, y solamente él
lo manejaba tan espléndidamente.
Ridley grabó, un buen 80% de la película,
y era una cámara con panel de visión.
Quiero decir, estas no son ligeras.
Él quería ... él quería anamórfico a propósito.
Estábamos contenidos en un espacio, y esa lente gran angular
lo hizo parecer mucho más claustrofóbico
El diseñador de vestuario que trabajó con Ridley
me dijo una vez ya sabes, Ridley
tiene una cámara por cabeza.
El sabe donde poner la cámara automáticamente.
Solo cuando sostienes tu respiración con la de los actores
eres parte de lo que estás filmando
No estás distanciado.
Creo que es una de las las mejores películas jamás vistas.
No es una cámara tambaleante.
Fue bellamente fotografiada
Hay una gran secuencia de inicio donde
la cámara se desplaza por la Nostromo vacía
y tiene esa maravillosa sensacion de movimiento.
A pesar de que todos están en sus cámaras criogénicas
hay una extraña sensación de vida en la cubierta.
Es una especie de presagio lo que vendrá.
Pero el tono perturvador revolotea por el plano.
Y él habla mucho sobre el hecho
que nunca dejó que la cámara se quede quieta
tiene que seguir moviéndose porque quieres al espectador
al límite todo el tiempo.
Nunca dejas que película se relaje.
E incluso alrededor de las escenas en las que simplemente
tienen lugar esas disputas
entre la tripulación, cosas normales de la nave,
hay un ligero aire de tensión por cómo encuadra
y cómo mueve la cámara.
el extrae el alma
de la película, este tipo de ritmo creciente que tiene.
La razón es que quería mostrar la nave en rumbo
quería filmar el inicio como el Mary Celeste.
Estaba rastreando la nave y allí
estaba el misterio, pequeñas cosas que suceden
los pájaros picoteando los puse allí por Ridley,
y todos dijeron: No puedes hacer eso.
Pensé que era una gran idea.
Las cosas molestas, sí ese era el realismo de Ridley,
el pequeño bamboleo ... las pequeñas cosas asintiendo.
tiene cosas que por cualquier razón
te devuelven de la infancia.
Me encantó.
Estaban en todos los coches en Inglaterra.
Todos tenían esas florecientes cosas que asentían.
Y siempre eran graciosas.
Sabes, Estados Unidos tenía dados colgando y esas cosas,
pero Inglaterra tenía Estas aves asintiendo.
Es movimiento perpetuo.
¿Cómo ilustras eso? esta cosa continúa sola
y no hay seres humanos a bordo?
Simplemente me funcionó.
Y esa veraz forma de recorrer la nave
y la inquietud, para mí, dijo mucho.
Los pequeños papeles crujiendo.
Todo es ilógico.
¿Qué hace que estas páginas revoloteen?
¿De dónde viene el viento?
Todas esas cosas
Sí.
No tiene sentido, pero lo hizo.
Sí.
Ya sabes, es la visión de Ridley.
Su ojo prevalece sobre...
espero que me perdone... la lógica científica
de algo, que es por eso que tengamos esa lluvia
chispeando cuando matan a Brett en la sala
de las cadenas colgando.
Y tuve varias discusiones.
Haber trabajado en 2001, donde todo
era meticulosamente real, pero lluvia en el espacio?
Sabes de... de dónde viene
Él dijo, no me importa.
Se ve genial.
Lo hace.
Eso era todo.
Una cosa que tenemos de Ben Burtt,
tenemos esa especie de eso
un continuo durante toda la película.
Era casi como una respiración
adentro, exhalando e inhalando.
Y creo que le dió una especie de...
de sentir de algo respirando en tu cuello
todo el tiempo.
Algo que le daba una sensación orgánica a la nave.
Y entonces la computadora
charla aparece en el casco, te hace pensar,
¿Que está pasando aqui?
Todo lo que Ridley estaba acumulado
basándose en ese miedo a lo desconocido,
algo ocurre.
Todos están esperando ahora que algo suceda
Pero no lo hace.
Cuando empecé trabajando en la película,
Me acabo de dar cuenta de que esto ...
esta película iba a ser prácticamente en cámara lenta.
Todo era lento, excepto esas estocadas que
tenemos en varios puntos.
Y piensas, ¿cómo puedes empujar a alguien
a un rincón desde el punto de vista de la edición,
y qué tan lejos llegas antes de el espectador diga que ya es suficiente?
Esa fue con creces, creo,
la preocupación del estudio. El hecho de que
pasan 45 minutos sin que, en su opinión, suceda algo.
Antes de que el facehugger salta del huevo y ...
y golpea a John Hurt en ... en su viejo rostro.
Pero esa era su fuerza.
En efecto.
Esa realmente era su fuerza, ser
capaz de retenerlo mucho antes de que
realmente se lo muestres al público.
A todos les pareció muy difícil de lidiar con eso.
Dan O'Bannon tenía conceptualizado muy temprano
en su guión que no encontraría los huevos
en la nave espacial abandonada.
Encontrarían al space jockey.
Visión extraordinaria, que vino de Giger.
Era una pintura de Giger.
E hizo algo brillante en el sentido
que te mostró que el el universo era extraordinario.
Era inquietante.
Era casi benigno en verdad.
Sentias casi como lástima cuando lo ves.
Era una especie de criatura calcificada a una silla.
Cuesta diferenciar lo que era criatura de lo que era silla,
Era genial.
Otra cosa por la que Scott tuvo que luchar.
Porque Fox llega y... bueno, no aporta nada a la trama,
¿ya sabes?
Solo cruzan la planta y encuentran los huevos.
Ridley dijo: no puede haber simplemente un hoyo en el suelo.
Tiene que sugerir algo.
En el pecho de lo que fue el space jockey,
que ahora sabemos que era "El ingeniero", hay un agujero.
Los huesos están doblados hacia afuera como si explotara desde adentro.
nos ofrece la ocasión de obtener una pista,
una pequeña gota de qué hacen... estas cosas.
Y bajan a Kane como, una sirvienta.
¿Puedes ver algo?
No... una cueva.
Una cueva de algún tipo, pero yo ...
No se, pero es como el maldito trópico.
Y allí ve a esa gran especie de cuadro
que Giger había pintado realmente.
Cuando llegabas al set y veías lo que habían hecho,
Quiero decir, era... era alucinante.
No había CGI.
Entonces estabas dentro de esa gran caverna enorme
que parecen vaginas gigantes, sabes?
Quiero decir, todo tenía una una carga muy sexual.
Entonces has aterrizado en el planeta,
y has tenido esa secuencia etérea.
Kane es casi guiada a través de la señal,
alguna voz está llamándola adelante.
Y es maravilloso pensar que hay
algo allí, ya sabes, que la nave alien
La está llamando.
Llegamos finalmente al vientre del derelict
y llegamos a la cámara del huevo.
Ese es el momento de despertar.
Toda esa táctica del inicio, la apertura,
y el tipo de inquietud, de repente,
es absorbido.
Hasta ese punto, la película es
un extraño híbrido entre ciencia ficción seria
a lo Kubrick y un casi amable
de ambiente de cuento de hadas.
Es un tipo de inquietud un poco extraña .
Estrictamente hablando, no es completamente realista
hasta el punto de la cena.
El "chestburster" cambia la naturaleza
de la película de una especie de epopeya a algo espantoso,
horriblemente íntimo y en cierto modo, claustrofóbico e interno
Una especie de movimiento interno, a pesar de que la criatura
sale fuera de él.
De repente, todos están atrapados.
De repente, la nave espacial se vuelve pequeña y confinada,
donde antes, nos parecía un tipo de buque rápido.
Lo que hace la película es dar ese hiper salto
hacia una historia básica de supervivencia sobre muchas
más cosas de lo que nos damos cuenta.
Ridley siempre dice que esta... esta
era la escena que destacaría
o se cargaba la película.
Fue una locura que salió de Ron Shusett
y la mente de Dan O'Bannon.
Cuando lo lees en el guión, hay muchas maneras diferentes
para abordarla.
Y Ridley estaba muy restringido con la escena.
Es uno de los momentos más significativo de la historia del cine.
La idea vino de una pintura de Francis Bacon.
Ridley Scott me dijo que esta pintura, es solo
una crucifixión, uno de los miembros
está en carne viva y solo tiene dientes. Le gustaba que
el "chestburster" fuese así.
Siempre me he emocionado
el movimiento de la boca y la forma
de la boca y los dientes.
Y me gusta, el brillo y el color
que tiene la boca
Cuando fui por primera vez a París, Encontré en una vieja librería
Un libro sobre enfermedades de la boca.
Las prótesis fueron coloreadas a mano, y
me produjeron un tremendo efecto
Los "Tres estudios
para figuras en la base de una crucifixión"
de Bacon es el verdadero punto de salida.
Pensó en ese cuadro como su primera imagen.
Tenía 35 años, y es tarde, por supuesto, para que un artista
realice su primer trabajo.
Este es su trabajo innovador.
Y está lleno de contradicciones, lleno de paradojas
¿Cómo surgió de repente esta imagen enormemente
desafiante, increíblemente horrible y fea?
La imagenería es cristiana.
Y Bacon, incluso para entonces, era un ateo radical.
Tienes la crucifixión en el título,
pero es una mezcla de mitos griegos y cristianismo.
La influencia griega es muy profunda
y creo que él pensaba en sí mismo
como alguien acosado por las furias.
Y creo que él sentía sus garras en su carne.
Él decía: -oh sí, Las furias me visitan muy a menudo.
El templo de Apolo en Delfos
fue uno de los principales santuarios del mundo griego.
Es realmente importante en la historia de las furias.
Las furias en la mitología griega son
Vengadores de crímenes, generalmente cometido por niños
contra sus padres.
Y aparecen por primera vez en la trilogía de Esquilo
cuando Orestes asesina a su madre, Clitemnestra,
y su amante, Aegisthus.
Cuando Orestes encuentra refugio en el templo de Apolo en Delfos,
el fantasma de Clitemnestra intenta despertarlos
para que puedan cumplir su propósito, que
es perseguir Orestes y vengarse
por el asesinato de Clitemnestra.
La violencia que tienen...
las ... las imágenes.
Quiero decir, si recuerdas esa maravillosa traducción
de una de sus líneas, "el hedor de la sangre humana
me sonríe ".
Bueno, que podría ser más sorprendente que eso?
Eso inmediatamente trae a colación las imágenes más asombrosas.
Las furias son un tormento común para un artísta
y he aquí por qué
crear es inherentemente a una rebelión contra la creación.
El hecho de que su padre lo echó
de casa cuando descubrió él era homosexual era
una herida abierta para Bacon.
Creo que las furias hasta cierto punto,
son en realidad su padre, su padre
persiguiéndolo, persiguiéndolo fuera de la casa familiar
y calificándolo como un marginado.
Esta imagen salió totalmente formada de la imaginación de Bacon.
Es como Atenea saliendo totalmente formada de la cabeza de Zeus.
Lo veo como el monstruo saliendo de Bacon,
y el monstruo viene de fuera del mundo.
Se cree que los mitos son mensajes de lo divino.
Cuando Ridley Scott pone esta imagen de Bacon
en las manos de Giger, es una extraña sincronía.
Y cuando ves la importancia de la historia,
y echas un vistazo atrás con la fuerza y la magnitud
con la que aterrizó esa historia, todas las sincronías
que la llevaron a ese punto parecen
aún más importantes y sorprendentes.
Es una locura que esas escenas sean... una palabra que odio usar,
pero son tan icónicas
Parece ser que esa página deba ser ...
ya sabes, obviamente debería ser
como la Constitución, ¿verdad?
Quiero decir, en un momento en el final de Ciudadano Kane, dice:
y la cámara gira y enfoca y ...
Es un trineo Rosebud.
Fundido a negro.
No es como: lo sabes lo sabes, lo piensas y te vas,
ta-da!
Correcto?
Pero la escena del chestbuster es una descripción de una página.
La cara de Broussard se retuerce en un gesto de agonía
y está temblando violentamente de la cabeza a los pies.
Hay un grito incoherente de Broussard, ¡Dios mío!
Unas manchas de sangre afloran del pecho de Broussard.
Sus ojos están todos clavados en el pecho de Broussard
y en cómo la tela de su camiseta se rasga,
y una horrible y desagradable cabeza del tamaño de un puño
empuja hacia afuera.
Todos gritan y saltan hacia atrás de la mesa.
El gato bufa y huye.
La asquerosa cabecita embiste, sale disparada
del pecho de Broussard, detrás una gruesa cola parecida a un gusano,
salpicaduras de fluidos y sangre.
Aterriza en medio de los platos
y la comida en la mesa y se enrrosca mientras los hombres
huyen en estampida a lugar seguro.
Cuando finalmente recuperan el control de sí mismos, se ha escapado.
Broussard yace desplomado en su silla, un enorme agujero
en su pecho borbotea sangre.
Los platos están dispersos y la comida está
cubierto de sangre y babas.
Yo haría esa película.
Yeah.
El chestburster nos lo da todo.
No habría sido tan especial como fue
sin la escena del chestburster.
Todo recae en esa escena de principio a fin,
desde hacer la película, a la respuesta del público,
a si esos monstruos continúan viviendo
hoy en nuestra imaginación.
Es ese momento cuando finalmente afirmamos
que la ciencia ficción no trata solo de mentes,
sino de nuestros cuerpos.
Continua con las directrices que
el horror había adoptado en década anterior, ¿verdad?
El horror se inclinaba hacia el horror corporal,
a través de David Cronenberg en particular.
Es parte de la atmósfera de una película
para mí, es una de las películas más tangible jamás hecha.
La sensación de pringue y mugre, de cosas
chorreando hacia nosotros, la sensación de calor, vapor y sudor.
Hay una tendencia a pensar de la secuencia del chestburster
como una escena o incluso un momento
Pero realmente necesita un rato para construirlo.
La Nostromo desplazándose.
Es gracioso, ¿no es así? como todos esos planos
del espacio exterior ahora nos
parecen muy comunes.
Sabes, cuando piensas en 2001, te dejaba patidifuso
y ahora está completamente por sentada.
Por qué se llama Nostromo?
La nave de transporte se llama la Narcissus.
Narcissus y Nostromo ambas son palabras
que se usan en los libros de Joseph Conrad, quien escribió
sobre los males del imperialismo.
Por alusión a la obras de Conrad,
hay un argumento dentro de Alien que trata de la preocupación
en cuanto a lo que la humanidad podría encontrar cuando
se aventura en los lugares oscuros.
En el caso de Conrad, está pensando
en el corazón de las tinieblas, los lugares oscuros del imperio.
Al mismo tiempo que Ridley Scott está haciendo Alien
tienes a Francis Ford Coppola adaptando Heart of Darkness
en Apocalipsis Now comentando explícitamente
un paralelo entre la guerra de Vietnam
y el encuentro con el mal en el imperio británico y belga.
"Alien" llama nuestra atención o nos recuerda
de los peligros del imperialismo y conquista
de otros lugares, de lo que podemos encontrar
en estas regiones inexploradas, especialmente si intentamos
explotar esas regiones.
Odio mencionar esto, pero esta es una nave comercial, no
una nave de rescate.
Correcto.
No está en mi contrato cumplir este tipo órdenes.
La década de 1970 fue una época de recesión económica,
de amenaza, amenaza viniendo de sitios nuevos
Ash, ¿Has visto eso?
Sí, lo veo.
nunca he visto algo como eso
Particularmente las
primeras revueltas del terrorismo.
Había enemigos dentro.
Había corrupción política.
La gente tenía dudas se sentían aislados
estaban desilusionados.
Yo digo que abandonemos esta nave
Tomamos el transbordador y nos largamos de aquí.
Nos arriesgamos y solo espero que alguien...
Lambert
... nos recoja.
Esto es consecuencia del Watergate.
Es consecuencia de la guerra de Vietnam.
Es consecuencia de la corrupción política en Europa.
Y creo que toda esa incertidumbre
está presente todo tipo de películas de esa época.
Si nos fijamos en el 78, tienes a Ted Bundy capturado,
John Wayne Gacy es capturado, el estrangulador de Hillside está afuera.
Entonces aparece ese nuevo fenómeno
del asesino en serie
¿Y qué significa eso?
Es el tipo pensamiento de que hay
algo por ahí afuera que es completamente malvado
e ilógico y horrible.
Y no hay razonamiento con eso,
y no puedes hacer nada para detenerlo realmente.
En ningún momento las películas de Alien,
sobretodo no en la primera
que sientas que lo que nos hace humanos
es lo que nos permite vencer a esta criatura.
Admiro su pureza, es un superviviente,
despejado de conciencia, remordimiento,
o delirios de moralidad.
Reside un comentario sobre cómo son las cosas
ahora mismo y sobre lo que estamos haciendo como seres humanos,
y como cogemos esas fortalezas
esas emociones, esas cosas que nos hacen humanos,
y les damos la espalda.
En la década de 1970, había un
tremendo miedo por qué le estaba pasando
a la familia estadounidense.
Y ya no te quiero.
¿A dónde vas?
No lo sé.
Pánico por el divorcio
pánico por las crisis familiares.
Esto es lo que yo no entiendo
todo el rato ... dónde vas ... a dónde huyes?
Siempre que vengo aquí no puedo entender
cómo puedes preferirla a mí.
¿No puedes entender eso?
No. Es un misterio.
Bueno, sabías mi historia cuando te casaste conmigo
Sí.
yo creo que se puede
ver a la tripulación de la nave espacial
comportarse como una especie de familia,
son un modelo de familia con tensiones entre ellos.
Antes de atracar, Creo que deberíamos
Discutir la situación de las bonificaciónes.
- Bien bien. - Creemos que deberíamos ...
Una de las cosas que me impresiona
de esta película en general es el modo
como está conectando lo que pasará las películas de los 80
y lo que pasa en películas de los 70.
Porque sonoramente, parece una película de Robert Altman.
Tienes esta escena con todos los personajes
sentados hablando antes de saber que Kane está bien.
os digo algo que os va a bajar un poco los ánimos?
Anímame, por favor.
La forma en que la puesta en escena se interrumpe,
con cinco o seis personas en plano haciendo algo
...en dos palabras
Personas hablando al unísono
al mismo volumen, donde tienes que decidir
a quien quieres escuchar, y estan
todos murmurando y hablando es muy realista
Esta haciendo lo que el cine américano
hacía en los años 70, que era tratar de mostar
una óptica más natural de la realidad de la clase
trabajadora de América.
El futuro de la clase obrera
es algo totalmente revolucionario
Y la película, de una forma, trata eso.
Trata de la explotación de estos trabajadores
por la corporación.
Hey Ripley, quiero hacerte una pregunta.
Si encuentran lo que están buscando por ahí,
¿significa que nos darán nuestra parte completa?
No te preocupes, Parker.
Sí, lo que sea te llegará
Mira, no voy a trabajar más hasta que
aclaremos esto.
|
Alien, para mí, tiene más sentido si fuese de 1974,
'75, '76, que sea después de Star Wars.
Alien es una película más modesta.
Alien ... no puedo creer que esté diciendo esto ...
Es una película realista.
Parte de eso era simplemente
alejarse de esa visión antiséptica del espacio que
había dominado la ciencia ficción de los 60's y mucho
de los años 70, hasta llegar a algo
que parece un verdadero entorno con habitado.
Y continuaba con nuestro mundo
fuera de la sala de cine.
Harry Dean Stanton
y Yaphet Kotto son los dos
chicos de clase obrera de la nave.
Quizás, sin saberlo... pero tal vez intuitivamente
saben que solo congelando a Kane,
todo va a estar bien.
Cómo es que no lo congelan?
¿Cómo es que ustedes chicos no lo congelen?
Creo que deberíamos simplemente congelarlo.
Quiero decir, está enfermo.
¿Por qué no lo detenemos donde está?
Siempre puede ir a un médico cuando volvamos a casa.
Correcto.
Están diciendo la verdad en esa especie de
coro griego, de forma profética,
pero nadie quiere escucharlos
y simplemente se burlan ellos.
Cada vez que él dice algo, tú respondes
-...correcto Brett ¿sabes?
-Correcto.
Lo que hace para cachondearse de ello
Harry Dean Stanton continua diciendo correcto, correcto, corr..
Pero es porque tiene razón.
Y en la disposición de la puesta en escena
Dallas, el capitán del barco, está sentado más cerca de nosotros
y esa barrera de los dos obreros entre él
y las dos chicas, una científico y una oficial de vuelo.
Y llega a sentirse frustrado con que
incluso en broma, su la autoridad está siendo minada
por estos dos muchachos, que son sus empleados
él cruza hasta el fondo del plano para
hablar con Lambert quien inmediatamente
comienza a hablar en tono más culto, educada.
Bueno, de acuerdo a mis cálculos basados en el tiempo
empleado en llegar del planeta ...
En resumen...
¿A qué distancia estamos de la Tierra?
10 meses.
Realmente te muestra de forma visual
de una mamera increíblemente sutil que realmente hay
ese conflicto de posiciones entre las clases en el barco
y quien tiene el derecho a ser escuchado.
Correcto.
Ahora sabemos que Hollywood en la década de 1970
era un sitio muy tiránico con las mujeres.
¿Encuentras que esto, que
podría describirse mejor como "tus dotes", de hecho,
tal vez te obstaculizan?
Piensa en el sexismo,
la misoginia implícita dentro de la industria que
hizo esta película
¿Te refieres a mis dedos?
No, me refería a tu...
Vamos, escúpelo.
Me refería a tu ...
tu figura.
Mi figura?
Y ahí está, no hay forma de ver Alien
sin verla como una fantasía masculina del tipo
de opresión que han sufrido las mujeres
a lo largo de los siglos, una culpa que formaba parte de la masculinidad
de la década de 1970, y debería ser parte de la masculinidad ahora.
Alien tiene implícitas fantasías del embarazo masculino, fantasías
de violación masculina, fantasías de penetración masculina.
Y todo está relacionado con esa Increíble escena del chestbuster.
No se cómo se dieron cuenta
de lo que estaban haciendo explícitamente.
No puedo imaginar que cualquier estudio diga
sí estamos haciendo una película de violación masculina en el espacio.
Por supuesto, vamos a por ello.
Es maravilloso como el inconsciente trabaja
de tantas maneras misteriosas
Parece como si invocase de forma seria,
el despertar accidental de algún espíritu reprimido.
Las furias ciertamente hablan de la femenidad reprimida.
Y Alien ciertamente representa la reprimida
venganza femenina.
Alien tocó la fibra de mucha gente
porque estaba hablando sobre algo,
que incluso en 2019, todavía estamos incómodos de abordar.
La idea de que Alien va dirigida
a la culpa que siente una sociedad patriarcal
Tiene perfecto sentido para mí.
Nos moveremos en parejas.
Iremos paso a paso cerrando todas las escotillas y todas
las salidas hasta que lo tengamos acorralado,
y enonces lo lanzaremos al espacio.
Os parece aceptable?
Ripley fue creada en 1979, y parece
de locos que no haya muchos grandes personajes femeninos
desde entonces.
Y especialmente en un género como el terror
que tantos personajes femeninos ha dado a lo largo del tiempo,
y sin embargo, no hay ninguno que nos impresione
tanto por su desarrollo, complejidad e interés
como el de Ripley.
¿Y no es irónico? que ella termine
siendo así porque fuese escrito para ser un hombre?
Ripley es el único personaje maternal
de la tripulación del Prometheus.
Su transformación nos da las pautas
que necesitamos seguir como cultura
para evitar la autodestrucción
Ella es un ejemplo nuevo.
Cuando comenzamos esa secuencia con Kane,
con ese extraño plano desde un ángulo inferior,
encuadrándolo todo el rato en un lado...
Tal vez en ese punto, por falta de un término mejor,
hay algo que se entierra dentro de ti
algo que se planta en tu cerebro,
y que no estás seguro de qué es
¿Como estás?
Kane parece estar bien
Incluso está sonriendo un poco.
No está en su mejor momento ... se ve un poco pálido,
empieza a toser
Y antes de saber qué va a pasar realmente
tu cerebro va por delante.
y deduce que, está dentro de él y va a salir
algo que es ciertamente
aprovechando por el ancho increíble
del formato anamórfico.
Todo el elenco está en este gran plano.
¿Qué podría ser más seguro en una película de terror
que reunir a todos miembros del reparto en una luminosa sala blanca?
Todo en esta nave es muy oscuro.
Quiero decir, la luz que Ridley Scott utiliza es literalmente
la luz de las linternas.
Eso es todo, ¿verdad?
Pero esa escena, oh Dios mío, se podría operar en esa escena.
Y necesitan operar en esa escena,
pero no pudieron salvar al paciente
Vas a la reacción de Ash.
Creo que realmente la clave de la tensión
aquí te lleva a Ash, porque está en oposición
a todos los demás.
Es un plano muy corto y no lo notas
la primera vez, pero cuando vuelves
y a revisarlo te das cuenta que, él sabe
que va a suceder
Hay muchos más planos de él solo
con un extraño encuadre descentrado que realmente le da
esa siniestra sensación de vigilancia,
mientras que a la mayoría de los otros personajes, los
ves en grupo, porque todos están en el mismo equipo.
Crees que es porque él tiene una mayor intuición
que el resto de ellos sobre lo peligroso que es, y trata
de protegerlos, pero de hecho, él está
tratando de proteger ese bebé monstruo que
dejará venir al mundo.
Este hijo de puta es enorme.
Quiero decir, es como un hombre.
Es grande.
El hijo de Kane
Ash es un imbécil.
Ash, has visto u oído algo?
Cuando lo piensas, no está siendo sincero.
Entonces alguien, una persona tuvo que programarlo, educarlo.
No solo tiene que parecer una persona,
se supone que debe actuar como una persona,
porque la tripulación no lo sabía.
Y eso es lo que lo hace peor.
Esa misoginia fue incorporada.
Podrían matarlo
Ash mira a Dallas,
¿qué te parece?
Estoy dispuesto a aprovechar esa oportunidad.
Solo quítatelo.
¿Te responsabilizas?
Sí, sí, asumiré la responsabilidad
Ahora quítatelo de encima.
Ripley, por otro lado, está diciendo:
Estoy haciendo esta llamada.
Es mi trabajo hacer esta llamada.
Ripley Esta es una orden.
¿Me escuchas?
Sí.
Te recibo.
La respuesta es negativa.
Escotilla interior abierta.
Y él dice, no, eso no va a pasar.
Te ignoro
¿De dónde saca la idea de penetrar a esta mujer por la fuerza?
Ya sabes, pero no lógicamente
que tiene sentido para una forma de vida artificial hacer eso.
La estrangularía.
La asfixiaría.
La elección final que él hace es solo
poner a esta mujer en su lugar.
La programación... razona, si pensamos en eso,
si realmente destapamos eso, es muy frustrante.
Lo odio.
Otra cosa que pienso
es acerca de la tradición de dramatizaciones que suceden
durante las cenas, que puedes ver en cualquier obra
de Chekov a Ibsen, pasando por Shakespeare.
Y no puedo evitar pensar en Adivina quién viene esta noche.
Y en este caso, es el alien el que viene a cenar
y destroza el acto social de la sentarse a la mesa.
Pero el texto y el subtexto gira entorno de la comida, ¿cierto?
Lo primero que voy va a hacer cuando regrese
es pillar comida decente.
lo entiendo, colega.
Te digo que he comido cosas peores ...
Incluso cuando se trata de...
Está ese plano al otro lado de la mesa,
y ves ese flou del gato al fondo,
que está cenando también.
Por lo general sabes de qué está hecho.
No, tío, no quiero saber de qué está hecho.
Estoy comiendo...
¿De qué está hecha la comida?
Está hecha de tus jodidas entrañas.
Solo están esos cúmulos de ruido.
Como si lo escuchases desde el punto
de vista del chestburster.
Está dentro de Kane.
Es completamente consciente.
Está a punto de atravesarlo.
Son las primeras impresiones del universo
están escuchando esas voces indistintas
de todos estos seres humanos.
Es como si estuvieras en esa especie de útero sónico.
Ahora, desde la risa, viene de la primera señal
de que algo va mal
Es John mostrando brillantemente como empieza
del dolor dentro de él.
La reacción de todos es muy precisa, perfecta.
Tan pronto este tipo se pone enfermo
se lleva las manos detrás de la cabeza
parece como si estuvieras en un mundo completamente diferente.
Para mí, Ridley tira de Kubrick.
Ves esto en La Naranja Mecánica,
ves esto en Barry Lyndon.
En todas estas películas, tienes a Kubrick
abordando escenarios y personajes con un
estilo formal muy encorsetado y rígido.
Pero cuando la violencia sucede, Kubrick
cambia drásticamente el tipo lenguaje visual
de la escena
Es una elección increíble
no ver la cara de Kane en el mismo momento
que está sufriendo la mayor agonía.
Es increiblemente desconcertante, y es
una muestra de lo que va a pasar
25 segundos después cuando se convierte una de las escenas más caoticas
de la historia del cine.
Hola, Roger, y corta, empuja.
Esta escena era
intimidante, ¿sabes?
Todos estaban un poco preocupados
porque nunca lo habían hecho antes,
y necesitaba mucha preparación.
Como gran parte de trabajo del diseño de la película,
había tomado mucho tiempo para llegar a donde estaban.
Y no sabía si Ridley estaba completamente satisfecho.
Creo que con el huevo y el facehugger
trabajó mucho obviamente .
Tienes esa especie de dedos de bruja
del facehugger, son desagrables rastros
de su naturaleza insectoide.
Pero el chestburster fue difícil, porque
tenía que parecer un cría.
Tenía al menos un tipo de función.
Tenía que poder salir del pecho
tenía que sugerir a la criatura venidera.
En cierto modo, el diseño del chestburster estuvo más controlado
Creo que por función y practicidad,
la necesidad de la secuencia tanto por la extravagancia del trabajo de Giger
y luego por el deseo de Scott de crear algo extraordinario.
No pudieron resolver el aspecto.
Giger recibió el encargo de el chestburster
y dice que nunca lo entendí bien.
No funcionaba
Hice unos diseños que parecían como pollo, algo así como ...
como un pollo sin plumas
Pero no estaba contento con eso.
Y luego lo modelé
Parecía un pequeño dinosaurio.
Tenía versiones que parecían un pavo
que había sido desplumado.
Solo eran risibles.
No conseguían algo que fuese genuinamente
aterrador por derecho propio.
Roger Dicken se fue
y lo desarrolló por su cuenta.
Hizo que funcionase.
Había hecho esa pequeña marioneta.
Francamente, parecía como un pene...
con dientes
Y decian como, esto
va a tenerlo así que reventará
y luego estos dientes saldrán .
estaban como, describiendo.
Es solo una cosa.
Vamos a, oh, está bien.
Quiero decir, estos titiriteros estaban muy emocionados.
Estaban histéricos.
La clave fundamental de la secuencia del chestburster
es que el elenco no sabía nada.
Por supuesto, esto no es del todo cierto.
Sabíamos que ibamos a hacer la escena del chestburster,
simplemente no sabíamos cómo se iba a hacer
John Hurt obviamente lo sabía,
así que simplemente lo entretuvieron con vino tinto y cigarrillos todo el día
largo.
Sabían que dependía de su paciencia para
permanecer en esa posición mientras lo preparaban todo
El ambiente por la mañana en el set,
ya sabes, era excitante porque todos
sabían que fílmicamente, era una escena importante
No creo que nadie tuviese idea de que lo haría
convertirse en una especie de clásico del cine.
Roger Dicken trajo el chestburster al set
en una bolsa de viaje
Cargaron la sangre.
Toda el equipo se estaba poniendo chubasqueros porque
sabían lo que se avecinaba.
Por la mañana, Ridley dijo, pongamos
algunos trozos de cartílago y cosas así.
Entonces envié a alguien al matadero
a comprar una partida de despojos, que apestaba horrible.
Los pusieron en formoldehído, pero fue peor.
pero nos "embalamos" enteros.
Y Ridley también estaba haciendo lo mismo .
Lo metimos todo por debajo.
Estabos todos en nuestros camerinos
en los estudios Shepperton.
Harry Dean Stanton estaba sentado en el pasillo
cantando y tocando la guitarra.
Estuvimos varias horas.
Nos preguntabamos qué... ¿qué estaba pasando?
Pero en un cierto momento,
envian a un asistente para traerlos al set.
Y lo que nos recibió, no fue lo que vimos, sino ese olor.
Porque tras tantas horas
los despojos habían estado
cocinándose bajo los focos.
Literalmente, daban náuseas entrar al set.
Era muy desagradable.
Ridley no estaba seguro de cómo iba a hacerlo.
cómo... cómo... cómo va aparecer?
Todas esas... entrañas de vaca y la sangre,
y pensando, mi.
Que vieron a John Hurt
estaba tumbado sobre esta mesa con todos esos tubos
Todos estaban cubiertos con trajes.
Los actores entran y ven lo que les espera.
Y podías ver sus caras de rechazo.
Estaban todos con los ojos como platos
dando tumbos por ahí.
Empezamos a filmar la escena,
me dijeron que me saltaría un poco de sangre
Entonces empiezan a rodar.
Y lo que ocurre es brillante.
Solo hay un ¡plaf!, como si recibiese un disparo.
Él hace una pausa.
Tienes que dar al público una oportunidad
para darse cuenta de lo que está pasando.
Todo el truco estaba en el hueco.
Había un hueco detrás
de la mesa por donde habían
reemplazado el cuerpo por una réplica.
con la camiseta estirada firmemente
y luego esos chorros de sangre
explotando por todas partes.
Comenzamos a rodar, y luego, de repente,
Ridley grita, corta.
Corta.
No funcionó en la primera toma
El chestburster
No pudo atravesar la maldita camiseta.
Bueno, nos asomamos para ver
qué demonios está pasando.
El segunda intento, tampoco atravesó,
pero se asomó así, y luego
volió abajo a introducirse en la sangre.
Y tods los actores se quedaron intrigados.
Fue un golpe de suerte que saliese mal.
Todavía seguian sin saber lo iba a pasar
Y empiezan de nuevo.
Ridley le dijo a Nick Allder y Roger Dicken,
solo lo hiese pasar esta vez.
Y agregaron más sangre, más tubos.
Y esa cosa sube y... plaf!.
Disparan todas las bombas.
Cuando atravesó,
empezó a saltar sangre por todas partes.
Fue exactamente como Scott quería.
La respuesta inmediata fue de absoluto asco
Cuando ocurre, por supuesto, te quedas paralizado.
Así es como se muestra ¿eh?
¡Dios!
¡Y otra vez, Nick, y otra vez!
yo estaba enfrente de un chorro de sangre.
Un chorrito de sangre me salta en la cara.
Y ahí fue cuando salté hacia atrás y, oh Dios mío.
Y mis rodillas golpearon detrás de esos bancos
donde estábamos sentados y me caí de espaldas
Y dije, oh Dios mío, todavía estamos grabando.
Entonces me di la vuelta y me levanté de nuevo
y volvía a incorporarme a la escena.
Así que hubo diferentes... diferentes reacciones.
Y... acción.
Sangre.
Suficiente.
Empújalo.
Bombea.
Roger Dicken había hecho
unos pequeños pulmones también.
había un montón de sustancias debajo de la mesa
para que pareciese tan real, flotaban trozos de cosas por todas partes
para que pareciese que atravesaba la carne
y corazón y músculos.
Ridley quería que fuese lo más realista posible.
Y creo que el grito, cuando grita
ahí está el plano de Bacon.
Hay algo realmente extraño en esas pinturas que
conectan con las fobias que llevamos hasta el día de hoy,
y vienen de nuestro antiguo pasado.
Entonces creo, que ya sabes, particularmente
el "Incubus" es uno de los que vino
cuando leí el guión.
Porque el chestburster sale y se para allí
un momento y chilla y así es como uno
imagina que lo haría un incubo.
Saldría se sentaría y te gritaría.
Me encantó esa imagen, tanto que
veo en ella que hay algo parecido a un
objeto tratando de cobrar vida.
Y eso es lo que es Alien.
Despacio.
Ok, y la cabeza hacia atrás.
Despacio, vamos!
Mierda.
Genial.
Corta
guarda la sangre.
Cuando veo la escena del chestburster
en la Nostromo, pienso en lo brillantemente
escenificada que está porque no tiene lugar en un pasillo oscuro
con un tipo a solas.
Y décadas más tarde, Ridley Scott vuelve
a representar la escena y lo hace exactamente así
y es mucho más recurrente.
En la oscuridad, un tipo a solas acechado
por el malvado David, y con ese humo y las luces
detrás de él, es casi como si fuera el primer borrador
de la escena original que fue rechazada
y luego por alguna razón, revisitada más tarde.
Pero por el contrario, hay algo realmente
delicioso si te dejas llevar.
Siento que Ridley Scott no puede encontrar una forma mejor
para hablar de su propia mortalidad que volviendo
una y otra vez a los inicios en la cima de su potencial
y la cima de su creatividad.
Si te fijas adonde está llevando Ridley Scott actualmente
el ciclo de Alien, lo está usando
explícitamente para explorar preguntas
sobre el origen la vida
¿Qué significa ser humano?
Parece fascinado con la idea de que el hijo destruya
al padre, que el creado destruya al creador, que las
cosas que hacemos vuelven a destruirnos, lo que supongo
son variaciones de el la historia de Frankenstein.
Pero la recurrencia repetida de esto en su trabajo
sugiere, creo, una gran obsesión compulsiva, en realidad.
La gente suele hablar de Hollywood como la fábrica de sueños
pero creo que los sueños que Hollywood pone en las pantallas
no son solo los sueños de una persona,
Son sueños colectivos.
El cine es una ventana a nuestro inconsciente colectivo.
Y de esa forma, yo creo que Alien
es una increíble ventana muy importante
sobre lo que la gente pensaba a finales de los setenta.
Cuando echas un vistazo a Alien 40 años después,
parece profético ver a donde hemos llegado.
Seguimos yendo en la misma dirección
que parece indicar ese futuro que remarca
el mundo de Alien, si no es probable, al menos, ya sabes,
pararece una posibilidad en el camino
cosa que Star Wars nunca podría ser.
El último acto de Alien es escapar de la autodestrucción.
Ese es el mito de nuestro tiempo.
Parte de lo que hace Alien tan poderosa es que es
mucho más que una alegoría.
Aprovecha un conjunto profundo de patrones que pueden
significar muchas, muchas cosas.
No creo que podamos llegar al fondo de Alien.
Como arena vibrando en un experimento somático
en contacto con algo más profundo, Dan O'Bannon debió estar
en la frecuencia de este mito.
Parece ser la partitura para una canción más larga.
Mi esposo estaba fuera de su tiempo, en cierto modo,
fuera de un tiempo específico.
Pero él sigue vivo.
Y cuando se estaba muriendo, Eso fue lo que le dije.
No estaba consciente.
Le dije, que cambió el mundo.
Lo hiciste.
Cambiaste el mundo.
Y él hizo.
En cierto modo, no creo que Dan O'Bannon esté terminado.
Cuando murió, tuve el extraño sentimiento
que había vuelto al futuro de donde había venido.
Y aún están surgiendo cosas de él
y cosas que tengo que justo
ahora son vigentes hoy.
Y hay mucho ahí.
Hay más ahí.
No me preguntes por qué él tenía esa conexión con
el pasado y el futuro, pero seguro que la tuvo.
Él venía de un lugar sin teléfono ni televisión
y fue hasta las estrellas.
Fue a las estrellas.
Es inexplicable
subtitulos traducidos por vespertino