Im Jahr 1983
schrieb Michael Jackson hiermit Fernsehgeschichte.
Es dauerte nur 2,5 Sekunden
und hinterließ doch bleibende Spuren in der Popkultur.
Dabei hatte drei Jahrzehnte zuvor Bill Bailey im Apollo Theatre in Harlem
denselben Schritt vorgeführt.
So läuft es oft.
Madonnas Choreografie im "Vogue"-Video von 1990
machte das Einnehmen einer Pose zum Partytrick.
Zuvor war Voguing jahrelang eine Untergrundkultur gewesen.
Nachdem Miley Cyrus bei den VMAs 2013 mit dem Po wackelte,
kam das Wort "twerk" ins Oxford Dictionary.
Dabei hatte die Rapperin Big Freedia schon mit dem ***** gewackelt,
als Miley noch in Kinderschuhen steckte.
Dieses Video löste eine der größten Tanzwellen 2019 aus
und machte Charli D'Amelio zur TikTok-Königin.
Jedoch hatte eine andere Teenagerin, Jalaiah Harmon, den Renegade erfunden
und dieses Video zuvor gepostet.
Und die Wurzeln der Tanzsequenz reichen weitaus tiefer.
Sie baut auf Jahrzehnten des Hip-Hops und afrikanischen Tanzes auf.
Gesellschaftstanz ist wie Gruppendenken.
Wir denken uns gemeinsam aus, wie wir uns bewegen wollen.
Und dies geschieht schneller als je zuvor.
Welche Tänze sind angesagt?
"Up" von Cardi B.
Mein Gott, ich und Chris dachten uns den viralen Tanz aus.
-Das hier. -"Corvette Corvette."
-"Laffy Taffy."
Wir tanzten zu "Old Town Road", lange bevor es ein Hit wurde.
-Ja. -So auch.
Voll der Vibe.
-"Lock it, lock it." -"Hit the Quan."
-Tipp an die Wand. -Schütteln, klatschen.
Man macht "Ju Ju On".
Zu jedem Hit der letzten zwei Jahre gab es eine Tanz-Challenge.
All diese Tänze wurden von Millionen getanzt,
aber mit Tanzwellen lässt sich viel Geld verdienen.
Zwischen Charli D'Amelios Tanzvideos
sieht man sie in einem exklusiven Dunkin'-Donuts-Pyjama
und mit anderen Dunkin'-Donuts-Produkten,
eine der vielen Marken, die ihre 117 Millionen Follower erreichen wollen
und bis zu sechsstellige Beträge pro Post zahlen.
Im Spiel Fortnite werden Tanzwellen sogar verkauft.
Die paar Dollar, die solche Add-ons kosten,
summieren sich zu Milliarden Dollar pro Jahr.
Es gibt einen großen Unterschied
zwischen jenen, die mit Tanztrends am meisten Geld verdienen,
und allen anderen.
Was macht eine Tanzwelle aus?
Und wer sollte davon profitieren?
Einige hemmungslose Frauen finden im Charleston Freiheit.
Ab sofort bedeuten Tanz und Spaß für Jungen und Mädchen das Gleiche.
Al Gore und ich tanzen den Macarena.
Alle tanzen den SouljaBoy, alle sind Superman.
Sie wählen ihren eigenen Stil und geben alles.
TANZWELLEN
Menschen sind schwache Tiere. Wir sind nicht sehr schnell.
Wir sind nicht sehr stark, unsere Haut ist sehr weich.
Für Raubtiere sind wir eine leichte Beute.
Einer Evolutionstheorie zufolge lernten wir also einen Trick.
Indem wir beisammen stehen und uns synchron bewegen,
wirken wir wie ein größeres Tier und können Raubtiere verscheuchen.
Die synchronen Bewegungen könnten unserem Überleben gedient haben.
Sie sind Veranlagung.
Sitzen zwei Menschen nebeneinander auf Schaukelstühlen,
bewegen sie sich unterbewusst im gleichen Takt.
Wenn wir uns synchron bewegen, schüttet der Körper Endorphine aus,
was uns zum Weitermachen antreibt, um Feinde einzuschüchtern,
Götter zu verehren, zu feiern, zu trauern und Gemeinschaft zu schaffen.
Aber Fremde, die sich synchron bewegen? Das ist ein recht neues Phänomen.
Der Verlauf von Tanzwellen ist erstaunlich und besteht aus mehreren Etappen.
1. ETAPPE
ERFINDUNG
Es gibt immer eine Ursprungsgemeinde,
die denkt: "Hey, was, wenn das ein Tanz wäre?"
Dann wird der Tanz weitergegeben, meist auf sehr lokaler Ebene.
Im Falle der wohl ersten Tanzwelle der Welt
geschah dies in österreichischen Bergdörfern.
"Walzen" bedeutet "drehen".
Paare drehten sich und kreisten gemeinsam durch den Raum.
Dies war ganz anders als die Tänze der europäischen Königshöfe,
die steif und schwierig waren
und deren detaillierte Choreografie sogar die Mimik bestimmte.
Männer und Frauen hielten einander auf Armeslänge.
Der Walzer hingegen war intimer, lockerer, schneller.
Frauen rafften sogar ihre Röcke ein wenig
und zeigten ihre Knöchel auf skandalöse Weise.
Aber selbst ein so toller Tanz kann nicht zur Welle werden,
wenn er sich nicht verbreitet.
VERBREITUNG
Einer Theorie zufolge verbreitete Napoleon Bonaparte,
dessen Armee Anfang des 19. Jahrhunderts durch Europa fegte, den Walzer.
Napoleon eroberte England nie, der Walzer hingegen schon.
Und dann segelte er auf Schiffen über den Atlantik in die USA.
Doch das ist nur der halbe Weg.
Dann gibt es eine unvermeidliche Phase, in der der Tanz kritisiert wird.
3. ETAPPE
KRITIK
In den USA stand in Etiquette for Ladies 1840
über den Walzer: "Etwas an der Nähe der Tanzenden,
der Einstellung und der Bewegung
ist schlecht vereinbar mit der Zartheit der Frau."
Andere warnten, dass der Walzer "heftige Gefühle",
"Unruhe" und "nervliche Symptome" auslöse.
Er schade jungen Leuten mehr als viele der Laster,
die von der Kanzel gepredigt wurden.
Aber…
Tänze sind nicht aufzuhalten. Leute müssen tanzen.
Was uns zur letzten Etappe bringt.
Der Walzerwahn dauerte etwa zwei Jahrhunderte
und verhalf einigen Komponisten zum Erfolg, darunter…
…mit seinem Walzerhit "An der schönen blauen Donau".
Vermutlich haben mehr Leute zu diesem Walzer getanzt
als zu jedem anderen.
Heutzutage hätte es der Walzer schwerer,
vor allem, weil er nicht ins Bild eines Handys passt.
Über TikTok-Tänze wird gewitzelt, dass man aussieht wie ein Fluglotse,
weil man viel mit dem Oberkörper macht und sich abgehackt bewegt.
Somit bleiben Tänzer im Bild, und im Mittelpunkt steht ihr Gesicht.
Charli D'Amelio würde sagen,
dass Mimik der Schlüssel zu einem guten Video ist.
Die Leute wollen lebhafte Mimik.
Die populärsten TikToker wissen eine Schnute zu ziehen,
sich auf die Zunge zu beißen, eine abweisende Mine aufzusetzen.
Das Ganze während blitzschneller Moves.
Auch der Verlauf einer Tanzwelle ist schneller geworden.
Zuerst erfindest du einen Tanz.
Mir war eines Tages auf der Heimfahrt im Bus langweilig.
Ich dachte: "Cooler Song. Ich denke mir einen Tanz dazu aus."
Dann teilst du ihn.
Vielleicht auf Dubsmash, einem TikTok-Rivalen.
Dubsmash war zuerst da.
Schwarze Schöpfer waren auf Dubsmash.
Nach dem Posten tanzen ihn deine Freunde nach,
was sich toll anfühlt.
Dann fangen die Freunde deiner Freunde damit an.
Einer postet das Video bei TikTok,
und plötzlich tanzt es ein berühmter TikToker nach.
Kaum zu glauben.
Bevor du dich versiehst, tanzen ihn Tausende.
Mein Tanz ist viral!
Andere große Influencer springen auf den Trend auf.
Nun erstellen YouTuber Tanz-Tutorials dazu.
In der Zwischenzeit explodiert die Followerzahl des berühmten TikTokers,
was Macht bedeutet,
denn nun könnten Plattenfirmen einen neuen Popstar wittern,
den Fernsehsendungen zum Promoten seiner Platte einladen.
Heute im Studio: Addison Rae.
Dieser führt beliebte TikTok-Tänze vor, darunter auch deinen.
Als mein Tanz bei Jimmy Fallon lief
und ich Addison Rae sah, war ich…
Ich war schockiert. "Oh mein Gott."
Ich dachte: "Wow, mein Tanz läuft im Fernsehen."
All die Zuschauer sehen meinen Tanz.
Leider wussten sie nicht, dass es Myas und mein Tanz war.
In Jimmy Fallons Sendung wurden die Urheber nicht genannt,
die hauptsächlich Schwarze Teenager waren.
Ich setzte mich und dachte nach:
"Ich wünschte, ich könnte den Tanz selbst vorführen."
Dieses Gefühl ist fast so alt wie Tanzwellen selbst.
Denn nach dem Walzer
kamen die meisten Tanzwellen nicht aus Europa.
Sie begannen in der afroamerikanischen Gemeinde.
Als Afroamerikaner versklavt und in die USA gebracht wurden,
wurde Trommeln verboten.
Also lernten wir, den Takt mit dem Körper zu erzeugen.
Das ist ein einfacher Juba-Rhythmus.
Nach der Emanzipation…
…wurde es zur Grundlage des Charleston.
Benannt nach der Stadt, in der Schwarze Amerikaner den Tanz
in ihren ersten freien Jahren erfanden.
Mit dem Tanz drückte man Lebendigkeit aus, die Vorstellung:
"Wenn ich in einer Großstadt lebte, wie würde ich mich bewegen?"
Der Charleston verbreitete sich wohl
dank einer Gruppe von Waisen, die als Blaskapelle umherzogen
und dabei den Charleston tanzten.
Als Millionen Afroamerikaner nach Norden zogen,
nahmen sie den Tanz mit,
unter anderem nach New York City, wo Nachtlokale aufkamen.
Dort wurde der Charleston von hippen, jungen Weißen übernommen
und von deren Eltern verachtet.
Mehrere Städte verboten ihn.
Ärzte warnten, dass das "Charleston-Knie" die Lebenserwartung verkürzen könnte
und sich die jungen Leute zu "Wracks" tanzten,
mit "überlastetem Herzen" und "einem Dutzend anderer Störungen".
Aber der Tanz ließ sich nicht aufhalten.
Sein Debüt am Broadway feierte er 1923
in einer der ersten rein Schwarzen Produktionen.
Dann trug ihn die amerikanische Tänzerin Josephine Baker,
die Beyoncé ihrer Zeit, durch ganz Europa.
Die Zuschauer strömten herbei.
Charleston verkörperte die Einstellung der 20er, und alle tanzten ihn.
Er barg ein Versprechen…
So drücke ich es als Geste aus.
Er barg eine Vitalität, eine spannende Zukunft.
Der Charleston erinnert uns an die Goldenen Zwanziger,
den Stil, die Energie, die Leute.
Doch wenn wir den ursprünglichen Tanz vergessen,
vergessen wir auch die Geschichte dahinter.
All das wird komplizierter,
wenn eine Tanzwelle einem Einzelnen zugeschrieben wird,
der sie direkt an Millionen Menschen weitergibt.
Meine Damen und Herren, Chubby Checker!
Das Beste am Video ist das Publikum.
Alle sitzen auf ihren Stühlen,
klatschen im falschen Takt
und sehen einander misstrauisch an, als wären sie unsicher,
ob sie es mögen oder versuchen sollen.
Der Moderator, Dick Clark,
hatte Chubby Checker gebeten, den Song aufzunehmen.
Das Original hatte es ein paar Jahre zuvor in die R&B Charts geschafft,
gesungen von Hank Ballard and the Midnighters.
Aber Checkers Version erreichte zweimal die Nummer eins in den USA
und eroberte die Charts weltweit.
Ein paar Jahre zuvor hatte Elvis' Hüftschwung das Land in Aufruhr versetzt.
Ein paar Jahre später wurde die Jugendkultur radikalisiert.
The Twist war ein Tanz seiner Zeit,
sexy genug zum Verärgern der Eltern, aber nicht zu sehr.
Der Twist lässt sich in den Charleston einbauen,
oder auch in den Cakewalk.
Er ist nichts Alleinstehendes.
Genau das war sein Erfolgsgeheimnis. Er war kinderleicht.
Man musste nichts lernen, um den Twist zu tanzen.
Chubby Checker brachte daraufhin leicht nachzuahmende Tänze wie "The Fly",
"Pony Time",
"Let's Twist Again" und, im Jahre 1962, "Limbo Rock" heraus.
Plattenlabel verstanden:
Tanzwellen verkauften Platten.
Einige wollten neue Tanzschritte lehren, aber mit Fotos ist das schwer.
Also taten sie, was…
…zwei Jahrhunderte zuvor getan hatte.
Sie sprangen auf den fahrenden Zug bereits beliebter Tänze auf.
"Do You Love Me" von The Contours packte zwei in einen Refrain.
Ich tanze den Mashed Potato
Ich tanze den Twist
Dann wurden die Tanzwellen funky.
Soul Train feierte 1971 sein Fernsehdebüt.
Es ist ein anderer Planet.
Jeder Tänzer tut etwas, das an etwas Altes erinnert
und doch etwas ganz Eigenes ist.
Soul Train war die erste landesweite Sendung in Amerika von und für Schwarze.
Man will einfach mittanzen
und seine eigenen Moves zeigen.
Den Move versuche ich lieber nicht. Das ist zu viel.
Soul Train wurde zur am längsten laufenden TV-Sendung der US-Geschichte
und machte Tänze wie den Funky Chicken,
Popping, den Roboter und natürlich den Soul Train Line populär.
Zwar konnten solche Tänze Platten verkaufen,
doch an sich waren sie nicht wertvoll,
da sie nicht urheberrechtlich geschützt werden konnten.
Bei einem denkwürdigen Prozess
wollte jemand ein Telefonbuch urheberrechtlich schützen.
Das Amt sagte: "Das Telefonbuch lässt sich nicht schützen."
Doch laut Urteilsbegründung kann alles Kreativere als das Telefonbuch
urheberrechtlich geschützt werden.
In Realität ist es anders.
Laut amerikanischem Urheberrechtsamt muss ein Tanz "ein choreografisches Werk" sein,
das einen oder mehrere der folgenden Aspekte aufweist:
"Rhythmische Bewegungen
in einer stimmigen und ausdrucksstarken Abfolge,
mittels der einem Publikum eine Geschichte erzählt wird,
und zwar von bewanderten Personen zu Musik."
Natürlich trifft dies auf fast jedes Ballett zu.
Der Charleston hingegen
wurde ursprünglich in geselliger Runde von Laien zu ihrer Unterhaltung erfunden.
Das Urheberrechtsamt ist demnach nicht bereit,
Gesellschaftstänze zu registrieren.
Das amerikanische Urheberrechtsamt legt fest:
"Gesellschaftstänze und einfache Abfolgen können nicht registriert werden."
Beispiele sind Turniertänze, Square Dance und Swing.
Aber diese Richtlinien wurden vor dem MTV-Zeitalter verfasst.
Musikvideos wie Michael Jacksons "Beat It" von 1983 waren eine neue Kunstform.
Dieses Video gilt im Übrigen als erstes,
das einen komplizierten Tanz mit einem bestimmten Popsong verband.
Eine neue Ära brach an, in der sich ein Tanz wiederholt ansehen ließ,
wie MC Hammers Hammer Dance.
Der Humpty Dance von Digital Underground.
Madonnas Version des Voguing.
Und natürlich der Macarena.
Dann konnten Tänze dank YouTube leichter denn je die Welt umrunden.
Man tanzte den Chicken Noodle Soup
und den Passinho
und brachte einander nach der Jahrtausendwende den Dougie bei.
Und dann entfesselte Psys "Gangnam Style" YouTube.
Im Ernst. Die maximale Anzahl an Videoaufrufen wurde erreicht,
und die Website musste die Zählergrenze erhöhen.
Dann kamen Social-Media-Apps,
wie Dubsmash und TikTok mit schwierigeren Tanzwellen.
Dort heißen sie "Tanz-Challenges".
Die größten Wellen stammen nicht mehr von Musikern zum Verkauf von Platten,
sondern von Fans, die den Song eines Künstlers nehmen
und Ruhm und Reichtum mit einem Tanz dazu erlangen können.
Ein solcher Tanz wird vor einem Publikum vorgeführt
und von ziemlich gewandten Leuten.
Dennoch bleibt unklar,
ob diese Tänze vom Urheberrechtsamt registriert werden könnten.
Es gibt kaum Rechtsprechung zu Choreografie.
Die Urheber der Fortnite-Tänze
reichten Klage ein, da das Spiel von ihrer Arbeit profitiere.
So auch Alfonso Ribeiro, der besser als Carlton bekannt ist.
Doch ein kalifornisches Gericht entschied, dass Tänze erst registriert sein müssen.
Und in Alfonsos Fall urteilte das Urheberrechtsamt,
dass die Abfolge zu einfach sei und nicht geschützt werden könne.
Das ist die Ironie.
Würde man etwas von Fortnite nachmachen,
hätte man zehn Anwälte wegen Urheberrechtsverletzung am Hals.
Sogar der Charleston findet sich bei Fortnite.
Fortnite sollte sich dafür schämen, aber tut es nicht.
Aber der mangelnde Schutz von Tänzen
fördert auch die Kreativität.
Etwas geht verloren, wenn Leute einander
wegen Urheberrechtsverstößen von Tanzschritten verklagen.
Die Kreativität geht flöten,
ebenso wie die Tradition der Neuinterpretation
und der eigenen Auslegung.
Der gesellige Teil des Gesellschaftstanzes ginge verloren.
Viele Schöpfer der heutigen Tanzwellen
wollen nicht unbedingt von jenen bezahlt werden, die ihre Tänze tanzen,
sie wollen genannt werden.
Es gibt enorme Sponsoring-Chancen für jene,
deren Tänze viral werden.
Werden die Urheber nicht genannt, schadet es ihnen.
Im Sommer 2021 streikten Schwarze TikTok-Schöpfer.
So konnte man unmöglich ignorieren,
wie viel der heutigen Tanzkultur auf ihrer Kreativität basiert.
Wer den Tanz nicht erfunden hat, soll den Urheber nennen.
Das ist nicht schwer. Echt nicht.
Aber zumindest werden die Urheber immer öfter genannt.
Wenn ein bekannter Influencer den Tanz eines anderen vorführt,
wird jetzt erwartet, dass er in den Text
"DC" oder "dance credits" schreibt und den Urheber markiert.
Sogar Fortnite hat begonnen,
die Urheber in den neusten Tanz-Emotes zu nennen und zu markieren.
Auf Addison Raes Auftritt bei Jimmy Fallon
folgte sofort Kritik. Und dann…
Ich saß im Auto
und wollte meine Oma abholen, als ich die Nachricht bekam.
Ich sprang auf und ab und rief: "Mama, schau!"
Ich war aufgeregt. "Oh mein Gott."
Ich habe mich so gefreut.
Ich träume.
Es kann nicht sein, dass ich im Fernsehen vor so vielen Leuten tanzen darf.
Es war eine Art Entschuldigung,
und die Urheber durften Amerika ihre eigenen Tänze zeigen.
Seit dem Auftritt bei Jimmy Fallon bekomme ich viele Angebote.
Ich habe viele Sponsoren und Follower gewonnen.
Zwei berühmte Rapper haben mich für ein Musikvideo nach LA geholt.
Daran habe ich gearbeitet.
Sicher ist das der Jimmy-Fallon-Sache zu verdanken.
Ich hoffe, ich komme groß raus. Ich werde groß rauskommen.
Ich bin hier.
Tanzen ist wie Träumen.
Dieses Träumen haben wir Afroamerikaner nicht in unserer Geschichte.
Afroamerikanern wurde der Zugang zum sozialen Leben verwehrt,
aber beim Tanzen ist etwas anderes möglich.
Beim Tanzen können wir Empörung ausdrücken.
Wir können Verlangen äußern.
Wir können Gedanken über die Zukunft ausdrücken.
Wie könnte das Leben in 50 Jahren sein?
Ich mache daraus einen Tanz. Ich tanze wie ein Roboter.
So kann ich mir die Zukunft vorstellen.
Voguing entstand in den 80ern, als queere PoC-Gemeinden in Harlem
sich eine Welt vorstellten, in der sie Models oder Königinnen sein könnten.
Der Moonwalk entspringt der Stepptanztradition,
eine kreative Antwort auf das Verbot von Trommeln während der Sklaverei.
Und Twerken ist eine grundlegende Bewegung in vielen westafrikanischen Tänzen,
die bei Zeremonien vorgeführt werden, welche das Leben feiern.
Werden Urheber von Tänzen verschwiegen, vergisst man leichter,
dass sie historische Artefakte sind, die von Generationen weitergegeben werden
und diese wiederum definieren.
Unsere Vorfahren mögen sich synchron bewegt haben, um stärker zu wirken,
aber Studien zeigen,
dass uns Tanz anderen gegenüber einfühlsamer,
geduldiger, großzügiger und weniger voreingenommen macht.
Tanz verwischt die Grenzen zwischen Individuen.
Der andere fühlt sich wie eine Erweiterung von uns an.
Tanz ist Leben.
Das Leben selbst.
Ich tanze, weil ich mich dann am freisten fühle.
So spreche ich. So kommuniziere ich.
Es macht mich menschlich.
Ich halte es für die verletzlichste Form der Kommunikation.
Beim Tanzen geht es also nicht nur darum, einen Partner zu finden
oder zu zeigen, was man bereits kann.
Tanz gibt uns auch die Möglichkeit, mitzuteilen, wer wir sein wollen.
Untertitel von: Carolin Krüger