En 1983,
Michael Jackson hizo historia en la televisión con esto.
Fueron solo 2,5 segundos,
pero dejó una huella cultural permanente.
Sin embargo, 30 años antes, en el teatro Apollo de Harlem,
Bill Bailey hizo exactamente lo mismo.
Es muy común.
La coreografía de Madonna en su vídeo de 1990, "Vogue",
se convirtió en un truco para las fiestas,
pero el voguing llevaba años como cultura clandestina.
Cuando Miley Cyrus movió el culo en los VMA de 2013,
twerking se añadió al diccionario Oxford,
pero la rapera Big Freedia ya lo meneaba en sus vídeos
cuando a Miley ni le gustaban los chicos.
Este vídeo inició uno de los bailes virales de 2019
y aupó a Charli D'Amelio a la realeza del TikTok.
Pero fue otra adolescente, Jalaiah Harmon, quien inventó el Renegade
y subió este vídeo semanas antes.
Aun así, esos movimientos son mucho más antiguos.
Se basan en varias décadas de hiphop y danza africana.
El baile social es un pensamiento grupal.
Decidimos cómo queremos movernos y lo intentamos.
Y ahora, eso sucede más rápido que nunca.
- ¿Qué bailes están de moda? - Pues está "Up" de Cardi B…
Ay, ese lo hicimos Chris y yo. Es viral.
- Está este. - "Corvette Corvette".
- "Laffy Taffy".
Bailábamos "Old Town Road" mucho antes de tener éxito.
- Sí. - Así también.
Qué rico.
- "Lock it, lock it". - "Hit the Quan".
- Toca la pared. - Meneo, palmada.
En plan "Juju On".
Todos los éxitos de los últimos dos años tienen su propio reto de baile.
Se trata de bailes que practican millones,
pero con los bailes virales se puede ganar mucho dinero.
Entre los vídeos de Charli D'Amelio,
aparece de relax con un pijama exclusivo de Dunkin'
y con otros productos de la marca,
una de las muchas que quiere llegar hasta sus 117 millones de seguidores
a base de publicaciones millonarias.
El juego Fortnite vende, literalmente, sus bailes virales.
Son extras que cuestan un par de dólares,
pero que suponen miles de millones al año.
Existe una clara desigualdad
entre quienes más dinero ganan con estas tendencias de baile
y todos los demás.
¿Qué hace que un baile sea viral?
¿Y quién debe sacarle provecho?
Algunas mujeres se liberaron con el charlestón.
A partir de ahora, bailar y divertirse son sinónimos para la juventud.
Al Gore y yo haremos la Macarena.
Todo el mundo está haciendo el Soulja Boy, el Superman.
Eligen su propio estilo y lo dan todo.
BAILES VIRALES
El ser humano es bastante débil. No somos muy rápidos,
no somos muy fuertes y tenemos la piel muy suave.
Para un depredador, somos la presa ideal.
Según una teoría evolutiva, aprendimos un truco.
Si nos uníamos y nos movíamos a la vez,
parecíamos un animal mucho más grande y podíamos ahuyentar a los depredadores.
En otras palabras, empezamos a sincronizarnos para sobrevivir.
Lo llevamos en la sangre.
Si dos personas se sientan en dos mecedoras,
acabarán moviéndose en paralelo.
Cuando nos movemos en sincronía, nuestro cuerpo genera endorfinas,
lo que nos anima a seguir así para intimidar a nuestros enemigos,
adorar a nuestros dioses, celebrar algo, afligirnos y conectarnos como comunidad.
Pero ¿la sincronización de desconocidos?
Eso es un fenómeno reciente.
Los bailes virales tienen un ciclo vital increíble y dividido en varias partes.
PASO 1
Siempre hay una comunidad originaria
que piensa: "¿Y si esto fuera un baile?".
Luego, ese baile se extiende, normalmente, en un contexto local.
En el caso del primer baile viral del mundo,
el contexto está en las montañas de Austria.
"Waltzen" significa "girar" en alemán,
y las parejas giraban y se movían en círculos por un salón.
Esto era muy diferente de los bailes de las cortes reales europeas,
que eran estrictos y difíciles, con coreografías muy detalladas
que llegaban a indicar hacia dónde mirar y qué cara poner.
Hombres y mujeres bailaban del brazo,
pero el vals era más íntimo, más suelto, más rápido.
Las faldas de las mujeres se levantaban un poco,
y se les veían los tobillos, lo cual era un escándalo.
Pero ni un baile tan increíble como este puede ser viral
si no se da a conocer.
Según una teoría, hay que dar las gracias a Napoleón Bonaparte,
cuyo ejército asoló Europa a principios del siglo XIX
y llevó consigo el vals.
Napoleón no invadió Inglaterra,
pero el vals sí.
Luego, cruzó el Atlántico en barco hasta llegar a Estados Unidos.
Pero esa solo es la mitad del viaje.
Luego está la fase en que, y esto es casi inevitable,
hay gente que lo odia.
PASO 3
En EE. UU., la edición de 1840 de Etiqueta para damas dijo del vals:
"Hay algo en esos acercamientos,
esa actitud, ese movimiento,
que no concuerda con la delicadeza de la mujer".
Otros advirtieron sobre "emociones violentas",
"agitación", "síntomas nerviosos"
y que "hará más daño a la juventud que muchos de los vicios
que se condenan desde los púlpitos".
Pero…
El baile sigue su curso. La gente tiene que bailar.
Eso nos lleva al último paso.
La locura por el vals duró prácticamente dos siglos.
Gracias a él, lograron fama compositores como…
Johann Strauss.
…con su célebre vals "El Danubio azul".
Seguramente, la gente ha bailado y se ha dejado llevar con este vals
más que con ningún otro.
Sin embargo, hoy en día, le costaría hacerse viral.
Sobre todo, porque no cabe en la pantalla de un teléfono.
Un chiste común sobre los bailes de TikTok es que parecen guardias de tráfico,
por cómo mueven el tren superior y por esos movimientos angulares.
Se quedan dentro del encuadre y el centro del escenario es el rostro.
Si preguntas a Charli D'Amelio, dirá que la expresión facial
es la clave de un buen vídeo.
La gente quiere ese tipo de expresión animada.
Los TikTokers más populares saben poner morritos,
coquetear con la lengua y poner cara de "para nada"
mientras se mueven a toda pastilla.
El ciclo vital de un baile viral también se ha acelerado.
Primero, se inventa un baile.
Un día, me aburría en el autobús
y pensé: "Este tema mola, voy a inventarme un baile".
Y luego, decides compartirlo.
Igual lo publicas en Dubsmash, un rival de TikTok.
Dubsmash llegó antes.
Los creadores negros estaban en Dubsmash.
Después de publicarlo, tus amigas empiezan a hacerlo.
Eso siempre mola. Entonces llega lo mejor:
las amigas de tus amigas, también.
Una publica su vídeo en TikTok,
y, de repente, una TikToker famosa hace tu baile.
Estás que no te lo crees.
Y en un pispás, llega a miles de personas.
¡Mi baile se ha vuelto viral!
Se apuntan otros influencers importantes.
Y entonces, los YouTubers crean tutoriales sobre cómo hacerlo.
Mientras, los seguidores de la TikToker famosa se disparan.
Esa cifra de seguidores implica poder,
porque las discográficas pueden ver una nueva estrella del pop,
o un programa de TV puede invitarte a promocionar tu disco.
Tenemos con nosotros a Addison Rae.
Y a hacer demostraciones de bailes virales de TikTok, incluido el tuyo.
Mi baile salió en el show de Jimmy Fallon
y al ver a Addison Rae hacerlo...
Me quedé de piedra: "¡Ay, Dios mío!".
En plan: "¡Mi baile sale en la tele!".
Lo está viendo mucha gente,
pero lo malo es que no saben que el baile es mío y de Mya.
En 2021, esa sección de Jimmy Fallon no nombró a los creadores de estos bailes.
La mayoría, adolescentes negros.
De repente, me senté a pensar:
"Jo, tendría que hacer yo mi baile".
Esa es una sensación tan antigua como los bailes mismos.
Porque tras el vals,
la mayoría de los bailes no salieron de Europa.
Se originaron en la comunidad afroamericana.
Cuando los afroamericanos fueron esclavizados y traídos a EE. UU.,
se prohibieron los tambores.
Así, aprendimos a llevar el ritmo con el cuerpo.
Este es un ritmo básico, llamado Pattin' Juba.
Tras la emancipación…
Se convierte en la base del charlestón.
Es el nombre de la ciudad sureña donde lo inventaron los afroamericanos
en sus primeros años de libertad.
Es un baile que permitía expresar las ganas de vivir e imaginar cosas:
"¿Y si viviera en una gran ciudad? ¿Cómo me movería?".
Luego, se extendió.
Gracias, según cree mucha gente, a un grupo itinerante de huérfanos
que lo incluyó en su repertorio.
Millones de afroamericanos migraron al norte
y se llevaron este baile,
que llegó a Nueva York cuando se abrían los primeros clubes.
Allí lo acogieron los blancos modernos
y lo despreciaron sus padres.
Varias ciudades lo prohibieron.
Según los médicos, la "rodilla charlestón" acortaba la vida
y los jóvenes bailaban hasta ser "despojos físicos",
con el "corazón fatigado" y "otros muchos trastornos".
Pero no había quien lo parase.
Se estrenó en Broadway en 1923,
en una de las primeras producciones totalmente negras.
Y la bailarina estadounidense Josephine Baker,
la Beyoncé de su época, lo llevó por toda Europa,
y el público acudió en masa para verla.
El charlestón captó el espíritu de los años 20 y todos lo bailaban.
Había una promesa…
Y este gesto la representaba.
La vitalidad de un futuro electrificado.
El charlestón es una forma de recordar los "felices años 20".
El estilo, la energía, quién estaba allí.
Pero, al olvidar el baile original,
es más fácil olvidar la historia que representa.
El proceso se complica aún más
si una sola persona obtiene crédito por un baile viral
al contagiarlo a millones en un instante.
¡Damas y caballeros, Chubby Checker!
Lo mejor de este vídeo es el público.
La gente está sentada,
no lleva el ritmo al aplaudir
y se mira con recelo, como si no estuviera segura
de si le gusta o si debería probar.
El presentador, Dick Clark,
pidió a Chubby Checker que grabase el tema.
El original había llegado a las listas de R&B años atrás
con Hank Ballard and the Midnighters,
pero la versión de Checker fue número uno en EE. UU. dos veces
y arrasó en todo el mundo.
Años antes, las caderas de Elvis habían escandalizado a la nación.
Pocos años después, la cultura juvenil se radicalizaría.
El twist fue un baile de su tiempo.
Su sensualidad molestaba a los padres, pero no era exagerada.
Puedes bailar el twist en el charlestón,
y también en el Cakewalk.
No inventa nada nuevo.
Pero ese fue el secreto de su éxito.
Era facilísimo.
No hacía falta aprender casi nada para bailarlo.
Chubby Checker volvió a intentarlo con bailes facilones como "The Fly",
"Pony Time",
"Let's Twist Again" y, en 1962, "Limbo Rock".
Llegaron las discográficas.
Los bailes virales vendían discos. Algunos intentaban enseñar a bailar,
pero con fotos es complicado.
La mayoría hizo lo que…
Johann Strauss.
…había hecho dos siglos antes:
subirse al carro de un baile que ya era popular.
"Do You Love Me" de The Contours reunía dos en su estribillo.
Sé hacer el Mash Potato.
Sé hacer el twist.
Luego, el baile se volvió más funky.
Soul Train se estrenó en 1971.
Era como otro planeta.
Cada bailarín hace algo relacionado con bailes más antiguos,
pero totalmente a su aire.
Soul Train fue el primer programa nacional hecho por y para los afroamericanos.
Hace que te apetezca unirte
y demostrar lo que sabes hacer.
Ese no voy a intentarlo. Eso es pasarse.
Fue el programa de TV más longevo de la historia de EE. UU.
y popularizó el Funky Chicken,
Popping, el robot y, por supuesto, el Soul Train Line.
Aunque estos bailes podían vender discos,
no tenían valor por sí mismos
porque, seguramente, no se podían registrar.
Existió un caso histórico
en el que alguien intentó registrar una guía telefónica.
Y le dijeron: "No puede registrar la guía telefónica".
Sin embargo, el fallo indicó que todo lo que fuese más creativo
debería poder registrarse.
Esa no es la realidad.
Según la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU., un baile debe ser, y cito,
"un trabajo coreográfico",
lo cual, según indica, suele incluir uno o más de estos elementos:
"Un movimiento rítmico,
organizado de una forma coherente y expresiva,
que cuente una historia al público
a través de bailarines expertos y al compás de una música".
El ballet cumple. Casi cualquier ballet.
Comparadlo con el charlestón,
que fue creado en un entorno social por aficionados
para su propia diversión.
Total, que no se quiso aceptar el registro de lo que se consideraban bailes sociales.
Es más, la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. especifica:
"Bailes sociales y rutinas sencillas no pueden registrarse como obras".
Y pone como ejemplos los bailes de salón y los tradicionales.
Pero estas normas se escribieron antes de la era de la MTV.
Vídeos como "Beat it" de Michael Jackson, de 1983, se convirtieron en un nuevo arte.
De hecho, se dice que fue el primero
en combinar un tema pop con un baile que era complicado y original de ese tema.
Daba comienzo a una nueva era donde se podía estudiar un baile en bucle,
como el baile de MC Hammer.
"Humpty Dance", de Digital Underground.
La versión de Madonna del voguing.
Y, por supuesto, la Macarena.
Luego, con YouTube,
los bailes podían recorrer el mundo como nunca.
Se probó el "Chicken Noodle Soup",
se bailó el Passinho,
y la gente se enseñó el Dougie durante la década de 2000.
Entonces, el "Gangnam Style" de Psy reventó YouTube.
Excedió el máximo de visualizaciones que podía tener un vídeo
y hubo que redefinir los límites del sitio web.
Luego vinieron las redes sociales
como Dubsmash y TikTok, donde los bailes eran más difíciles.
De hecho, se llaman "retos de baile".
Y los virales ya no son de artistas que quieren aumentar sus ventas,
sino de fans que toman una canción
y adquieren cierto grado de fama y fortuna al bailarla.
Y un baile así lo realizan, frente a un público,
bailarines que son expertos.
Aun así, sigue sin estar claro si pueden registrarse o no.
Apenas hay jurisprudencia sobre coreografías.
Los creadores de los bailes de Fortnite
denunciaron al juego por beneficiarse injustamente de su trabajo,
incluido Alfonso Ribeiro, más conocido como Carlton.
Pero un tribunal de California dijo que debían estar registrados antes.
Y, en el caso de Alfonso,
la Oficina de Derechos de Autor tachó su rutina de "demasiado simple"
y no pudo registrarla.
Es una de las ironías.
Con Fortnite, si te metes con lo que están haciendo,
te denuncian 10 abogados por violación del copyright
y quieren quitarte la casa.
Hasta el charlestón está en Fortnite.
Voy más allá y digo que Fortnite debería avergonzarse, pero no es así.
El hecho de no poder registrar el baile
también ha impulsado la creatividad.
Es obvio que se pierde algo si la gente se empeña demasiado
en exigirse derechos de autor por los movimientos de baile.
Se pierde una práctica creativa
y también la tradición de reinterpretar
y añadir tus propios ingredientes.
Se perdería la parte social del baile social.
Además, muchos creadores de bailes virales actuales
no siempre quieren dinero de quienes los bailan.
Solo el reconocimiento.
Las oportunidades publicitarias son tremendas para quien
cobra fama con estos bailes.
Por eso, no reconocerlos daña a dichos creadores.
En verano de 2021, los creadores negros de TikTok fueron a la huelga.
Era imposible ignorar cuánto debe la cultura actual del baile
a su creatividad.
Si saben que el baile no es suyo, que reconozcan a su autor.
No es tan difícil, de verdad.
Pero, al menos,
la cultura del reconocimiento empieza a mostrar síntomas de cambio.
Ahora, si tienes fama como influencer y haces un baile que no es tuyo,
la gente espera que incluyas
el reconocimiento al autor del baile y que etiquetes al creador original.
Hasta Fortnite ha empezado a etiquetar
a los creadores de sus últimos emoticonos de baile.
Esa sección de Jimmy Fallon con Addison Rae
provocó una reacción inmediata. Y entonces…
Estaba en el coche,
recogiendo a mi abuela, cuando recibí el mensaje.
Me puse a dar saltos: "¡Mamá, mira!".
Me entusiasmé, en plan: "Madre mía".
Me puse muy contenta.
Estaré soñando.
Es increíble tener la oportunidad de salir en la tele
frente a tanta gente y hacer mi baile.
Fue una especie de sección de disculpas
y los creadores originales mostraron a EE. UU. sus propios movimientos.
Después del show de Jimmy Fallon,
me han surgido muchas oportunidades.
Muchas promociones, muchos seguidores.
Dos raperos famosos me llevaron a Los Ángeles a rodar un vídeo musical
y he estado trabajando en eso.
Estoy seguro de que fue por haber salido en Jimmy Fallon.
Espero ser muy grande. Voy a ser muy grande.
Estoy aquí.
El baile es una oportunidad para soñar.
Y ese sueño es algo que los afroamericanos
no hemos alcanzado en nuestra historia.
A los afroamericanos se les negó el acceso a la vida social,
pero, en el baile, todo es posible.
El baile puede expresar indignación.
Puede expresar deseo.
Puede expresar incertidumbre por el futuro.
¿Qué pasará dentro de 50 años?
Vale, pues voy a hacer un baile. Voy a bailar como un robot.
Eso me ayudará a imaginar una posibilidad futurista.
El voguing nació en los 80, cuando la comunidad gay de color de Harlem
imaginaba un mundo en el que podían ser modelos, reyes o lo que quisieran.
El Moonwalk nace de la tradición del claqué,
una respuesta creativa a la prohibición de los tambores.
Y el twerking es un paso fundamental en muchos bailes de África occidental,
típicos de ceremonias de celebración.
Sin reconocer a su autor, es fácil que olvidemos
que son artefactos históricos transmitidos y moldeados por las distintas generaciones
que, a su vez, las moldean.
Nuestros antepasados se sincronizaron para fingir que éramos más fuertes,
pero hay estudios que demuestran que el baile nos hace más empáticos,
más pacientes, más generosos y con menos prejuicios.
Los investigadores lo llaman "difuminación entre el yo y los demás".
La otra persona siente que es una extensión de nuestro cuerpo.
El baile es vida, ¿verdad?
Es la vida misma.
Bailo porque me hace sentir libre.
Es mi forma de hablar, de comunicarme.
Me hace humana.
Creo que es la forma de comunicación más vulnerable.
Así que bailar no solo consiste en encontrar pareja romántica
o demostrar lo que ya sabes.
Bailar nos da la oportunidad de compartir lo que creemos que queremos ser.
Subtítulos: Toni Navarro