我們的DNA中有一些東西 是我無法解釋的
它促使我們在自己的身體上留下痕跡
令我們與周圍的人分別開來
每隻猴子都希望 看起來與旁邊的猴子不同
在現今，紋身無處不在
在我的膝蓋上方
-我的大部分手臂 -我的腳踝
在運動員、電影明星、 甚至當選官員的身上
在2015年，幾乎三分之一的美國人 有至少一個紋身
在僅僅三年前，比例是五分之一
如今世界各地都有紋身大會
包括巴西，印度和埃及
但如果回到50年前 那時紋身非常罕見
世界上很多地方仍然有此情況
在中國，電視上是禁止紋身出現的
在日本，紋身在公共泳池和水療中心 是經常被禁止的
而在阿拉伯聯合大公國
如果你想加入軍隊 你必須先清除你的紋身
但是，自文明出現以來 人類就已經在自己身上留下痕跡
我不認為有一個在源頭的事件…
（紋身人類學家 拉爾斯克魯塔克）
…或者一個發展出紋身的地方 然後它傳播到世界各地
我認為它不僅是 不同的地方的獨立發明
我們有一種自然的衝動 來紀念重大的改變生活的事件
一些永遠不會相遇的古老人類文化
發展了自己的紋身傳統
冰人奧茨身上有61個紋身
他是在義大利阿爾卑斯山上發現的 一具有五千年歷史的冷凍木乃伊
（約公元前3300年）
所以，如果我們一直都這樣做 為什麼現在這麼多人突然去紋身？
這是我出生就有的那張臉 我不能改變它
也不完全是如此
紋身並不是…
NETFLIX 原創紀錄片系列
…我們父母警告過我們的永久傷痕
雅普安尼身上的紋身 表明他的身份地位很高
它以前只是囚犯、馬戲團員工 機車幫和水手才有的
從原始人的日子開始 紋身到現在仍然是強悍的標誌
這很好，那個很好 我心想：“我想要紋身”
它們是我的一部分 是表現出我的內心
劇名：刺青
我的前臂上有祖父母的肖像
這個是南明尼阿波利斯的標誌性建築
在這裡的這輛自行車 是紀念我的曾祖父
（美國傳統）
你今天看到的大多紋身…
（日本傳統）
…來自少數的紋身傳統
（原住民部落）
我在24歲生日後的幾個月去紋的
我在這裡有個矛頭 然後是一些鯊魚牙齒
然後在這裡，是一個龜殼
龜甲被用來做盾牌
那是一個戰士紋身
幾個世紀以前 土著夏威夷人紋著這樣的圖案
來紀念戰鬥中的成就
數千年來
在世界各地的土著社區，紋身很普遍
傳統傳承了很多代人
並標誌著成年、團體成員和精神力量
用於紋身的第一個工具是非常基本的
像荊棘或骨頭
所以古時的設計都是簡單的幾何圖案
符號通常受到環境的啟發
植物和動物、波浪和山脈 太陽和星辰
如果你來自某個島嶼 特定的植物在那裡生長
（土著部落紋身師 艾發斯汀）
那可能就是那種圖案的標誌性基礎
它基本上是一個地址
所以人們可以認出：“是的 那個圖案…
（羯陵伽紋身師 王岳）
…是從森林的這一邊，島的這一邊” 諸如此類的
他們會知道如何跟那個男人 或女人交涉
以一種尊敬的方式
這些傳統是由文化英雄 和祖先英雄傳下來的
（《在薩摩亞的紋身》1924年 有聲的莫阿納）
這就是他們找到起源的地方
每次紋身儀式重演時
你都在召喚過去所有這些獨立存在體
所以當墨水碰觸到皮膚時 那一刻非常強大
有一種節奏，它幾乎就像一種鼓拍
它在某種意義上喚醒了祖先
另一個人和你們一起伸展著皮膚
他們自己製造了煤灰 他們自己製作了墨水
所以森林基本上是另一種成分
紋身是一種痛苦的儀式
一旦完成，就會在你的社區中 標記著你的位置
（《在薩摩亞的紋身》1924年 有聲的莫阿納）
在像薩摩亞這樣的太平洋島嶼文化中 尤其如此
在薩摩亞紋身中 代表動物的簡單設計
像玄燕鷗、海鷗和蜈蚣
它們代表了社區連成一體的力量
它們被製作成圖案 並在下背部和腿部紋身
太平洋島嶼的紋身傳統 經過多代人的不間斷發展
直到歐洲探險家來到
一千多年來，歐洲一直沒有看到紋身
（《利未記》）
基督教，例如猶太教和伊斯蘭教
一般認為紋身是對身體的褻瀆
（也不可在身上刺花紋）
所以當英國探險家詹姆斯庫克船長
在1769年來到太平洋大溪地島上時
他和他的手下記錄了 土著在身上紋身的做法
（《前往南海的航行日記》） 庫克寫道
“兩性都在他們的身上繪塗 這在他們的語言中叫做tattow”
（1769年7月13日）
大溪地詞tattow 現在是世界各地使用的詞
但幾乎在歐洲人 發現太平洋紋身的當下
他們就想把它消滅
跟隨庫克之旅的 殖民者和傳教士的浪潮
控制了島嶼並禁止傳統紋身
一旦你能從人們身上移除紋身
就能使他們更容易屈服於 這些西方的理想
並打破那些權力和信仰上的本土模式
殖民主義和教會
擦除他們的歷史，他們的祖先
基本上令他們被徹底摧毀
並為他們造成身份危機
並且令他們更容易被同化
（1924年，薩摩亞）
這些紋身傳統從未被徹底根除
許多原始設計都由外人記錄下來
（1912年，婆羅洲）
例如人類學家和前往島嶼的旅行者
（1896年，菲律賓）
紋身藝術家現正使用 這些有百年歷史的作品
作為設計你今日所看到的 部落紋身的參考
（日本傳統）
我最喜歡的是這裡的這個
這只是一把椅子
當我第一次開始紋身的時候
就是有點要耍強悍的樣子
我會想像：“我很強悍 我可以接受它”
有點像克服一些事情，克服痛苦
如今紋身沒什麼了不起
那把椅子絕對是當代的紋身
但看看另一隻手臂
那些波浪和風，在很長的一段時間中
是通常只會在 日本罪犯身上看到的圖案
（約1946年，日本賭徒）
紋身實際上被用作刑事處罰
在日本幾個世紀都是如此 通常在手臂或臉上
但刑事紋身在17世紀末消失了
可能是因為裝飾紋身的興起
罪犯可以用它們來掩蓋他們的汙點
（1827-30，歌川國芳）
但紋身在1827年在日本真正流行起來
當一個木雕刻師，歌川國芳
根據廣受歡迎的書《水滸傳》 製作了一系列版畫
當中有傳奇的不法分子 其中一些有紋身
他的版畫引起了轟動
差不多緊接地在江戶，即現代東京 周圍的人們
人們都紋上跟那些英雄一樣的圖案
（約1890年）
（日本紋身大師 三代目雕佑西）
紋身是力量的象徵
你雕刻了一個英雄在背上 來承擔他的特點
（約1890年）
歌川國芳所啟發的紋身是大面積…
（約1870年）
…通常覆蓋整個背面 來描繪單個統一圖像
（約1890年）
在他的版畫之前，紋身是拼湊而成的
他使用一個主題把整個身體變成畫布
這種風格現在被稱為 日本傳統或“入墨”
一項入墨作品可能需要數年才能完成
它的鮮豔色彩和神話怪物的大圖像 是獨一無二的
用誇張的特徵繪製
並被雲和波浪等自然元素所包圍
（明治早期的日本要人）
日本政府在19世紀禁止紋身
所以入墨最初是傳給…
（約1890年）
…想把自己識別為危險人物的人
權力和恐懼是同一回事
你不會害怕弱者
弱者並不應該與傳說和神話有交流
在今天的日本紋身是合法的 但它仍然在很大程度上
與世代相傳的犯罪行為有關
這種藝術已經成為 日本黑幫的視覺象徵
在世界其他地方
日本傳統已成為一種極受歡迎 和有影響力的風格
它會隨著你的輪廓和形狀作出變化
所以它總是很有趣 帶有一點異國情調
我認為這是人們通常會做的事 尤其是紋身，對吧？
你把一些外國和奇異的東西
你把它變成了你的一部分
這就是我們仍然看到風、海浪 和錦鯉魚的原因
它們始於一個多世紀以前的木版畫
（美國傳統）
我們最近結婚了
是的，我們紋了相配的紋身 最經典的心形
我的寫著“她的名字” 她的寫著“他的名字”
心和橫幅是經典的美國紋身
但最初只有水手才會紋著這個圖案
請神幫助水手
哎呀，在這樣的一個晚上 作為一名水手真的很棒
我說在這樣的一個晚上
（美國傳統紋身師 CW埃爾德里奇）
水手們自從坐船出海就有紋身的了
這可以追溯到多個世紀之前
水手紋身圖案通常包括首字母
航海主題和愛國符號
設計選項平放在紙上，它們稱為突現 並從牆上選取
像部落紋身一樣 它們標誌著你作為海員的身份
以及你在海上的成就
例如燕子
每航行五千海里 水手就可以獲得一隻燕子
在當時，那是極度困難和危險的
所以如果一個水手紋有一兩隻燕子 成就令人欽佩
你可能也看過這個 一艘全帆裝船的紋身
最初他們必須
繞過智利南部海岸的合恩角 才可以得到
（合恩角）
水手們也有收集旅行標記的悠久傳統
來炫耀他們曾經去過的異域
這是巴勒斯坦 我在1937到1939年在巴勒斯坦
我在埃及巡邏過，我在那裡紋了這個
而這就是1936年我在愛爾蘭紋上的
（美國專利及商標局，紋身機）
這種紋身風格蔓延到水手之外
就是當機器紋身 在1891年被引入的時候
而且你可以更快地紋身
這開啟了紋身行業的一波創新
特別是做全身紋身的人
那些有野心想在馬戲團 成為紋身明星的人
你只付上十分錢 就可以看到奇妙的怪人！
電動紋身藝術家 將水手和馬戲表演者變成了畫布
用複雜、壁紙般的圖案 覆蓋他們的身體
我認為馬戲團產生了巨大的影響
在整個郊外傳播紋身藝術
有許多老式紋身師在20世紀初期長大
他們把對紋身的興趣 歸功於馬戲團的穿插節目
它為這些中西部的小城鎮 帶來了一個完全不同的世界
他們傳播的風格 現在被稱為美國傳統…
帶有粗線條的輪廓，明亮色塊 和黑色陰影的圖像
幾個世紀以來水手紋身的符號
例如心、燕子和錨
也是今日最受歡迎的紋身圖案
所以，我的父母不知道我有紋身
提到紋身絕對只會讓他們震驚
這很好笑，因為我一直對紋身感興趣
但我想他們從未接受過我的這一面
所以我不想讓他們知道，刺激他們
（1850年，日本監獄）
像日本一樣，世界各地的犯罪集團
長期以來一直接受紋身帶來的壞名聲
作為一種將自己標記為危險 且與社會分離的方式
紋身在監獄中很常見
囚犯用臨時材料來刺自己
像結他弦和黑色煤灰
這個是由隨身聽製作而成
並被一名囚犯紋身師 用來做一些監獄紋身
監獄紋身通常只有細線和沒有顏色
這成了一種標誌性的風格
紋身在幫派和機車幫文化中 成為重要的標誌…
犯罪的地下世界…
（哈維洛克艾利斯的《罪犯》）
…在很長的時間裡 紋身只存在那些地方
（紋身在犯罪分子中非常普遍）
我覺得它看起來像是 “哇，有這種瘋狂的興起
有那麼多人去紋身“
這是真的，很多人都會紋身
但我認為，很多因素都是互相疊加的
（美國紋身師 斯蒂芬妮塔梅茲）
（《生活》雜誌 1972年3月10日）
在1970年代，紋身的形像開始轉變
紋身出現在 用高級亮光紙印刷的照片中
在有影響力的美國雜誌，如《生活》
在1972年
它宣稱古代紋身藝術 已經重新流行起來
紋身店從水手紋身中擴張起來
並開始提供定制工作 讓人們發明自己的紋身
紋身不再讓你標記自己是某一類人
這帶來了新的客戶
很多女人都去紋身
那就是，這個地球上的一半人口
所以我認為她們的出現 有點是想要賦予自己身體自主權
她們也傾向於藝術的方面
只是這個原因 就可以吸引新一群人去紋身
它一直是一個組成部分 而當然，推動的
最重大的關鍵 就是在視覺上看到它們
（1981年，MTV開播）
紋身的能見度在1981年爆發
MTV來了
先生女士們，我們來搖滾吧
那太精彩了
我是說，我記得MTV上電視的時候
它讓我無比驚喜
我會坐在那裡，拿著小記事本
每次MTV上有紋身的人出現
我會在記事本上做一個記號
在一個小時結束時 它上面會有40、50個標記
我相信，那產生了 令人難以置信的影響
關於誰會有紋身的想法
（1987年，槍與玫瑰 《歡迎來到叢林》）
我很清楚記得這段影片
那麼我怎麼想呢？
就在那裡，它…把一切總結起來
我的意思是，對吧？
那是當時“酷”的典範
看到紋身，然後他穿著紋身T恤
（國際紋身藝術展T恤）
那是他媽的棒，真的
它將所有東西組合在一起
人們開始以全新和個人的方式 收集和混合
世界各地的紋身傳統
他們開始融入
源自監獄的細紋黑灰色風格
為紋身添加文字和現實主義
所以，這是亞當李維
我的一個朋友幫他紋身了
（歌手 亞當李維）
這些是櫻花和風條紋
（日本傳統）
然後他的傳統美國紋身 中間寫著“媽媽”
然後他有一些文字
所有這些美學融合在一起 是一個有趣組合
這是一個有許多不同風格的例子
裡面有一些經典的肖像 這非常個人化
（說唱歌手 威茲哈利法）
（骰子、禱文、翅膀）
那是不同的，對吧？ 美國和日本之間的分別？
日本風格會本著一個中心主題
然後他們建立這些全體的元素 作為它們的背景
像基本的風、水、火…
美國紋身具有強烈與記憶相關的元素
與日本的大不相同
我們用神話講故事
美國傳統是要去收集不同的紋身
這只是另一個版本
共同點是它們都是黑色和灰色的
世界上每種風格的紋身 現在都很容易得到
自Instagram推出以來
紋身美國人的數量幾乎多了一倍
（紋身的美國人）
紋身藝術家 也正在創新和擴大紋身可能性
但隨著紋身的人數飆升
後悔的人數也同樣升高
祖說他想紋身店賠償他2200美元
這就是他聲稱用電射手術去除這個字 所需要的費用
紋身去除現在是一個價值數十億美元 的全球產業
並且持續增長…
（全球紋身去除市場）
…印度、日本和美國從中領先
我在獄中紋了身 因為我覺得我會受到更多的尊重
或者對頭幫會可能會看到它並害怕它
這基本上就像一個幫派中的尊重 一種生活方式
我絕對想要去除它而不是掩蓋它
（你有沒有考慮過去除你的紋身？）
但大多數有紋身的人不希望去除它們
（沒有考慮過：78%）
研究表明，紋身可以提升自我形象
人們報稱在自尊上有顯著改善
他們的紋身也使他們 對自己的身體感覺更好…
（紋身和自我）
…並將其描述為一種自我創造的行為
如果你願意那樣說的話 紋身是入會儀式的一部分…
去願意面對痛苦
你對佩戴該圖像作出承諾
這就是紋身的神奇之處
它給了我身體的代理權 它允許我擁有它
這就像攜帶一些信息一樣
它分享了一些關於你的信息
一些你可能不會大聲說出來的信息
每個人都希望成為最具表現力的人
紋身對此是一個那麼有效的標誌
我喜愛紋身，我覺得紋身非常棒
它也精彩地表達出人生