你一定知道音樂界這些經典時刻
（1964年披頭四樂團）
披頭四樂團登陸美國，掀起英倫入侵
（1969年吉米亨德里克斯）
吉米亨德里克斯 演奏美國國歌《星條旗》
第一次出席 MTV音樂錄影帶大獎的瑪丹娜
（1984年瑪丹娜）
你可能不知道這一個
（1992年徐太志和孩子們）
徐太志和孩子們 在南韓音樂比賽中表演
但你一定知道這一刻創造出什麼
這全球行業被我們稱之為…
韓流
NETFLIX 原創紀錄片系列
席捲亞洲的韓國流行文化席捲本地
50億美元的 全球韓國音樂產業快速成長
他們抵達洛杉磯機場時 好像披頭四樂團再臨
劇名：韓國流行音樂
問題是
（2018年首爾）
韓國如何創造全球 如此成功的音樂產業？
（2018年香港） （2018年巴黎）
要開始回答這個問題
我們倒轉回那經典時刻
（1992年徐太志和孩子們）
你可以從徐太志的表情看出
評審沒給他們什麼好評語
但是我真的不認為
歌曲有足夠的旋律
（韓流專家李揆澤）
每個看過這節目的人
都對他們在舞台上的表演感到震驚
要理解這次表演為何如此驚人
（徐太志和孩子們的首次亮相）
就聽聽那年前十年的最熱門歌曲之一
《啊！大韓民國》
啊，韓國！啊，我們的國家
啊，我永遠都愛你！
這是用1980年代 流行音樂包裝的愛國歌曲
這首歌叫做…
就是舊時代的韓國
我在電視和收音機上
會不停聽到這首歌
他會一直聽到 是因為這是首“健康的歌”
（《啊！大韓民國》）
（健康的歌）
由政府委託和推廣的愛國歌曲
這種對流行文化的控制 由韓國獨裁者朴正熙強制施行
（1963年朴正熙）
並在他1979年被刺殺後繼續
（1962年《有趣節目》）
在這年代，政府控制廣播系統
播放的都是廣受歡迎的音樂綜藝節目
（1976年《一萬大獎》）
播出的條件
流行音樂必須是愛國歌曲 例如《啊，韓國》…
（1984年張素拉《啊！大韓民國》）
或保險的《你遠得令我不能靠近》
（1987年李光久 《你遠得令我不能靠近》）
一首很純情的情歌
（唱片製作人 Primary）
那時候我們只有三家廣播公司
所以很難找到新的文化
（徐太志與孩子們）
1992年春天 徐太志和孩子們在電視台首次亮相
這個決定性時刻證明了南韓文化
是能進步的
徐太志和孩子們可能是一個文化代表
不僅在韓國的文化產業中 也在整個環境中
表現了所有的變化
徐太志和孩子們會饒舌 他們穿寬鬆的褲子
他們還會跳霹靂舞…
韓國觀眾很少 見識到韓國團體這樣表演
（Def舞蹈學校校長 梁善圭）
我年輕時，大家對跳舞有負面的看法
成人都把舞蹈當成邪魔歪道
事實上，報紙開始把他們形容為
韓國版“街頭頑童”
（1992年《青少年雜誌》）
他們穿什麼都會變成潮流
我認為他們把美國嘻哈時裝引進韓國
（嘻哈團體 Epik High）
多虧他們 韓國流行文化可接受的東西增加了
以他們1995年的經典歌為例 關於少年離家出走的歌《回家吧》
（徐太志和孩子們 《回家吧》之未來）
我對這個社會變得越來越憤怒
最後憤怒變成了厭惡 真理在舌尖消失
這首歌曲避開了審查
（“老實人時代已逝”）
但同張專輯另一首《時代遺憾》
（爭議評論徐太志新歌詞）
（小孩唱這些歌詞成何體統？）
被禁播，因為歌詞
（流行音樂和錄製審查委員會 扈排平）
直接對老一輩不尊重
那都阻止不了徐太志和孩子們
成為南韓最受歡迎的組合之一
他們想見好就收 （再見…太智孩子們！最終回）
所以在人氣顛峰時就宣佈退隱
（1996年徐太志與孩子們“再見”）
他們也明白影像的重要性 因此他們發佈一輯告別音樂錄影帶
他們退隱讓我們好傷心
（1996年文化廣播公司）
在此40年之前
南韓是個非常貧窮的國家
但南韓從頭開始策略發展出經濟
（1960排名：34名 國內生產總值39億美元）
到1996年徐太志和孩子們退隱時
南韓已成為全球第11富有的國家
（1996排名：11名 國民生產總值5980億）
李秀滿也看到機會
他是前韓國藝人變身成為商人
他看出音樂是 下一項帶來無限商機的出口商品
（李秀滿）
我們應該強調韓國製造這一點
我們也應該把音樂 當作文化商品來推銷
（H.O.T.《糖果》）
李秀滿的第一主打產物是H.O.T.
啊，是《糖果》
我在學校有表演過這首
手套是最重要的部份
沒錯，滑雪手套是必備的
把徐太志和孩子們和H.O.T.並排比較
（1995徐太志和孩子們 1996年H.O.T.）
就看得到顯著的相似處
他們把嘻哈和跳舞音樂混合
他們也穿著在滑雪場才會穿的衣服
要懂得我們很愛H.O.T.
但他們的音樂錄影帶也令我們很困惑
人們在街上戴著那些手套
令身為孩子的我感到很震驚
他們穿了一次滑雪服，接下來不久
所有人都在滑雪場穿著一樣的衣服
還有編排舞蹈
有一支舞蹈是這樣的，是…
對，是…那樣的
這叫做man chi chun 像是一個錘子舞
如果你是年輕人 你卻不喜歡這麼酷的編舞
你就不是真正的年輕人
（1997年京鄉新聞）
這首歌空前成功
然後約有兩百首其他歌想模仿他們
李秀滿顯然發掘了一些商機
一年後，一場金融風暴
衝擊亞洲時
（亞洲金融風暴 1997年）
南韓政府與李秀滿有相同的想法
文化能成為國內下一個主要出口產業
他們甚至通過致力支持藝術的法律
（1998年提倡文化產業基本法） 誓言至少挹注1%全國預算於文化
（扶持孕育文化產業）
當時有三家主要公司準備利用這優勢
李秀滿的SM娛樂 和另外兩家新的音樂經紀公司
JYP、和YG
YG的創辦人就是梁鉉錫
徐太志和孩子們的成員之一
（1992年徐太志和孩子們）
這三家公司奠定了韓流的製作公式
至今仍然適用
首先，韓流的韓代表韓國 所以就是…
（艾芙琳）
韓國流行音樂
（亞美麗亞）
對沒聽過韓流的人，我會說是…
（凱文）
亢奮流行樂
我不想說韓流是量產 這樣有點不禮貌
（瑪格麗特）
但這些團體都有特定的呈現方式
（塔妮亞）
完全不是憤世忌俗的音樂 純粹只有樂觀態度
（韓流電台主持人 金潤雅與朴嬉妸）
即使在韓國市場 我們也常談論韓流是什麼
韓流是不是指韓國製造的樂團？ 韓流只包含偶像嗎？
在世界各地 我們習慣看到韓流這詞
但在韓國，他們被稱為“偶像團體”
因為偶像團體是很特定的過程組成
娛樂公司試鏡或挖掘偶像
訓練他們唱歌、跳舞和演戲
然後很小心組合偶像
令他們變成又完美又全面的組合
這個過程可能需要多年時間
這個過程不是韓流原創的
摩城唱片用了同樣的工廠系統
（塔姆拉-摩城英國巡迴）
摩城栽培了超紅的表演者 如至上女聲三重唱、誘惑合唱團
以及傑克森五人組
說起傑克森五人組
韓流樂團通常至少有五位成員
有時更多，每個成員都有個別的角色
（《告示牌》雜誌投稿人 塔馬爾赫爾曼）
同一個團體很難找到兩個很相似的人
在韓流團體中，通常會有
專為他們定位的稱謂
我是隊長、作曲者和饒舌歌手
（2017年防彈少年團）
有歌手、饒舌歌手、舞者
-他是J-hope -對
他是我們團體中的舞者
會有一個最年輕的團員
自成一個角色
我們之間就會有化學反應
就像《復仇者聯盟》
想像一下 《復仇者聯盟》有九個鋼鐵人
那是行不通的
你要有蟻人、你要有浩克
你要有很不同的個性
（保持清白正派形象）
雖然他們都不同，但每個韓流偶像
都不能有任何不良習慣
偶像必須要和藹有禮
絕不能牽扯到酒精、毒品或醜聞
戀愛是最大的話題
這話題也是韓流明星
絕不能夠談及的
他們有一個想法 就是每個K-pop明星
都只是為了粉絲而存在的
當韓流團體尋找聽眾時
（國際與國內）
他們幾乎總是往國外尋找
從他們團體的名稱
就看得出這套國際策略
團體名稱幾乎都是字母縮寫
所以在國際市場上沒什麼翻譯問題
一開始是很韓風的名字“徐太志”…
徐太志
隨後是好記好銷的名字H.O.T.
你要是仔細看韓流組合EXO
就看得到另一個營銷策略：分隊
兩位成員專用中文唱歌和饒舌
（EXO-M中文團員）
這團體不僅常發行同一首歌兩種版本
他們甚至會拍攝 同一支音樂錄影帶的兩個版本
（2014年EXO-K 2014年EXO-M）
人們把韓流當音樂類型來談論
但其實韓流不是音樂類型 而是一種音樂想法
韓流除了是音樂，也是一種視覺藝術
你可以在韓流音樂錄影帶中 看到大膽的色彩
和無可挑剔的整齊編舞
即使現在你來自一家小型唱片公司
你製作出來的音樂錄影帶
也會比在美國那些好一千倍
韓流的音樂錄影帶看起來…
我的天啊
（艾瑪）
瘋狂的編舞，驚人又錯綜複雜的背景
還有古怪的服裝
我認為沒有舞跳不好的團體
他們會有難以捉摸的曖昧故事元素
就像防彈少年團的《血汗淚》
很歐洲風格的美術館
但沒有人知道怎麼回事 然後他們混入一些
很漂亮的舞蹈動作，真棒
《血汗淚》這種音樂錄影帶是韓流
（觀看次數）
在全球取得成功的動力
韓流歌曲雖然多用韓語演唱
很難找到完全沒英文歌詞的歌曲
沒錯，你不時可以找到一些英文單詞
但英文字讓歌曲更琅琅上口
幾十年以來，不論是東方西方
文化都一直在互相影響
流行本身基本上就是這樣
你不能準確指出流行特定的位置
事實上，很多韓流歌曲
都是由外國的作曲人寫的
例如來自瑞典和美國的作曲人
K-pop樂於從任何地方採用好點子
以2017年最熱門 韓流歌曲之一《紅色味道》為例
（紅色絲絨《紅色味道》）
傑克布萊克在韓國節目《無限挑戰》
（2017年傑克布萊克）
拍攝的一段短片令該曲爆紅
《無限挑戰》是這裡很受歡迎的節目
這首歌其實是由 兩位瑞典製作人西薩和路易所寫
別與人共舞，跟我一起跳就好
（製作組合西薩和路易）
我們本來是替一個西方女團 寫《紅色味道》
-歌曲本來叫《別與人共舞》 -是關於分手的
歌詞是“別與人共舞 跟我一起跳就好”
SM把歌詞改為一首輕鬆的夏日歌
（所有紅色味道，寶貝我很好奇 我咬下去它慢慢融化）
但在副歌之前隱藏一段 對瑞典流行曲皇室的致敬
-阿巴合唱團 -這裡用了阿巴一小段
他們總是有這些部分 去回應之前的旋律
在《舞后》開始43秒時
你就聽得到他們指的是什麼
而《紅色味道》開始了43秒之後 你會聽到這個
這帶出公式的下一個關鍵部分
（曲風混搭）
韓流如何混搭不同的風格
韓流非常實驗主義
前一刻還是泡泡糖流行樂
下一刻就轉成硬核節奏
多數韓流歌迷對此應該習以為常了
以2013年少女時代的 《I Got a Boy》為例
在歌裡有最少九處地方 出現了曲風混搭
例如這裡
（嘻哈）
（流行搖滾）
跳過20秒之後 又可以聽到另一個意外的轉變
（電子舞曲）
你如果聽《I Got a Boy》
當時每種流行曲風都放進同一首歌裡
這是韓流的一首經典
（陷阱音樂、民謠、抒情 嘻哈、搖滾、流行）
許多韓流曲目有類似結構
（嘻哈、電音、搖滾 電音、流行、嘻哈）
從音樂經紀公司創作音樂來說 韓流比較像商品而不是藝術
但粉絲不會只把韓流當作商品
例如一輛車或一部筆記本電腦
他們反而會自己詮釋
和尋找他們自己享受韓流的方式
2011年韓流產業創下一個重要里程碑
三間主要的娛樂公司
籌劃了他們第一次亞洲外的巡迴演出
而韓國電視台轉播這些影像回家鄉
證明韓國文化終於找到了國際聽眾
我在新聞上看到有些歐洲的粉絲 在巴黎的羅浮宮前
安排了一個快閃行動
一年後…
這首歌出現了
（2012年PSY《江南風格》）
該錄影帶將韓流風格 帶入了一個荒謬的極端
這也是有史以來第一個 獲得十億次點擊的YouTube影片
當《江南風格》出現時 我們跟Psy在一起
歌曲創作時…歌曲爆紅時
他一直都很困惑 即使到現在他還是不懂
（2012年義大利羅馬）
Psy會問：“這是怎麼回事？” 我會說：“我怎麼知道？”
但是棒極了！
韓流此時已在全球造成轟動
2005年，整個韓國音樂市場 在全球排名第29位
（2005年國際唱片業協會排名）
到了2016年，韓國已升到第8位
（2016年國際唱片業協會排名）
這空前的成功也令全球關注到
這個產業存在已久的問題
娛樂公司會強迫新成員簽署長期合約
（奴隸合約）
控制他們職業生涯的各層面
這行業還有很多地方需要改善
但現在已有一些改革改善某些問題
在2009年，韓國公平貿易委員會 （流行文下藝人標準獨家合約）
開始規範經紀合約
刪除他們認為過長 或太過限制性的條款
（“防止侵犯著作人格權…”）
當然，藝人與經紀公司之間 在如何處理合約方面
還存在一些問題
這在以前可能是真的 但韓流從那時起已改變了
沒自由的人偶被線拉扯已經不復存在
這種嚴格的工廠結構
也造成一些新聞報導會忽視的問題
說到韓流的核心
我們稱之為“So K”
耐心忍受堅持最終實現你的夢想
是韓國很重視和尊重的品德
即使《江南風格》得到空前成功
（2014年法國巴黎）
韓流仍然無法打進困難的美國市場
主要是由於一個原因
美國市場歷來對非英語音樂非常反感
直到防彈少年團出現
（2017年防彈少年）
在美國電視首次亮相
請熱烈歡迎防彈少年團
（2017年全美音樂獎）
（2017年艾倫秀）
他們抵達洛杉磯機場時 好像披頭四樂團再臨
防彈少年團會 永遠在我心中佔一席之地
我超愛防彈少年團
（潔西塔）
他們很多音樂我都喜歡 但他們的粉絲有點可怕
（靖）
防彈少年團基本上已經打破 每個韓流樂隊在美國的紀錄
要瞭解就要看 《告示牌》社交媒體圖表
防彈少年團一年多來一直處於首位
《告示牌》雜誌 終於從這股熱情中獲利
為每個樂隊成員發行了收藏版封面
他們的音樂是不錯 但防彈少年團做得最好的是
他們的社會臨場感
讓粉絲覺得他們很容易接近
這一點也影響了其他韓流的公司
很多時候，他們好像是老朋友
（愛莎）
他們都很真誠
他們之間也很有默契
他們有個人風格，但他們之間的默契
（娜塔莉）
是在其他韓流團體看不到的
防彈少年團最與眾不同的
是他們的歌詞 我們常常談提及少年人的生活
（《Baepsae》我們這代過得苦）
他們會唱顛覆主題
（《沒有夢想》反抗地獄社會）
（《毒》媒體大人說我們沒意志）
唱出這代重大壓力
誰讓我們成為讀書機器？ 沒第一名就是失敗
大人製造這個框架而我們跌進去
這些信息與韓流的前輩級樂團
所唱的非常相似
徐太志和孩子們
2017年，防彈少年團甚至 翻唱了他們的經典歌《回家吧》
（防彈少年團《回家吧》）
而徐太志一團在他們25周年
開紀念演唱會時
防彈少年團在台上加入了他
南韓把徐太志和孩子們的風格變公式
讓南韓變成流行文化強國
這公式如此成功
韓流在世界各地都看得到
嗨，我是來自印度的雅諾貝蒂
-我來自芬蘭 -來自菲律賓
-哥斯達黎加 -我來自加拿大
這是我的韓流紋身 韓流就是我的生命
韓流幫助世界明白一個 他們原本瞭解不深的國家
向韓流打開心扉
如果有人第一次看到韓流偶像團體
拍攝的影片
他們很有可能會有點困惑
但這並不是壞事
這就是韓流這麼棒的原因之一
歌迷能夠與藝人建立關係
即使他們之間可能有文化上的差別
隨著韓流開始走出公式之外
表達自己對國家和文化的看法
有數百萬粉絲
已準備好傾聽韓流