Em 1983, Michael Jackson fez história na televisão com isto.
Foram apenas 2,5 segundos,
mas deixou uma marca cultural.
Mas três décadas antes, no Teatro Apollo, do Harlem,
o Bill Bailey fez o mesmo passo.
É uma história comum.
A coreografia da Madonna no videoclipe de "Vogue", em 1990,
popularizou fazer pose nas festas.
Mas o vogue já fazia parte da cultura underground.
Depois que Miley Cyrus rebolou a bunda no VMA em 2013,
"twerk" foi acrescentado ao dicionário Oxford.
Mas a Big Freedia já fazia isso nos videoclipes dela
quando a Miley ainda estava nas fraldas.
Este vídeo deu início às danças do momento de 2019
e ajudou na ascensão da Charli D'Amelio no TikTok.
Mas foi outra adolescente, Jalaiah Harmon, que inventou a dança,
postando este vídeo pouco antes.
E os passos dessa dança são bem mais antigos do que isso,
foram criados em décadas de hip-hop e dança africana.
A dança social vem de ideias criadas em grupo.
Concluímos juntos como queremos fazer e testamos.
E isso está acontecendo mais rápido do que nunca.
-Quais são as melhores danças? -Tem "Up", da Cardi B.
Meu Deus, eu e Chris que criamos isso. Viralizou.
-Isto aqui. -"Corvette Corvette."
-"Laffy taffy."
Dançávamos "Old Town Road" antes de ser um sucesso.
-É. -Assim também.
Na vibe.
-Lock it, lock it. -"Hit the Quan."
-Bate na parede. -Rebola e bate palma.
Tipo "Juju on".
Toda música famosa dos últimos dois anos teve um desafio de dança.
Essas danças foram reproduzidas por milhões,
mas dá para ganhar muito dinheiro com as danças do momento.
Entre os vídeos da Charli D'Amelio,
você a verá usando um pijama exclusivo da Dunkin Donuts
e posando com itens da Dunkin Donuts,
uma das muitas marcas doidas para chegar aos 117 milhões de seguidores dela,
pagando uma cifra de seis dígitos por postagem.
E o jogo Fortnite literalmente vende as danças do momento.
Os dois dólares que pagam por esses adicionais
viram bilhões de dólares por ano em lucro.
Tem uma diferença gritante
entre as pessoas que lucram mais com as danças do momento
e todo o resto.
O que faz uma dança do momento?
E quem deve lucrar com elas?
Algumas mulheres se libertaram com o charleston.
Agora, dança e diversão serão realidade para meninos e meninas.
Al Gore e eu vamos dançar a macarena.
Todo mundo fazendo o super man do Soulja Boy.
Eles escolhem seu próprio estilo e dão tudo de si.
DANÇAS DO MOMENTO
Os humanos são animais fracos. Não somos muito rápidos.
Não somos muito fortes, e nossa pele é muito macia.
Para os predadores, parecemos a presa perfeita.
Então, de acordo com uma teoria evolutiva, aprendemos um truque.
Ao ficarmos juntos e em sincronia,
podemos parecer uma fera muito maior para espantarmos os predadores.
Ou seja, começamos a sincronizar para sobreviver.
Foi incorporado a nós.
Duas pessoas em cadeiras de balanço próximas
subconscientemente começam a se movimentar em paralelo.
Quando nos movimentamos em sincronia, nossos corpos recebem endorfina,
o que nos encoraja a fazer mais isso para intimidar nossos inimigos,
adorar deuses, comemorar, sofrer e nos conectar como comunidade.
Mas estranhos se movimentando em sincronia?
Isso é um fenômeno recente.
As danças do momento têm ciclos de vida incríveis
com várias partes.
PASSO 1
INVENÇÃO
Então, sempre tem uma comunidade
que pensa: "E se isso fosse uma dança?"
E essa dança é compartilhada em um contexto local.
No caso da primeira dança do momento do mundo,
seriam nas vilas das montanhas da Áustria.
"Waltzen" significa "virar" em alemão.
Os casais giravam e se movimentavam em círculos.
Era bem diferente das danças populares das cortes da Europa,
que eram rígidas, difíceis e tinham uma coreografia detalhada
que definia para onde olhar e até as expressões faciais.
Homens e mulheres davam os braços,
mas a valsa era mais íntima, mais solta, mais rápida.
As mulheres até levantavam as saias,
escandalosamente expondo os tornozelos.
Mas mesmo uma dança tão incrível não viraria a dança do momento
sem um meio de se propagar.
DISSEMINAÇÃO
De acordo com uma teoria, pode agradecer ao Napoleão Bonaparte,
cujo exército atravessou a Europa no início de 1800,
levando a valsa consigo.
O Napoleão nunca invadiu a Inglaterra, mas a valsa, sim.
E então partiu em navios pelo Atlântico até os Estados Unidos.
Mas isso é só metade da jornada.
Depois tem a parte em que, e isso é inevitável,
vão existir os haters.
PASSO 3
OS HATERS
Nos EUA, a edição de 1840 da Etiquette for Ladies, falou da valsa:
"Tem algo nessa aproximação toda entre as pessoas,
nos comportamentos e no movimento
que não combinam com a delicadeza da mulher."
Outros avisaram que provocaria "emoções violentas",
"agitação", "sintomas nervosos"
e "fazer mais mal aos jovens do que muitos dos vícios
que são condenados no púlpito".
Mas…
A dança não pode ser proibida. As pessoas têm que dançar.
O que nos leva ao último passo.
ACEITAÇÃO AMPLA
A febre da valsa durou por uns dois séculos,
fazendo a carreira de alguns compositores como…
Johann Strauss.
…com sua valsa famosa, "Danúbio Azul".
Provavelmente mais pessoas balançaram e rodopiaram ao som dessa valsa
do que qualquer outra.
Mas hoje seria difícil a valsa virar uma dança do momento,
em grande parte porque não cabe em uma imagem de um celular.
Brincamos que as danças do TikTok
parecem ser um controle do tráfego aéreo,
porque só movimentam os membros superiores e de forma bem angular.
Então eles ficam dentro da imagem, e o foco é o rosto.
Se perguntar à Charli D'Amelio,
ela dirá que as expressões faciais são o segredo de um vídeo bom.
As pessoas querem essa expressão animada.
Os tiktokers mais famosos sabem fazer cara de quem comeu e não gostou,
a mordida de língua tímida e o "nananinanão"
enquanto fazem passos rápidos.
E o ciclo de vida de uma dança do momento também está mais rápido.
Primeiro, se cria uma dança.
Um dia, eu estava entediada no ônibus na volta para casa.
Pensei: "Música legal, vou inventar uma dança."
Depois, você a compartilha.
Talvez publique no Dubsmash, um rival do TikTok.
Foi no Dubsmash primeiro.
Os criadores de conteúdo negros usavam o Dubsmash.
Depois de postar, de repente, seus amigos começam a imitar.
O que é demais.
E, depois, surpreendentemente, os amigos dos amigos também.
Um deles posta o vídeo no TikTok
e, de repente, uma tiktoker famosa imita sua dança.
Você nem acredita.
Quando menos esperar, milhares de pessoas estarão imitando.
Minha dança viralizou!
Outros influenciadores estão surfando nessa onda.
E agora os youtubers criam tutoriais para ensinar essa dança.
Enquanto isso, os seguidores da tiktoker famosa disparam,
e esse número de seguidores é poderoso,
porque as gravadoras podem considerá-la como uma estrela pop em potencial,
e um programa de televisão a convida para promover seu álbum.
E Addison Rae vai se juntar a nós.
E para demonstrar as danças do momento do TikTok, incluindo a sua.
Quando minha dança passou no Jimmy Fallon,
vi a Addison Rae dançando e…
Fiquei chocada. Pensei: "Meu Deus!"
Pensei: "Minha dança está na televisão."
Tanta gente vendo a minha dança…
Mas o problema é que ninguém sabe que a dança é minha e da Mya.
O segmento do Jimmy Fallon, em 2021, não deu crédito aos criadores
de nenhuma dessas danças, sendo a maioria adolescentes negros.
Depois você para e pensa:
"Poxa, queria estar demonstrando minha dança."
E esse sentimento é quase tão antigo quanto as danças do momento.
Porque depois da valsa, as danças do momento não vieram da Europa.
Começaram na comunidade afro-americana.
Quando escravizaram os afro-americanos e os trouxeram para os EUA,
proibiram os tambores.
Então aprendemos a fazer a batida com os nossos corpos.
Essa batida é da juba.
Depois da emancipação…
Virou a base do charleston.
E foi batizado com o nome da cidade onde foi inventado pelos americanos negros
em seus primeiros anos livres.
Virou uma dança que permite a expressão
de uma certa vivacidade e a imaginação de outra coisa, tipo:
"E se eu morasse em uma cidade grande, como me movimentaria?"
E, então, se propagou.
Muitos acreditam que foi graças a uma banda itinerante de órfãos
que dançavam charleston enquanto tocavam.
Quando milhões de afro-americanos migraram para o Norte, levaram a dança junto,
chegando em Nova York quando as boates começaram a bombar,
onde foi aceita por jovens brancos e descolados
e era o terror dos pais.
Foi proibida em várias cidades.
Médicos disseram que os passos diminuíam a expectativa de vida,
que os jovens estavam "acabando com a saúde física",
teriam "problemas de coração" e inúmeras doenças.
Mas não podiam conter a dança.
Estreou na Broadway em 1923,
em uma das primeiras produções negras.
E a dançarina americana Josephine Baker,
a Beyoncé da sua época, o levou para a Europa,
e multidões foram atrás para ter a chance de ver.
O charleston contagiou 1920, e todos estão dançando.
Havia uma promessa…
Vou demonstrar em gesto.
…a vitalidade de um futuro eletrizante.
O charleston é uma forma de nos lembrarmos dos anos 1920.
O estilo, a energia, quem estava lá.
Mas ao esquecer a dança original,
é mais fácil esquecer a história que ela representa.
E esse processo fica mais complicado
quando alguém recebe crédito por uma dança
ao propagá-la para milhões instantaneamente.
Senhoras e senhores, Chubby Checker!
O que mais gosto é o público.
Estão sentados em suas cadeiras, batendo palma na batida errada
e olhando de rabo de olho como se não tivessem certeza
se deveriam gostar ou tentar dançar.
O apresentador do programa, Dick Clark,
pediu ao Chubby Checker para gravar a música.
A versão original tinha chegado às paradas de R&B anos antes,
com Hank Ballard and the Midnighters.
Mas foi a versão do Checker que chegou ao topo das paradas dos EUA duas vezes
e pelo mundo também.
Anos antes, as reboladas do Elvis escandalizaram o país.
E anos depois, a cultura jovem se radicalizaria.
O twist foi uma dança para sua época,
sexy o suficiente para irritar os pais, mas sem passar do ponto.
Dá para fazer o twist no charleston,
assim como dá para fazer o twist no cakewalk.
Não são coisas diferentes.
Esse foi o segredo para o seu sucesso.
Era muito fácil.
Não precisava aprender quase nada para fazer o twist.
O Chubby Checker continuou com passos fáceis de imitar, como o fly,
o pony,
let's twist again e, em 1962, o limbo.
E as gravadoras acompanharam.
As danças do momento vendiam discos.
Algumas tentaram ensinar passos novos, mas é difícil fazer isso só com fotos.
Então fizeram o que…
Johann Strauss.
…tinha feito dois séculos antes,
surfando na onda de uma dança que já era famosa.
"Do You Love Me", do The Contours, reuniu ambos em um refrão.
Posso fazer o mashed potato
Posso fazer o twist
E as danças do momento ficaram mais modernas.
Soul Train estreou em 1971.
Parece outro planeta.
Cada dançarino faz algo relacionado ao que veio antes,
mas totalmente diferente.
Soul Train foi o primeiro programa de negros e para negros.
E dá aquela vontade de chegar junto,
dançar e mostrar seus passos.
Esse não dá para mim. É um pouco demais.
Tornou-se o programa americano que ficou mais tempo no ar,
popularizando o funky chicken,
o popping, a dança do robô e, claro, o soul train line.
Mas, apesar de venderem discos,
as danças por si só não eram valiosas,
porque não dava para registrar os direitos autorais.
Em um caso histórico de direitos autorais,
alguém tentou registrar uma lista telefônica.
E disseram: "Você não pode registrar a lista telefônica."
Mas aquele parecer jurídico menciona que qualquer coisa mais criativa que isso
pode ser protegida por direitos autorais.
Essa não é a realidade.
O Escritório de Direitos Autorais dos EUA diz que uma dança tem que ser
"um trabalho coreográfico
que tem que ter um ou mais de um dos seguintes elementos:
movimento rítmico,
disposto em uma sequência que seja coerente e expressiva
e que conte uma história para um público
por indivíduos habilidosos e no ritmo de uma música."
Claro, o balé faz isso. Quase todo balé faz.
Compare isso a algo como o charleston,
que foi criado em um ambiente social por amadores para se divertirem.
O Escritório de Direitos Autorais não quis registrar
o que consideram ser danças sociais.
Chegam até a serem cirúrgicos:
"danças sociais e coreografias simples não podem ser registradas como obras",
dando dança de salão, quadrilha e suingue como exemplos.
Mas essas regras foram escritas antes da era da MTV.
Os videoclipes como "Beat It", do Michael Jackson, em 1983,
eram uma nova forma de arte.
Este vídeo é considerado o primeiro
a casar uma música pop com uma dança que fosse desafiadora e original.
Era o início de uma nova era, na qual dava para ver uma dança sem parar,
como a do MC Hammer.
Para Hora do Hammer
O humpty da Digital Underground.
Faça o humpty hump Venha e faça o humpty hump
A versão da Madonna do vogue.
E, claro, a macarena.
Ei, macarena
Com o YouTube,
as danças viajaram o mundo mais fácil do que nunca.
As pessoas dançaram o chicken noodle, o passinho
e ensinaram como fazer o dougie nos anos 2000.
Até que "Gangnam Style", do Psy, quebrou o YouTube.
Sério. Ultrapassou o limite máximo de visualizações,
e eles tiveram que refazer esse limite.
Aí, vieram os aplicativos das redes sociais,
como Dubsmash e TikTok, onde as danças eram mais difíceis.
Na verdade, são chamados de "desafios de dança".
E as danças do momento não vêm de músicos que querem aumentar as vendas,
mas sim de fãs que pegam uma música de um artista
e, de certa forma, ficam ricos e famosos dançando.
E uma dança como esta é apresentada para um público
por pessoas bem habilidosas.
Mas ainda não se sabe se essas danças
podem ser registradas no Escritório de Direitos Autorais.
Tem poucos casos envolvendo coreografia.
Os criadores por trás dos passos do Fortnite
entraram com processos alegando que estavam lucrando com o trabalho deles,
incluindo Alfonso Ribeiro, que você deve conhecer como Carlton.
E a Califórnia exigiu o registro no Escritório de Direitos Autorais.
E, no caso do Alfonso,
o Escritório de Direitos Autorais disse que era "uma coreografia simples".
Então não se aplicava.
Essa é a ironia.
Se você tentar mexer com algo do Fortnite,
é processado por direitos autorais por dez advogados
ameaçando tirar sua casa.
Até o charleston está no Fortnite.
O Fortnite deveria ter vergonha de fazer isso, mas não tem.
Mas o fato de a dança não ser registrada
também ajudou na criatividade.
Algo se perde quando as pessoas
cobram direitos autorais em passos de dança.
A prática criativa se perde,
e a cultura de reinterpretação e de adicionar a própria ideia
deixa de existir.
Perderia a parte social da dança social.
E muitos criadores por trás das danças do momento atuais
não necessariamente querem que quem imita passe a pagar por isso.
Só querem receber o crédito.
As pessoas cujas danças viralizam
ganham apoio e oportunidades.
E não receber o crédito prejudica os criadores dessas obras.
No verão de 2021,
os criadores negros do TikTok fizeram greve.
Então foi impossível ignorar o quanto da cultura de dança atual
depende da criatividade deles.
Se a pessoa sabe que não criou a dança, é só dar o crédito.
Não é difícil. Sério.
Mas, pelo menos,
a cultura de dar crédito começou a dar sinais de mudança.
Agora, se você é um influenciador famoso e imita a dança de alguém,
espera-se que você coloque na legenda
os créditos da dança e depois marque o criador.
Até o Fortnite começou a marcar e a dar créditos
aos criadores dos novos emotes de dança.
Aquele segmento do Jimmy Fallon com a Addison Rae
provocou um boicote imediato. E então…
Eu estava no carro pegando minha avó quando recebi a mensagem.
Pulei sem parar e falei: "Mãe, olha!"
Fiquei animada. Tipo: "Meu Deus!"
Fiquei muito feliz.
Pareceu um sonho.
Não acreditei que ia aparecer na televisão
e dançar na frente de tanta gente.
Foi uma forma de se desculpar,
e os criadores puderam mostrar seus próprios passos aos Estados Unidos.
Depois de aparecer no Jimmy Fallon,
eu tive muitas oportunidades.
Ganhei muita publicidade, muitos seguidores.
Dois rappers famosos me levaram a LA para fazer um videoclipe.
É nisso que estou trabalhando.
Tenho certeza de que foi por causa do programa do Jimmy Fallon.
Espero virar algo bem grande. Vou virar algo bem grande um dia.
Desse tamanho.
A dança é uma oportunidade de sonhar.
E esse sonho é algo que os afro-americanos…
Não entendemos isso sobre a nossa história.
Os afro-americanos não tiveram acesso à vida social,
mas, na dança, há outra possibilidade.
Na dança, podemos expressar indignação.
Expressar desejo.
Expressar alguma dúvida sobre um futuro,
tipo: "Como será daqui a 50 anos?
Já sei, vou fazer uma dança. Vou dançar imitando um robô.
Isso vai me ajudar a imaginar uma possibilidade futura."
O vogue nasceu na década de 1980, quando gays não brancos do Harlem
imaginaram um mundo onde pudessem ser modelos ou da realeza
ou o que quisessem.
O moonwalk veio do sapateado,
uma resposta criativa à proibição dos tambores durante a escravidão.
E o twerk é um passo básico de muitas danças da África Ocidental,
que são apresentadas em cerimônias de celebração à vida.
Quando as danças não recebem crédito, é fácil esquecer
que são artefatos históricos passados e moldados por cada geração
que os definem.
Os ancestrais podem ter entrado em sincronia
para fingir que éramos mais fortes,
mas estudos mostram que a dança nos faz ter mais empatia,
mais paciência, mais generosidade e menos preconceito.
Cria o que os pesquisadores chamam de "fusão entre você e o outro".
A outra pessoa acha que é uma extensão de nós.
Dança é vida. Não é?
É a própria vida.
Eu danço porque me sinto mais livre.
É como eu falo. Me comunico.
É o que me torna humana.
Acho que é a forma mais vulnerável de comunicação.
Então dançar não é só encontrar um par romântico
ou exibir algo que você já sabe.
A dança dá a oportunidade de compartilhar quem achamos que queremos ser.
Legendas: Pollyana Tiussi