Em 1983, fez-se história televisiva quando Michael Jackson fez isto.
Foram apenas 2,5 segundos,
mas deixaram uma marca cultural permanente.
Mas, três décadas antes, no Apollo Theater, em Harlem,
Bill Bailey fez o mesmo passo.
É uma história comum.
A coreografia de Madonna em "Vogue", em 1990,
tornou uma pose num gesto da moda.
Mas fazer pose era uma cultura underground há anos.
Após Miley Cyrus abanar o rabo nos VMA de 2013,
acrescentaram "twerk" ao dicionário Oxford.
Mas a rapper Big Freedia já o abanava
quando Miley ainda achava que os rapazes tinham piolhos.
Este vídeo lançou uma das maiores danças virais de 2019
e ajudou Charli D'Amelio a ascender à realeza do TikTok.
Mas foi outro adolescente, Jalaiah Harmon, que inventou o Renegade,
com este vídeo semanas antes.
E os passos nessa sequência de dança são ainda mais antigos.
Com base em décadas de hip-hop e dança africana.
A dança social é pensada para grupos.
Descobrimos juntos como nos queremos mover, e experimentamos.
E está a acontecer mais depressa do que nunca.
- Quais as danças mais famosas? - A "Up" da Cardi B.
Meu Deus! Eu e o Chris dançámos essa. É viral.
Esta aqui…
- "Corvette Corvette". - "Laffy Taffy".
Já dançávamos a "Old Town Road" antes de ser um êxito.
Também gosto desta.
Estás a vibrar.
- Lock it, lock it… - "Hit the Quan".
- Bater na parede. - Abanar e bater palmas.
É tipo… JuJu on the…
Todas as canções de sucesso dos últimos dois anos
tiveram um desafio de dança.
Todas estas danças foram feitas por milhões,
mas lucra-se muito com uma dança viral.
Entre os videoclipes de Charli D'Amelio,
vemo-la com pijamas exclusivos da Dunkin' e com outros produtos da Dunkin',
uma das muitas marcas desejosas de chegar aos mais de 117 milhões seguidores
por quantias com seis dígitos por publicação.
E o jogo Fortnite vende danças virais.
O dinheiro pago por extras como estes
atinge milhares de milhões de dólares por ano em lucros.
Há uma desigualdade óbvia
entre os mais rentáveis que lucram com danças virais
e todos os outros.
O que torna uma dança viral?
E quem deve lucrar com isso?
Algumas mulheres emancipadas encontraram liberdade no Charleston.
A partir de agora, a dança e a diversão são iguais para rapazes e raparigas.
Eu e o Al Gore dançaremos a Macarena.
Todos dançam o Soulja Boy, são todos o Super-Homem.
Escolhem o seu estilo e dão o seu melhor.
DANÇAS VIRAIS
Os humanos são animais fracos. Não somos muito rápidos.
Não somos muito fortes. E a nossa pele é muito macia.
Para os predadores, somos uma presa adequada.
Segundo uma teoria evolutiva, aprendemos um truque.
Juntos e a mover-nos em sincronia,
podemos parecer um monstro muito maior e afugentar predadores.
Por outras palavras, começámos a sincronizar para sobreviver.
É inato.
Duas pessoas em cadeiras de baloiço
começam a andar para trás e para a frente ao mesmo ritmo.
Quando nos movemos em sincronia, o corpo liberta endorfinas,
o que nos encoraja a fazê-lo mais para intimidar os inimigos,
adorar os deuses, celebrar, chorar e para nos unirmos em comunidade.
Mas estranhos em sincronia? Isso é um fenómeno recente.
As danças virais têm ciclos de vida incríveis e com várias partes.
PASSO 1
INVENÇÃO
Há sempre uma comunidade original que pensa: "E se isto fosse uma dança?"
Depois essa dança é partilhada, normalmente num contexto local.
No caso da primeira dança viral do mundo, foram as aldeias serranas na Áustria.
"Waltzen" em alemão significa "virar".
Os casais giravam e moviam-se num círculo pela sala.
Era muito diferente das danças populares nas cortes reais da Europa,
que eram rígidas e difíceis, com coreografias pormenorizadas
até ao sítio para onde olhar e à expressão facial a ter.
Homens e mulheres agarravam-se à distância de um braço.
Mas a valsa era mais íntima, mais solta, mais rápida.
As mulheres até levantavam a saia, expondo escandalosamente os tornozelos.
Mas nem uma dança incrível como esta se pode tornar viral
se não tiver forma de se espalhar.
DISSEMINAÇÃO
Segundo uma teoria, podemos agradecer a Napoleão Bonaparte,
cujo exército atravessou a Europa no início do século XIX,
levando a valsa consigo.
Napoleão nunca invadiu Inglaterra, mas a valsa sim.
Depois partiu em navios pelo Atlântico para os EUA.
Mas isso foi apenas metade da viagem.
Depois há a parte em que, e isto é quase inevitável,
surgem pessoas que se limitam a odiar.
PASSO 3
OS ANTIPATIZANTES
Nos EUA, a edição de 1840 de Etiqueta para Senhoras, dizia:
"Há algo na aproximação das pessoas, na atitude e no movimento
que vai contra a delicadeza da mulher."
Outros avisaram que podia provocar "emoções violentas",
"agitação", "sintomas nervosos"
e "fazer mais mal aos jovens do que muitos dos vícios demonizados".
Mas…
A dança não será negada. As pessoas têm de dançar.
O que nos leva ao passo final.
ACEITAÇÃO GENERALIZADA
A moda da valsa durou cerca de dois séculos,
permitindo carreiras de sucesso a compositores como…
Johann Strauss.
Com a sua valsa, "Danúbio Azul".
Talvez mais pessoas tenham mergulhado, balouçado e rodopiado com esta valsa
do que com qualquer outra.
Mas teria tido dificuldade em tornar-se viral hoje,
sobretudo porque não cabe no ecrã de um telemóvel.
A piada sobre as danças do TikTok é parecerem controladores de tráfego aéreo,
pois são muito orientadas para o tronco e têm movimentos angulares.
Então, ficam dentro do ecrã e ao centro fica o rosto.
Segundo a Charli D'Amelio,
as expressões faciais são a chave para um bom vídeo.
As pessoas querem essa expressão animada.
Os TikTokers mais famosos sabem usar a cara de mau cheiro,
a mordidela da língua e o ar de "nem pensar"
enquanto fazem movimentos muito rápidos.
E o ciclo de vida de uma dança viral também se tornou mais rápido.
Primeiro, inventa uma dança.
Um dia, vinha aborrecida no autocarro para casa
e pensei: "Esta canção é boa, vou criar uma dança."
Depois decide partilhá-la.
Talvez a publique no Dubsmash, um rival do TikTok.
O Dubsmash veio primeiro.
Os criadores negros estavam todos no Dubsmash.
Depois de a publicar, os amigos começam a dançá-la.
O que é fantástico!
Depois, surpreendentemente, os amigos dos amigos começam a dançá-la.
Um deles publica o vídeo no TikTok
e, de repente, um TikToker famoso está a dançá-la.
Nem dá para acreditar.
De repente, milhares de pessoas estão a dançá-la.
A minha dança tornou-se viral!
Outros influenciadores estão a aderir à moda.
E os youtubers estão a criar tutoriais sobre como o fazer.
Entretanto, os seguidores do TikToker famoso dispararam,
e isso traz poder,
porque talvez as editoras vejam uma potencial estrela pop
e um programa de televisão nacional os convide para promover o álbum.
Connosco, em estúdio, temos a Addison Rae.
E para fazer uma demonstração das danças virais do TikTok, como a tua.
Quando a minha dança foi ao Jimmy Fallon e vi a Addison Rae a dançá-la, fiquei…
Fiquei chocada, só pensava: "Meu Deus!"
Pensei: "A minha dança está na televisão nacional."
Estavam todos a ver a minha dança.
Mas o pior era que não sabiam que a dança era minha e da Mya.
Aquele segmento de 2021 de Jimmy Fallon não creditou os criadores
de nenhuma destas danças, na sua maioria adolescentes negros.
Quando me sentei, comecei a pensar:
"Bolas! Gostava de ser eu a apresentar a minha dança."
E esse sentimento é quase tão antigo como as danças virais.
Após a valsa, a maioria das danças virais não surgiu na Europa,
mas na comunidade afro-americana.
Quando os afro-americanos foram escravizados e trazidos para os EUA,
tocar tambor foi banido.
Então, aprendemos a manter a batida no nosso corpo.
Este ritmo é a base do Pattin' Juba.
Após a emancipação…
Tornou-se a base do Charleston.
Que recebeu o nome da cidade do Sul onde foi inventado por americanos negros
nos primeiros anos de liberdade.
Tornou-se uma dança que permite expressar vivacidade e imaginar.
"E se vivesse numa cidade grande, não na Carolina do Sul? Como me mexeria?"
Depois espalhou-se,
talvez graças a um grupo de órfãos que tinha uma banda filarmónica
e dançavam o Charleston nos concertos.
Quando milhões de afro-americanos migraram para norte,
levaram a dança com eles,
chegando a Nova Iorque quando as discotecas estavam a aparecer,
onde foi abraçado por jovens brancos na moda
e desprezado pelos pais.
Várias cidades baniram-no.
Segundo médicos, o "joelho de Charleston" podia encurtar a vida,
os miúdos estavam a dançar para uma "ruína física"
com "corações sobrecarregados" e "inúmeras outras doenças".
Mas a dança não podia ser impedida.
Na Broadway, em 1923, estreou numa das primeiras produções negras.
Depois a dançarina americana Josephine Baker,
a Beyoncé do seu tempo, levou-o pela Europa,
e o público aglomerava-se para vê-la.
O Charleston apanhou o espírito dos anos 20, e todos o dançavam.
Havia uma promessa…
É assim que quero fazê-lo, como um gesto.
Esta vitalidade de um futuro eletrificado.
O Charleston é uma forma de nos lembrarmos dos Loucos Anos 20.
O estilo, a energia, quem estava lá.
Ao esquecer a dança original,
é mais fácil esquecer a história que representa.
E este processo torna-se mais complicado
quando alguém consegue crédito por uma dança viral,
espalhando-a por milhões de pessoas de forma instantânea.
Senhoras e senhores, Chubby Checker!
O melhor deste vídeo é o público.
Estão todos sentados nas cadeiras a aplaudir no tempo errado da música,
a olhar desconfiados uns para os outros como se não tivessem a certeza
se deviam gostar, tentar fazê-lo ou não.
O apresentador Dick Clark tinha pedido a Chubby Checker para gravar a canção.
O original tinha chegado anos antes ao topo das tabelas de R&B,
com Hank Ballard e os The Midnighters.
Mas foi a versão de Checker que chegou ao primeiro lugar nos EUA, duas vezes,
e fez sucesso por todo o mundo.
Anos antes, o movimento de anca de Elvis tinha escandalizado a nação.
Anos depois, a cultura jovem seria radicalizada.
O Twist foi uma dança para o seu tempo,
sensual o suficiente para perturbar pais, mas não demasiado.
Podemos meter o Twist no Charleston
ou no Cakewalk.
Não é uma dança completa.
Esse era o segredo do seu sucesso. Era muito fácil.
Não era preciso aprender quase nada para dançar o Twist.
Chubby Checker continuou com danças fáceis de seguir,
como Fly, Pony Time, Let's Twist Again e, em 1962, Limbo Rock.
E as editoras entraram na onda.
As danças virais vendiam discos.
Alguns tentavam ensinar movimentos novos, mas era difícil com fotos.
Então fizeram o que…
Johann Strauss.
… tinha feito dois séculos antes,
entrando na onda de uma dança que já era popular.
"Do You Love Me" dos The Contours reunia dois refrões num só.
Depois as danças virais tornaram-se mais funky.
O Soul Train estreou em 1971.
Parece outro planeta.
Cada bailarino faz algo relacionado com o que fizeram antes,
mas completamente diferente.
O Soul Train foi o primeiro programa nacional da América de e para negros.
Tem a capacidade de nos fazer querer participar, dançar e mostrar os passos.
É melhor não tentar fazer aquele. É demais.
Tornou-se o programa de televisão de maior duração da história americana,
popularizando o Funky Chicken,
o popping, o Robô e, claro, a fila do Soul Train.
Apesar de estas danças venderem discos,
não eram muito valiosas por si só porque não podiam ter direitos de autor.
Num caso histórico,
alguém tentou ter os direitos de autor de uma lista telefónica.
O regulador disse que a lista telefónica não podia ter direitos de autor.
E disse que qualquer coisa mais criativa do que a lista telefónica
devia qualificar-se para essa proteção.
Mas não é assim.
Segundo o regulador de direitos de autor dos EUA,
uma dança tem de ser "um trabalho coreográfico",
que tipicamente tem um ou mais destes elementos:
movimento rítmico
coreografado de forma coerente e expressiva
que conta uma história a um público
através de pessoas qualificadas e ao som de música.
Como é óbvio, o ballet faz isto, quase todos.
Comparemo-lo com o Charleston,
que foi originalmente criado num ambiente social por amadores
para a sua diversão.
O regulador de direitos de autor não tem aceitado registar
o que consideram danças sociais.
Na verdade, diz especificamente:
"Danças sociais e coreografias simples não podem ser registadas como obras",
com exemplos como danças de salão, de quadrilha e de baile.
Mas estas regras foram escritas antes da era da MTV.
Vídeos como "Beat It" de Michael Jackson, em 1983, eram uma nova forma de arte.
Na verdade, diz-se que este foi o primeiro
a juntar uma música pop com uma dança que era desafiante e original.
Foi o início de uma era em que se podia estudar uma dança repetidamente,
como a Hammer Dance de MC Hammer.
A Humpty Dance de Digital Underground.
A versão de Madonna de fazer poses.
E, claro, a Macarena.
Depois, com o YouTube,
as danças puderam viajar pelo mundo mais facilmente do que nunca.
As pessoas dançavam o Chicken Noodle Soup,
o Passinho
e ensinavam o Dougie umas às outras nos anos 2000.
Depois, "Gangnam Style" de Psy rebentou com o YouTube.
A sério! Excedeu o número de visualizações que um vídeo podia ter,
e tiveram de refazer os limites no site.
Depois surgiram as redes sociais,
como o Dubsmash e o TikTok, onde as danças virais eram mais difíceis.
Na verdade, chamam-se "desafios de dança".
E as maiores danças virais já não vêm dos músicos para aumentar as vendas,
mas de fãs que podem pegar numa canção e encontrar fama ou fortuna ao dançá-la.
E uma dança como esta é feita perante um público variado
por pessoas muito qualificadas.
Mas ainda não é claro se estas danças
podem ser protegidas com direitos de autor.
Há pouca legislação sobre coreografia.
Os criadores das danças do Fortnite
processaram o jogo por lucrar de forma injusta com o seu trabalho,
incluindo Alfonso Ribeiro, que podem conhecer como Carlton.
Mas, segundo um tribunal da Califórnia, tinham de se registar primeiro.
No caso de Alfonso,
o regulador disse que era "uma coreografia demasiado simples".
Portanto, não se qualificou.
É uma das ironias.
Fortnite, se tentasses tocar em alguma das coisas que estão a fazer,
teriam dez advogados a processar-te por violação de direitos de autor.
Até o Charleston está no Fortnite.
Quero ir mais longe e dizer que o Fortnite devia ter vergonha, mas não tem.
Mas a dança não ter direitos de autor também tem sido um motor de criatividade.
Há algo que se perde, se as pessoas forem muito ativas
a perseguir direitos de autor umas contra as outras por passos.
Perdemos o processo criativo.
Não há uma linhagem de reinterpretação e de acrescentar a nossa versão.
A dança social perderia a parte social.
E muitos dos criadores das danças virais atuais
não querem necessariamente que as pessoas que dançam lhes paguem.
Só querem ser creditados.
Há oportunidades de patrocínios incríveis para quem se torna viral por estas danças.
Portanto, não ser creditado prejudica os criadores destas obras.
No verão de 2021, os criadores negros do TikTok entraram em greve.
Era impossível ignorar o quanto da cultura de dança atual
depende da sua criatividade.
Se sabem que não inventaram a dança, basta darem o crédito.
Não é assim tão difícil. Não é.
Pelo menos, a cultura em torno do crédito começou a mostrar sinais de mudança.
Agora, se fores um influenciador famoso e fizeres a dança de alguém,
espera-se que coloques na legenda
o crédito da dança com o nome do criador.
Até o Fortnite começou a identificar e a creditar os criadores mais recentes.
Aquele segmento de Jimmy Fallon com a Addison Rae
provocou uma reação imediata e depois…
Estava no carro,
ia buscar a minha avó, quando recebi a mensagem.
Estava aos saltos a dizer: "Mãe, olha!"
Senti-me entusiasmada. Meu Deus!
Fiquei tão feliz!
Devo estar a sonhar!
É impossível ter a oportunidade de ir à televisão nacional
perante tanta gente e fazer a minha dança.
Foi uma espécie de segmento de redenção,
e os criadores originais puderam mostrar os seus passos à América.
Depois de aparecer no Jimmy Fallon, tive muitas oportunidades diferentes.
Tenho muitas promoções, muitos seguidores.
Dois rappers famosos levaram-me a LA para fazer um videoclipe.
É nisso que tenho trabalhado.
De certeza que foi pela experiência no Jimmy Fallon.
Espero tornar-me muito importante. Vou ser muito importante.
Estou aqui!
A dança é uma oportunidade para sonhar.
E este sonho é algo que os afro-americanos…
Talvez não tenhamos isso na nossa história.
Foi negado o acesso à vida social aos afro-americanos,
mas, na dança, há outras possibilidades.
Na dança, podemos expressar indignação.
Podemos expressar desejo.
Podemos expressar que pensamos no futuro.
"Como será daqui a 50 anos?
Já sei, vou transmitir isso com dança. Vou dançar como um robô.
Vai ajudar-me a imaginar uma possibilidade futurista."
Dançar a fazer poses nasceu nos anos 80, quando gays negros no Harlem
imaginaram um mundo onde pudessem ser modelos, realeza ou o que quisessem.
O Moonwalk vem do sapateado,
uma resposta criativa à proibição dos tambores durante a escravatura.
E o Twerk é um movimento básico em muitas danças da África Ocidental,
muitas vezes executado em cerimónias que celebram a vida.
Quando as danças não são creditadas, é mais fácil esquecer
que são artefactos históricos passados e moldados por cada geração
que, por sua vez, a definem.
Os antepassados podem ter-se sincronizado para fingir que eram mais fortes.
Mas os estudos mostram que a dança nos torna mais empáticos,
mais pacientes, mais generosos e menos preconceituosos.
Cria o que os investigadores chamam "alteridade".
A outra pessoa sente que é uma extensão de nós.
A dança é vida. Não é?
É a própria vida.
Danço porque me sinto mais livre.
É como falo. É como comunico.
É o que me torna humana.
Creio que é a forma de comunicação mais vulnerável.
Dançar não se trata apenas de encontrar um parceiro romântico
ou de mostrar algo que já sabemos.
A dança também nos permite partilhar quem pensamos que queremos ser.
Legendas: Liliana Murilhas