Nel 1983,
Michael Jackson fece la storia della TV con questo passo.
Durò solo due secondi e mezzo,
eppure, lasciò un segno culturale permanente.
Ma, tre decenni prima, all'Apollo Theater di Harlem,
Bill Bailey aveva fatto la stessa mossa.
È una storia comune.
La coreografia di Madonna, nel suo video del 1990 "Vogue",
ha reso il mettersi in posa un trucco da festa.
Ma il voguing esisteva già da anni nella cultura underground.
Dopo che Miley Cyrus ha scosso il sedere ai VMA del 2013,
il termine twerking è stato aggiunto al dizionario Oxford.
Ma la rapper Big Freedia faceva rimbalzare il **** nei suoi video
quando Miley era ancora una bambina.
Questo video ha lanciato uno dei balli più amati del 2019
e ha aiutato Charli D'Amelio a diventare una celebrità di TikTok.
Ma era stata un'altra adolescente, Jalaiah Harmon,
a inventare la Renegade Dance, postando questo video settimane prima.
E le mosse in quella sequenza di ballo risalgono a molto prima,
essendo basate su decenni di hip hop e danze africane.
Il ballo sociale è pensiero di gruppo.
Capiamo insieme come vogliamo muoverci e facciamo un tentativo.
E questo sta succedendo più velocemente che mai.
- Quali sono i balli più in voga? - C'è "Up" di Cardi B.
Oddio, quel ballo l'abbiamo creato io e Chris. È virale.
- Questo qui. - "Corvette Corvette."
- "Laffy Taffy."
Ballavamo su "Old Town Road" prima che fosse un successo.
- Sì. - Anche così.
Ti muovi sciolto.
- Lock it, lock it - "Hit the Quan."
- Tocchi il muro. - Scuoti e applaudi.
Fa così: "Ju Ju On…"
In pratica, per ogni canzone di successo degli ultimi due anni
c'è stata una sfida di danza.
Tutte queste coreografie sono state eseguite da milioni di persone,
ma si possono guadagnare molti soldi con un tormentone.
Tra i video di danza di Charli d'Amelio,
ci sono immagini di lei che si rilassa col suo esclusivo pigiama della Dunkin
o che posa con altri prodotti dello stesso marchio,
uno dei tanti che, per farsi pubblicità coi suoi oltre 117 milioni di follower,
si stima paghino somme che arrivano a sei cifre per ogni post.
E il gioco Fortnite vende materialmente mosse di ballo all'ultimo grido.
I pochi dollari che la gente paga per queste estensioni
si sommano in miliardi di dollari all'anno di profitto.
C'è una chiara diseguaglianza
tra chi fa tanti soldi e guadagna con le tendenze di danza
e tutti gli altri.
Allora, cosa rende un ballo un tormentone?
E chi dovrebbe trarne i profitti?
Alcune donne, libere dalle restrizioni, hanno trovato uno sfogo nel charleston.
D'ora in poi, ballare e divertirsi saranno la stessa cosa
per ragazzi e ragazze.
Io e Al Gore faremo la Macarena.
Tutti a fare Soulja Boy, tutti Superman.
Scelgono il loro stile e danno il massimo.
I BALLI PIÙ AMATI
Gli umani sono animali piuttosto deboli. Non siamo molto veloci.
Non siamo molto forti e la nostra pelle è molto soffice.
Per i predatori, sembriamo la preda ideale.
Quindi, secondo una teoria evolutiva, abbiamo imparato un trucco.
Stando uniti e muovendoci in sincronia,
possiamo sembrare una bestia molto più grande
e spaventare i predatori.
In altre parole,
potremmo aver iniziato a sincronizzarci per sopravvivere.
È insito in noi.
Se due persone sono sedute una accanto all'altra su sedie a dondolo,
iniziano inconsciamente a muoversi avanti e indietro in parallelo.
E, quando ci muoviamo sincronizzati, riceviamo una scarica di endorfine,
il che ci incoraggia a fare di più per intimidire i nostri nemici,
per adorare i nostri dei, per festeggiare,
per esprimere dolore e per legarci come comunità.
Ma riguardo agli estranei che si muovono in sincronia?
È un fenomeno piuttosto recente.
I balli di moda hanno cicli vitali molto interessanti,
composti da diverse sezioni, per così dire.
FASE 1
INVENZIONE
C'è sempre una specie di comunità originaire
che inizia a pensare: "E se questo diventasse un ballo?"
E poi quel ballo viene condiviso, di solito in un contesto locale.
Nel caso di quello che probabilmente è stato il primo ballo di moda,
ciò è avvenuto nei villaggi montani dell'Austria.
"Waltzen" in tedesco significa "girare".
E le coppie giravano e si muovevano insieme in cerchio nella sala.
Una cosa molto diversa dalle danze in voga nelle corti reali d'Europa,
che erano rigide e difficili, con coreografie dettagliate
che imponevano persino dove guardare e quale espressione assumere.
Uomini e donne restavano a distanza,
mentre il valzer era più intimo, più libero e più veloce.
Le donne si alzavano persino un po' la gonna,
esponendo scandalosamente le caviglie.
Ma anche un ballo fantastico come questo non può diventare un tormentone
senza trovare un modo per diffondersi.
DIFFUSIONE
Secondo una teoria, ciò avvenne grazie a Napoleone Bonaparte,
il cui esercito attraversò l'Europa all'inizio del 1800
portando il valzer con sé.
Napoleone non riuscì mai a invadere l'Inghilterra,
ma il valzer sì.
E poi salpò sulle navi che solcarono l'Atlantico fino agli Stati Uniti.
Ma siamo ancora solo a metà del percorso.
Poi c'è la parte in cui accade inevitabilmente
che ci siano dei detrattori.
FASE 3
I DETRATTORI
Negli Stati Uniti, l'edizione del 1840
del galateo per le signore diceva del valzer:
"C'è qualcosa nella stretta prossimità tra le persone,
nell'atteggiamento e nei movimenti
che mal si addice alla raffinatezza della donna".
Altri avvertivano
che avrebbe potuto suscitare "emozioni violente", "agitazione",
"sintomi nervosi"
e "fare più male ai giovani che molti vizi
da cui i preti mettono in guardia". Tuttavia…
Il ballo non si può negare. La gente deve ballare.
Questo ci porta alla fase finale.
ACCETTAZIONE DIFFUSA
La mania del valzer durò circa due secoli,
facendo fare carriera ad alcuni compositori, come…
…col suo valzer di successo "Sul bel Danubio blu".
Probabilmente, questo valzer ha fatto volteggiare molte più persone
di qualunque altro.
Ma il valzer farebbe fatica a diventare di moda oggi,
in gran parte perché non entra nello schermo di un telefono.
La battuta più comune sui balli di TikTok è che chi li fa
sembra dirigere il traffico aereo,
perché si concentrano molto sulla parte superiore del corpo
e prevedono tanti movimenti angolari.
Così non escono dalla cornice del telefono e al centro della scena c'è il viso.
Se chiedete a Charli d'Amelio,
vi dirà che le espressioni facciali sono la chiave per un buon video.
La gente vuole quel tipo di espressione animata.
I TikToker più famosi sanno come fare la faccia funky,
il morso della lingua birichino e la faccia "ah-ah",
il tutto facendo mosse molto veloci.
E anche il ciclo di vita di un ballo di moda è diventato più veloce.
Prima, inventi un ballo.
Un giorno, mi annoiavo mentre tornavo a casa in autobus.
Pensai: "Che bella canzone, inventerò un ballo".
E poi, decidi di condividerlo.
Magari lo posti su Dubsmash, un social rivale di TikTok.
Dubsmash è arrivato prima.
Direi che i creatori neri erano tutti su Dubsmash.
E, dopo averlo postato, i tuoi amici iniziano a farlo.
Una sensazione fantastica. Poi, incredibilmente,
è la volta degli amici dei tuoi amici.
Uno di loro pubblica il video su TikTok
e, all'improvviso, un famoso TikToker fa il tuo ballo.
Non riesci a crederci.
E, prima che te ne accorga, è riprodotto da migliaia di persone.
Il mio ballo è diventato virale!
Altri grandi influencer cavalcano l'onda di questa tendenza.
E gli YouTuber creano tutorial su come eseguirlo correttamente.
Nel frattempo, i seguaci di quel TikToker famoso
sono saliti alle stelle e questo significa potere,
perché forse le case discografiche vedranno una potenziale nuova pop star,
che verrà invitata da una TV nazionale a promuovere il suo disco.
È qui con noi Addison Rae.
E a fare una dimostrazione di tutti quei balli divertenti di TikTok,
compreso il tuo.
Quando ho visto il mio ballo da Jimmy Fallon
e che lo aveva portato Addison Rae, ero…
Ero scioccata, ho pensato: "Oh, mio Dio".
Pensi: "Wow, il mio ballo è sulla TV nazionale".
Lo vedrà un sacco di gente.
Ma la cosa brutta è che non sanno che l'abbiamo inventato io e Mya.
Quel segmento del 2021 del programma di Fallon non nomina gli ideatori
di nessuno di questi balli, per gran parte creati da adolescenti neri.
Ti siedi un attimo e pensi:
"Accidenti, avrei voluto esserci io a fare il mio ballo".
E quella sensazione è vecchia quasi quanto i balli di moda stessi.
Perché, dopo il valzer,
gran parte di essi non è venuta dall'Europa.
Avevano origine nella comunità afroamericana.
Quando gli afroamericani furono schiavizzati
e portati negli Stati Uniti,
i tamburi furono proibiti.
Così imparammo a tenere il ritmo sui nostri corpi.
Quel ritmo è una sorta di base della Pattin' Juba.
Dopo l'emancipazione…
Diventò la base del charleston.
…che prende il nome dalla città del sud dove fu inventato dai neri americani
nei loro primi anni di libertà.
Diventa una danza che permette alla gente di esprimere
una sorta di vivacità e di immaginare qualcos'altro, come:
"E se vivessi in una grande città e non nella Carolina del sud?
Come mi muoverei?"
E poi si diffuse,
secondo molti, grazie a degli orfani che avevano una banda di ottoni itinerante
e suonavano il charleston nelle loro esibizioni.
Quando milioni di afroamericani emigrarono a nord,
portarono quel ballo con loro,
arrivando a New York proprio quando i locali notturni
iniziavano a decollare,
dove venne ben accolto dai giovani bianchi alla moda
e disprezzato dai loro genitori.
Diverse città lo vietarono.
I dottori avvisavano che il "ginocchio da charleston" poteva accorciare la vita,
che i bambini ballandolo sarebbero diventati "relitti umani"
con "cuori affaticati" e "una dozzina di altri disturbi".
Ma il ballo non poteva essere fermato.
Debuttò a Broadway nel 1923,
in una delle prime produzioni di solo gente nera.
E poi la ballerina americana Josephine Baker,
la Beyoncé del suo tempo, lo portò in tutta Europa
e il pubblico accorse a vederlo.
Il charleston catturò lo spirito degli anni '20 e lo ballavano tutti.
C'era questa promessa…
Ed è così che voglio farlo, come gesto.
Questa vitalità di un futuro carico di energia.
Il charleston è uno dei modi in cui ricordiamo i ruggenti anni '20.
Lo stile, l'energia, chi c'era.
Ma, dimenticando la danza originale,
è più facile dimenticare la storia che rappresenta.
E questo processo diventa più complicato
quando una sola persona si prende il merito di un ballo di moda
facendolo conoscere a milioni di persone, all'istante.
Signore e signori, ecco Chubby Checker!
La mia parte preferita qui è il pubblico.
Sono tutti seduti sulle loro sedie,
battono le mani a un ritmo sbagliato rispetto alla musica
e si guardano sospettosi come se non fossero sicuri
se deve piacergli e se devono provare a farlo o no.
Il conduttore del programma, Dick Clark,
aveva chiesto a Chubby Checker di registrare il brano.
L'originale era entrata nelle classifiche dell'R&B qualche anno prima
cantata dagli Hank Ballard and the Midnighters.
Ma fu la versione di Checker a raggiungere il primo posto negli USA, due volte,
e a entrare nelle classifiche mondiali.
Qualche anno prima, le rotazioni di bacino di Elvis avevano scandalizzato la nazione.
Mentre qualche anno dopo,
la cultura giovanile si radicalizzò.
Il twist era un ballo adatto al suo tempo,
abbastanza sexy da far arrabbiare i genitori dei giovani, ma non troppo.
Si può sicuramente fare il twist nel charleston
o nel cake-walk.
Non è una cosa a sé stante, in effetti.
Ma questo fu uno dei segreti del suo successo.
Era facilissimo.
Non dovevi imparare nulla per fare il twist.
Chubby Checker continuò a lanciare balli facili da seguire, come "The Fly",
"Pony Time",
"Let's Twist Again", e, nel 1962, "Limbo Rock".
E le case discografiche spopolarono.
I balli di moda vendevano dischi. Alcuni provarono a insegnare nuove mosse.
Ma era difficile con una serie di foto.
Quindi fecero quello che…
…aveva fatto due secoli prima,
cavalcando l'onda di un ballo già popolare.
"Do You Love Me" dei Contours ne inserì due in un unico ritornello.
Posso schiacciare le patate Posso schiacciare le patate
Posso fare il twist Posso fare il twist
E poi i balli di moda sono diventati più stravaganti.
Soul Train debuttò nel 1971.
È un altro pianeta.
Ogni ballerino fa qualcosa che è legato alle cose venute prima,
ma rendendole completamente proprie.
Soul Train è stato il primo programma nazionale americano
con e per i neri.
Ti fa venire voglia di unirti a loro,
ballare e mostrare le tue mosse.
Meglio non provare a fare quella mossa. È troppo.
È diventato il programma TV più longevo della storia americana,
diffondendo il Funky Chicken,
il Popping, il Robot e, ovviamente, il Soul Train Line.
Ma, anche se questi balli vendevano dischi,
non avevano un valore economico in sé,
perché non sarebbe stato possibile proteggerli col copyright.
In un caso esemplare sull'argomento,
qualcuno voleva tutelare in base ai diritti d'autore un elenco telefonico.
E l'Ufficio Copyright rispose che non si poteva fare.
Ma in quel giudizio si diceva anche
che qualunque cosa più creativa dell'elenco telefonico
poteva essere protetta dai diritti di autore.
Ma questa non è la realtà.
L'Ufficio Copyright degli Stati Uniti dice che un ballo deve essere testualmente
"un lavoro coreografico",
che, sempre secondo loro, in genere contiene uno o più di questi elementi:
"Un movimento ritmico
organizzato in una serie
coerente ed espressiva,
che racconta una storia per un pubblico attraverso persone esperte
ed è messo in musica".
Certo, questo è ciò che fa quasi sempre il balletto.
Ma si pensi ai casi come il charleston,
che è stato creato da dilettanti nel loro contesto sociale
per il proprio divertimento.
L'Ufficio Copyright non si è mostrato disposto a registrare
quelli che considererebbe balli sociali.
In effetti, l'Ufficio Copyright degli Stati Uniti dice precisamente:
"I balli sociali e dei semplici passi
non possono essere registrati come opere distinte",
facendo esempi come il liscio, la quadriglia e lo swing.
Ma queste linee guida sono state scritte prima dell'era di MTV.
I video musicali come "Beat It" di Michael Jackson del 1983
erano una nuova forma d'arte.
In effetti, questo è stato proclamato come il primo video
ad aver abbinato una canzone pop a un ballo impegnativo
e appositamente creato sul brano.
Era l'alba di una nuova era
in cui si poteva studiare un ballo facendolo a ripetizione,
come la Hammer Dance dell'MC Hammer.
La Humpty Dance dei Digital Underground.
Fai la Humpty Hump Vieni a fare la Humpty Hump
La versione di Madonna del voguing.
E, naturalmente, la Macarena.
Poi, con YouTube,
i balli hanno potuto girare il mondo più facilmente che mai.
La gente faceva la Chicken Noodle Soup,
il Passinho,
e si insegnava a vicenda a fare il Dougie negli anni 2000.
E poi "Gangnam Style" di Psy è arrivata su YouTube.
Seriamente parlando, ha superato il numero di visualizzazioni possibili,
costringendo il sito ad aumentare la soglia limite.
Ancora in seguito, sono arrivate le app dei social media,
come Dubsmash e TikTok, dove i balli erano ancora più difficili.
Infatti, si chiamano "sfide di ballo".
E i grandi tormentoni non provengono più dai musicisti che vogliono vendere dischi,
ma dai fan che possono prendere il brano di un artista
e trovare un certo grado di fama creando un ballo su di esso.
E un ballo del genere viene fatto davanti a un pubblico di qualche tipo
da persone piuttosto abili.
Ma non è ancora chiaro se questi balli
possono essere registrati all'Ufficio Copyright.
Ci sono pochissimi precedenti legali sulla coreografia.
I creatori dei balli inseriti in Fortnite
hanno fatto causa al gioco, accusandolo di trarre profitto
dal loro lavoro.
Tra questi c'è anche Alfonso Ribeiro, che forse conoscete come Carlton.
Ma un tribunale ha deliberato che dovevano prima registrare i balli
all'Ufficio Copyright.
E, nel caso di Alfonso,
l'Ufficio Copyright ha definito il suo ballo
"una sequenza troppo semplice".
Quindi non poteva essere registrato.
È una delle ironie.
Se qualcuno provasse a usare qualche contenuto di Fortnite,
verrebbe perseguito per plagio da dieci avvocati,
rischiando di perdere la casa.
In Fortnite c'è anche il charleston.
Voglio spingermi oltre e dire che Fortnite dovrebbe vergognarsi per ciò che fa,
però non avviene.
Ma il fatto che il ballo non sia soggetto a copyright
è stato anche uno stimolo alla creatività.
Si perde sicuramente qualcosa, se la gente continua strenuamente
a farsi causa a vicenda per diritti su delle mosse di ballo.
Si va a intaccare quella pratica creativa,
quel patrimonio di reinterpretazioni
e la possibilità di fornire il proprio contributo.
Si perde la parte sociale del ballo sociale.
E molti dei creatori dei balli di moda di oggi
non vogliono necessariamente che chi fa i loro balli li paghi.
Vogliono solo un riconoscimento.
Ci sono enormi opportunità commerciali per chi
diventa virale con questi balli.
Quindi non essere riconosciuti
come creatori dei medesimi è un grosso danno per loro.
Nell'estate del 2021, i TikToker neri si sono messi in sciopero.
Così è stato impossibile ignorare quanta cultura della danza di oggi
dipende dalla loro creatività.
Se sai di non aver inventato quel ballo, basta darne il merito a chi l'ha fatto.
Non è così difficile, davvero.
Ma, quantomeno,
la cultura del riconoscimento dei meriti inizia a mostrare segni di cambiamento.
Ora, se sei un influencer popolare e fai il ballo di qualcuno,
ci si aspetta che tu
ne specifichi l'autore taggandolo nella didascalia del video.
Persino Fortnite ha iniziato a dare riconoscimento
ai creatori delle sue ultime emote di ballo.
E il segmento del programma di Jimmy Fallon con Addison Rae
ha suscitato un contraccolpo immediato. E poi…
Ero seduto in macchina
e stavo passando a prendere mia nonna quando ho ricevuto il messaggio.
Saltavo su e giù dicendo: "Mamma, guarda!"
Ero emozionata. Ho pensato: "Oh, mio Dio".
Ero così felice.
"Dev'essere un sogno.
Non riesco a credere che avrò l'occasione di andare in una TV nazionale
a esibirmi davanti a tutte quelle persone."
È stato un modo del programma per scusarsi,
dando la possibilità ai creatori originali di mostrare all'America le loro mosse.
Dopo essere stata da Jimmy Fallon,
ho avuto moltissime opportunità diverse.
Ho ottenuto molte sponsorizzazioni, molti follower.
Due rapper famosi mi hanno portato a Los Angeles per fare un video musicale.
È ciò per cui ho lavorato.
Sono certo che sia stato grazie all'esperienza da Jimmy Fallon.
Spero di diventare qualcuno di grande. Un giorno lo diventerò.
Tipo: "Sono qui".
Il ballo è un'opportunità per sognare.
Ed è qualcosa che noi afroamericani
probabilmente non abbiamo mai avuto nella nostra storia.
Agli afroamericani veniva negato l'accesso alla vita sociale,
ma la danza apre nuove possibilità.
Attraverso di essa, possiamo esprimere indignazione.
Desiderio.
Una sorta di aspettativa verso il futuro,
chiedendoci: "Come sarà il mondo tra 50 anni?"
So cosa fare, trasformerò tutto questo in un ballo. Danzerò come un robot.
Questo mi aiuterà a immaginare un possibile futuro.
Il voguing è nato negli anni '80,
quando a Harlem le comunità queer di colore
immaginavano un mondo in cui poter essere icone di moda, nobili
o qualsiasi cosa volessero.
Il moonwalk proviene dalla tradizione del tip-tap,
una risposta creativa all'interdizione dei tamburi nell'era della schiavitù.
E il movimento del twerking è una mossa base
in molti balli dell'Africa occidentale,
spesso eseguiti in cerimonie che celebrano la vita.
Quando non si rende merito ai creatori di un ballo, è più facile dimenticare
che sono artefatti storici tramandati e plasmati da ogni generazione,
che a sua volta li definisce.
Forse all'inizio i nostri avi si muovevano in sincronia
per fingere che fossimo più forti.
Ma diversi studi dimostrano
che la danza ci rende più empatici l'uno verso l'altro,
più pazienti, più generosi e meno prevenuti.
Crea ciò che i ricercatori chiamano "fusione tra il sé e l'altro".
L'altra persona si sente un'estensione di noi.
La danza è vita. Non è vero?
È la vita stessa.
Io ballo perché mi fa sentire più libero che mai.
È così che mi esprimo. È così che comunico.
È ciò che mi rende umana.
Credo che sia la forma di comunicazione più vulnerabile.
Quindi il ballo non riguarda solo trovare un partner per una relazione
o dar mostra di qualcosa che conosci.
La danza ci dà anche l'opportunità di condividere
chi pensiamo di voler essere.
Sottotitoli: Letizia Vaglia