Computador:
Nicholas cull: Todo filme é um produto de seu tempo.
E todo filme de sucesso diz algo
sobre a hora em que foi feita.
É bem sucedido porque ressoa
com histórias e imagens que as pessoas precisam ver
nesse ponto em particular.
Henry Jenkins: "Alien" é uma ruptura radical
com ficção científica.
Esta não é a noção do estrangeiro
que estávamos construindo em algo
como "encontros próximos".
Clarke wolfe: "Guerra nas Estrelas" sai,
temos uma divertida aventura espacial.
E então "alien" sai, e as pessoas o abraçam.
E então, alguns anos depois, "e.T."
E o carpinteiro de John "a coisa" sai,
e o público retumbante é como, não, obrigado.
Queremos que nossos alienígenas sejam agradáveis ​​e mole
e esfrie e coma doces.
Eu acho que tem um status especial em alguns filmes
que se alojam na imaginação coletiva da platéia,
e acho que "alienígena" é certamente um desses filmes.
William linn: Tolkien falou sobre o caldeirão de histórias,
e certamente "alienígena" é um exemplo
de uma história tirada de um conjunto global real de mitos.
Se você olhar para um experimento somático, o que você está fazendo
ver é areia que vibra em forma,
e a forma muda com base nas diferentes vibrações.
Um mito é como algo que vibrou de algo
mais profundo que você não pode ver.
Você vê uma grande maldição no formulário
do estrangeiro, que é uma fúria,
responder a um desequilíbrio.
Estamos olhando para uma história onde há
é uma peça de material que agora está completamente
vivo em nossa imaginação.
Ele vive em nossos sonhos.
Ele vive em nossa conversa cultural.
É um dos maiores sonhos culturais que já tivemos.
Diane o'bannon: Eu conheci Dan na usc.
Ele era um verdadeiro destaque.
Você não podia sentir falta dele.
Ele era um homem selvagem, sem limites pela realidade convencional.
Você não poderia chamá-lo de iconoclasta, porque ele
não tinha ícones para quebrar.
Ele podia ser muito ofensivo e era frequentemente
ofensivo de propósito.
Ele era quente, você sabe, emocionalmente quente, emocionalmente
responsivo, muito zangado.
Ele nasceu e foi criado na zona rural do Missouri e não tinha televisão.
Eles nem sequer tinham telefone até os 10 anos.
Eles moravam no meio do nada em 24 acres.
E, no entanto, ele sabia todas essas coisas.
Eles nem tinham uma biblioteca na cidade.
Sua mãe costumava enviar para caixas de livros,
e eles vinham, e ele os lia,
e então eles os mandavam de volta.
Dan estava sempre escondendo ficção científica.
Sua mãe sempre quis que ele lesse boa literatura.
E a mãe dele sempre dizia: você
não tem nada dessa ficção científica na sua mochila,
você já?
Você não está levando essa ficção científica para a escola.
Seu pai era dono de uma loja de curiosidades, chamada de acres estranhos.
Havia uma espécie de quarto Louie maluco, você sabe,
onde as coisas eram meio fora de ordem,
e tudo parece inclinado.
Isso estava crescendo em acres estranhos.
Uma vez, seu pai fingiu um pouso de OVNI.
E Dan o ajudou, e então ele teve a imprensa lá fora,
você sabe?
Por orientação do Presidente dos Estados Unidos,
fique em suas casas.
Repito, fique em suas casas.
Repórter: Porque em um momento de violência histórica,
a natureza, louca, desenfreada, rugia sua criação mais impressionante.
Diane o'bannon: Há muitos bugs por lá.
E ele sempre estava com muito medo, de certa forma,
pelo aparecimento repentino de bugs,
como um inseto e cigarras, invasões maciças
no sul do Missouri, eles teriam centenas de milhares
deles saem do chão e enxameiam tudo
e depois desaparecem e morrem.
Então, essas coisas realmente lhe deram arrepios.
E ele queria assustar todo mundo também.
Mas ele era um artista e tanto.
E quando ele estava pensando em seus monstros,
ele os desenharia.
Antes de "alienígena", Dan havia escrito um roteiro chamado
"eles mordem."
Era "alienígena" antes de "alienígena".
E envolveu uma criatura parecida com uma cigarra,
mas em vez de ficar 13 anos no subsolo,
foram vários milhões de anos subterrâneos,
e gradualmente apanha as pessoas no acampamento
por um.
É uma versão de uma criatura alienígena
evoluindo, precisando de uma evolução e sendo
destrutivo nessa evolução.
O'bannon tem essa ótima linha, diz:
"Eu não roubei ninguém.
Eu roubei de todo mundo. "
E um dos lugares que ele feliz
admitiu que ele roubou era um comic 1951 ec
chamado "sementes de Júpiter".
Há apenas oito páginas.
Começa em um porta-aviões,
e esse orbe colide com o porta-aviões, quebra,
esfera pequena, e tem 50 sementes.
E há três caras da Marinha no navio,
e eles estão se perguntando o que é isso.
Um deles é chamado poço de pêssego, e ele gosta de colocar caroços de pêssego
na boca dele, e os outros dois caras
meio que enganá-lo a colocar uma dessas sementes
na boca dele.
E então eles dão um tapa nas costas do cara, é tudo muito divertido
e ele engole.
Ele fica terrivelmente doente.
Ele está desidratado.
É uma cirurgia de emergência.
Ele vai morrer.
O cirurgião da Marinha pega um bisturi,
abre o peito, todo mundo chocado,
e fora aparece esse mini-polvo hediondo, escamoso e nojento.
E então, literalmente, atravessa o convés
e mergulha no mar.
E eles vão, bem, nunca mais vamos ver isso.
Garantindo que eles verão isso novamente.
Tim Boxell: A origem do "chocalho da morte" foi
em uma fazenda em Minnesota.
A história em si é algum tipo de astronauta
passando por um objeto.
É o tipo de estatuária que você pode ver em um templo
em alguma civilização antiga.
No processo de enviá-lo de volta, ele o solta,
ele quebra, e ele libera algo
isso está prestes a mudar sua vida de uma maneira muito horrível.
Ele é atacado por essa coisa que entra em seu corpo.
Ele é efetivamente estuprado.
Seus olhos estão arrancados e algo entra em sua cabeça.
E a partir daí, ele se torna
um receptáculo para algo que o está dominando.
Algo está transformando uma pessoa
em algo muito, muito diferente,
muito infeliz, digamos.
Quando jovem, saudável, crescendo no meio-oeste da década de 1950
e anos 60, havia coisas acontecendo no mundo
isso não fazia muito sentido.
A televisão era muito segura e limpa,
então eu clamei por coisas que eu não era
saindo da minha civilização, da minha cultura.
Dan o'bannon baseou-se em suas experiências
como pessoa do centro-oeste, lendo gibis na droga
loja, como eu fiz, e trouxe esse tipo de sensibilidade
e essa visão do mundo para esta grande ciência
épico de horror e ficção.
O centro-oeste pode parecer tranquilo e civilizado e assim por diante,
mas o fato é que você nunca sabe quem é o vizinho.
Você nunca sabe quem vai rolar para a cidade, você sabe,
é como se todos nós soubéssemos uma tosse, um beijo,
a um risco de um desastre global.
Diane o'bannon: A influência do lovecraft em Dan
foi considerável.
Os ovos adormecidos no planetóide
é comparável ao milhão da cigarra
ciclo de vida do ano, não é?
Criaturas saindo do chão depois de serem
dormente por milhões de anos é soberbamente
lovecraftian, completamente.
Eu acho que é uma linha bastante reta entre os dois.
St. Joshi: Lovecraft, em seu próprio dia,
foi um pioneiro da ficção científica.
Mais especificamente, sua marca de ficção de terror, que ele
chamado ficção estranha.
Ele sentiu que a essência do horror é o desconhecido,
e o que é mais desconhecido, é o que
está lá fora nas profundezas do espaço,
e o que aconteceu no passado distante.
Muitos dos recursos de "alienígena" têm muito
a ver com o romance curto de Lovecraft,
"nas montanhas da loucura."
Este é um romance que ele escreveu em 1931.
E é algo que ele queria
escrever por um longo tempo, porque ele
ficou fascinado com o antártico desde que era menino.
Uma expedição de Massachusetts desce lá,
e encontrar restos fossilizados de entidades alienígenas, que
esta expedição rotula os antigos.
Dallas: Está morto há muito tempo.
Fossilizado.
São José: No decorrer deste romance,
eles se descongelam e ganham vida.
Eles não podem ser definidos pela biologia humana ou terrestre normal.
Eu confirmei que ele tem uma camada externa
de polissacarídeos proteicos.
Tem o hábito engraçado de se livrar de suas células
e substituindo-os por silício polarizado.
São José: De fato, os exploradores encontram esta imensa cidade
que os antigos construíram centenas de milhões
de anos atrás no antártico, cheio
de arquitetura muito bizarra.
Existem essas criaturas alienígenas que
são praticamente indestrutíveis.
Eles simplesmente não podem morrer.
Ripley: Como a matamos, cinzas?
Tem que haver uma maneira de matá-lo.
Quão?
Como fazemos isso?
Você não pode.
A ciência clássica é baseada na ideia
esse assunto é morto e inerte.
E isso é verdade em toda a consciência ocidental,
de prometheus e pandora a Adão e Eva.
O espaço está vazio e silencioso.
É isso?
Essa é uma perspectiva que temos.
E eu acho que "alienígena" é o pesadelo
nessa perspectiva.
E você vê isso nos frascos coptas para onde eles se movem.
E você vê isso quando sai para as profundezas do espaço
onde deveria estar quieto e morto,
e, em vez disso, você encontra o bicho-papão.
St. Joshi: Eu não consigo pensar em um filme que vem por aí
em qualquer lugar perto de "alienígena" capturando esse total
atmosfera lovecraftiana.
Esse planetoide onde o navio pousa
é uma instância prototípica do que lovecraft
chamou o medo do desconhecido.
É um lugar completamente desconhecido das expedições humanas.
Nenhum estúdio de grande orçamento queria gastar muito dinheiro
em fazer um filme de amor puro,
e assim pessoas como O'Bannon e John Carpenter e outros
teve que usar elementos lovecraftianos
secretamente para infundir temas lovecraftianos
em obras que não eram explicitamente
com base em qualquer uma das histórias.
Nicholas Cull: "Alien" não saiu de um vácuo criativo.
Ele se baseou em toda uma herança da ficção científica americana.
Você poderia argumentar que "alienígena"
certamente empresta "dele, o terror do além do espaço"
de 1958.
Uma tripulação de 10 vai a Marte para recuperar o único sobrevivente
de uma expedição anterior.
O resto de sua equipe foi exterminado.
Edward carothers: Hoje, de toda a minha equipe,
Eu, coronel Edward, carothers do espaço dos Estados Unidos
comando, sou o único vivo.
Ben mankiewicz: Eles obviamente pensam que ele fez isso.
Ele diz que não, um alienígena fez isso.
O que você pensa sobre?
Esses nove corpos que você deixou lá em baixo?
Sim.
Mas eu não os matei.
Spoiler, era um alienígena.
O alienígena se afasta no navio e começa a pegar
a tripulação sai uma a uma.
Está escondido nos dutos de ar.
Balas, granadas, nada impede.
O que fazemos agora?
Ben mankiewicz: E é morto por uma trava de ar.
Nicholas Cull: "A coisa" de 1951
está muito presente com a ideia dessa criatura
esse tipo de escotilha, que imita,
isso é um ambiente de trabalho.
Você pode ir aos anos 60 e olhar para "planeta dos vampiros"
onde eles encontram esse cadáver alienígena gigante.
Não se parece com nenhum navio que eu já vi.
Você acha que pertence aos orientes?
Eu duvido.
Duvido que os orientes tenham construído alguma nave espacial.
Se eles... -
- teríamos... - Olha, Mark.
Um dos filmes que "alienígena" extrai bastante
é um filme de 1966 produzido por Roger Corman chamado "rainha do sangue".
Ouço.
Estamos captando esses sinais agora há três dias.
Nicholas Cull: Um sinal de socorro alienígena é recebido pela Terra.
Os astronautas saem para encontrar a fonte do sinal.
Eles pousam em um planetóide.
Há uma estranha tempestade de areia.
Eles entram em um navio alienígena.
Eles encontram um alienígena morto sentado em uma cadeira,
encontrar um alienígena que eles estão trazendo de volta à terra,
e o alienígena começa individualmente
atacar membros da tripulação.
E no final do filme, os humanos são deixados literalmente
segurando uma bandeja de seus ovos.
Este é o começo do fim para a humanidade?
Ian Nathan: John carpinteiro amarrado em Dan o'bannon
para ajudá-lo a fazer a ficção científica do aluno
filme chamado "estrela negra".
E era sobre a tripulação de uma nave espacial...
Isso pode parecer familiar...
Quem então é assaltado por um alienígena que
tipo de estiva no navio.
Diane o'bannon: "Estrela negra", isso é
a versão cômica de "alien".
Um faz você rir, e o outro é
vai te comer vivo.
Ian Nathan: Carpenter queria o único crédito de direção,
e O'Bannon sentiu que tinha feito o suficiente para obter crédito de cowriting.
Então eles tiveram esse tipo de grande briga.
E o primeiro pensamento de O'Bannon é que, bem,
Eu posso fazer isso sozinho.
Vou escrever uma história, uma história de ficção científica
que vencerá "estrela negra".
Você não consideraria outro curso de ação?
Por exemplo, apenas esperando um pouco para que possamos desarmar você?
Bomba ♪ 20: Não.
Porque eu não vou fazer uma comédia,
Eu vou fazer isso como um filme de terror.
Computador: O navio irá destruir automaticamente
em t-menos cinco minutos.
Sua puta!
Muitas coisas me incomodam sobre "estrela negra".
Tínhamos um alienígena, que era uma bola de praia.
Foi a nossa segunda tentativa naquele alienígena.
Eu me afastei de "estrela negra" realmente querendo fazer
um alienígena que parecia real.
Diane o'bannon: Jodorowsky viu "estrela negra", e é assim que ele
descobriu sobre Dan o'bannon.
Ninguém em Hollywood ficou impressionado com jodorowsky.
Então ele disse, bem, para o inferno com você.
Então, ele encontrou Dan e disse: venha trabalhar em "dunas" comigo.
Eu acho que você tem que voltar para jodorowsky.
Jodorowsky era seu guru.
Ele o adorava.
Eu nunca o conheci e o adoro.
Não apenas existe uma sincronicidade que conecta
"duna" e "alienígena", há quase um arquetípico
contrapeso entre os dois.
Se "duna" é a torre de babel, "alienígena" é exatamente o que
derruba aquela torre.
Do mesmo modo que "alienígena" é a resposta a prometheus
tentando roubar fogo dos céus,
o filme "alien" também é uma resposta, energeticamente,
arquetipicamente, para o projeto torre de babel que era "duna".
Diane o'bannon: Quando a "duna" desabou em Paris,
Dan voltou e realmente caiu no sofá
na casa em que eu morava com um monte de gente
porque ele não tinha para onde ir.
E isso... ele...
Ele estava completamente perdido.
Eventualmente, ele... dissemos que você tinha que ir.
Então, de alguma forma, ele acabou no sofá de Ron Shusett.
Voltei ao armazenamento, peguei minha máquina de escrever, assumi
para a sala de Ronnie Shusett, e ao longo dos dias e noites
Nos próximos três meses, Ron me mantendo
vivo me alimentando cachorros-quentes.
Nós dois estávamos morrendo de fome.
Minha esposa estava nos apoiando.
Tínhamos dois quartos, é tudo o que tínhamos.
Diane o'bannon: Ele inventou um jogo de tabuleiro
chamado pobreza, meio oposto ao monopólio.
Você precisa pousar em espaços suficientes para pagar o aluguel.
Você está na rua se não puder ficar.
É absolutamente um grito.
Em 1971, Dan estava trabalhando em uma história que chamou de "memória".
São basicamente as primeiras 30 páginas de "alienígena".
Dan o'bannon: Eu tive essa abertura.
Eu não sabia para onde iria.
Eu queria fazer um filme de terror em uma nave espacial com um pequeno número
de astronautas.
Eles estão recebendo um sinal em uma língua estrangeira.
Eles vão investigar.
O navio deles quebra.
Diane o'bannon: Dan chamou de "memória"
porque alguma influência no planeta
gradualmente os fez perder a memória.
Mas é aí que a história termina.
Ron Shusett: Ele diz, ok, eu vou
para lhe dar o primeiro ato que cheguei a esse horror original
filme que escrevi.
Não consigo passar da página 29.
Talvez você possa me ajudar a fazer isso.
Então eu li.
29 páginas era quase exatamente como você viu no final final
produto do filme "alienígena".
Foi fantástico.
Dan disse, há uma chave para tudo.
A chave é como o alienígena entra a bordo?
O conceito dele era sempre sair do seu estômago.
Dan teve um caso muito grave de Crohn
doença, que apareceu basicamente enquanto ele
estava filmando "estrela negra".
Então ele tinha 24, 257?
E acabou matando-o.
Mas era um distúrbio intestinal
que às vezes parecia que o estava devorando, eu acho.
Linda e eu às vezes precisávamos levá-lo
para o centro de emergência no meio da noite
quando a dor era tão grande.
E, ao mesmo tempo, ele estava conversando
com Ron Shusett sobre vespas que procriam plantando
que ovos em outros insetos.
Foi meio que todas essas coisas que se juntaram e foram
sendo semeado no script.
Ron de certa forma estava realmente fascinado
com a ideia de os seres humanos serem um anfitrião para...
Para um embrião, que os seres humanos eram
a nutrição para um embrião.
Ron Shusett: Ele não estava no roteiro.
que implantaria algo no estômago
e iria crescer lá.
Então eu fui dormir.
E eu estou ciente... não estava sonhando.
Era outra coisa.
Foi quando sua mente está no subconsciente.
Eu estava lutando com uma propriedade enquanto dormia.
Eu o acordei, fui direto ao estúdio dele e disse:
Eu tenho.
Ele disse o que?
Você tem a resposta?
Eu disse, eu tenho a resposta.
O estrangeiro fode.
Ele disse o que?
Do que você está falando?
Eu disse, pula na cara dele, é uma criaturinha então,
bebezinho como lula, enfia um tubo na garganta,
começa a alimentá-lo, mas ele está implantando sua semente.
E vai crescer dentro dele
e explodiu em seu peito no meio do filme.
Carl Zimmer: Existem mais de um milhão
espécies de vespas parasitas.
Isso significa que, de todos os animais no reino animal,
a forma número um de animal é uma vespa parasitária.
Há vespas que gostam de fazer das lagartas seu hospedeiro.
Eles também podem liberar produtos químicos que controlam
o comportamento de seu hospedeiro.
E tudo o que comer vai alimentar
estas larvas que crescem dentro de sua cavidade corporal.
Por fora, eles parecem completamente normais.
Então John machucou tomando café, que é uma lagarta com
vespas dentro dela.
E depois que essas vespas estiverem prontas,
eles simplesmente saem do anfitrião.
E se isso é letal para o anfitrião, tudo bem.
Não importa.
Ridley Scott gostava de mostrar imagens de uma espécie de vespa
em particular para sua equipe, e isso é algo
conhecido como a vespa de madeira.
Essas vespas precisam basicamente encontrar uma maneira
enfiar seus sacos de vespa dentro de larvas de besouros que
pode estar profundamente dentro da madeira.
Então, existem todas essas coisas alienígenas
que parasitas estão a nossa volta,
e os cientistas estão tentando entender isso da maneira
que a tripulação nostromo estava tentando entender isso
com o estrangeiro.
Ripley: Isso é incrível.
O que é isso?
Sim, é verdade.
Ainda não sei.
Carl zimmer: Entrando em outra coisa
e alimentá-lo por dentro é realmente uma ótima maneira
para sobreviver e evoluir.
O alienígena está apenas se encaixando nesse padrão básico fundamental
que você encontra na vida, provavelmente a maneira mais bem-sucedida
estar vivo na terra.
Giger realmente veio de Dan o'bannon.
Dan o sugeriu em um golpe de gênio.
Giger consolida todos os monstros
de toda mitologia ao redor do mundo em uma única criatura.
Ele encarna o outro mítico.
Diane o'bannon: resgate em Jodorowsky
foi a uma abertura de algumas das obras de arte do tigre em Paris
e trouxe o livro de volta.
Dan olhou para ele e acabou de ser morto pela obra de arte.
Eles eram fantásticos, sexuais, mecânicos,
amálgama biológica que era completamente nova.
Ron shusett: Expressa a admiração do próprio tigre
para lovecraft como pioneiro em visualizar criaturas
muito além da concepção humana.
Diane o'bannon: Eu acho que Dan e Giger se conheceram no Lovecraft
nível, esse tipo de horror rastejante e horror sem nome
que você é livre para definir.
Dan e Giger tinham interesses semelhantes
no "necronomicon".
Enquanto o tigre fazia pinturas sobre esse tema,
Dan também estava escrevendo sua versão do "necronomicon"
que eu ainda tenho.
É inédito.
É uma... uma obra impressa.
Bijan aalam: Giger era um místico.
Ele tinha sua própria mitologia, sua própria cosmologia.
Ele tomou como uma abelha de flores diferentes
alimentar sua própria imaginação e fazer seu próprio mel com ela.
Ele é a mitologia do futuro.
Claro, há um toque egípcio em "alienígena".
Hans, sua cultura favorita era o Egito.
Quando ele tinha cinco anos, ele foi com a irmã
para o Museu.
No porão, havia essa múmia,
uma múmia egípcia, e Hans, ele tinha muito medo disso.
Ele ficou tão impressionado com os ossos negros
e a pele negra.
A partir de então, ele passou quase todo domingo.
Ele estava absolutamente fascinado pelas pirâmides.
William linn: Nos primeiros storyboards,
você pode realmente ver que o abandonado era uma pirâmide.
E depois, Ridley Scott imagina esse tipo
da área ritual de ruínas.
Este navio é um emblema, é um remanescente
de uma cultura anteriormente grande, uma civilização antiga
há muito tempo perdido no tempo.
Isso nos diz que devemos pensar na nave espacial,
o abandonado, como um templo.
Eu acho que o abandonado é uma lua crescente e, finalmente,
um símbolo da morte.
Você vê crescentes ao longo da história.
No roteiro original, os pods
estavam em uma espécie de estrutura de pirâmide chamada templo.
Isso foi removido devido a considerações de orçamento
na produção.
Carmen giger: Três estágios do alienígena, você sabe,
onde o buraco foi colocado em uma pirâmide, e ainda por cima,
é noz, a deusa egípcia da noite
céu com estrelas na barriga.
E eu acho isso muito bonito.
William Linn: Você vê nascer dela nos céus.
E de várias maneiras, isso se torna uma imagem
do estrangeiro dando à luz a esta espécie
isso poderia devorar os céus.
Nut representa o próprio dueto, o reino dos mortos,
o reino da noite, o reino das estrelas.
É aqui que o sol se põe todas as noites.
É aqui que a alma vai entre a vida e a morte.
Estamos no domínio dos alienígenas em toda a história.
A primeira vez que vi o script "alienígena" foi uma versão inicial.
Dan O'Bannon trouxe para mim.
E, pelo que me lembro, o título original era "besta estelar".
Gostei do roteiro e queria fazer, mas disse a Dan:
isso realmente requer um orçamento maior
do que eu sou capaz de gastar.
Por que você não compra ao redor e vê
se você pode obter um grande orçamento.
Se você não conseguir o grande orçamento, volte para mim
e vou comprar o roteiro e fazer a foto.
Ian Nathan: E um cara chamado Mark
hager colocou esse script na pilha do escritório de Walter Hill.
Ele aconteceu com "besta estelar".
Agora, ele achava que "besta estelar" era uma das piores
scripts que ele já lera.
Ele apenas achou que era horrível.
Mas ele parou, pagou o que quer que fosse, 30, o que quer que fosse, e foi,
que diabos?
Quando o brandywine mostrou interesse e optou por "alienígena"
Dan estava, é claro, sendo uma praga e insistindo que eles
use tigre para a criatura.
Esta é a carta de Dan datada de 1º de julho de 1977 a Geiger.
"Caro tigre, esta semana mudei para escritórios
de produções de brandywine onde nós
estão começando a tomar as decisões de design para o nosso filme.
Os produtores, Gordon Carroll e David Giler,
e o diretor Walter Hill, são
tão animado quanto eu sobre as possibilidades
emprestando seus talentos únicos à nossa imagem.
Examine a descrição em anexo dos desenhos que
precisar, informe-nos quanto você precisaria
peça as pinturas envolvidas.
Quando concordamos, enviamos um cheque no valor de US $ 1.000 como adiantamento
contra pagamentos futuros.
Sim, bem, o brandywine não queria pagar os US $ 1.000,
então Dan enviou a ele um cheque pessoal de US $ 1.000.
O abraço de rosto, essa foi minha primeira coisa
Eu fiz por Dan O'bannon.
Ele me deu explicações e desenhos,
e ele disse que está pulando em um ovo grande,
este ovo é sobre isso, então.
E eu pensei que deveria ser um monstro muito grande, então eu
fez um enorme facehugger.
E então ele estava pulando, pensei
ele podia pular quando o rabo é como, é curvado como uma mola
do Jack na caixa.
Diane o'bannon: E a partir desses esboços,
ele foi em frente e fez as pinturas.
E é por isso que as pinturas dizem o alienígena de Dan O'Bannon,
porque Dan pagou por eles.
A hierarquia da Fox entra para ver alguns dos designs,
e eles o despediram.
Gordon Carroll finalmente disse: esse cara está doente.
Tire-o da nossa sorte.
Mande-o de volta para a Suíça.
Não estamos tendo nada disso.
Então o tigre se foi.
Fox está a toda velocidade com brandywine.
Eles estão em pré-produção Walter Hill vai direcionar
o filme e, de repente, o estúdio
recebe uma ligação da Walter Hill, basicamente, onde ele diz, sim,
Eu não vou...
Eu não vou fazer este filme.
Eu realmente nunca acreditei nisso.
Eu não acho isso ótimo, e eu tenho outra foto
Eu vou fazer aqui.
Então boa sorte.
Eu estou fora.
E essa outra imagem era "conforto do sul".
Não é um filme ruim.
Não é "alienígena".
Eu li o roteiro e pensei, bem, isso é
muito sólido, muito interessante.
Não é realmente o roteiro de um ator.
Não havia mais ninguém anexado, e eles
me pedindo para me envolver no que era então
um filme orçado em US $ 2 milhões.
US $ 2 milhões parecem um filme ed wood.
Então eu recusei.
Ridley e eu acabamos de terminar a lista de afazeres.
Havia essa coisa entre Ridley
e eu sobre ficção científica, e que eu era o fanático por ficção científica.
E todos os filmes que eu costumava mostrar para ele,
ele iria depreciar completamente e dizer:
não, isso é um monte de merda.
Ele tinha o roteiro pela porta chamado "alienígena"
e tentei dizer, bem, deixe-me ler, etc.
e por algum motivo ou outro, desta vez,
ele disse, não, não, não, não, eu vou ler primeiro.
E então ele estava no escritório ao lado
onde fizemos comerciais, e eu lembro dele
sentado lá indo, me foda.
Tom skerritt: recebi uma ligação algumas semanas depois,
e eles disseram, bem, o orçamento é de até US $ 10 milhões,
e um diretor chamado Ridley Scott vai dirigir.
Eu disse vendido.
Recebi um telefonema de Ridley dizendo:
coloque suas costas para Shepperton agora.
Então eu dirigi direto para lá.
Diane o'bannon: Quando o brandywine trouxe Ridley foi quando Dan
realmente tem um aliado em muito do que
ele queria que "alienígena" fosse.
Ocorrência muito, muito rara, quando o escritor pode
tem essa quantidade de influência.
Ron Shusett: Nós pensamos que ele ia
ser o diretor errado, e ele
acabou por ser o maior estilista visual
desde a prima de Kubrick.
Ian Nathan: E ele é um cara tão visual
que a primeira coisa que ele fez foi meio que quebrar
em storyboards, desenha seu próprio storyboard, extraordinário
artista, essas imagens fantásticas.
Mas o que realmente não tem é uma idéia clara do alienígena.
Não está bem lá.
O'bannon diz olha, eu tenho esse livro.
Diane o'bannon: Quando Dan mostrou Ridley
o "necronomicon", Ridley disse instantaneamente,
sim é isso.
Foi-me mostrado o livro, necro...
Mulher: Nomicom.
"Necronomicon", ok, em Los Angeles, de fato, por O'Bann.
Ele o trouxe.
E eu quase caí da mesa.
Disse, é isso.
E por que olhar mais longe?
E foi assim que eu vi.
Era tão simples assim.
Eu nunca tive tanta certeza sobre nada na minha vida.
Houve muitos argumentos nessa fase.
Fox estava realmente bastante perturbado.
Mas foi um sinal precoce de quão forte Scott era naquele filme
que ele venceu tantas batalhas.
E o mais fundamental e importante
foi que ele voltou com o tigre.
E eu pensei que era impressionante,
e eu fiquei com minhas armas dizendo não.
Não, é isso.
Eles disseram, vamos trazê-lo e conversar alguns conceitos.
Eu disse não.
Você não pode fazer isso.
É isso.
Queremos filmar de um jeito ou de outro.
É isso.
Só para acertar será incrivelmente difícil.
Isso é bonito, não apenas ameaçador.
E também tem conotações muito sexuais.
Então, em tudo, é um pouco bonito
inseto biomecanóide humanóide.
Giger fala sobre desenhar intencionalmente imagens
de seus próprios sonhos, isso significa vir
de um lugar onde ele não tinha
agência sobre o que lhe veio.
Quando ele pintou, ele estava nesse tipo de transe.
Ele estava possuído, como um vidente, um cego.
Seria assim, e como em uma polaroid,
uma imagem apareceria e tomaria forma.
Diane o'bannon: as imagens de Giger existiam em um universo
própria na Suíça.
E eles realmente encontraram seu lugar no espaço, o xenomorfo
e o jockey do espaço.
As imagens de Giger realmente encontraram um lar em "alienígena".
Parte do que você está vendo com o personagem de "alienígena"
é essa sincronia linda, essa síntese incrível
de múltiplos personagens mitológicos,
Sekhmet, Pazuzu, Kali.
Ian Nathan: Você pode ver o dragão medieval,
os demônios renascentistas, o trabalho de bosque heirônimo.
E é uma síntese que não foi feita conscientemente.
Foi uma síntese que aconteceu no caldeirão de histórias
isso era imaginação do tigre.
Este é um personagem com o qual todos os três artistas
identificado.
E porque todos eles ressoaram com esse padrão,
eles foram atraídos juntos, esta vinda
de um lugar muito mais profundo.
Ian Nathan: Uma escolha tão brilhante que, no final,
você poderia dizer separa "alienígena" de qualquer outra coisa que você
tenho esse artista extraordinário com esse tipo
de imagens alucinantes e você as injeta
direto para o filme.
Nicholas cull: Nas mãos de talvez um aficionado que
adorava filmes de terror e ficção científica,
pode ter sido um filme completamente diferente.
Diane o'bannon: O tríptico de Dan
O'Bannon, Ridley Scott e Hans Rudi Giger
foi o presente dos deuses.
Eles estavam no mesmo comprimento de onda.
E todos estavam pensando sobre isso
é mais do que uma aventura de ficção científica no futuro.
Isso foi tanto uma exploração
do passado antigo, dos reprimidos
e esquecido que o estrangeiro representa.
Quando uma história vem de várias pessoas,
e além da agência de várias pessoas,
tem uma existência especial.
Roger Christian: É uma simbiose.
"Alien" é uma simbiose de algumas pessoas
quem tinha essa sensibilidade.
Se Dan tinha saído e estava no comando,
teria sido um filme diferente.
Teria tido mais da "estrela negra".
Ron Cobb teria sido pura ficção científica, tudo perfeitamente feito,
mais star trekky de certa forma, ou "2001".
Eu entrei e fiz tudo parecer sujo e real
e como um caminhão espacial, sabe?
"Alien", eu diria que acertamos os sets.
O público nunca questionou
que acabamos de encontrar algumas naves espaciais antigas
e entrou e filmou nele.
Isso era diferente do mundo que havia passado antes.
Havia "robby the robot", havia "barbarella".
É ao mesmo tempo muito tangível e um mundo completamente diferente
ao mesmo tempo.
Há algo quase perene no caminho
que sim, esses navios são completamente diferentes
ambiente do que estamos acostumados agora
e o que teríamos visto mil anos atrás,
mas os seres humanos não mudaram,
e eles ainda se comportam da mesma maneira.
Coloco o cubo da roda em Ridley,
porque ele é um visionário, e ele sabia o que fazer com este filme
e como organizar todos esses elementos diferentes
em "alienígena".
Tom skerritt: Ele estava correndo a câmera,
durante muita iluminação, tudo
estava acontecendo de uma só vez, e ele estava apenas
conduzindo-o tão esplendidamente.
Ridley filmou, sim, bons 80% do filme,
e era uma câmera de visão de painel.
Quero dizer, estes não são leves.
Ele queria... ele queria anamórfico de propósito.
Estávamos contidos em um espaço, e essa lente grande angular
fez parecer muito mais claustrofóbico.
O figurinista que trabalhou com Ridley
me disse uma vez, você sabe, o Ridley
tenho uma câmera para uma cabeça.
Ele sabe onde colocar a câmera automaticamente.
Quando sua mão, sua respiração com os atores,
você é apenas parte do que está filmando.
Você não está distante.
Eu acho que esse é um dos melhores filmes operados já vistos.
Não é uma câmera instável.
Foi muito bem fotografado.
Ian Nathan: Há ótimas sequências de abertura em que
a câmera passa pelo nostromo vazio,
e ele tinha esse maravilhoso senso de movimento no quadro.
Mesmo que eles estejam todos em suas câmaras criogênicas,
há uma estranha sensação de vida no navio.
É todo o tipo de pressagiar o que está por vir.
Mas é uma qualidade assombrada que flutua no quadro.
E ele fala muito sobre o fato
que ele nunca deixou a câmera parada,
que tem que continuar andando, porque você quer o público
no limite o tempo todo.
Você nunca deixa o filme se acalmar.
E mesmo nas cenas em que eles são apenas
tendo esse tipo de tipo de sequência de brigas
entre a tripulação, apenas coisas normais do navio,
isso há um leve ar de agitação sobre como ele enquadra
e como ele move a câmera.
Ele está recebendo o batimento cardíaco
do filme, esse tipo de pulsação crescente que ele tem.
Roger Christian: A razão pela qual ele queria o navio em um caminho
era ele queria filmar como a Mary Celeste na abertura.
Ele estava rastreando o navio, e lá
estavam acontecendo coisas estranhas,
os pássaros bicando que eu coloquei lá para Ridley,
e todo mundo disse, você não pode fazer isso.
Eu pensei que é uma ótima idéia.
A coisa chata, sim, era um realismo de Ridley,
o pequeno acenando... as pequenas coisas acenando.
Ele tinha uma coisa sobre isso por qualquer motivo
de volta da infância.
Eu amei.
Roger Christian: Eles estavam em todos os carros da Inglaterra.
Todo mundo tinha essas coisas florescentes que estavam assentindo.
E eles sempre foram uma piada.
Você sabe, a América tinha dados pendurados e outras coisas,
mas a Inglaterra tinha esses pássaros que acenavam.
É um movimento perpétuo.
Como você ilustra que essa coisa está apenas continuando,
e não há seres humanos nele?
Apenas funcionou para mim.
E isso meio que andando pelo navio
e a estranheza disso, para mim, dizia muito.
Os pequenos papéis farfalhando.
Terry Rawlings: É tudo ilógico.
O que faria essas páginas circularem?
De onde vem o vento?
Todas essas coisas.
Ivor Powell: Sim.
Não fazia sentido, mas fazia.
Sim.
Você sabe, era como a visão de Ridley.
Seu olho prevalece sobre...
Talvez ele me perdoe dizendo... a lógica científica
de algo, e é por isso que tivemos chuva mijando
para baixo quando Brett é morto nesse tipo de cadeia
quarto pendurado.
E eu tive várias discussões.
Tendo trabalhado em "2001", onde tudo
foi meticuloso e real, mas a chuva no espaço?
Você sabe de onde... De onde isso vem?
Ele disse, eu não ligo.
Parece ótimo.
Terry Rawlings: Sim.
Ivor Powell: Foi isso.
Uma coisa que recebemos de Ben Burtt,
nós temos esse tipo de coisa
continuou indo ao longo do filme.
Ivor Powell: Era quase como uma respiração,
uma espécie de respiração alienígena, respirando
dentro, exalando e inspirando.
E eu acho que deu uma espécie de, apenas uma espécie
de sentir que algo estava respirando no seu pescoço
o tempo todo.
Você meio que deu uma sensação orgânica ao navio.
Roger Christian: E então o computador
tagarelice que aparece no capacete, faz você pensar,
o que está acontecendo aqui?
Tudo o que Ridley construiu foi
construindo sobre esse medo do desconhecido,
de algo acontecendo.
Todo mundo está esperando que algo aconteça,
mas não.
Quando comecei a trabalhar no filme,
Acabei de perceber que isso...
Este filme seria praticamente em câmera lenta.
Tudo foi lento, exceto por essas facadas que você
chegou em vários pontos.
E você pensou, como eu posso empurrar alguém
em um canto do ponto de vista de edição,
e até onde você chega antes que o público diga o suficiente?
[Vor Powell: Havia muito, eu acho,
preocupação do estúdio com o fato de que
45 minutos antes de qualquer coisa, na opinião deles, acontecer.
Antes que o facehugger salte do ovo e...
E bate John machucado no... no velho rosto.
Mas essa era a sua força.
De fato.
Essa realmente era sua força, ser
capaz de segurá-lo muito tempo antes de você
realmente deu para o público.
Todos acharam muito difícil lidar com isso.
Ian Nathan: Dan O'bannon havia conceituado muito cedo
em seu roteiro que eles não encontrariam os ovos
na nave espacial abandonada.
Eles encontrariam o jóquei espacial.
Visão extraordinária, e veio do tigre.
Era uma foto de tigre.
E fez algo brilhante no sentido
que lhe mostrou que o universo era extraordinário.
Foi assustador.
Era quase certamente benigno.
Você sentiu quase uma perda quando a viu.
Era um tipo de criatura ossificada em uma cadeira.
Você nunca entendeu direito o que era criatura o que era cadeira,
e foi simplesmente brilhante.
É outra coisa pela qual Scott teve que lutar.
Porque raposa simplesmente foi, bem, ele não tem nenhuma função de plotagem,
você sabe?
Eles simplesmente atravessam o chão e encontram os ovos.
Ridley disse, você não pode simplesmente ter um buraco no chão.
Você precisa sugerir algo.
No peito do que era então o espaço
jockey, que agora sabemos ser o engenheiro, há um buraco.
Dallas: Ossos estão dobrados para fora, como se ele explodisse por dentro.
Então você obtém uma instância do que é uma dica,
uma pequena gota do que essas... essas coisas fazem.
E eles abaixam Kane como uma rapariga.
Dallas: Você consegue ver alguma coisa?
Kane: Eu não... uma caverna.
Uma caverna de algum tipo, mas eu...
Eu não sei, mas é como os malditos trópicos aqui.
Ian Nathan: E ele vê lá esse grande tipo de quadro
aquele tigre havia realmente pintado.
Quando colocamos isso no set e vimos o que eles haviam feito,
Quero dizer, era apenas... Era incompreensível.
Tudo era tamanho real.
Não houve cgi.
Então você estava dentro dessas grandes cavernas
que parecem grandes vaginas, sabe?
Quero dizer, tudo tinha uma espécie de orientação muito sexual.
Ian Nathan: Então você pousou no planeta,
e você teve essa sequência etérea.
Kane é quase guiado pelo sinal,
alguma voz está chamando-o para a frente.
E é maravilhoso pensar que há
algo ali, você sabe, que a espaçonave alienígena
está ligando para ele.
Chegamos finalmente ao ventre dos abandonados,
e temos a câmara do ovo.
Esse é o momento de despertar.
Toda essa tática do começo, a abertura,
e o tipo de assombração, de repente,
é sugado para dentro.
Até esse momento, o filme tem
foi uma espécie de híbrido estranho entre um kubrickiano
ficção científica séria e isso quase gentil
de atmosfera de conto de fadas.
É uma espécie de tipo estranho de assombração.
A rigor, não é inteiramente realista
até o ponto em que eles jantam.
O bombeiro muda a tez
do filme de um tipo épico para um tipo horrível,
horrivelmente íntimo e meio claustrofóbico e interior.
É uma espécie de movimento interior, mesmo que a criatura
sai dele.
De repente, todo mundo está preso.
De repente, a nave espacial é pequena e confinada, onde antes,
sendo esse tipo de embarcação rápida.
E o que o filme faz é dar aquele salto hiper
em uma história primal de sobrevivência sobre muitas outras coisas
do que percebemos.
Ridley sempre diz que isso... isso
foi a cena que se destacou
faria ou quebraria o filme.
Foi apenas uma loucura que saiu de Ron Shusett
e a mente de Dan O'Bannon.
Quando você lê no script, há muitas maneiras diferentes
para abordá-lo.
E Ridley estava tão constrangido com a cena.
É um momento muito significativo na história do cinema.
A idéia veio de uma pintura de Francis Bacon.
Ridley Scott me disse que esta pintura, é apenas
uma crucificação e um dos membros
tem apenas dentes e carne vermelha, e ele gostava de ter
o bombardeiro assim.
Francis Bacon: Eu sempre fiquei muito emocionado
pelos movimentos da boca e pela forma
da boca e dos dentes.
E eu gosto do, você pode dizer, o brilho e a cor
isso vem da boca.
Quando fui a Paris, encontrei em uma livraria antiga
um livro sobre doenças da boca.
As placas eram coloridas à mão e
teve um efeito tremendo em mim.
Michael peppiatt: Os três estudos
para figuras na base da crucificação
é o verdadeiro ponto de partida para o bacon.
Ele pensou nessa foto como sua primeira foto.
Ele tinha 35 anos, e isso é tarde, é claro, para um artista
para ter um primeiro trabalho.
Este é o seu trabalho inovador.
E é cheio de contradições, cheio de paradoxos.
Como de repente isso foi enormemente desafiador,
imagens incrivelmente horríveis e feias surgem?
As imagens são cristãs.
E o bacon, até então, era um ateu muito violento.
Você recebe a crucificação no título,
mas é uma mistura de mitos gregos e cristianismo.
A influência grega foi muito profunda,
e acho que ele pensou em si mesmo
como alguém perseguido por fúrias.
E acho que ele sentiu as garras deles em sua carne.
Ele disse, sim, as fúrias me visitam com muita frequência.
Denise demetriou: O templo de Apolo em Delfos
foi um dos principais santuários do mundo grego.
É realmente importante na história das fúrias.
As fúrias da mitologia grega são
vingadores de crimes, geralmente cometidos por crianças
contra seus pais.
E eles aparecem pela primeira vez na trilogia de Ésquilo
quando orestes mata sua mãe, clitemnestra,
e seu amante, aegisthus.
Quando Orestes encontra refúgio no templo de Apolo em Delfos,
o fantasma de clitemnestra tenta acordá-los e despertá-los
para que eles possam cumprir seu propósito, que
é perseguir orestes e se vingar
pelo assassinato de clitemnestra.
A violência dos traz à tona a...
As... as imagens.
Quero dizer, se você se lembra daquela tradução maravilhosa
de uma de suas falas ", o cheiro de sangue humano
sorri para mim. "
Bem, o que poderia ser mais surpreendente do que isso?
Isso traz imediatamente as imagens mais surpreendentes.
William linn: As fúrias são um tormento comum para um criador,
e aqui está o porquê.
Criar é inerentemente uma rebelião contra a criação.
Michael peppiatt: O fato de seu pai o expulsar
da casa quando ele descobriu que era homossexual era
Eu acho que as fúrias, até certo ponto,
são na verdade seu pai, seu pai
perseguindo-o, perseguindo-o para fora da casa da família
e marcando-o como um estranho.
Essa imagem surgiu totalmente da imaginação do bacon.
É como Athena saltando totalmente formado da cabeça de Zeus.
Eu vejo isso como o monstro saindo do bacon,
e o monstro saindo do mundo.
Acredita-se que os mitos sejam mensagens do divino.
Quando Ridley Scott coloca esta imagem de bacon
nas mãos do tigre, isso é uma sincronicidade estranha.
E quando você vê a importância da história,
e você está olhando para trás com o poder e a magnitude
com o qual essa história aterrissou, todas as sincronicidades
que levou a esse ponto parecem todos os
mais importante e impressionante.
É uma loucura essas cenas que são... uma palavra que eu odeio usar,
mas eles são tão icônicos.
Parece que essa página deve ser...
Você sabe, obviamente, deve haver
como a constituição, certo?
Quero dizer, em algum momento no final do "cidadão Kane", diz:
e a câmera gira e foca e o...
É um trenó, botão de rosa.
Escurecer.
Não é como, você sabe, você pensa e você vai,
ta-da!
Certo?
Mas a cena do buster no peito é apenas uma descrição de uma página.
O rosto de Broussard está torcido em uma máscara de agonia,
e ele está tremendo violentamente da cabeça aos pés.
Há um grito incoerente de Broussard, meu Deus!
Uma mancha vermelha de sangue floresce no peito da túnica de broussard.
Seus olhos estão todos fixos no peito de broussard
como o tecido de sua túnica é rasgado,
e uma cabecinha horrível e desagradável do tamanho do punho de um homem
empurra para fora.
Todo mundo grita e pula de volta da mesa.
O gato cospe e dispara.
A cabecinha repugnante se lança, sai jorrando
do peito de broussard, seguindo uma cauda grossa, parecida com uma minhoca,
salpicos de fluidos e sangue.
Terras no meio da louça
e comida na mesa e aparafusa enquanto os homens
estão carimbando para um terreno seguro.
Quando eles finalmente recuperam o controle de si mesmos, ele escapou.
Broussard está deitado em sua cadeira, um enorme buraco
no peito jorrando sangue.
Os pratos estão espalhados e a comida é
coberto de sangue e lodo.
Eu faria esse filme.
Sim.
O bombardeiro tornou tudo possível para nós.
Não teria sido a mágica que era
sem a cena do estourador.
Tudo descansou nessa cena do começo ao fim,
de fazer o filme, como o público responde,
para saber se esses monstros continuam a viver
em nossa imaginação hoje.
É nesse momento que finalmente afirmamos
que a ficção científica não é apenas sobre mentes,
é sobre nossos corpos.
É contínuo com as instruções
o horror tomava conta da década anterior, certo?
O horror está se movendo em direção ao horror corporal,
através de David cronenberg em particular.
Faz parte da textura de um filme
isso para mim, é um dos filmes mais táteis já feitos.
A sensação de gosma e sujeira, de coisas
jorrando para nós, a sensação de calor, vapor e suor.
Há uma tendência de pensar na sequência do estourador
como uma cena ou até um momento.
Mas realmente leva um tempo para se desenvolver.
O nostromo entrando.
É engraçado, não é, como tudo isso, você sabe,
fotos do espaço sideral agora têm um certo tipo de, você sabe,
generalização sobre eles.
Você sabe, quando você pensa em "2001", como isso
era na época, e agora nós simplesmente tomamos isso como garantido.
Michael peppiatt: Por que é chamado de nostromo?
A nave espacial é chamada de narciso.
Narciso e nostromo são palavras
usados ​​em títulos de livros de Joseph Conrad, que escreveu
sobre os males do imperialismo.
Por alusão às obras de Conrad,
há um fio dentro de "alienígena" que é sobre uma preocupação
sobre o que a humanidade pode encontrar como
aventuras nos lugares escuros.
No caso de Conrad, ele está pensando
sobre o coração das trevas, os lugares escuros do império.
No mesmo momento em que Ridley Scott está tornando "alienígena"
você tem Francis Ford Coppola adaptando "coração das trevas"
ser "apocalipse agora" e comentar explicitamente
em paralelos entre a guerra do Vietnã
e o encontro com o mal no império britânico e belga.
"Alien" direciona nossa atenção ou nos lembra
dos perigos do imperialismo e conquista
de outros lugares, o que podemos encontrar
nessas regiões desconhecidas, especialmente se tentarmos
explorar essas regiões.
Eu odeio trazer isso à tona, mas este é um navio comercial, não
um navio de resgate.
Certo.
Não está no meu contrato fazer esse tipo de dever.
Michael Peppiatt: A década de 1970 foi uma época de crise econômica,
de ameaça, ameaça vinda de novos lugares.
Ash, você pode ver isso?
Sim eu posso.
Eu nunca vi nada parecido.
Michael peppiatt: Particularmente o
primeiros movimentos de terrorismo.
Havia inimigos dentro.
Houve corrupção política.
As pessoas tinham dúvidas, estavam se sentindo isoladas,
estavam se sentindo desiludidos.
Eu digo que abandonamos este navio.
Nós pegamos o ônibus e simplesmente saímos daqui.
Nós nos arriscamos e esperamos que alguém...
Lambert.
Lambert: Nos escolhe.
Michael peppiatt: Isso é uma consequência do Watergate.
Isso é uma consequência da guerra do Vietnã.
Isso é consequência da corrupção política na Europa.
E acho que essa incerteza
é exibido em todos os tipos de filmes daquele período.
Drew Morton: Se você olhar para '78, você será capturado por Ted Bundy,
John Wayne Gacy é capturado, o estrangulador da encosta lá fora.
Então há esse tipo de novo fenômeno
lá fora, certo, o serial killer,
e o que isso significa?
Existe esse tipo de ideia que existe
algo lá fora, que pode ser completamente mau
e ilógico e horrível.
E não há razão para isso,
e não há nada que você possa fazer para realmente impedir isso.
Em nenhum momento nos filmes "alienígenas",
e definitivamente não no primeiro,
você sente o que nos torna humanos
é o que nos permite derrotar essa criatura.
Eu admiro sua pureza, um sobrevivente,
nublado pela consciência, remorso,
ou ilusões de moralidade.
Há um comentário lá sobre o modo como as coisas são
indo agora, e sobre o que estamos fazendo como seres humanos,
e como estamos levando esses pontos fortes,
e essas emoções, aquelas coisas que nos tornam humanos,
e estamos virando as costas para eles.
Michael Peppiatt: Você tem, nesses anos 70,
tremendo medo sobre o que está acontecendo
para a família americana.
E eu não te amo mais.
Aonde você vai?
Eu não sei.
Michael peppiatt: Pânico sobre o divórcio,
entre em pânico com as quebras de família.
Aqui está o que eu não entendo,
o tempo todo... onde você está... onde você está correndo?
Todas as vezes que eu venho aqui, eu não consigo entender
como você pode preferi-la a mim.
Você não entende isso?
Não. É um mistério.
Bem, você conheceu minha história quando se casou comigo.
Sim.
Michael Peppiatt: Eu acho que você pode
ver que a tripulação da nave espacial
operar como um tipo de família, e lá
são uma espécie de tensão familiar entre eles.
Antes de atracar, acho que devemos
discutir a situação do bônus.
Certo, certo. Parker: Pensamos que deveríamos...
Uma das coisas que me impressiona
sobre este filme em geral é o caminho
que está conectando o que vai acontecer com os filmes dos anos 80
e o que aconteceu nos filmes dos anos 70.
Porque sonoramente, parece um filme de Robert Altman.
Você tem essa cena de todos esses personagens
sentados conversando antes de descobrirem que Kane está bem.
Que tal um pouco de algo para diminuir o seu espírito?
Me emociona, por favor?
Adam Mortimer: A maneira como é bloqueada e encenada,
cinco ou seis pessoas no quadro que estão fazendo alguma coisa.
Apenas me dê a versão curta.
Adam Mortimer: Pessoas conversando umas sobre as outras
de uma só vez em volumes iguais, onde você deve decidir
quem você quer ouvir e eles são
todos murmurando e falando extremamente naturalisticamente.
Está fazendo o que o cinema na América
estava fazendo nos anos 70, que era tentar apontar
as lentes em uma classe trabalhadora mais naturalista
realidade da América.
O futuro dos trabalhadores de colarinho azul
é algo totalmente revolucionário.
E o filme, de certa forma, é sobre isso.
É sobre a exploração desses trabalhadores de colarinho azul
pela corporação.
Ei, Ripley, quero fazer uma pergunta.
Se eles encontrarem o que estão procurando por aí,
isso significa que recebemos ações totais?
Não se preocupe, Parker.
Sim, você receberá o que quer que esteja vindo para você.
Olha, eu não vou fazer mais trabalho até que nós
conserte isso.
"Alien", para mim, faz mais sentido se fosse feito em 1974,
75, 76 do que depois de "Guerra nas Estrelas".
"Alien" é um filme menor.
"Alien"... não acredito que estou dizendo isso...
É um filme realista.
Henry Jenkins: Parte disso foi apenas
fugir dessa visão higienizada do espaço que
tinha dominado a ficção científica dos anos 60 e muito
dos anos 70, e chegando a algo
isso parecia um ambiente real.
Foi contínuo com o mundo que
sabia fora do cinema.
Adam Mortimer: Harry Dean Stanton
e Yaphet Kotto são os dois mais
caras da classe trabalhadora no navio.
E eles, sem querer, talvez, mas talvez intuitivamente,
saiba que se eles congelarem Kane,
tudo vai ficar bem.
Como é que eles não o congelam?
Como é que vocês não o congelam?
O que acho que deveríamos fazer é congelá-lo.
Quero dizer, ele tem uma doença.
Por que não paramos onde está?
Ele sempre pode ir ao médico quando voltamos para casa.
Certo.
Eles estão falando a verdade neste tipo de quase
Coro grego tipo de maneira profeta,
mas ninguém realmente quer ouvi-los,
e eles estão apenas tirando sarro deles.
Sempre que ele diz alguma coisa, você diz
Brett, você sabe disso?
Certo.
Para que eles estão tirando sarro deles
é que Harry Dean Stanton continua dizendo certo, certo, certo,
mas é porque eles estão certos.
E na encenação dessa cena,
Dallas, o capitão do navio, está sentado mais próximo de nós,
e há essa parede dos dois caras da classe trabalhadora entre ele
e as duas mulheres, que são cientistas e oficiais de vôo.
E quando ele fica frustrado com esse sentido
que, mesmo brincando, sua autoridade está sendo minada
por esses dois caras, que são seus funcionários,
ele cruza para a profundidade do tiro
para conversar com Lambert, que imediatamente
começa a falar dessa maneira elevada e educada.
Bem, de acordo com meus cálculos, com base no tempo
gasto indo e vindo do planeta...
Apenas me dê a versão curta.
Quão longe a terra?
10 meses.
Adam Mortimer: E você pode realmente ver visualmente
desta maneira incrivelmente sutil que realmente
é essa guerra sobre o movimento entre as classes no navio
e quem tem o direito de ser ouvido.
Certo.
Michael peppiatt: Agora sabemos que Hollywood nos anos 70
era um lugar muito opressivo para as mulheres.
Você acha, de fato, que isso, o que
poderia ser melhor descrito como seu equipamento, de fato,
dificulta você, talvez?
Michael Peppiatt: Você pensa sobre o sexismo,
a misoginia implícita na indústria que
fez este filme.
Você quer dizer meus dedos?
Não, eu quis dizer o seu...
Vamos, cuspa.
Eu quis dizer o seu...
Sua imagem.
Minha figura?
Michael Peppiatt: E não há como ver "alienígena"
sem vê-lo como uma fantasia masculina do tipo
de opressão que estão sendo entregues às mulheres
ao longo dos séculos, uma culpa que fazia parte da masculinidade
na década de 1970, e deve fazer parte da masculinidade agora.
"Alien" tem em si fantasias de gravidez masculina, fantasias
de estupro masculino, fantasias de penetração masculina.
E está tudo ligado à incrível cena de buster no peito.
Eu não sei o quão explicitamente eles
percebeu o que estavam fazendo.
Eu não posso imaginar que qualquer estúdio seria como,
sim, você está fazendo um filme de estupro masculino no espaço.
Com certeza, vamos em frente.
É maravilhoso que o inconsciente funcione
de tantas maneiras misteriosas.
Um despertar acidental de algum espírito reprimido.
As fúrias certamente falam pelo feminino reprimido.
E "alienígena" certamente representa os reprimidos
retribuição do feminino.
"Alien" tocou um nervo com muita gente
porque estava falando de algo,
que mesmo em 2019, ainda não estamos confortáveis ​​em abordar.
A ideia de que "alienígena" está abordando
a culpa que uma sociedade patriarcal sente
faz todo o sentido para mim.
Vamos nos mover em pares.
Vamos passo a passo e cortamos todas as anteparas e
desabafar até encurralá-lo e depois sopraremos
porra no espaço.
Isso é aceitável para você?
Ripley foi criado em 1979, e é
insano que não temos tantas ótimas personagens femininas
Desde a.
E especialmente em um gênero como horror,
que recebe tantas personagens femininas ao longo do tempo,
e ainda assim, não há ninguém que nos atinja
como sendo tão desenvolvido e complexo e interessante
como Ripley era.
E não é irônico que ela acabe
sendo assim porque ela foi escrita para ser homem?
Ripley é o único personagem materno
dentro de sua equipe promethean.
Sua transformação nos dá direção
pela transformação que precisamos tomar como cultura
para evitar a autodestruição.
Ela é um novo exemplo.
Adam Mortimer: Quando começamos essa sequência com Kane,
esse tiro muito estranho que é de baixo ângulo,
e ele está todo o caminho para o lado...
E talvez nesse ponto, por falta de um termo melhor,
há algo desse tipo sendo enterrado dentro de você,
algo foi plantado em seu cérebro,
e você não tem certeza do que.
Parker: Como você está?
Ian Nathan: Kane parece bem.
Ele está sorrindo um pouco.
Ele não está no seu melhor, mas ele está... ele está um pouco atarracado,
mas ele está começando a tossir.
Antes de você perceber o que realmente acontece,
seu cérebro já está à sua frente.
Seu cérebro está indo, está nele, e está saindo.
Adam Mortimer: Uma coisa que ele certamente
aproveitando é a largura incrível
da moldura anamórfica.
Todo o elenco está nesta cena.
O que poderia ser mais seguro do que todo elenco
membro em uma sala branca bem iluminada em um filme de terror?
Tudo naquele navio está tão escuro.
Quero dizer, a luz que Ridley Scott usa é literalmente
a luz das tochas.
É isso né?
Mas aquela cena, oh meu Deus, você poderia operar nessa cena.
E você precisava operar nessa cena,
mas eles não puderam salvar o paciente.
Adam Mortimer: Você vai à reação do ash.
Eu acho que realmente, a chave para a tensão
aqui está rastreando cinzas, porque ele está sempre em oposição
para todo mundo.
É um tiro muito curto, e você não notaria
pela primeira vez, mas quando você voltar
e repita você percebe, ele sabe
que isso vai acontecer.
Há tantas outras fotos dele
neste enquadramento muito estranho que realmente lhe dá
esse tipo de vibração sinistra de vigilância,
enquanto a maioria dos outros personagens, você é
vendo-os em grupos, porque todos estão no mesmo time.
Você acredita que isso é porque ele tem uma melhor intuição
do que o resto deles sobre o quão perigoso é e ele está tentando
para protegê-los, mas na verdade, ele é
tentando proteger esse bebê monstro que ele é
permissão para vir ao mundo.
Esse filho da puta é enorme.
Quero dizer, é como um homem.
É grande.
Filho de Kane.
Ash é um idiota.
Dallas: Ash, você ouve ou vê alguma coisa?
Quando você pensa sobre isso, ele não é um ser autêntico.
Então alguém, uma pessoa humana, teve que programá-lo, educá-lo.
Ele não apenas deve parecer uma pessoa,
ele deveria passar como pessoa,
porque a tripulação não sabia.
E é isso que o torna pior.
Essa misoginia estava embutida.
Poderia matá-lo.
Clarke wolfe: Ash olha para Dallas,
como, o que você acha?
Estou disposto a arriscar.
Apenas corte fora dele.
Você assume a responsabilidade?
Sim, sim, eu assumo a responsabilidade.
Agora tire isso dele.
Clarke wolfe: Ripley, por outro lado, está dizendo:
é meu trabalho fazer esta ligação.
Dallas: Ripley, esta é uma ordem.
Você me escuta?
Sim.
Eu li você
A resposta é negativa.
Escotilha interna aberta.
E ele diz, não, isso não vai acontecer.
Eu substituo você.
De onde ele tirou a ideia de penetrar nessa mulher à força?
Você sabe, mas não logicamente
faz sentido que uma forma de vida artificial faça isso.
Ele a sufocaria.
A escolha final que ele faz é apenas
coloque essa mulher em seu lugar.
A programação... pense, se pensarmos nisso,
se realmente descompactarmos isso, é muito frustrante.
Eu o odeio.
Adam Mortimer: Outra coisa que eu acho
sobre é a tradição de dramatizações que acontecem
durante jantares, que você pode ver em qualquer coisa
de Chekov, a ibsen, voltando a Shakespeare.
E não consigo deixar de pensar em "adivinha quem vem jantar?"
E, neste caso, é o estrangeiro que vem jantar
e destrói o tecido social da mesa de jantar.
Mas o texto e o subtexto são totalmente sobre comida, certo?
A primeira coisa que farei quando voltar
é conseguir comida decente.
Eu posso cavar, cara.
Estou lhe dizendo que comi comida pior...
Adam Mortimer: Mesmo quando se trata de...
Há essa foto do outro lado da mesa,
e você pode ver o gato ao fundo, foco suave,
também está jantando.
Kane: Geralmente você sabe do que é feito.
Não, cara, eu não quero falar sobre o que é feito.
Eu estou comendo...
De que são feitos os alimentos?
É feito do interior do seu corpo.
E há apenas esse conjunto de barulho.
E é quase como se você estivesse ouvindo do ponto
de vista do mastro.
É dentro de Kane.
É totalmente consciente.
Está prestes a passar por ele.
São as primeiras impressões do universo
estão ouvindo essas vozes indistintas
de todos esses seres humanos.
É como se você estivesse nesse tipo de útero sônico.
Roger Corman: Agora, do riso, vem o primeiro sinal
que algo está errado.
Esse é John retratando brilhantemente o começo
da dor dentro dele.
A reação de todos é tão precisa, tão certa.
Adam Mortimer: Assim que esse cara fica doente,
e ele vira a mão atrás da cabeça,
você sente que está neste mundo completamente diferente.
Para mim, Ridley está realmente puxando um kubrick aqui.
Você vê isso em "laranja mecânica"
você vê isso em "Barry Lyndon".
Em todos esses filmes, você tem o kubrick se aproximando
conjuntos e caracteres com um quadrado muito
estilo formal fora e rígido.
Mas quando a violência acontece, kubrick
mudará drasticamente o tipo de vocabulário visual
da cena.
Adam Mortimer: É essa escolha incrível
para não ver o rosto de Kane no momento
que ele está passando pela maior agonia.
É incrivelmente enervante, e é
uma espécie de amostra do que está prestes a acontecer
25 segundos depois, quando se torna uma das cenas mais confusas
na história do cinema.
Ridley Scott: Olá, Roger, e corta, sai.
Roger Christian: Era meio que iminente
para nós essa cena, sabe?
Todo mundo estava um pouco preocupado com isso, com certeza,
porque a, nunca tinha sido feito antes,
e havia muita preparação em torno disso.
Ian Nathan: Como grande parte do trabalho de design do filme,
demorou muito tempo para chegar onde estavam.
E não sei como Ridley estava totalmente satisfeito.
Eu acho que o ovo e o facehugger
trabalhou muito claramente para ele.
Você teria o tipo de elemento dedos da bruxa
do facehugger, é meio que meio que
de natureza inseticida.
Mas o bombeiro era difícil, porque
teve que parecer infantil.
Tinha que pelo menos tipo de função.
Tinha que ser capaz de sair do peito,
tinha que sugerir a criatura para vir.
Então, de certa forma, o design do bombardeiro foi o mais governado,
Eu acho que, por função e praticidade,
a necessidade da sequência tanto pela extravagância do trabalho de tigre
e depois o desejo de Scott de criar algo extraordinário.
[Vor Powell: Eles não conseguiram resolver a aparência.
Giger teve uma chance no peito,
e ele diz que nunca acertou.
Não estava funcionando.
Eu fiz um design que parecia frango, algo como...
Como frango sem penas.
Mas eu não estava feliz com isso.
E então construa a coisa, e
parecia um pequeno dinossauro.
Ian Nathan: Tinha versões que mais pareciam uma Turquia
isso foi meio que arrancado.
Apenas foram risíveis.
Eles não podiam inventar algo que fosse genuinamente
aterrorizante por si só.
Roger Christian: Roger dicken foi embora
e desenvolveu por conta própria.
Ele foi capaz de fazê-lo funcionar.
Eles haviam feito esse pequeno boneco.
Francamente, parecia um pênis e...
Com dentes.
E eles tinham, tipo, eles disseram, e nós estamos
vai tê-lo para explodir,
e então esses dentes sairão.
Eles eram como, descrevendo isso.
É apenas uma coisa.
Nós estávamos indo, oh, ok.
Quero dizer, eles estavam tão animados, essas pessoas com marionetistas.
Eles eram... era apenas histérico.
Ian Nathan: A matemática fundamental da sequência de estilhaços
é que o elenco não sabia.
Claro, isso não é bem verdade.
Nós sabíamos que haveria uma cena de estourador,
nós simplesmente não sabíamos como isso seria feito.
Roger Christian: John doía obviamente sabia,
então eles o mantiveram cheio de vinho tinto e cigarros o dia todo
grandes.
Eles sabiam que estavam contando com sua paciência
para permanecer nessa posição enquanto tudo estava configurado.
A atmosfera no set teve um certo frisson,
você sabe, de manhã, porque todo mundo
sabia que isso era filme, uma espécie de cena importante.
Eu não acho que alguém tenha alguma idéia de que isso
se tornar um tipo de filme clássico.
Ian Nathan: Roger Dicken trouxe o estourador para o set
em uma sacola.
Sangue estava sendo carregado.
Toda a equipe estava meio que vestindo essas capas de chuva porque elas
meio que sabia o que estava por vir.
Roger Christian: De manhã, Ridley disse, vamos colocar
alguns pedaços de cartilagem e outras coisas.
Então enviei o comprador para o matadouro
comprar uma carga de miudezas, que fedia horrivelmente.
E eles colocaram em formaldeído para você, mas foi pior.
Mas empacotamos tudo.
E Ridley também estava fazendo isso.
Estávamos enfiando tudo por baixo.
Veronica Cartwright: Estamos todos em nossos camarins
nos estúdios de shepperton.
Harry Dean Stanton está sentado no corredor
cantando e tocando violão.
Estamos lá em cima por horas.
Ficamos pensando: o que... o que estava acontecendo?
Ian Nathan: Mas em um determinado momento,
algum assistente é enviado para trazê-los para o set.
E o que os cumprimenta não é uma visão, é um cheiro.
Porque durante essas horas, esse tipo
de miudezas e produtos acaba de
cozinhado sob as luzes.
Literalmente, você amordaçou quando entrou no set.
Foi tão nojento.
Ridley não tinha certeza de como isso iria acontecer,
como... como... como isso vai se manifestar?
Tudo isso... essas entranhas de uma vaca e o sangue,
e pensando, meu.
Dan o'bannon: O que eles viram foi John
ferimento espalhado nesta mesa com todas essas mangueiras.
Todo mundo está coberto de terno.
Os atores entram e vêem isso esperando por eles.
E eu os vi, seus rostos meio que caídos.
Eles meio que foram assim, e seus olhos ficaram grandes
e vagava por todo esse material.
Veronica Cartwright: Começamos a filmar a cena,
e me disseram que eu conseguiria um pouco de sangue em mim.
Então começamos a rolar.
Ian Nathan: E então o que acontece é brilhante.
Há apenas esse respingo, quase como se uma bala o atingisse.
Ele faz uma pausa.
Você tem que dar uma chance ao público
para perceber o que aconteceu.
John machucou: A coisa toda foi realmente um truque no corte.
E houve um corte para o outro lado
da mesa em que época eu estava
substituído por um corpo de réplica.
A camiseta dele puxou você firmemente,
e então haverá linhas de sangue em bombas de alta pressão.
Eles vão soprar sangue por toda parte.
Então começamos a rolar e, de repente,
Ridley grita, corta.
Cortar.
Não funcionou na primeira tomada.
Não havia muito explosivo no peito.
Não podia passar pela maldita camiseta.
Bem, nos vimos inclinados para ver
que diabos estava acontecendo?
Roger Christian: Segunda vez, ainda não passou,
mas surgiu assim, e então
caiu e coberto de sangue.
E os atores pareciam assim e curiosos.
Então foi um golpe de gênio que deu errado.
Eles ainda não sabiam o que estava por vir.
E redefinir novamente.
Ridley acabou de dizer a Nick Allder e a Roger Dicken,
basta passar por esse tempo.
E eles adicionaram mais sangue, mais tubulações.
Ian Nathan: E isso acontece, splat.
Eles disparam todas as bombas.
Roger Christian: Quando passou,
Quero dizer, aquele sangue foi para todo lugar.
Era exatamente o que Scott queria.
Foi apenas essa resposta visceral absolutamente imediata.
Quando aconteceu, é claro, ainda te acalma.
Então é assim que se manifesta, não é?
Ridley Scott: Deus!
E novamente, Nick, e novamente!
Veronica Cartwright: Eu me inclinei em um jato de sangue.
Aquele pouco de sangue me acertou na cara.
E foi aí que eu pulei para trás e fui, oh meu Deus.
E meus joelhos bateram atrás das banquetas
onde estávamos todos sentados, e isso me virou de cabeça para baixo.
E eu disse, oh meu Deus, ainda estamos filmando.
Então eu rolei e voltei,
e eu corri e voltei para a cena.
Então houve diferentes... houve diferentes reações a ele.
Ridley Scott: E ação.
Tripulação: Sangue.
Ridley Scott: Sangue.
Tripulação: Chega.
Ridley Scott: Empurre para fora.
Bombeá-lo.
Roger Christian: Roger Dicken tinha
também construiu pequenos pulmões.
Havia muita coisa acontecendo debaixo da mesa
para parecer tão real, pendurava pedaços de coisas por toda parte,
que parecia que rompeu a carne
e coração e músculos.
Isso fazia parte de Ridley querendo que isso fosse inquestionavelmente real.
E eu acho que gritar, quando gritar,
há o tiro de bacon.
Há algo realmente estranho nessas pinturas que
se conecta às fobias que carregamos conosco até hoje,
então eu acho, particularmente
o "incubus" é aquele que foi atingido
quando li o roteiro.
Porque aquele estourador sai e fica lá
por um momento e grita, e é assim que você
imagine um incubus faria.
Ele sairia, sentaria e gritaria com você.
Eu amei muito essa imagem, e o que
Eu vejo nele algo que é como um material
objeto tentando ganhar vida.
E é isso que "alienígena" é.
Ridley Scott: Lento.
Lento.
Ok, e a cabeça para trás.
Devagar, vai!
Merda.
Ótimo.
Corte Isso.
Tripulação: Corta.
Salve o sangue.
Drew Morton: Quando eu estou assistindo a cena do flagrante
no nostromo, e estou pensando em quão brilhantemente
encenado é porque não ocorre em um corredor escuro
com um cara sozinho.
E décadas depois, Ridley Scott
refaz uma cena de estourador de peito e faz exatamente dessa maneira
isso é muito mais tropey.
No escuro, um cara sozinho sendo vigiado
apenas pelo David malévolo, e com essa fumaça e luzes
atrás dele, é quase como se fosse o primeiro rascunho
da cena original que foi rejeitada
e depois, por algum motivo, revisitado mais tarde.
Mas, por outro lado, há algo realmente
delicioso se você ceder.
Eu sinto que Ridley Scott não consegue encontrar uma maneira melhor
para falar sobre sua própria mortalidade do que voltar
repetidamente para o lado de origem da altura de seus poderes
e a altura de sua criatividade.
Ian Nathan: Se você olhar para onde Ridley Scott está atualmente
tomando o ciclo "alienígena", ele está usando
explicitamente para explorar perguntas
de onde a vida veio?
Ele parece fascinado pela idéia de que a criança destruiria
o pai, que o criado destruiria o criador, que
coisas que fazemos voltam e nos destroem, o que eu suponho
são variações da história de Frankenstein.
Mas a repetida repetição disso em seu trabalho
sugere, na minha opinião, uma grande obsessão autista.
As pessoas costumam falar de Hollywood como a fábrica dos sonhos
mas acho que os sonhos que Hollywood coloca nas telas
não são apenas o sonho de uma pessoa,
eles são sonhos coletivos.
O cinema é uma janela para o nosso inconsciente coletivo.
E dessa forma, acho que "alienígena"
é uma janela incrivelmente importante
sobre o que as pessoas estavam pensando no final da década de 1970.
Quando você olha para trás, um alienígena 40 anos depois,
parece profético de onde fomos.
Ainda estamos indo na mesma direção
que parecia indicar na época, o que torna
o mundo de "alienígena", se não provável, pelo menos, você sabe,
parecendo uma possibilidade no caminho
que "guerra nas estrelas" nunca poderia ser.
O último ato de "alienígena" é escapar da autodestruição.
Esse é o mito dos nossos tempos.
Parte do que torna "alienígena" tão poderoso é que
muito mais que uma alegoria.
Ele utiliza um conjunto profundo de padrões que podem
significa muitas, muitas, muitas coisas.
Eu não acho que podemos chegar ao fundo do "alien".
Como um pedaço de areia vibrando em um experimento somático,
em contato com algo mais profundo, Dan O'Bannon deve ter sido
na frequência desse mito.
Ele parece ter sido um estenógrafo para uma música maior.
Diane o'bannon: Meu marido estava sem tempo, de certa forma,
fora do tempo específico.
Mas ele vive.
E quando ele estava morrendo, foi o que eu disse a ele.
Ele não estava consciente.
Eu disse, você mudou o mundo.
Você fez isso.
Você mudou o mundo.
E ele fez.
De certa forma, acho que Dan o'bannon ainda não terminou.
Quando ele morreu, tive um sentimento estranho
que ele voltara ao futuro de onde viera.
E ainda há coisas que estão surgindo dele
e as coisas que eu tenho que são apenas
agora se tornando relevante hoje.
E tem mais lá.
Tem mais lá.
Não me pergunte por que ele tinha essa conexão
ao passado e ao futuro, mas ele com certeza fez.
Ele veio de um lugar que não tinha telefone ou televisão
e foi para as estrelas.
Fui para as estrelas.
É inexplicável.