Ni känner till de klassiska musik-ögonblicken.
Beatles som landar i USA och startar britt-invasionen.
Jimi Hendrix som spelar nationalsången.
Madonna på VMA-galan.
Den här kanske är ny för er.
Seo Taiji & Boys i en musiktävling i Sydkorea.
Men ni vet definitivt vad som hände sen.
Världsindustrin som kallas...
K-pop.
EN ORIGINAL-DOKUMENTÄRSERIE FRÅN NETFLIX
Koreansk popkultur börjar erövra väst.
....miljardindustri som exploderar.
När de landade var det som när Beatles kom.
VI FÖRKLARAR K-POP
Så här är en fråga.
SYDKOREA
Hur blev Sydkoreas musikindustri en sån världssuccé?
FRANKRIKE
För att börja svara,
måste vi se tillbaka på det stora ögonblicket.
Seo Taijis min visar att domarna inte är nöjda.
Jag tycker egentligen inte att det har nån melodi.
EXPERT PÅ K-POP
Alla som såg tävlingen chockades av deras framträdande.
För att förstå varför de var chockerande,
lyssna bara på en av deras tidigare hittar.
Åh, Korea! Åh, vårt land
Jag ska älska dig för evigt
Det var en patriotisk hymn inlindad i 80-talspop.
Den hette "Åh, Korea."
Jag hörde låten konstant i tv och radio.
Den spelades hela tiden eftersom det var en "sund popsång",
en patriotisk melodi i enlighet med regeringens önskemål.
Denna kontroll över popmusiken infördes av diktatorn Park Chung Hee
och fortsatte efter att han mördats 1979.
Regeringen kontrollerade tv och radio,
som sände populära musikprogram.
För att sändas i tv måste popen antingen vara patriotisk som "Åh, Korea"...
...eller ofarlig som "Du är för långt bort",
en snäll kärleksballad.
SKIVPRODUCENT
Det fanns bara tre agenturer på den tiden,
så det var svårt att hitta ny kultur.
Seo Taiji & Boys tv-debut våren 1992
visade att det nu var möjligt för koreansk popkultur att utvecklas.
Seo Taiji & Boys kan vara en symbol
för alla förändringar, inte bara i popkulturen,
utan i hela det koreanska samhället.
Seo Taiji & Boys rappade, de hade säckiga byxor, de breakdansade...
Nåt som koreaner sällan sett en koreansk grupp göra.
ÄGARE TILL DANSSKOLA
När jag var ung, ansågs dans inte respektabelt.
De vuxna betraktade det med misstänksamhet.
Tidningarna beskrev dem
som Koreas New Kids on the Block.
Deras klädsel inspirerade mode-trender.
Jag tror att det var de som införde det amerikanska hiphop-modet i Korea.
HIPHOP-GRUPP
Tack vare dem flyttades gränserna för vad som ansågs normalt.
Som deras klassiska låt "Kom hem" om tonåringar som rymt.
FRAMTIDEN FÖR SEO TAIJI & BOYS "KOM HEM"
Jag blir allt argare på samhället
Det förvandlas till avsmak Sanningar försvinner på tungspetsen
Låten gled igenom censuren,
men "Regret Of The Times", en annan låt från samma CD, förbjöds eftersom texten
var respektlös mot den äldre generationen.
Trots det blev Seo Taiji & Boys ett av Sydkoreas populäraste band.
De ville sluta i topp, så på höjden av berömmelsen sa de farväl,
och de passade även på att stärka sin image med en avskedsvideo.
Vi är hemskt ledsna för att de har lämnat oss.
Nästan 40 år tidigare,
var Sydkorea ett otroligt fattigt land,
men det byggde upp ekonomin från grunden
och 1996 när Seo Taiji & Boys lade av,
var det världens 11:e rikaste land.
BNP 1996
Entré Lee Soo Man,
en före detta underhållare, nu affärsman, som såg musik som nästa exportvara.
"Made in Korea" ska betonas
och vi ska marknadsföra musik som en kulturell handelsvara.
Lee Soo Mans första succé var H.O.T.
Åh, "Candy".
Jag dansade den i skolan.
Handskarna var det viktigaste.
Ja, skidhandskarna var en gimmick.
Om man jämför Seo Taiji & Boys med H.O.T., ser man tydliga likheter.
De blandade hiphop med disko,
och hade på sig skidkläder.
Du måste förstå, vi älskar H.O.T.,
men deras musikvideor förvirrade oss.
Folk hade såna där skidhandskar på gatan.
Det chockerade mig som barn.
De hade skidkläder en gång och sen,
hade alla såna i backarna.
-Och de gjorde den koreograferade dansen. -Och dansen...
Ja... Det där.
Det kallades mangchichum, en sorts hammar-dans.
Om man inte gillar häftig koreografi som ung...då är man inte ung.
Låten var jättestor.
200 eller så liknande låtar gjordes.
Lee Soo Man hade nåt stort på gång.
Ett år senare när finanskrisen slog till,
hade Sydkoreas regering samma tankar som Lee Soo Man.
Kultur kunde bli nästa stora exportindustri.
De antog en lag som skulle främja kulturen,
och beslöt att minst 1 % av statsbudgeten skulle gå till kultur.
Pengarna kom tre bolag till godo,
Lee Soo Mans SM Entertainment och två andra musikagenturer.
JYP och YG.
YG:s grundare var Yang Hyun Suk,
medlem i Seo Taiji & Boys.
De tre bolagen slog fast receptet på K-pop
som existerar än i dag.
K:et i K-pop står för "koreansk" så...
Koreansk pop.
Om nån aldrig hört K-pop skulle jag beskriva det som...
Pop på crack.
Det känns ofint att kalla det massproducerat.
Men det är hur grupperna framställs.
Det är inte cynisk musik, det är ren optimism.
PROGRAMLEDARE FÖR K-POP-RADIO
Även i Korea diskuteras ofta vad K-pop är-
Är det ett koreanskt band? Gäller det bara idoler?
Globalt används uttrycket K-pop, men i Korea säger man "idolgrupper."
för de skapades genom en väldigt specifik process.
Man ordnar auditions eller letar reda på talanger,
lär dem att sjunga, dansa och uppträda, och sätter ihop dem
till otroligt eleganta och duktiga grupper.
Processen kan ta åratal, och är inget som uppfanns av K-pop.
Samma fabriksliknande system användes av Motown,
bolaget som låg bakom Supremes, Tempations
och Jackson Five.
Apropå Jackson Five,
har K-popgrupper oftast minst fem medlemmar,
ofta fler och de har alla olika roller.
JOURNALIST
Det finns sällan två liknande personer i en grupp.
Medlemmar i K-popgrupper har titlar som beskriver deras roller.
Min roll är ledare, låtskrivare och rappare.
Det finns sångare, rappare och dansare.
-J-Hope, han. -Ja.
Han är dansare.
En maknae är den yngste.
Det är en egen roll.
Det är vår kemi.
Som i Avengers.
Tänk er Avengers med nio Tony Stark.
Det funkar inte.
Man måste ha Ant Man, Hulken,
olika personligheter.
Även om alla är olika, måste K-popidoler vara oantastliga,
Idoler måste vara trevliga och artiga
och får inte vara inblandade i några skandaler.
Kärlek är det största ämnet,
och det är även det som K-popstjärnor aldrig får uttala sig personligen om.
Var och en av K-popstjärnorna är bara menade för fansen.
När en K-popgrupp söker sin publik,
söker de utanför Koreas gränser.
Den internationella strategin visar sig i gruppernas namn.
De är oftast akronymer, som inte behöver översättas.
Det började när det koreanska Seo Taiji...
Seo Taiji.
...avlöstes av det enklare H.O.T.
Om man tittar på K-popgruppen EXO, ser man en annan strategi: undergrupper.
Två medlemmar är med för att sjunga och rappa på kinesiska.
Gruppen gör ofta två versioner av samma låt,
och ibland spelar de in två versioner av videon.
Folk talar om K-pop som en genre. Men det är mer en idé.
Det är lika mycket visuell konst som musik.
Titta på de djärva färgerna och den perfekta koreografin
i deras videor.
Även om man tillhör ett litet bolag,
är videon tusen gånger bättre producerad än en amerikansk musikvideo.
En K-popvideo ser ut som...
Åh, herregud.
Häftig och spännande koreografi
och märkliga scenkostymer.
Det finns nog ingen grupp som inte kan dansa bra.
De har nån sorts story som är helt obegriplig
eller nåt som BTS "Blood Sweat & Tears".
Typ europeiskt konstmuseum.
Ingen fattar vad det handlar om, sen blandas det
med snygga danssteg vilket är fantastiskt.
Videor som "Blood, Sweat & Tears" ligger bakom
K-popens framgångar i hela världen
och även om K-pop främst sjungs på koreanska
innehåller de flesta låtar några engelska textrader.
Ja, det ingår engelska ord här och där,
men det är bra för det gör att låtarna "fastnar".
Genom åren har öst och väst påverkat varann ömsesidigt.
Det är det pop handlar om.
Det har ingen särskild plats.
Många K-poplåtar skrivs faktiskt
av utländska kompositörer
från Sverige och USA.
K-popen tar gärna bra idéer från var som helst.
Som "Red Flavor", en av de största K-pop-hittarna 2017.
Jack Black la upp en viral video från tv-programmet Infinite Challenge.
Infinite Challenge är väldigt populärt här.
Låten skrevs av Caesar & Loui, två svenska producenter.
...dance with nobody, nobody but me...
PRODUKTIONSTEAM
Vi skrev den åt en västerländsk tjejgrupp.
-Den hette "Dance With Nobody". -Den handlade om en brytning.
Texten var "Dance with nobody, nobody, but me."
SM ändrade texten till en glad sommarhit.
men de gömde en liten hyllning till svensk pop-historia,
-ABBA. -En liten ABBA-rad.
De stoppar alltid in nåt som svar på melodierna.
En bit in i "Dancing Queen" hörs det som de pratar om.
Och en bit in i "Red Flavor" hörs det här.
Nu kommer vi till nästa ingrediens.
K-popens blandning av genrer.
K-popen är experimentell.
Man kan gå från bubbelgum-pop
till heavy metal på en sekund.
K-popfansen höjer inte på ögonbrynen.
Ta Girls' Generation-låten "I Got a Boy" från 2013.
Det finns minst nio moment där olika genrer blandas...
Som här.
20 sekunder senare kommer nästa övergång.
Stop. Let me put it down another way.
"I Got a Boy" är typisk
för hur alla populära genrer kan stoppas in i en låt.
Det är en klassisk K-poplåt,
och man kan känna igen dess uppbyggnad i många K-poplåtar.
K-pop produceras mer som en vara än som konstverk.
Men fansen konsumerar den inte bara
som en vara, som en bil eller dator.
I stället tolkar de
och hittar egna sätt att lyssna på den.
År 2011 passerade K-popindustrin en milstolpe.
De tre stora företagen ordnade sina första turnéer utanför Asien
och koreansk tv sände dessa spelningar,
bevis på att Koreas popkultur nu hade en global publik.
De europeiska fansen ordnade en flashmob framför Louvren i Paris.
Ett år senare...
...kom det här.
Videon överdrev K-popstilen extremt,
och var den första YouTube-videon med över en miljard visningar.
När "Gangnam Style" kom var vi med Psy
från det att den skapades tills den exploderade.
Han var förvirrad hela tiden. Han fattar ännu inte.
Psy: "Vad händer?" Jag: "Vad vet jag?
Men det är häftigt!"
K-pop var nu en världssensation.
År 2005 var Koreas musikmarknad på plats 29 i världen.
År 2016 var den på åttonde plats.
Den otroliga succén gav även uppmärksamhet åt kritiken som länge funnits.
Om att företagen tvingar in de unga i långtidskontrakt
som styr varje aspekt av deras karriär.
Branschen har långt kvar.
men en del kritik har lett till förändring.
År 2009 började Koreas konkurrensmyndighet reglera artistkontrakt
och stryka bestämmelser som ansågs för långa eller restriktiva.
Det finns förstås ännu problem mellan artister
och agenturer vad gäller kontrakten.
Det kanske var sant förr men K-popen har förändrats sen den tiden.
Föreställningen om dockor utan frihet stämmer inte längre.
Fabriks-strukturen innebär även nåt som rubrikerna missar.
Det handlar faktiskt om K-popens kärna.
Det är "så K", som man säger.
Att arbeta tålmodigt och uthålligt tills man når sitt mål
är nåt som värderas och respekteras mycket högt i Korea.
Även efter den otroliga framgången med "Gangnam Style"
var det svårt för K-popindustrin att ta sig in på USA-marknaden,
främst av en anledning.
Historiskt har USA-marknaden varit emot icke-engelsk musik.
Det vill säga, fram till BTS.
För första gången i amerikansk tv,
gör lite oväsen för BTS!
När de landade var det som när Beatles var här.
BTS har en särskild plats i mitt hjärta.
Jag älskar BTS så mycket.
Jag gillar deras musik men fansen är lite läskiga.
BTS har slagit alla tidigare USA-rekord för K-pop.
Billboards sociala media-topplista visar hur.
BTS har legat överst i över ett år.
Billboard drog fördel av hypen
och släppte specialomslag med alla medlemmarna.
Musiken är bra men grejen med BTS är social närvaro.
De är tillgängliga för många fans och det påverkar andra K-popföretag.
De verkar som ens kompisar.
De är även väldigt äkta, och har mycket kemi mellan sig.
De är individer men kemin mellan dem är nästan oöverträffad bland K-popgrupper.
Men det som främst skiljer BTS från andra K-popgrupper är texterna.
Våra texter handlar om ungas liv.
BTS tar upp kontroversiella ämnen
som talar direkt till en pressad generation.
ÄR VI PLUGGMASKINER? BLI ETTA ELLER MISSLYCKAS
DE VUXNA GJORDE RAMEN SOM VI FALLER IN I
Dessa budskap påminner om
det band som från början inspirerade K-popindustrin,
Seo Taiji & Boys.
År 2017 gjorde BTS en cover på "Come Back Home".
Och när Seo Taiji spelade för att fira 25-årsdagen av deras debut,
var BTS med honom på scenen.
Sydkoreas populärkultur blev ett fenomen,
genom att följa Seo Taiji & Boys recept.
Receptet är så framgångsrikt
att K-popen nått nästan alla världsdelar.
Jag är Anubhuti från Indien.
-...från Finland. -...från Filippinerna.
-Costa Rica. -Jag är från Kanada.
Min K-poptatuering. K-pop är mitt liv.
K-popen hjälpte världen att förstå ett land
som var okänt.
Om nån ser en video med en K-popgrupp
för första gången,
verkar det troligen förvirrande.
Det är inget fel.
Det är en av de bra sakerna med K-pop. Fans kan relatera till musikerna,
trots de kulturella skillnaderna.
Då K-popgrupper börjar avvika från receptet
och uttrycka egna tankar om sin kultur,
finns det miljoner fans som är redo att lyssna.