Pada tahun 1983,
sejarah televisi dibuat saat Michael Jackson melakukan ini.
Hanya 2,5 detik,
namun, meninggalkan jejak budaya permanen.
Namun tiga dekade sebelumnya, di Teater Apollo di Harlem,
Bill Bailey melakukan tarian yang sama.
Ini cerita yang umum.
Koreografi Madonna, dalam video 1990-nya, "Vogue",
menjadikan berpose populer dalam pesta.
Namun Voguing sudah lama jadi budaya bawah tanah.
Setelah Miley Cyrus menggoyang pantatnya di VMA tahun 2013,
twerking ditambahkan ke kamus Oxford.
Namun musisi rap Big Freedia menggoyangnya di videonya
saat Miley masih kecil.
Video ini memulai salah satu tren tarian terbesar tahun 2019
dan membantu Charli D'Amelio menjadi populer di TikTok.
Namun remaja lain, Jalaiah Harmon, yang menciptakan The Renegade,
mengunggahnya beberapa minggu sebelumnya.
Dan gerakan dalam tarian itu sudah ada jauh lebih lama sebelumnya.
Dibangun selama puluhan tahun berdasarkan hiphop dan tarian Afrika.
Tarian sosial adalah pemikiran kelompok.
Kita cari tahu bersama gerakannya dan mencobanya.
Lalu fenomena itu menyebar dengan sangat cepat.
Tarian apa yang terpopuler?
Ada "Up" yang diciptakan Cardi B.
Astaga, aku dan Chris menciptakannya. Langsung viral.
- Seperti ini. - "Corvette Corvette."
- "Corvette." - "Laffy Taffy."
Kami menari "Old Town Road" jauh sebelum menjadi populer.
- Ya. - Seperti ini juga.
Kamu mengalir.
- "Buka, buka." - "Hit the Quan."
- Ketuk dinding. - Goyangkan, tepuk tangan.
Seperti "Ju Ju On."
Pada dasarnya, setiap lagu populer dalam dua tahun terakhir
ada tantangan menarinya.
Semua tarian ini telah dilakukan oleh jutaan orang,
tapi banyak uang yang bisa dihasilkan dari tren tarian baru ini.
Di antara video-video tarian Charli D'Amelio,
dia banyak memakai piama Dunkin eksklusif
dan berpose dengan barang-barang Dunkin lainnya,
salah satu dari banyak merek yang ingin menggapai 117 juta pengikutnya
dengan estimasi bayaran minimal 100,000 dolar per pos.
Dan gim Fortnite menjual tren tarian baru.
Beberapa dolar yang dibayar orang untuk tambahan ini
jumlahnya mencapai miliaran dolar profit setiap tahunnya.
Ada ketaksetaraan yang sangat jelas
antara pembuat uang terbesar yang menghasilkan uang dari tren tari
dan orang-orang lain.
Jadi, kenapa tren tarian baru populer?
Dan siapa yang seharusnya meraup keuntungan?
Beberapa wanita yang bebas dari kekangan merasa bebas dengan tarian Charleston.
Mulai kini, menari dan bersenang-senang adalah hal yang sama
bagi cowok dan cewek.
Al Gore dan saya akan menari Macarena.
Semua orang meniru Soulja Boy, Superman semua orang.
Mereka memakai gaya mereka sendiri dan berusaha keras.
TREN TARIAN BARU
Manusia adalah hewan yang lemah. Kita tak terlalu cepat.
Kita tak terlalu kuat, dan kulit kita sangat lembut.
Bagi predator, kita tampak seperti mangsa yang cocok.
Jadi, menurut satu teori evolusi, kita belajar sebuah trik.
Dengan berdiri bersama dan bergerak selaras,
kita membuat diri kita tampak bak monster yang lebih besar dan menakuti predator.
Dengan kata lain,
kita mungkin bergerak selaras agar bisa bertahan hidup.
Itu sudah mengakar dalam diri kita.
Jika dua orang duduk di kursi goyang bersebelahan,
mereka secara tak sadar akan bergerak bolak-balik secara paralel.
Dan saat kita bergerak selaras, tubuh kita memberi sentakan endorfin,
yang mendorong kita untuk lebih mengintimidasi musuh kita,
menyembah dewa, merayakan, berkabung, dan terhubung sebagai komunitas.
Namun orang-orang asing bergerak selaras?
Itu fenomena baru.
Tren tarian baru memiliki siklus hidup yang menakjubkan
dengan beberapa bagian.
LANGKAH PERTAMA
Jadi, selalu ada komunitas perintis
yang mulai berpikir, "Hei, bagaimana jika ini jadi tarian?"
Lalu tarian itu dibagikan, biasanya dalam konteks lokal.
Dalam kasus yang diduga adalah tren tarian baru yang pertama,
yaitu dari desa di pegunungan Austria.
"Waltzen" dalam bahasa Jerman berarti "berputar".
Dan pasangan akan berputar dan bergerak dalam lingkaran di sekitar ruangan.
Ini sangat berbeda dari tarian populer di istana kerajaan Eropa,
yang kaku dan sulit, dengan koreografi yang mendetail
juga ke arah mana harus melihat dan ekspresi wajah tertentu.
Pria dan wanita saling berpegangan tangan,
tapi wals lebih intim, lebih longgar, lebih cepat.
Wanita bahkan mengangkat rok mereka sedikit,
mengekspos mata kaki mereka.
Meski tarian ini luar biasa tapi tak bisa menjadi tren
kecuali ada cara untuk menyebar.
Menurut satu teori, Napoleon Bonaparte berjasa
di mana saat pasukannya menyerbu Eropa pada awal 1800-an,
dia membawa wals bersamanya.
Napoleon tak pernah menginvasi Inggris,
tapi wals yang melakukannya.
Wals dibawa lewat kapal melintasi Atlantik ke Amerika Serikat.
Namun itu baru separuh perjalanan.
Lalu ada bagian tak terelakkan,
di mana muncul para pembenci.
LANGKAH KETIGA
Di Amerika, majalah Etika untuk Wanita pada tahun 1840, mengomentari wals,
"Ada sesuatu dalam jarak antar orang,
dalam sikap, dan dalam gerakannya,
yang tak cocok dengan keanggunan wanita."
Yang lain memperingatkan wals bisa memicu "emosi kekerasan",
"kegelisahan", "gejala saraf",
dan "lebih banyak menyakiti kaum muda daripada banyak keburukan
yang dikhotbahkan di mimbar gereja."
Namun…
Tarian tak akan ditolak. Orang akan terus menari.
Kita menuju langkah terakhir.
Tren wals berlangsung kurang lebih selama dua abad,
menciptakan karier beberapa komposer seperti,
Johann Strauss.
dengan lagu hit walsnya, "The Blue Danube".
Mungkin lebih banyak orang menari, dan berputar-putar dengan wals ini
daripada lagu-lagu lainnya.
Namun wals pasti kesulitan jadi tren pada masa kini,
sebagian besar karena tak muat di dalam bingkai ponsel.
Lelucon umum soal tarian TikTok
adalah semua terlihat seperti pengaturan lalu lintas
karena sorotannya di bagian tubuh atas dan gerakannya bersudut.
Jadi, gerakannya di pusat bingkai, lalu panggung utama adalah wajahmu.
Jika tanya Charli D'Amelio,
dia akan bilang ekspresi wajah adalah kunci nomor satu
untuk video yang bagus.
Orang-orang menyukai ekspresi wajah seperti itu.
Para kreator TikTok terpopuler tahu cara membuat wajah manyun,
lidah malu-malu, dan wajah "tidak!",
sambil melakukan gerakan cepat.
Dan siklus hidup tren tarian baru juga semakin cepat.
Pertama, penciptaan tarian.
Suatu hari aku bosan di bus saat pulang.
Aku berpikir, "Ini lagu bagus, aku akan membuat tariannya."
Kemudian, tarian itu dibagikan.
Mungkin diunggah di Dubsmash, saingan TikTok.
Dubsmash yang pertama.
Menurutku kreator kulit hitam semuanya di Dubsmash.
Setelah diunggah, tiba-tiba teman-temanmu menirunya.
Itu menakjubkan. Lalu, secara luar biasa,
teman-teman dari temanmu melakukannya.
Salah satunya mengunggah video ke TikTok,
dan tiba-tiba, kreator TikTok terkenal melakukan tarianmu.
Sukar dipercaya.
Dan tanpa sadar, ribuan orang melakukannya.
Tarianku jadi viral!
Influencer besar lainnya mengikuti tren.
Dan kini para kreator YouTube membuat panduan cara melakukannya.
Sementara itu, pengikut kreator TikTok yang terkenal itu melejit,
dan pengikut adalah kekuatan,
karena kini, mungkin label rekaman melihat calon bintang pop baru
dan acara TV nasional mengundang mereka untuk mempromosikan rekaman mereka.
Telah bergabung dengan kita di studio, Addison Rae.
Untuk memberi demo semua tren tarian di TikTok, termasuk milikmu.
Jadi, saat tarianku muncul pertama kali di Jimmy Fallon,
kulihat Addison Rae melakukannya...
Aku terkejut, karena aku berpikir, "Astaga."
Aku berpikir, "Wah, tarianku ada di televisi nasional."
Semua orang di sana melihat tarianku.
Namun jeleknya, mereka tak tahu itu adalah tarian ciptaanku dan Mya.
Segmen Jimmy Fallon 2021 tersebut tak mencantumkan nama pencipta
dari tarian-tarian tersebut, yang kebanyakan adalah remaja kulit hitam.
Saat duduk, aku mulai berpikir,
"Astaga. Seandainya aku yang melakukan tarian itu di sana."
Dan perasaan itu sudah lama ada sejak tren tarian lama dahulu.
Karena setelah wals,
kebanyakan tren tarian baru tak berasal dari Eropa.
Mereka muncul dari komunitas Afrika-Amerika.
Saat orang Afrika-Amerika diperbudak dan dibawa ke Amerika Serikat,
drum dilarang.
Jadi, kami belajar membuat irama pada tubuh kami.
Irama ini adalah tepukan dasar dansa Juba.
Setelah emansipasi…
Itu menjadi fondasi tarian Charleston.
dinamai dari kota selatan, tempatnya diciptakan oleh orang hitam Amerika
pada tahun pertama kebebasan mereka.
Itu menjadi tarian yang membolehkan orang
mengekspresikan keaktifan dan membayangkan hal lain, seperti,
"Bagaimana jika aku tinggal di kota besar? Bagaimana gerakanku?"
Kemudian menyebar,
diduga karena sekelompok anak yatim yang melakukan tur orkes tiup keliling
dan menampilkan tarian Charleston saat mereka bermain.
Saat jutaan orang Afrika Amerika bermigrasi ke utara,
tarian ikut dibawa mereka,
tiba di kota New York saat kelab-kelab malam mulai populer,
di mana tarian itu diterima oleh orang kulit putih muda yang modern
dan dibenci oleh orang tua mereka.
Beberapa kota melarangnya.
Dokter memperingatkan "lutut Charleston" bisa memperpendek usia,
dan anak-anak yang melakukan tarian itu dapat mengalami "kehancuran fisik"
dengan "kelelahan jantung" dan "selusin gangguan lainnya".
Namun tarian itu tak bisa dihentikan.
Memulai debutnya di Broadway pada tahun 1923
itu merupakan salah satu produksi kulit hitam pertama.
Lalu penari Amerika, Josephine Baker,
Beyonce pada masanya, memopulerkannya ke seluruh Eropa,
dan penonton berbondong-bondong berusaha menontonnya.
Charleston menangkap suasana tahun 1920-an dan semua orang meramaikannya.
Ada semacam janji…
Dan ini caraku melakukannya, sebagai gerakan.
Vitalitas akan masa depan yang bergairah.
Tarian Charleston adalah satu cara untuk mengingat kemakmuran 1920-an.
Gaya, energi, dan semua orang yang terlibat.
Namun dengan melupakan tarian aslinya,
jadi lebih mudah untuk melupakan sejarah yang diwakilinya.
Dan semua proses ini menjadi lebih rumit
saat satu orang mendapat reputasi untuk tren tarian baru
dengan menyebarkannya ke jutaan orang secara instan.
Hadirin sekalian, ini Chubby Checker!
Hal terfavorit dalam klip ini adalah penontonnya.
Mereka semua duduk di kursi
dan bertepuk tangan pada irama musik yang salah
dan saling curiga seolah mereka tak yakin
jika mereka suka, mau coba, atau tidak.
Pembawa acara, Dick Clark,
meminta Chubby Checker merekam lagu itu.
Lagu aslinya masuk ke tangga lagu R&B beberapa tahun sebelumnya
oleh Hank Ballard and the Midnighters.
Namun versi dari Checkers yang menduduki nomor satu di Amerika, dua kali,
dan masuk peringkat di seluruh dunia.
Beberapa tahun sebelumnya, putaran pinggul Elvis menggegerkan negara.
Sementara beberapa tahun kemudian, budaya anak muda menjadi radikal.
The Twist adalah tarian populer saat itu
cukup panas untuk membuat marah orang tua, tapi tak berlebihan.
The Twist bisa dilakukan pada tarian Charleston
atau melakukan The Twist pada tarian Cakewalk.
Semuanya tak terpisah.
Namun itulah rahasia dalam kesuksesannya.
Tarian itu sangat mudah.
Tak perlu belajar keras untuk melakukan The Twist.
Chubby Checker membuat tarian yang mudah dilakukan seperti The Fly,
Pony Time,
Let's Twist Again, dan di 1962, Limbo Rock.
Dan label rekaman melihatnya.
Tren tarian baru menjual rekaman. Beberapa mengajari orang gerakan baru.
Namun sulit dengan serangkaian gambar.
Jadi, mereka meniru…
Johann Strauss.
Seperti dua abad lalu,
mengikuti tarian yang sudah populer.
"Do You Love Me" oleh The Contours menggabungkan dua jadi satu refrein.
Aku bisa menari Mash Potato
Aku bisa menari The Twist
Lalu tren tarian baru menjadi lebih funky.
Soul Train mulai di tahun 1971.
Seperti berada di planet lain.
Setiap penari menampilkan sesuatu yang berkaitan dengan yang sudah ada
tapi benar-benar tarian baru.
Soul Train adalah program nasional Amerika yang pertama dari dan untuk kulit hitam.
Tariannya membuatmu ingin bergabung dan menari
dan menunjukkan gerakanmu juga.
Sebaiknya tak kucoba. Itu agak berlebihan.
Itu menjadi acara televisi terlama dalam sejarah Amerika,
memopulerkan tarian Funky Chicken,
Popping, The Robot, dan tentu saja Soul Train Line.
Meski tarian-tarian ini bisa melariskan lagu,
tapi tak berharga secara terpisah
karena tak bisa dilindungi oleh hak cipta.
Pada satu kasus hak cipta yang terkenal,
ada yang mencoba mengeklaim hak cipta buku telepon.
Lalu Kantor Hak Cipta berkata, "Kamu tak bisa mengeklaim buku telepon."
Namun berdasar opini hukum itu, semua yang lebih kreatif dari buku telepon
memenuhi syarat perlindungan hak cipta.
Kenyataannya lain.
Kantor Hak Cipta Amerika Serikat mengatakan tarian haruslah
sebuah "pekerjaan koreografi",
yang katanya, biasanya memiliki satu atau lebih elemen:
"Gerakan berirama
diatur dalam rangkaian yang koheren dan ekspresif
yang menceritakan kisah untuk penonton
oleh orang-orang terampil dan diiringi musik."
Tentu saja, balet memenuhi syarat ini, hampir setiap balet.
Bandingkan dengan tarian Charleston
yang awalnya dibuat untuk bersosialisasi oleh para amatir
untuk hiburan mereka sendiri.
Jadi, Kantor Hak Cipta belum bersedia mendaftarkan
apa yang mereka anggap tarian sosial.
Bahkan, Kantor Hak Cipta Amerika secara spesifik mengatakan,
"Tarian sosial dan rutinitas sederhana tak bisa terdaftar sebagai karya nyata",
dengan contoh tarian Ballroom, Square Dance, dan Swing.
Namun panduan ini ditulis sebelum zaman MTV.
Video musik "Beat It" oleh Michael Jackson di tahun 1983 adalah bentuk seni baru.
Bahkan, video ini digadang-gadang sebagai yang pertama
memasangkan lagu pop dengan tarian yang menantang dan asli untuk lagu itu.
Itu adalah awal era baru di mana orang bisa belajar tarian berulang,
seperti Hammer Dance MC Hammer.
Berhenti! Hammer time!
Humpty Dance dari Digital Underground.
Menari Humpty Hump Ayo menari Humpty Hump
Voguing versi Madonna.
Dan tentu saja, Macarena.
Hei, Macarena
Lalu dengan YouTube,
tarian bisa menyebar ke dunia lebih mudah dari sebelumnya.
Orang-orang menari Chicken Noodle Soup,
Passinho,
dan saling mengajari cara menari Dougie melalui tahun 2000-an.
Lalu tarian "Gangnam Style" milik Psy menghebohkan YouTube.
Jumlah penontonnya melebihi jumlah maksimum yang ditetapkan di awal,
sehingga batas penayangannya harus disetel ulang.
Lalu muncul aplikasi media sosial,
seperti Dubsmash dan TikTok di mana tren tarian baru lebih sulit.
Bahkan, tarian-tarian tersebut dinamai "tantangan menari".
Dan tren terbesar yang menaikkan penjualan rekaman bukan dari musisi lagi,
tapi dari para penggemar yang memakai lagu artis
dan menjadi terkenal hanya dengan membuat tariannya.
Dan tarian seperti ini dilakukan di depan penonton
oleh orang-orang yang cukup ahli.
Namun masih belum jelas apakah tarian-tarian ini
bisa terdaftar di Kantor Hak Cipta.
Hanya ada sedikit kasus hukum terkait koreografi.
Para pencipta di balik tarian Fortnite ini
menuntut gim tersebut mendapat untung secara tak adil dari mereka,
termasuk Alfonso Ribeiro yang mungkin kau kenal sebagai Carlton.
Namun kata pengadilan California mereka harus mendaftar
di Kantor Hak Cipta terlebih dahulu.
Dan dalam kasus Alfonso,
Kantor Hak Cipta berkata, "itu rutinitas yang terlalu sederhana."
Jadi tuntutannya tak memenuhi syarat.
Itu salah satu ironi.
Jika ada yang memakai sesuatu dari Fortnite tanpa izin,
mereka punya 10 pengacara yang akan mengajukan tuntutan,
mengancam untuk menyita rumah.
Bahkan tarian Charleston ada di Fortnite.
Aku berkata lebih jauh bahwa Fortnite seharusnya malu karena melakukan ini,
tapi tidak demikian.
Tapi karena banyak tarian tak dilindungi hak cipta
juga menjadi mesin kreativitas.
Pasti ada yang hilang jika orang sangat bersemangat
mengejar klaim hak cipta satu sama lain untuk gerakan tari,
dan budaya kreatif ini akan memudar,
dan tak akan ada silsilah semacam penafsiran ulang
dan penambahan gerakan tarian baru.
Bagian sosial dari tarian sosial akan menghilang.
Dan banyak kreator di balik tren tarian baru hari ini
tak selalu ingin orang yang menari tarian mereka membayar mereka.
Mereka hanya ingin disebut.
Ada peluang dukungan besar bagi orang
yang tariannya jadi viral.
Jadi, tak menyebut kreator awal akan merugikan para pencipta tariannya.
Pada musim panas 2021, para kreator TikTok kulit hitam melakukan demonstrasi.
Jadi, mustahil mengabaikan besarnya ketergantungan budaya tarian saat ini
pada tingkat kreativitas mereka.
Jika tahu bukan mereka yang membuat tarian, sebut kreatornya.
Itu sungguh tak sulit.
Namun setidaknya,
budaya penyebutan kreator mulai menunjukkan tanda perubahan.
Kini, jika kamu influencer populer dan melakukan tarian seseorang,
ada harapan bahwa kamu akan
beri tulisan DC, lalu menandai kreator aslinya.
Bahkan Fortnite sudah mulai menandai dan menyebut
para kreator tarian-tarian terbarunya.
Dan segmen Jimmy Fallon dengan Addison Rae itu,
memicu reaksi negatif. Lalu…
Aku duduk di mobil,
menjemput nenekku lalu mendapat pesan.
Aku melompat gembira dan berkata, "Ibu, lihat!"
Aku merasa senang. Aku berpikir, "Astaga."
Aku senang sekali.
Serasa bermimpi.
Aku tak menyangka bisa tampil di televisi nasional
di depan semua orang untuk menari.
Itu adalah segmen permintaan maaf
dan kreator asli dapat menunjukkan tarian mereka pada Amerika.
Sehabis dari acara Jimmy Fallon,
aku dapatkan banyak kesempatan.
Aku dapat banyak promosi, banyak pengikut.
Dua penyanyi rap terkenal menerbangkanku ke L.A. untuk membuat video musik.
Itu yang sedang kukerjakan.
Aku yakin semuanya dari acara Jimmy Fallon.
Aku berharap menjadi sangat besar. Aku akan menjadi sangat besar.
Aku sudah siap.
Tarian adalah kesempatan untuk bermimpi.
Dan mimpi ini adalah harapan orang Afrika-Amerika,
mungkin ini tak ada dalam sejarah.
Kaum Afrika-Amerika tak diberi akses pada kehidupan sosial,
tapi dalam tarian, ada hal lain yang mungkin.
Dalam tarian, kami bisa mengungkapkan kemarahan.
Kami bisa mengungkapkan hasrat.
Kami bisa mengungkapkan rasa ingin tahu akan masa depan,
seperti bagaimana 50 tahun dari sekarang?
Aku tahu, akan kubuat tariannya. Aku menari seperti robot.
Itu akan membantuku membayangkan kemungkinan futuristik.
Voguing lahir di Harlem pada tahun 1980-an saat komunitas gay non-kulit putih
membayangkan nantinya mereka dapat menjadi model atau bangsawan atau apa pun.
Tarian Moonwalk muncul dari tradisi tarian Tap,
sebuah respons kreatif atas larangan drum saat perbudakan.
Dan gerakan twerking adalah gerakan dasar dalam banyak tarian Afrika Barat,
sering dilakukan dalam upacara merayakan kehidupan.
Saat asal tarian tak disebut, akan lebih mudah dilupakan
bahwa itu adalah warisan artefak sejarah yang dibentuk setiap generasi,
dan pada akhirnya menciptakan makna.
Nenek moyang kita mungkin bergerak selaras untuk berpura-pura menjadi lebih kuat.
Tapi berdasar penelitian
tarian sebenarnya membuat kita lebih berempati,
lebih sabar, lebih murah hati, dan mengurangi buruk sangka.
Itu menciptakan apa yang disebut peneliti sebagai "mengaburkan diri".
Orang lain terasa seperti perpanjangan dari kita.
Menari adalah hidup. Ya, 'kan?
Itu adalah hidup.
Aku menari karena itu membuatku merasa paling bebas.
Itu caraku bicara. Itu caraku berkomunikasi.
Aku merasa jadi manusia.
Aku yakin itu bentuk komunikasi yang paling rentan.
Jadi, menari bukan hanya soal mencari pasangan romantis,
atau memamerkan hal yang sudah kamu tahu.
Menari juga memberi kita kesempatan untuk berbagi soal mau jadi apa kita.
Terjemahan subtitle oleh Jonathan Muljono