你知道音乐界的这些标志性时刻
甲壳虫乐队登陆美国 开启“英伦入侵”
(1969年 吉米亨德里克斯)
吉米亨德里克斯演奏美国国歌
麦当娜在首届音乐录影带大奖上献唱
（1984年 麦当娜）
下面这个你可能不知道
徐太志和孩子们 在韩国一项音乐比赛上的演出
不过 你一定知道该时刻诞生的产物
我们把这一全球性产业称为…
NETFLIX 原创纪录片系列
横扫亚洲的韩国流行乐 开始风靡美国
…价值50亿美元的 全球韩国音乐产业大爆发
（VOX 出品）
他们抵达洛杉矶机场时 场面就像是甲壳虫乐队来了一样
流行新鲜事之K-POP
那么问题来了
韩国是如何打造出如此成功的 全球音乐产业的呢？
（2016年 法国巴黎）
要回答这个问题
我们需要退回到那一标志性时刻
（1992年 徐太志和孩子们）
徐太志和孩子们的表情说明
评委们对他们的评价并不是很好
而且 我觉得
旋律性不够
李奎泰 K-pop专家
所有看过那场节目的人
都对他们在舞台上的表演大感震惊
要理解这场表演为何如此令人震惊
听听十年前最流行的曲目就知道了
《啊！韩国》
“啊 韩国！我们的祖国
我将永远爱您！”
这是一首包装在1980年代流行乐里的 爱国赞美歌
这首歌的名字是
《啊！韩国》
从电视和收音机里
我一直能听到这首歌
他一直听到这首歌 是因为这是一首“健康的歌”
即由政府出资创作和宣传的爱国曲目
这一对流行文化的管制 由韩国独裁者朴正熙强制实行
并在他1979年遭到暗杀后依旧持续
在此期间 政府控制着广播系统
播放极为流行的音乐类综艺节目
要想能够播出
流行乐要么爱国 比如《啊！韩国》
（1984年 《啊！韩国》）
要么打安全牌 如《你遥远得无法靠近》
一首保守的爱情民谣
Primary 唱片制作人
当时只有三家电视广播台
所以很难找到新的文化
徐太志和孩子们首度现身荧屏 是在1992年春
那是一个决定性时刻 表明在韩国实现文化进步
是可能的
或许可以将徐太志和孩子们 看作一个文化符号
代表着一切改变 不仅是文化产业
也是韩国的整体环境
徐太志和孩子们表演说唱 穿着宽松裤子
跳着街舞
如此风格的韩国团体 是韩国观众几乎闻所未闻的
杨先奎 DEF舞蹈学校校长
我小时候 大家对跳舞有负面印象
大人们不会正眼看待舞蹈
事实上 新闻里开始将他们称为
韩国版的街头顽童
他们穿什么 就流行什么
我觉得他们把美国嘻哈时尚 带到了韩国
Epik High 嘻哈团体
他们拓宽了 韩国人心中流行文化的范围
以他们1995年关于离家少年的 经典曲目《回家》为例
（徐太志和孩子们《回家》的未来）
“我对这个社会的愤怒 越来越甚
最终 愤怒变成恶心 真相从舌尖消失”
这首歌打擦边球通过了审查
但同张专辑的另一首歌《时代遗憾》
却被禁了 理由是
歌词对老一辈不敬
这并没有阻碍徐太志和孩子们
跻身韩国最流行艺人行列
他们想在巅峰时期退出
所以他们在名声鼎盛时宣告隐退
他们知道影像的重要性 所以发布了告别MV
我们很伤心 因为他们离开了我们
（1996年 MBC）
从那时倒推近40年
韩国十分贫穷
但其从零开始 有策略地发展经济
到1996年 徐太志和孩子们隐退时
韩国已是世界上 富裕程度排名11的国家
这位是李秀满
此前是韩国歌手 后来成为了企业家 他视音乐为未来重要的出口物
“韩国制造”这一标签应该得到重视
我们应该将音乐 作为文化商品进行营销
李秀满的第一个热门产品是H.O.T.
啊 《Candy》
我在学校里表演过这个
最重要的部分是手套
没错 滑雪手套很重要
如果将徐太志和孩子们与H.O.T. 并排来看
你会发现很多惊人的相似之处
他们都将嘻哈和舞曲混合
穿着滑雪服
你要知道 我们爱H.O.T.
但他们的MV也让我们感到不解
大家在街上都戴着这种手套
当时还是孩子的我感到很吃惊
他们穿了一次滑雪服 结果转眼间
大家都在滑雪场穿一样的滑雪服了
他们精心编排的舞蹈也同样备受推崇
还有他们的舞蹈
对 这个
这个在韩语里是“锤子舞”的意思
如果一个孩子不喜欢厉害的编舞
那还是孩子吗？
（1997年 《京乡新闻》）
这首歌非常火
有大概200多首歌想要复制其成功
显然 李秀满发掘了一片新大陆
一年后 当灾难性的金融危机
重创亚洲时
韩国政府萌生了和李秀满一样的想法
文化可以成为韩国 下一个重点出口产业
政府甚至通过了促进艺术发展的法律
确定将全部政府预算的至少1% 投入文化发展
有三大公司已跃跃欲试
李秀满的SM娱乐和其他两家新公司
JYP娱乐和YG娱乐
YG娱乐的创始人正是梁铉锡
徐太志和孩子们的成员之一
这三家公司制定的K-pop配方
沿用至今
首先 K-pop中的K指代韩国 所以是…
韩国流行乐
对没听说过K-pop的人 我会介绍它是
流行乐中的海洛因
我不想说它是批量制造 因为很无礼
不过这些团体的整体呈现方式都一样
它完全不是愤世嫉俗的音乐 单纯是乐观主义而已
金尹荷 朴希亚 K-pop电台主播
即便是在韩国市场 我们也常常谈论K-pop是什么
是指产自韩国的乐队吗？ 包括偶像吗？
全世界习惯称之为K-pop
但韩国人称之为“偶像团体”
因为他们都是 通过特定程序生产出来的
娱乐公司通过试镜或搜星寻找偶像
对他们进行声乐、舞蹈和表演训练
并且精心地将其组合为
精雕细琢的全方位团体
不过 这个过程可能花费数年
也并非由K-pop开创先河
摩城唱片用过同一套工厂体系
培养了许多热门艺人 包括至上女声组合 诱惑乐队
以及杰克逊五人组
说到杰克逊五人组
K-pop乐团通常至少有五名成员
数量往往要比这多得多 各成员都有明确分工
塔玛尔赫尔曼 《公告牌》杂志撰稿人
一个团体里 很少会有两个极为相似的人
K-pop团体成员通常都有自己的头衔
也就是定位
我自身的角色是 团长兼唱作人兼说唱
团体里会有负责唱歌的、 说唱的、跳舞的
-郑号锡 他 -嗯
他是团体的舞者
还有老幺 也就是最年轻的那位
这本身就是一个角色定位
这让我们之间产生化学反应
就像复仇者联盟一样
假如复仇者联盟里有九个钢铁侠
这样是不行的
得有蚁人 有绿巨人
必须要有非常不一样的性格
虽然他们各有差异 但每一位K-pop偶像
都必须没有任何恶习陋习
偶像必须有善心 有礼貌
绝对不能和 酒精、毒品和丑闻联系起来
恋情是最大的话题
也是K-pop明星
绝对不能亲自谈论的一个话题
人们的观念是 每位K-pop明星
都是为粉丝而生
K-pop团体在寻找受众时
几乎总是放眼韩国国界之外
从团体的名字里
就能看出国际策略的端倪
这些名字几乎都是首字母缩写
所以在全球市场进行翻译时 不会有问题
起初是"徐太志"这样的拗口韩文名
徐太志
徐 太志
后来则是可以轻松推广的H.O.T.
如果仔细看看K-pop团体EXO
你会发现另一个营销策略 子团体
团里有两名成员 专门用中文演唱和说唱
该团体不仅频繁发布双语版歌曲
甚至有时还拍摄双语版MV
人们把K-pop看作一种音乐类型
但它不是一种音乐类型 而是一个音乐概念
它不仅是音乐艺术 也是视觉艺术
在MV里 你能看见各种大胆色调 和与歌曲节奏
配合地天衣无缝的编舞
现在 哪怕是小唱片公司
生产的MV
也比美国生产的MV好出一千倍
K-pop的MV看着就像…
我的天
疯狂的编舞 精美绝伦的场景布置
还有奇装异服
我认为没有一个韩团会不善舞蹈
故事元素通常很模糊 完全令人不解
就像BTS的《血汗泪》
非常多欧洲艺术博物馆元素
但大家都不知道故事是什么 然后片段里穿插着
养眼的舞步 非常棒
《血汗泪》这样的MV一直驱动着
K-pop在全球的疯狂成功
尽管K-pop曲目大部分是韩语
要想找到不含一丁点英文歌词的歌曲 几乎不可能
对 确实会偶尔有 歌词在多处使用英文的情况
不过这样的好处是让歌曲很上口
几十年来 东方和西方
一直在互相影响
这就是流行乐
你无法精确地将其定性为 某个地方的音乐
其实 许多K-pop歌曲
是由来自瑞典和美国的
外国作曲家创作
K-pop很乐意吸取各个地方的好创意
以2017年K-pop大热曲目之一 《红色味道》为例
杰克布莱克在韩国综艺 《无限挑战》里的 这段视频走红网络 也让这首歌大红
《无限挑战》是一档非常热门的节目
这首歌的创作者为瑞典音乐制作人 凯撒和路易
凯撒和路易 制作人团队
其实《红色味道》 是写给一个西方女团的
-歌名原本是《无人共舞》 -是关于分手的
歌词是“与我共舞 没有他人”
SM娱乐最终改动了歌词 将其变成一首夏日欢快热曲
但是隐藏在副歌之前的是 对瑞典流行乐天王天后的小小颂歌
-ABBA -有一点点ABBA的曲风
他们总是有这个部分 像是在和旋律“对唱”呼应
从歌曲《舞后》的第43秒开始听
你就能明确体会这句话的意思
从《红色味道》的第43秒开始 你会听到这个
所以接下来我们来看看 配方的关键部分
K-pop歌曲对不同类型音乐的混搭
K-pop的核心在于不断尝试
可以上一分钟还非常年轻动感
下一秒就是强力的硬核律动
大多数K-pop粉丝对此已经习以为常
以2013年少女时代的 《I Got a Boy》为例
歌曲里至少有九个时段 混合了不同曲风
比如这里
（嘻哈）
（流行摇滚）
快进20秒 有另一个意想不到的转变
“停 我用另一种方式来说”
（电子舞曲）
仔细看《I got a boy》
当时所有流行的音乐类型 都集中打包到了一首歌里
这是首K-pop经典
在许多K-pop曲目里 都能找到类似结构
就公司生产音乐而言 K-pop更像一种产品而非艺术
但粉丝并不仅仅 将其作为一种产品来消费
像汽车或者笔记本电脑那样
相反 他们用自己的方式
来解读和欣赏
2011年 K-pop行业达到了一个里程碑
三大娱乐公司
首次冲出亚洲举办巡演
韩国电视台将视频发回了韩国
这证明韩国文化终于在全球找到受众
我看新闻说 欧洲粉丝在卢浮宫前
进行了一次快闪活动
一年后…
…它出现了
这个视频让K-pop风格 推向难以置信的高度
也是首个超过十亿人次 观看的YouTube视频
（观看次数）
《江南Style》火起来时 我们有和朴载相共同见证这一时刻
也就是那首歌火爆起来的时候
他全程都很懵 直到现在还不能理解
他说：“怎么回事？” 我说：“我怎么知道？”
不过真的超级赞！
K-pop现在已经轰动全球
2005年 韩国整体音乐市场 世界排名29
到2016年 已经跃升至第八名
非凡的成功也让全球开始关注
该行业长期遭受批评的问题
即娱乐公司逼迫其招募的年轻人 签署长期合约
控制艺人事业的每个方面
这一行业还有很长的路要走
但一些批评已经引发了改革
2009年 韩国公平贸易委员会
开始监管经纪合同
移除他们认为过长 或过度限制性的条款
当然 在合约管理方面
艺人和经纪公司的关系仍然存在问题
过去这可能是事实 但K-pop自此之后已有改变
艺人如提线木偶般 被操控的现象已不再是事实
这套严格的工厂体系
也涉及媒体往往忽视的一些东西
这其实是K-pop的核心
可以说是“非常韩式”
耐心坚持 最终实现目标
这在韩国非常受到推崇和尊重
即便《江南Style》大获成功
K-pop行业依然难以渗透美国市场
一个主要原因是
美国市场历来不喜欢非英文音乐
直到BTS出现
这是他们的美国电视首秀
掌声欢迎BTS
（2017年全美音乐奖）
当他们抵达洛杉矶机场时 场面就和甲壳虫乐队来了一样
BTS在我心里一直会有特别位置
我非常爱BTS
他们的音乐我很喜欢 但他们的粉丝有点可怕
BTS基本上打破了 K-pop团体在美国的所有记录
要知道原因 看看公告牌社交媒体榜单就知道了
BTS占据榜首超过一年
《公告牌》后来将粉丝的狂热 化为商机
用每位成员作为封面发行了收藏版
BTS的音乐很棒 还有就是
他们活跃于社交媒体
这让许多粉丝觉得他们很亲近
这一点正在影响其他K-pop公司
很多时候他们就像老朋友一样
他们也非常真诚
在一起产生很多化学反应
虽然各团员仍是独立的个体 但他们之间的化学反应
在所有K-pop团体中无人能比
但是真正让BTS
有别于其他团体的是他们的歌词 我们总是探讨年轻人的生活
BTS的歌涉及叛逆主题
直接打动了倍感压力的年轻一代
“是谁让我们成为了学习机器？ 不当第一 就是废物
大人的条条框框 我们陷入其中”
这些信息非常类似于
一开始启发了K-pop行业的那个乐队
徐太志和孩子们
2017年 BTS翻唱了其经典曲目《回家》
当徐太志举行
首演25周年庆典演唱会时
BTS与其同台表演
韩国采用了徐太志和孩子们的风格
将其变为一个配方 因此成为了流行文化重地
这一配方非常成功
使得K-pop触及几乎每一个大洲
嗨 我是来自印度的阿努卜提
-我来自芬兰 -菲律宾
-哥斯达黎加 -我来自加拿大
这是我的K-pop纹身 K-pop是我生命的全部
K-pop帮助世界理解并且开放看待
这个曾鲜为人知的国家
如果一个人首次看到
K-pop偶像团体的视频
他们很有可能会感到困惑
这不是一件坏事
K-pop非常棒的一点就在于
粉丝能够和艺人心连心
哪怕有时会有文化差异
K-pop团体开始走出配方
表达关于祖国和文化的自身见解
而数百万粉丝
已准备好聆听