En 1983,
Michael Jackson hizo historia en la TV cuando hizo esto.
Solo fueron 2,5 segundos,
pero dejó una marca cultural permanente.
Sin embargo, treinta años antes, en el teatro Apollo de Harlem,
Bill Bailey hizo el mismo paso.
Es una historia común.
La coreografía de Madonna en "Vogue" de 1990
popularizó hacer poses en fiestas.
Pero el voguing ya se practica en la cultura underground.
Después de que Miley Cyrus sacudiera su trasero en el 2013,
Oxford agregó la palabra "twerk" al diccionario.
Pero el rapero Big Freedia ya lo sacudía
cuando a Miley le repugnaba jugar con niños.
Y este baile fue de los más populares del 2019,
el cual llevó a Charli D'Amelio a la cima de TikTok.
Pero otra adolescente, Jalaiah Harmon, inventó ese baile
unas semanas antes.
Y los pasos de ese baile se remontan incluso más atrás,
a partir de décadas de baile hiphop y africano.
El baile social es un acto grupal.
Decidimos en grupo cómo queremos movernos y lo intentamos.
Y eso está pasando más rápido que nunca.
¿Cuáles son los mejores?
"Up" de Cardi B.
Chris y yo hicimos ese baile. Se hizo viral.
- Este de aquí. - "Corvette Corvette".
- Sí. - "Laffy Taffy".
Hicimos el baile de "Old Town Road" antes de que se popularizara.
- Sí. - Así también.
Tienes onda.
- "Lock it, lock it." - "Hit the Quan."
- Toca la pared. - Y aplaudes.
Es como "Ju Ju On".
Cada éxito de los últimos dos años ha tenido un desafío de baile.
Estos pasos han sido bailados por millones,
pero hay mucho dinero en estos bailes de moda.
Entre los videos de Charli D'Amelio,
pueden verla en un pijama exclusivo de Dunkin'
y posando con más productos de Dunkin',
una de las tantas marcas que quiere llegar a sus 117 millones de seguidores,
que pagan unas seis cifras por publicación.
Y el juego Fortnite literalmente vende bailes de moda.
El par de dólares que cuestan
recaudan miles de millones de dólares al año.
Hay una clara desigualdad
entre los que más se benefician con las tendencias de bailes
y todos los demás.
¿Qué hace que se pongan de moda?
¿Y quién debería obtener las ganancias?
Algunas mujeres encontraron libertad en el charlestón.
Desde ahora, bailar y pasarlo bien son lo mismo para niños y niñas
Al Gore y yo haremos la macarena.
Todos hacen el baile de Soulja Boy, todos son Superman.
Eligen su propio estilo y lo dan todo.
BAILES DE MODA
Los humanos son animales bastante débiles.
No somos muy rápidos,
no somos muy fuertes y nuestra piel es muy suave.
Somos una presa fácil para los depredadores,
así que aprendimos un truco, según una teoría evolutiva.
Al agruparnos y movernos en sincronía,
podemos parecer una bestia grande para ahuyentar a los depredadores.
En otras palabras,
puede que nos hayamos sincronizado para sobrevivir.
Está en nuestros genes.
Si hay dos personas sentadas en sillas mecedoras,
se empezarán a mover igual subconscientemente.
Y cuando nos sincronizamos, liberamos endorfinas,
lo que nos anima a hacerlo más para intimidar a nuestros enemigos,
adorar a nuestros dioses, celebrar, llorar la muerte de alguien
y conectarnos como comunidad.
Pero sincronizarse con extraños es un fenómeno reciente.
Los bailes de moda tienen ciclos de vida interesantes
con varias partes.
PASO UNO
LA INVENCIÓN
Siempre hay una comunidad originaria
que imagina bailes nuevos.
Luego ese baile se comparte, por lo general, en un contexto local.
En el caso del primer baile de moda del mundo,
eso sería en las montañas de Austria.
"Vals" en alemán significa "girar".
Las parejas giraban
y se movían en círculo por la habitación.
Esto era muy diferente a los bailes de las cortes reales de Europa,
que eran rígidos, difíciles y que incluían coreografías
que detallaban incluso adónde mirar y qué expresión mantener.
Los hombres y las mujeres mantenían la distancia,
pero el vals era más íntimo, relajado y rápido.
Las mujeres hasta subían un poco sus faldas
y exponían los tobillos escandalosamente.
Pero ni siquiera un baile así puede ponerse de moda
sin una forma de difundirse.
PASO DOS
LA DIFUSIÓN
Según una teoría, podemos agradecerle a Napoleón Bonaparte,
cuyo ejército arrasó con Europa a principios de 1800,
llevando consigo el vals.
Napoleón nunca invadió Inglaterra,
pero el vals sí.
Y luego navegó en barcos por el Atlántico hacia Estados Unidos.
Pero esa es solo la mitad del viaje.
Luego pasó algo que es inevitable:
aparecieron los amargados.
PASO TRES
LOS AMARGADOS
En EE. UU., la edición de 1840 de Etiquette for Ladies, dijo del vals:
"Hay algo en la estrecha aproximación de las personas,
en las actitudes y el movimiento,
que no concuerda con la delicadeza de la mujer".
Y decían que provocaría "emociones violentas,
agitación, síntomas nerviosos
y que lastimaría más a los jóvenes que muchos de los vicios
que se condenan desde el púlpito".
Pero…
El baile no se puede negar. La gente tiene que bailar.
Lo que nos lleva al último paso.
La moda del vals duró casi dos siglos,
lo que lanzó la carrera de compositores como…
Johann Strauss.
…con su exitoso vals "El Danubio azul".
Probablemente más personas han bailado este vals
más que cualquier otro.
Pero al vals le costaría mucho estar de moda hoy,
en gran parte porque no cabe en la pantalla de un teléfono.
Los bailes de TikTok parecen señales de tráfico aéreo,
porque se enfocan en la parte superior del cuerpo
y usan movimientos angulares.
Se quedan dentro de la pantalla, y el centro del escenario es tu cara.
Charli D'Amelio dice que las expresiones faciales son clave
para un buen video.
A la gente le gustan las expresiones animadas.
Los tiktokeros más famosos saben cómo usar la cara de placer,
la mordida de lengua coqueta y la cara de "no",
mientras hacen movimientos muy rápidos.
Y el ciclo de vida de estos bailes también se aceleró.
Primero, inventas un baile.
Estaba aburrida un día en el autobús.
Pensé: "Qué buena canción. Le crearé un baile".
Y luego decides compartirlo.
Quizá lo publicas en Dubsmash, un rival de TikTok.
Dubsmash fue primero.
Los creadores negros están en Dubsmash.
Y después de publicarlo, tus amigos empiezan a bailarlo.
Eso se siente increíble.
Luego los amigos de tus amigos lo bailan.
Alguien lo publica en TikTok,
hasta que una tiktokera famosa lo está bailando.
No puedes creerlo.
Antes de que lo sepas, miles lo están bailando.
¡Mi baile se volvió viral!
Otros influenciadores se suman a la tendencia,
y youtuberos crean tutoriales sobre cómo hacerlo.
Mientras tanto, los seguidores del tiktokero aumentaron,
y ese número de seguidores es poder,
porque ahora las discográficas ven un posible artista pop,
y los canales de TV los invitan a promocionar su álbum.
Addison Rae nos acompaña en el estudio.
Para mostrar los bailes de moda de TikTok,
incluyendo los tuyos.
Cuando mi baile apareció en el programa
y vi a Addison Rae hacerlo, pensé…
Me sorprendí mucho.
Pensé: "Mi baile salió en la TV".
Todos lo estaban viendo.
Lo malo es que no supieron que lo creamos con Mya.
Ese segmento de Jimmy Fallon de 2021
no le dio el crédito a los creadores de estos bailes.
La mayoría eran jóvenes negros.
Me senté y me puse a pensar:
"Ojalá ahí estuviera yo haciendo mi propio baile".
Y ese sentimiento es casi tan viejo como los bailes de moda.
Después del vals,
la mayoría de estos bailes no vinieron de Europa,
sino de la comunidad afroamericana.
Cuando esclavizaron a los afroamericanos y los llevaron a EE. UU.,
no se podía tocar tambores.
Así que aprendimos a mantener el ritmo con el cuerpo.
Ese es un ritmo básico de palmada del juba.
Tras la emancipación…
Se convirtió en la base del charlestón.
…que nombraron así por la ciudad sureña donde afroamericanos lo inventaron
en sus primeros años de libertad.
Es un baile que le permite a la gente
expresar su ánimo e imaginarse cosas como:
"Si viviera en una ciudad grande, ¿cómo me movería?".
Y luego se hizo popular,
tal vez gracias a un grupo de huérfanos que tocaban vientos
y tocaban charlestón en sus viajes.
Cuando millones de afroamericanos migraron al norte,
llevaron este baile consigo.
Llegaron a Nueva York
justo cuando los clubes se hacían populares,
donde fue acogido por blancos jóvenes y populares,
y despreciado por sus padres.
Varias ciudades lo prohibieron.
Según los doctores, bailarlo disminuía la esperanza de vida,
hacía que los jóvenes se arruinaran el cuerpo,
sobreesforzaran sus corazones y muchas otras enfermedades.
Pero no podían parar el baile.
Debutó en Broadway en 1923,
en una de las primeras producciones negras.
Y luego la bailarina Josephine Baker,
la Beyoncé de su época, lo llevó a Europa,
y el público se juntaba en masas para verlo.
El charlestón dominó los años 20, y todo el mundo lo bailaba.
Era como una promesa…
Así se hace, como un gesto.
Es una vitalidad de un futuro electrizado.
El charlestón es una forma en la que recordamos los años 20.
El estilo, la energía y sus participantes.
Pero, al olvidar el baile original,
es más fácil olvidar la historia que representa.
Y todo este proceso se complica más
cuando una persona recibe el crédito por popularizar
un baile entre millones de personas.
Damas y caballeros, ¡Chubby Checker!
Lo que más me gusta es el público.
Están todos sentados
aplaudiendo a un ritmo incorrecto
y se miran entre ellos desconfiadamente.
No saben si les debería gustar o si deberían hacerlo.
El presentador, Dick Clark,
le pidió a Chubby Checker grabar la canción.
La canción original de R&B se popularizó unos años antes,
bajo Hank Ballard and the Midnighters.
Pero fue la versión de Checker la que llegó al número uno dos veces,
y recorrió todo el mundo.
Unos años antes, los movimientos pélvicos de Elvis
escandalizaron a la nación.
Mientras que, unos años después, la cultura juvenil se radicalizaría.
El twist fue el baile del momento.
Era demasiado sexi para los padres, pero no por mucho.
Puedes incluir el twist en el charlestón
o también en el cakewalk.
No es un baile por sí solo.
Pero ese fue el secreto de su éxito.
Era muy fácil.
No había que aprender nada para poder bailar twist.
Chubby Checker siguió creando bailes simples,
como "The Fly",
"Pony Time",
"Let's Twist Again" y "Limbo Rock", en 1962.
Y las discográficas lo notaron.
Los bailes de moda vendían discos.
Intentaron enseñar bailes nuevos, pero es difícil de hacer con fotos.
Así que hicieron lo que…
Johann Strauss.
…hizo hace dos siglos:
aprovechar la tendencia de un baile que ya era popular.
"Do You Love Me" de The Contours tenía dos en un mismo estribillo.
Hago el Mash Potato.
Bailo el twist.
Y luego, los bailes se volvieron más funk.
Soul Train debutó en 1971.
Es otro planeta.
Cada persona hace algo relacionado con el paso anterior,
pero de forma única.
Soul Train fue el primer programa en EE. UU.
hecho por negros y para negros.
Y hace que te den ganas de unirte
y bailar para mostrar tus pasos también.
No intentaré ese paso. Es demasiado.
Fue el programa que más duró al aire en la historia de EE. UU.
Popularizó el funky chicken,
el popping, el robot
y, por supuesto, la línea soul train.
Pero, aunque estos bailes vendían discos,
no eran muy valiosos en sí mismos,
porque no se podían registrar por derechos de autor.
En un caso emblemático,
alguien intentó registrar una guía telefónica.
Y le dijeron: "No se puede registrar la guía".
Pero le dijeron que cualquier cosa más creativa que la guía
sí debería poder registrarse.
Pero no funciona así.
La Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. dice que un baile debe ser
un "trabajo coreográfico",
que normalmente tiene uno o más de los siguientes elementos:
"Un movimiento rítmico
ordenado en una serie que es coherente y expresiva
que cuenta una historia frente a un público,
interpretado por individuos hábiles al ritmo de la música".
Casi todos los ballets hacen eso.
Comparemos eso con el charlestón,
que fue creado por aficionados en un ambiente social
con el objetivo de divertirse.
La Oficina de Derechos de Autor no ha querido registrar
estos llamados bailes sociales.
De hecho, la entidad dice que "los bailes sociales
y las rutinas simples no se pueden registrar",
con ejemplos como bailes de salón, tradicionales y de swing.
Pero estas pautas fueron creadas antes de la era de MTV.
Videos como "Beat it" de Michael Jackson de 1983 eran una nueva forma de arte.
De hecho, se considera a este video
como la primera canción pop que usó un baile desafiante y original.
Fue el nacimiento de una nueva era, donde la gente podía estudiar los pasos,
como el clásico baile de MC Hammer.
¡Para! ¡Hammer time!
O "The Humpty Dance".
Haz el Humpty Hump. Vamos, haz el Humpty Hump.
La versión de Madonna del voguing.
Vogue.
Y, por supuesto, la macarena.
Ey, Macarena
Luego, con YouTube,
los bailes se popularizaron más fácil que nunca.
Hacían el chicken noodle soup,
el passinho,
y se enseñaban a hacer el dougie durante los años 2000.
Y luego el "Gangnam Style" de Psy rompió YouTube.
En serio, el video excedió el número de reproducciones posibles,
y tuvieron que actualizar el límite.
Y luego llegaron las aplicaciones de redes sociales,
como Dubsmash y TikTok, donde los bailes eran más difíciles.
De hecho, les dicen "desafíos de baile".
La moda ya no viene de músicos que intentan aumentar sus ventas,
sino que fanes que toman canciones de artistas
y encuentran algo de fama creando bailes.
Estos bailes son realizados frente a cierto tipo de público
por gente bastante hábil.
Pero aún no está claro si estos bailes pueden ser registrados.
Hay muy pocos casos sobre coreografías.
Los creadores de los bailes de Fortnite
alegaron que el juego se estaba aprovechando de su trabajo,
incluyendo a Alfonso Ribeiro, a quien quizá conozcan como Carlton.
Pero un tribunal dijo que primero debían registrar el baile.
En el caso de Alfonso,
le dijeron que el baile era demasiado simple
y que no calificaba.
Es una de las ironías.
Si usaras algo de Fortnite,
recibirías una demanda de un equipo de diez de sus abogados.
Hasta el charlestón está en Fortnite.
Fortnite debería avergonzarse,
pero no lo hacen.
Pero que no se puedan registrar
también ha sido un motor de creatividad.
Se perdería algo importante si la gente buscara activamente
demandar a otros por usar sus bailes registrados.
Se perdería la práctica creativa,
el linaje de reinterpretaciones
y la suma de tu propio aporte.
El baile social perdería su parte social.
Y muchos de los creadores de los bailes de moda
no quieren necesariamente que la gente les pague.
Solo buscan reconocimiento.
Las personas que viralizan estos bailes ganan grandes oportunidades.
No recibir crédito es muy perjudicial para los creadores de estas obras.
En el verano de 2021, los tiktokeros negros fueron a huelga,
así que era imposible ignorar que la cultura de baile actual
dependía de su creatividad.
Si saben que no inventaron el baile, solo den el crédito.
No es tan difícil.
Pero, por lo menos,
la cultura en torno a dar crédito ha comenzado a cambiar.
Ahora, si eres un influenciador popular y haces el baile de alguien,
existe la expectativa de que pongas
"dc", por crédito del baile, y etiquetes al creador original.
Incluso Fortnite comenzó a reconocer
a los creadores de sus últimos emotes de baile.
Y ese segmento de Jimmy Fallon con Addison Rae,
provocó una reacción inmediata, y luego…
Estaba en el auto
recogiendo a mi abuela cuando recibí el mensaje.
Salté de alegría y le dije a mamá: "¡Mira!".
Me sentí muy emocionada.
Estaba tan feliz.
Era como un sueño.
No creía que iría a la TV nacional para hacer mi baile.
Fue como un segmento de disculpa,
en el que los creadores originales mostraron sus propios movimientos.
Después de aparecer en el programa,
recibí muchas oportunidades.
Conseguí muchos acuerdos y muchos seguidores.
Hice un video musical con dos raperos famosos en Los Ángeles.
En eso he estado trabajando.
Estoy seguro de que fue gracias a aparecer en el programa.
Espero convertirme en algo muy grande.
Aquí estoy.
Bailar es una oportunidad para soñar.
Y es un sueño que los afroamericanos
quizá no tuvimos en nuestra historia.
A los afroamericanos se les negó el acceso a la vida social,
pero el baile abrió otras opciones.
Nos ayuda a expresar enojo, deseos,
y preguntas sobre el futuro.
"¿Cómo nos sentiremos dentro de 50 años?
Ya sé, lo convertiré en un baile. Bailaré como un robot.
Eso me ayudará a imaginar posibilidades sobre el futuro".
El voguing nació en 1980, cuando las comunidades queer negras
imaginaron un mundo donde podían ser modelos,
la realeza o lo que quisieran.
La caminata lunar viene del tap,
por la prohibición de los tambores durante la esclavitud.
Y el movimiento del twerk es fundamental en muchas danzas de África Occidental,
que a menudo se bailan en ceremonias que celebran la vida.
Cuando no se da crédito,
es más fácil olvidar que son artefactos históricos
transmitidos y moldeados por cada generación,
y que a su vez las definen.
Nuestros ancestros se sincronizaron para fingir que éramos más fuertes.
Pero hay estudios que afirman que bailar nos hace más empáticos,
pacientes, generosos y menos prejuiciosos.
Crea lo que los investigadores llaman "perderse uno en el otro".
La otra persona siente que es una extensión de nosotros.
La danza es vida, ¿no?
Es la vida misma.
Bailo porque me hace sentir libre.
Así hablo y me comunico.
Me hace humana.
Creo que es la forma de comunicación más vulnerable.
Bailar no solo se trata de encontrar una pareja romántica
ni de mostrar algo que sabes hacer.
Bailar nos da la oportunidad de compartir lo que queremos ser.
Subtítulos: Juan Gutiérrez