‪在1983年
‪麥可傑克森的這個舞步 ‪成了電視史的一部分
‪僅僅2,5秒的畫面
‪卻留下了永久的文化影響
‪但在那之前的30年前 ‪在哈林區的阿波羅劇院
‪比爾貝利也秀了一樣的舞步
‪這種事常有
‪瑪丹娜1990年的音樂影片 ‪《Vogue》中的舞蹈
‪也興起了在派對中擺姿勢的潮流
‪可是Vogue舞 ‪早已在地下文化中流行多年
‪自從麥莉希拉在2013年的 ‪MTV音樂影片大獎上大搖電臀後
‪牛津詞典裡增添了電臀舞這個詞
‪可是饒舌歌手Big Freedia ‪早就在她的音樂影片裡大秀彈跳舞了
‪當時麥莉還只是個單純的小女孩呢
‪這段影片則掀起了 ‪2019年最夯的舞蹈熱潮之一
‪也使查莉達梅利奧成了TikTok大紅人
‪但另一個叫賈萊雅哈蒙青少年 ‪才是Renegade舞的原創作者
‪她幾週前就發布了這個影片
‪Renegade舞中的舞步來源甚至更久遠
‪以幾十年的嘻哈舞和非洲舞蹈為基礎
‪社交舞蹈基本上是一種集體思考
‪我們考慮如何一起移動 ‪然後試著把動作做出來
‪現今的社交舞蹈發展比以前快得多
‪最性感的舞是什麼？
‪卡蒂B的《UP》
‪我的天啊，那是我跟克里斯一起跳的 ‪這個舞爆紅
‪-這個舞 ‪-Corvette Corvette舞
‪Laffy Taffy舞
‪我們在《鄉村老街》舞紅起來之前 ‪就已經在跳了
‪-對 ‪-像這樣
‪就是這個韻律
‪-Lock it舞 ‪-Hit the Quan舞
‪-拍拍牆壁 ‪-晃過來，然後拍手
‪像JuJu On的舞步
‪基本上，過去兩年的每首熱門歌曲
‪都有舞蹈挑戰賽
‪數以百萬人都跳過這些舞
‪但舞蹈熱潮其實有利可圖
‪在查莉達梅利奧的舞蹈貼文之間
‪可以看到她穿著 ‪Dunkin' Donuts的獨家睡衣
‪還有跟其他Dunkin' Donuts ‪商品的合照
‪眾多品牌都渴望能像Dunkin' Donuts ‪吸引她那超過1,17億粉絲
‪每篇貼文的報酬估計最多可達六位數
‪《要塞英雄》甚至將舞蹈熱潮商品化
‪像這樣要價幾塊美元的外掛舞步
‪每年的利潤加起來可達數十億美元
‪這顯然很不公平
‪有人靠著舞蹈熱潮賺大錢
‪其他所有人卻無利可圖
‪到底怎麼樣的舞才算是舞蹈熱潮？
‪誰又該從中獲利呢？
‪一些女性擺脫束縛 ‪從查爾斯頓舞找到了抒發管道
‪從現在開始，對所有男女而言 ‪跳舞就等於樂趣
‪艾爾高爾和我會跳瑪卡雷娜舞
‪大家都在跳醬爆弟弟的歌 ‪大家都是超人
‪他們選擇自己的風格並全力以赴
‪劇名：舞蹈熱潮
‪人類其實是一種很弱的動物
‪我們跑得不是特別快
‪身體不是特別強壯，皮膚也很柔軟
‪對掠食者來說 ‪我們看似是容易捕獲的獵物
‪因此，根據一個演化論學說 ‪人類學會了一個把戲
‪一群人站在一起，同步行動
‪可以形成巨大野獸假象，嚇跑掠食者
‪換句話說
‪我們可能從那時就開始跳集體舞蹈 ‪以求生存了
‪這是人類基因的一部分
‪如果兩個人都坐在搖椅上
‪他們會不自覺地同步搖擺
‪人們的動作同步時 ‪體內會分泌大量腦內啡
‪讓人想一直跳下去 ‪以達到恫嚇敵人的作用
‪或者作為崇拜神靈的形式
‪跳舞也能用來慶祝、哀悼
‪並凝聚社群向心力
‪但陌生人舞蹈同步？
‪這是最近才出現的現象
‪舞蹈熱潮的生命週期非常驚人
‪一共分成了幾個階段
‪（第一階段）
‪（發明舞蹈）
‪總會有一群愛發明舞蹈的人
‪他們會想 ‪“我們把這些動作變成舞蹈怎麼樣？”
‪然後他們會把這個舞蹈分享給其他人 ‪通常是在當地社區中
‪世界上第一個舞蹈熱潮
‪可以說是來自奧地利山間的村莊
‪德文“Waltzen”的意思是“旋轉”
‪男女會成雙成對地一起繞著房間轉圈
‪這跟歐洲宮廷流行的舞蹈很不一樣
‪宮廷舞蹈既生硬又困難，舞步繁雜
‪要看哪裡、該有什麼樣的面部表情 ‪都很講究
‪男女之間要保持一定的距離
‪但華爾滋舞較為親密、放鬆 ‪舞速也更快
‪女性甚至會把裙子微微拉高
‪傷風敗俗地露出腳踝
‪但這麼棒的舞蹈要成為熱潮
‪就必須廣泛流行起來
‪（廣泛流行）
‪根據一個理論，這都要歸功於拿破崙
‪他的軍隊在19世紀初橫掃歐洲
‪也將華爾滋舞帶到了歐洲各地
‪拿破崙從來沒入侵過英格蘭
‪但華爾滋舞一樣傳到了那裡
‪並搭乘橫跨大西洋的船，航行到美國
‪但這只是故事的一半
‪接下來這個階段難以避免
‪無論如何都有酸民的存在
‪（第三階段）
‪（反對勢力）
‪在美國，1840年版的《女士禮儀》 ‪這麼描述華爾滋舞
‪“這種舞在人與人之間的接近程度
‪態度和動作上
‪不符合女性嬌柔的本質”
‪有人則警告說 ‪這種舞可能會引發“暴力情緒”
‪“激動”、“神經緊張症狀”
‪“與教士反對的許多惡習相比 ‪此舞蹈對年輕人的傷害更大”
‪可是…
‪華爾滋還是流行起來了 ‪人們不跳舞不行
‪這就是最後一個階段
‪華爾滋舞熱潮持續了大約兩個世紀
‪許多作曲家因而成名，像是…
‪小約翰史特勞斯
‪…創作出熱門的華爾滋舞曲 ‪《藍色多瑙河》
‪隨著這首華爾滋圓舞曲 ‪翩然起舞的總人數
‪大概遠超越其他舞曲
‪但華爾滋舞今天很難成為熱潮
‪主要原因是華爾滋舞 ‪不適合手機螢幕大小
‪很多人開玩笑說TikTok舞
‪看起來像在指揮空中交通
‪因為這些舞步集中在上半身 ‪而且動作都有一定的角度
‪所以他們在手機框架範圍內跳舞 ‪舞台中央的焦點就是臉蛋
‪如果你問查莉達梅利奧
‪她會說臉部表情是拍出好影片的關鍵
‪大家想看到活潑的表情
‪最受歡迎的TikTok創作者 ‪都知道怎麼擺臭臉
‪咬舌頭和“不要惹我”的表情
‪同時配上超快舞步
‪舞蹈熱潮的生命週期也縮短了
‪首先，你發明一種舞蹈
‪有一天我坐公車回家，路上很無聊
‪我心想“這首歌很好聽 ‪我來編舞好了”
‪然後把舞蹈分享出去
‪也許把影片放在TikTok的勁敵 ‪Dubsmash上
‪先有Dubsmash
‪我覺得黑人創作家 ‪那時候都在玩Dubsmash
‪上傳影片後 ‪你的朋友們突然都開始學你跳舞
‪感覺很棒
‪然後，不可思議的是
‪你朋友的朋友也開始跳起你的舞
‪其中一個人把影片上傳到TikTok
‪結果某個TikTok名人也開始跳你的舞
‪讓你覺得難以置信
‪不知不覺中 ‪已有上千人在跳你原創的舞步
‪我的舞被瘋傳了！
‪其他知名網紅也跟上了潮流
‪還有YouTuber製作完整的教學影片
‪與此同時 ‪那個TikTok名人的追蹤人數直線竄升
‪高人氣追蹤人數就是力量
‪可能會被唱片公司發掘 ‪被捧成流行巨星
‪並受全國電視節目邀請 ‪上節目宣傳唱片
‪今天愛蒂森芮會加入我們的節目
‪並示範TikTok上那些有趣的舞蹈 ‪包括你編的舞
‪我在吉米法倫的節目上看到我的舞
‪我看著愛蒂森芮跳我的舞，心裡想…
‪我超震驚的，我心想“我的天啊”
‪我心想 ‪“哇，我的舞出現在全國電視台上了”
‪所有人都看到了我的舞步
‪但糟糕的是 ‪他們不知道那是我和蜜雅的舞
‪吉米法倫2021年錄製的這個節目片段 ‪沒有向這些舞蹈的創作者致敬
‪這些創作者大多數都是黑人青少年
‪當我坐下開始思考時，我想
‪“討厭，真希望是我在台上 ‪表演我自己的舞”
‪這種感覺幾乎和舞蹈熱潮一樣古老
‪因為華爾滋舞後的舞蹈熱潮
‪大部分都不是源於歐洲
‪而是源於非裔美國人社區
‪當非裔美國人被奴役帶到美國時
‪打鼓是被禁止的
‪所以我們要學會如何用身體打節拍
‪這是基本的朱巴舞節奏
‪黑奴解放後…
‪這成了查爾斯頓舞的根基
‪…以美國黑人在得到自由的最初幾年 ‪發明此舞蹈的南方城市為名
‪這變成一種能讓人們表達活躍
‪並想像其他東西的舞蹈
‪“如果我住在大城市 ‪不是南卡羅萊納州，怎麼跳更好？”
‪後來，查爾斯頓舞廣泛流行
‪許多人相信這要歸功於 ‪一群孤兒組成的銅管樂隊
‪在巡迴演奏時演奏了查爾斯頓舞曲
‪當數百萬非裔美國人移民到北方時
‪他們也把查爾斯頓舞一併帶去
‪那時紐約市的夜店 ‪正處於蓬勃發展之際
‪愛瘋潮流的年輕白人 ‪立刻迷上了這種舞
‪他們的父母則鄙視查爾斯頓舞
‪有好幾個城市禁止查爾斯頓舞
‪醫生警告說：“查爾斯頓舞 ‪造成的膝蓋問題有可能縮短壽命”
‪有的年輕人甚至因跳查爾斯頓舞 ‪而“體力不支”
‪“心臟過勞”和“十幾種其他疾病”
‪但這都不能阻止查爾斯頓舞廣泛流行
‪這是1923年在百老匯首演的
‪第一部全黑人音樂劇
‪然後美國舞者約瑟芬貝克
‪那個時代的碧昂絲 ‪將查爾斯頓舞帶到了歐洲
‪人群蜂擁而至
‪只為一睹查爾斯頓舞的風采
‪查爾斯頓舞展現了1920年代的精髓 ‪所有人都在跳這個舞
‪這包含了一種承諾…
‪我這麼做是為了表達
‪充滿活力、電光十射未來
‪查爾斯頓舞是人們 ‪記住喧囂1920年代的一種方式
‪當時流行的風格、活力和那時的人
‪但忘掉原版舞蹈的同時
‪也很容易忘記它代表的歷史
‪當一個人通過數百萬人觀看的轉播 ‪獨佔舞蹈熱潮的功勞時
‪整個過程變得更複雜
‪各位先生女士 ‪請掌聲歡迎恰比卻克！
‪這個片段中，我最喜歡的就是觀眾
‪他們都坐在椅子上
‪拍手的節奏完全跟音樂對不上
‪以懷疑的眼光看著其他人
‪好像不確定他們到底喜不喜歡 ‪要不要跟著跳
‪節目主持人迪克克拉克
‪要求恰比卻克把這首歌錄製成唱片
‪這首歌的原版 ‪幾年前曾登上節奏藍調排行榜
‪由漢克巴拉德和午夜者樂團錄製
‪恰比卻克的版本 ‪卻兩次空降全美排行榜第一名
‪並榮登世界各地排行榜
‪在那之前幾年 ‪貓王的扭臀舞震撼了整個國家
‪幾年後，青少年文化開始變得激進
‪扭扭舞是風靡一時的舞步
‪性感程度剛好能激怒家長 ‪卻不會過度性感
‪你可以在跳查爾斯頓舞的同時 ‪跳扭扭舞
‪也可以一邊跳步態舞一邊跳扭扭舞
‪這不是單一的一種舞
‪但這就是它成功的秘訣
‪超級簡單
‪你真的不需要特別去學跳扭扭舞
‪恰比卻克後來還發明了 ‪簡單易懂的舞步像《Fly》
‪《Pony Time》
‪《Let's Twist Again》 ‪以及1962年的《凌波舞》
‪唱片公司也跟進
‪舞蹈熱潮使唱片狂銷 ‪某些唱片包裝上有新舞步教學
‪可是光靠靜態圖像很難學會
‪因此，他們大都仿效…
‪小約翰史特勞斯
‪…兩世紀前採用的做法
‪直接搭上其他舞蹈熱潮的順風車
‪The Contours樂團的 ‪《你愛我嗎》結合了兩個舞蹈熱潮
‪我可以跳搗馬鈴薯舞 ‪我可以跳搗馬鈴薯舞
‪我可以跳扭扭舞，我可以跳扭扭舞
‪（《靈魂列車》）
‪舞蹈熱潮後來變得更有趣了
‪《靈魂列車》於1971年首播
‪簡直像另一個星球
‪每位舞者跳的舞 ‪都類似之前流行的舞步
‪卻完全是自己的風格
‪《靈魂列車》是美國首個由黑人製作 ‪並為黑人製作的全國電視節目
‪看這個節目會讓你想加入他們
‪一起跳舞，展現自己的舞步
‪這個我不行，有點太誇張了
‪《靈魂列車》成了美國歷史上 ‪播出時間最久的電視節目
‪使許多舞蹈廣泛流行，像是放克雞舞
‪Popping舞、機械舞 ‪當然還有靈魂列車舞
‪雖然這些舞蹈可以使唱片大賣
‪但舞蹈本身並沒有什麼價值
‪因為舞蹈可能無法受版權保護
‪在一個具有里程碑意義的版權案件中
‪有人曾試圖申請電話簿的版權保護
‪然後著作權局說 ‪“不行，電話簿無法受版權保護”
‪但根據法律意見書的內容 ‪任何比電話簿更有創意的東西
‪都應該有資格獲得版權保護
‪現實卻不然
‪美國著作權局說舞蹈一定要是
‪“編排舞蹈”
‪通常具有以下一個或多個元素
‪“節奏律動
‪連貫而富有表現力的一系列動作
‪能向觀眾傳達故事
‪表演者舞技高超，有音樂伴奏”
‪當然，幾乎每支芭蕾舞 ‪都包含所有這些元素
‪相比之下，查爾斯頓舞
‪最初是由業餘愛好者 ‪在社交環境中為了自娛而發明的
‪所以著作權局一直不願意註冊
‪這些他們認為是社交舞蹈的舞
‪事實上，美國著作權局特別指出
‪“社交舞蹈和簡單的舞步 ‪不能被註冊為獨特的藝術作品”
‪例如交際舞、方塊舞和搖擺舞
‪但這些準則是在MTV時代之前寫的
‪麥可傑克森1983年的音樂影片 ‪《Beat It》是一種新的藝術形式
‪事實上，這段影片被譽為第一個
‪配有挑戰性和原創性舞蹈的流行歌曲
‪這為新時代揭開序幕 ‪人們可以重複看影片學習一種舞蹈
‪像是MC漢默的漢默舞
‪停！漢默時間到了！
‪電子地下樂團的Humpty舞
‪來跳Humpty舞，來吧 ‪一起跳Humpty舞
‪瑪丹娜版本的Vogue舞
‪當然還有瑪卡雷娜舞
‪嘿，瑪卡雷娜
‪後來YouTube問世
‪舞蹈比以前更容易傳遍世界
‪大家都在跳雞湯麵舞
‪帕西尼奧舞
‪在2000年代 ‪大家互相教道基舞的跳法
‪後來，PSY的《江南Style》 ‪害YouTube超載
‪沒開玩笑，這個影片的觀看次數 ‪超過了YouTube能顯示的最多觀看數
‪YouTube不得不重新設置網站上 ‪最高觀看次數的設定值
‪再來就是社群媒體應用程式的興起
‪像Dubsmash和TikTok
‪舞蹈熱潮變得更有挑戰性
‪事實上，這叫做“舞蹈挑戰賽”
‪最夯的舞蹈熱潮不再來自那些 ‪想提高唱片銷量的歌星
‪而是來自那些隨著歌曲起舞
‪以取得一定程度的名聲和財富的粉絲
‪這類舞蹈的確是在觀眾面前表演的
‪這些表演者的舞技也很不賴
‪但這些舞蹈是否能在著作權局註冊
‪目前尚不清楚
‪與編舞有關的判例法其實少之又少
‪那些《要塞英雄》舞蹈的原創作者
‪提起訴訟，聲稱該遊戲 ‪不正當地從他們的原創舞蹈中獲利
‪包括飾演卡爾頓的阿方索里貝羅
‪但加州法院說他們必須 ‪先向著作權局註冊才能提起訴訟
‪至於阿方索的案子
‪著作權局說“這些舞步過於簡單”
‪所以不符合條件
‪這是相當諷刺的一點
‪如果你惹到《要塞英雄》
‪他們會有十個律師起訴你侵犯版權
‪並威脅要奪走你的房子
‪就連查爾斯頓舞也在《要塞英雄》上
‪我想更進一步說 ‪《要塞英雄》應該為這件事感到羞恥
‪但他們不知廉恥
‪然而，大部分舞蹈 ‪沒有受版權保護的這個事實
‪也促使新的舞蹈不斷出現
‪如果大家都拼命爭舞蹈版權
‪在這個過程中一定會失去一些東西
‪這樣會失去創意實踐的步驟
‪而且沒有重新詮釋舞蹈的傳承
‪也無法添加個人風格
‪這樣會失去社交舞的社交元素
‪而且今天很多舞蹈熱潮背後的創作者
‪不一定希望 ‪從跳他們舞的人身上得到報酬
‪他們只想得到認可
‪那些因舞蹈而走紅的人 ‪會有很多代言機會
‪因此，不被認可 ‪真的會對這些創作者造成損失
‪在2021年夏天，黑人TikTok創作者 ‪發起了一項抗議活動
‪因此，當今舞蹈文化無法忽視 ‪他們在多大程度上
‪依賴黑人創作者的創造力
‪他們知道這個舞不是他們自己編的 ‪只要標註原創作者就好了
‪沒那麼難，真的不難
‪但起碼，認可原創的文化 ‪已經開始有改善的趨勢了
‪現在的網路紅人如果跳了別人的舞
‪就應該在標題上
‪特別標記舞蹈的原創作者
‪就連《要塞英雄》最近也開始標記
‪遊戲裡舞蹈動作的原創作者
‪吉米法倫和愛蒂森芮的節目片段
‪立刻引起了強烈反彈，結果…
‪我那時候坐在車上
‪其實是要載我外婆去辦事 ‪然後我收到了一則訊息
‪我跳上跳下地說：“媽，妳看！”
‪我很興奮，我說：“喔，我的天啊”
‪我超開心
‪我以為自己在做夢
‪我不可能有機會在全國電視觀眾前 ‪跳我自創的舞
‪那個節目片段比較像是在道歉
‪舞蹈的原創作者 ‪有機會向全美觀眾展現自己的舞步
‪我上了吉米法倫的節目後
‪我得到了很多不同的合作機會
‪我得到很多宣傳活動、很多粉絲
‪兩位知名饒舌歌手讓我飛去洛杉磯 ‪拍音樂影片
‪這是我最近在忙的事
‪我很確定吉米法倫的節目 ‪有很大的影響
‪我希望能成為大明星
‪我一定要成為大明星
‪我蓄勢待發
‪跳舞是追夢的機會
‪而追夢是非裔美國人歷史上 ‪缺少的一部分
‪非裔美國人過去無法享有社交生活
‪但舞蹈打開了別的出路
‪在舞蹈中，我們可以表達憤怒
‪我們可以表達慾望
‪我們可以表達對未來的好奇
‪像是50年後世界會變得怎麼樣呢？
‪有了，我來把這個想法變成舞蹈 ‪我要像機器人一樣跳舞
‪那會幫助我想像未來的可能性
‪Vogue舞誕生於1980年代 ‪哈林區的有色人種酷兒社區
‪他們想像出一個自己可以成為模特兒 ‪皇室成員或任何人的世界
‪月球漫步源自踢踏舞傳統
‪這是對奴隸制期間禁鼓令的創意對策
‪電臀舞的動作 ‪是許多西非舞蹈中的基本動作
‪經常用在慶祝生命的儀式中
‪舞蹈起源沒得到認可
‪就更容易忘記這些舞蹈是經過 ‪每一代人傳承和塑造的歷史文物
‪並反過來定義人們
‪我們的祖先原先可能是為了 ‪形成強大的假象而同步行動
‪但研究顯示
‪舞蹈讓我們對彼此更有同理心
‪更有耐心、更慷慨，偏見也減少了
‪這形成了研究人員所說的 ‪“自我他人模糊”
‪我們會把他人 ‪當作是自己延伸的一部分
‪舞蹈就是生命，不是嗎？
‪舞蹈就是生命本身
‪我跳舞是因為跳舞最讓我感到自由
‪這我表達自我的方式，我溝通的方式
‪跳舞是我人性的本質
‪我相信舞蹈是最脆弱的溝通方式
‪所以跳舞不只是為了找一個伴侶
‪或是為了炫耀自己學會的舞步
‪舞蹈也讓我們有機會分享 ‪自己想成為怎樣的人