Todos conhecemos estes momentos icónicos da música.
Os Beatles a aterrar nos EUA, dando o mote para a invasão britânica.
Jimi Hendrix a tocar "The Star Spangled Banner".
Madonna nos primeiros VMA.
Eis algo que talvez não conheçam.
Seo Taiji & Boys a atuar num concurso musical na Coreia do Sul.
Mas sabem a que deu origem este momento.
À indústria global conhecida por...
- K-pop. - K-pop.
K-pop.
UMA SÉRIE DOCUMENTAL ORIGINAL NETFLIX
A cultura pop coreana que dominou a Ásia chegou para ficar.
A explosão da indústria de música coreana que vale cinco mil milhões de dólares.
Quando chegaram ao LAX, parecia que os Beatles estavam lá.
RESUMINDO: K-POP
Uma pergunta.
Como é que a Coreia do Sul criou uma indústria musical de êxito global?
PARIS, FRANÇA
Para responder à pergunta,
recuemos até àquele momento icónico.
Vê-se na cara do Seo Taiji
que o júri não lhes está a dizer o que queriam ouvir.
Mas não me parece
que haja melodia suficiente.
ESPECIALISTA EM K-POP
Quem viu o programa ficou chocado
com aquela atuação em palco.
Para se perceber por que motivo a atuação foi chocante...
ESTREIA DOS SEO TAIJI & BOYS
... basta ouvir um dos êxitos da década anterior.
Coreia! Nosso país
Vou adorar-te para sempre!
Era um hino patriótico no formato de canção pop dos anos 80.
Chamava-se...
Era a velha Coreia.
Eu ouvia a canção
incessantemente na televisão e na rádio.
Ele estava sempre a ouvi-la porque era uma "canção boa",
uma música patriótica encomendada e promovida pelo governo.
O controlo da cultura pop foi imposto pelo ditador sul coreano Park Chung Hee
e continuou após o seu assassinato, em 1979.
Durante este período, o governo controlava as emissoras
e havia programas de variedades musicais muito populares.
Para ser difundida,
a música pop tinha de ser patriótica, como a "Ah, Korea"...
... ou pacífica, como a "You're Too Far To Get Close To",
uma canção de amor inofensiva.
PRODUTOR MUSICAL
Na altura, só havia três emissoras,
por isso, era difícil encontrar uma nova cultura.
A primeira aparição dos Seo Taiji & Boys em televisão, na primavera de 1992,
foi marcante ao demonstrar que o progresso cultural da Coreia do Sul
era possível.
Seo Taiji & Boys terão sido o símbolo cultural
que personificou todas as mudanças, não só na cultura,
mas também no ambiente que se vivia na Coreia.
Os Seo Taiji & Boys faziam rap, usavam calças largas
e dançavam como B-boys...
... algo que o público coreano raramente tinha visto um coreano fazer.
DONO DA DEF DANCE SKOOL
Quando eu era novo, via-se a dança com maus olhos.
Os adultos não a consideravam algo positivo.
Na verdade, a imprensa começou a descrevê-los
como os New Kids On The Block coreanos.
Aquilo que usavam passava a ser moda.
Foram eles que introduziram a moda hip-hop americana na Coreia.
GRUPO DE HIP-HOP
Com eles, mais coisas começaram a ser normais na cultura popular coreana.
Este é o clássico de 1995 "Come Back Home" sobre adolescentes fugitivos.
SEO TAIJI & BOYS COM "COME BACK HOME"
A raiva que sinto pela sociedade É cada vez maior
Acabei por lhe ganhar aversão As verdades desaparecem
A canção passou pelo crivo da censura,
mas "Regret Of The Times", outra faixa do mesmo álbum,
foi proibida porque a letra
desrespeitava claramente a geração anterior.
Não impediu que Seo Taiji & Boys
se tornassem um dos grupos mais populares da Coreia do Sul.
Queriam retirar-se no seu auge
e no seu melhor momento anunciaram que iam acabar.
Por conhecerem o poder da imagem, lançaram um vídeo musical de despedida.
Estamos tristes porque eles nos abandonaram.
Cerca de 40 anos antes disso,
a Coreia do Sul era um país francamente pobre,
mas a sua economia viu um desenvolvimento estratégico
e, em 1996, quando os Seo Taiji & Boys se retiraram,
era o 11.º país mais rico do mundo.
PIB: 598 MIL MILHÕES DE DÓLARES
Surge Lee Soo Man,
um antigo apresentador coreano que, agora, era empresário e viu a música como uma grande exportação.
Era preciso realçar que era da Coreia
e devíamos comercializar a música como produto cultural.
O primeiro produto de Lee Soo Man foram os H.O.T.
A "Candy".
Eu dançava isto na escola.
As luvas eram o mais importante.
Sim, as luvas de esqui eram cruciais.
Se compararmos os Seo Taiji & Boys com os H.O.T.,
as semelhanças são evidentes.
Conjugaram hip-hop com dance music
e usavam roupa de esqui.
Reparem, adoramos os H.O.T.,
mas os seus vídeos musicais eram confusos.
As pessoas começaram a usar aquelas luvas na rua.
Eu era um miúdo, fiquei chocado.
Usaram roupa de esqui uma vez e, quando se deu conta,
toda a gente usava a mesma roupa de esqui.
Havia ainda a dança coreografada.
E havia aquela dança...
Sim... Esta coisa.
Chamava-se mangchichum, era uma dança à Hammer.
Se um miúdo não gosta de uma coreografia brutal,
não é um miúdo normal.
A canção foi marcante
e houve cerca de 200 canções que tentaram fazer o mesmo.
Lee Soo Man tinha descoberto algo importante.
Um ano mais tarde, quando uma catastrófica crise financeira
abalou a Ásia,
o governo sul coreano teve a mesma ideia que Lee Soo Man.
A cultura poderia ser a próxima grande exportação do país.
Até foi aprovada legislação para impulsionar as artes
e foi atribuído à cultura, pelo menos, 1 % do orçamento estatal.
Três grandes empresas iriam tirar partido disto:
a SM Entertainment, de Lee Soo Man, e outras duas agências musicais,
a JYP e a YG.
O fundador da YG era Yang Hyun Suk,
antigo membro dos Seo Taiji & Boys.
Estas três empresas criaram a fórmula da K-pop
que ainda hoje conhecemos.
Em primeiro lugar, o K de K-pop vem de coreano (Korean), logo...
É pop coreano.
A quem não conhece, eu descreveria o K-pop como...
Pop drogado.
Não quero dizer que é fabricado, parece-me indelicado,
mas os grupos apresentam-se de forma especial.
É uma música sem cinismo. Otimismo no seu melhor.
APRESENTADORAS DE RÁDIO K-POP
Até no mercado coreano discutimos o que é o K-pop.
Refere-se a uma banda coreana? Inclui apenas ídolos?
Em todo o mundo, usa-se o termo K-pop,
mas, na Coreia, chamam-se "grupos de ídolos"
porque são pensados de forma muito específica.
As empresas fazem audições ou procuram os ídolos,
ensinam a cantar, dançar e representar
e eles são, depois, combinados
em grupos incrivelmente polidos e coerentes.
Este processo pode levar anos
e é um processo que o K-pop não inventou.
É o mesmo sistema industrial utilizado pela Motown,
a marca que teve êxitos como The Supremes, The Temptations
e The Jackson Five.
Por falar em The Jackson Five,
as bandas de K-pop tinham, no mínimo, cinco elementos,
por vezes mais, e todos desempenhavam papéis específicos.
COLABORADORA DA BILLBOARD MAGAZINE
Raramente existe um grupo com dois elementos muito parecidos.
Os grupos de K-pop têm títulos atribuídos,
consoante as posições.
Eu desempenho o papel de líder, compositor e rapper.
Há o cantor, o rapper, o dançarino.
- O J-Hope, ele. - Sim.
Ele é o dançarino do grupo.
Há o magnae, o mais novo do grupo,
que é um papel peculiar.
A nossa química é esta.
Lembra Os Vingadores.
Imaginem Os Vingadores com nove Tony Starks.
Não resultava.
É preciso o Homem-Formiga, é preciso o Hulk,
é preciso haver personalidades muito diferentes.
Podem ser todos diferentes, mas os ídolos do K-pop
não podem ter vícios.
Os ídolos têm de ser simpáticos e educados
e nunca podem estar associados a álcool, droga ou escândalos.
O amor é o tema principal
e também é aquilo do qual as estrelas do K-pop
nunca podem falar pessoalmente.
Há a ideia de as estrelas do K-pop
terem de pertencer só aos fãs.
Se um grupo de K-pop quer conquistar público,
fá-lo quase sempre fora da Coreia.
Há indícios dessa estratégia internacional nos nomes dos grupos.
São quase sempre acrónimos
e a sua tradução para o mercado global não é problemática.
Começou com o tipicamente coreano Seo Taiji...
Seo Taiji.
... e continuou com o comerciável H.O.T.
Se observarmos melhor o grupo de K-pop EXO,
damos conta de outra estratégia: subgrupos.
Há dois elementos que cantam e fazem rap especificamente em mandarim.
O grupo costuma lançar duas versões da mesma canção
e também filma duas versões do mesmo vídeo musical.
Será o K-pop um género musical?
Não é propriamente um género. É uma ideia.
Tem tanto de arte visual como de musical.
É notório nas cores arrojadas e nas coreografias perfeitas
dos vídeos musicais.
Até as pequenas editoras
produzem vídeos musicais
que são muito melhores do que os vídeos americanos.
Um vídeo musical de K-pop é...
Meu Deus!
Uma coreografia maluca com sets elaborados e incríveis
e guarda-roupa esquisito.
Duvido que haja um grupo que não dance bem.
Há um elemento da história que é completamente impenetrável,
como na "Blood Sweat & Tears" dos BTS.
Lembra um museu de arte europeu.
Mas ninguém faz ideia do que se passa e aquilo é intercalado
com belíssimos passos de dança, o que é fantástico.
Vídeos como o "Blood, Sweat & Tears" têm impulsionado
o êxito viral do K-pop em todo o mundo.
Ainda que as canções de K-pop sejam cantadas em coreano,
dificilmente se encontra uma que não tenha parte da letra em inglês.
Sim, pontualmente há palavras em inglês,
mas a vantagem disso é tornar a canção apelativa.
Ao longo das décadas, do ocidente ou do oriente,
tem havido grandes influências.
E o pop, basicamente, é isso.
Não é possível localizá-lo geograficamente com precisão.
Na verdade, muitas canções de K-pop
são de compositores estrangeiros,
da Suécia e dos EUA.
O K-pop vai buscar ideias a todo o lado.
Veja-se a "Red Flavor" um dos maiores êxitos de K-pop de 2017.
Foi imortalizada por Jack Black num vídeo viral
inspirado num programa coreano, Infinite Challenge.
O Infinite Challenge é um programa muito popular cá.
Os produtores da canção são suecos, Caesar & Loui.
PRODUTORES
A "Red Flavor" era para uma girls band ocidental.
- Chamava-se "Dance With Nobody". - Falava do fim do namoro.
A letra era: "Danças só comigo."
A SM acabou por transformar a letra e criou um leve êxito de verão
mas oculta no refrão está a homenagem à realeza da pop sueca:
osABBA. - Há um elemento dos ABBA.
Eles têm sempre uma parte na qual respondem à melodia.
Aos 43 segundos da "Dancing Queen",
ouve-se precisamente isto.
É sexta-feira e está escuro
E aos 43 segundos da Red Flavor", ouve-se isto.
Vai ser à minha maneira
Isto leva-nos a outro elemento da fórmula:
como as canções de K-pop misturam e conjugam géneros.
O K-pop tem que ver com experimentalismo.
Num minuto, vai-se de uma música pop adolescente
para um som da pesada.
E isto não surpreende a maioria dos fãs.
Pensemos na "I Got a Boy" da Girls' Generation, de 2013.
Há, pelo menos, nove momentos nos quais se ouvem diferentes géneros...
... como aqui.
Avancemos mais 20 segundos para escutar uma inesperada mudança.
MÚSICA ELETRÓNICA
Analisei a "I Got a Boy"
e todos os géneros populares foram incluídos na canção.
É um clássico do K-pop
a sua estrutura encontra-se em muitas faixas de K-pop.
Pensando no processo de criação, o K-pop é mais produto do que arte,
mas não é consumido pelos fãs
como produto, como um carro ou um computador.
Eles interpretam-no
e encontram novas formas de desfrutar dele.
O ano de 2011 foi um marco para a indústria do K-pop.
As três grandes empresas
organizaram as primeira digressões fora da Ásia
e a televisão coreana emitiu essas imagens no país,
provando que a cultura coreana conseguira ter uma audiência global.
Vi nas notícias que os fãs europeus fizeram uma flash mob
à frente do Museu do Louvre, em Paris.
Um ano depois... ... aconteceu isto.
Este vídeo elevou o K-pop a um extremo ridículo
e foi o primeiro vídeo do YouTube a atingir mil milhões de visualizações.
Quando "Gangnam Style" surgiu, estávamos com o Psy
e assistimos à sua criação, à sua explosão.
Ele ficou confuso. Nem agora consegue compreender.
O Psy: "O que é isto?" E eu: "Sei lá!"
Mas é fantástico!
O K-pop era, agora, uma sensação mundial.
Em 2005, o mercado musical coreano ocupava a 29.ª posição mundial.
Em 2016, ocupava a oitava.
Este êxito incrível também deu novo fôlego
às antigas críticas à indústria,
que acusavam as empresas de impor contratos a longo prazo aos jovens,
controlando todos os aspetos das suas carreiras.
A indústria tem um longo caminho pela frente,
mas algumas críticas já não têm razão de ser.
Em 2009, a Autoridade de Concorrência da Coreia do Sul
passou a regular os contratos das agências,
eliminando os termos considerados demasiado longos ou restritivos.
Claro que ainda há problemas de relacionamento entre artistas
e agências por causa dos contratos.
No passado, isso terá sido verdade, mas o K-pop mudou desde então.
A imagem de marionetas sem liberdade é falsa.
A estrutura industrial rígida
também revela algo que as manchetes costumam ignorar.
Isto aponta para a ideia
subjacente ao K-pop.
É tipicamente coreana.
Ser paciente, aguentar e conseguir o que se quer
é algo muito valorizado e respeitado na Coreia.
Nem depois do êxito incrível de "Gangnam Style"
o mercado americano largava a teimosia de não deixar entrar o K-pop
e por um único motivo.
O mercado americano não via com bons olhos a música que não era em inglês.
Até surgirem os BTS.
Em estreia na televisão americana,
um aplauso para os BTS.
Quando chegaram ao LAX, parecia que os Beatles estavam lá.
Os BTS são especiais para mim.
Adoro os BTS. Tanto!
Adoro a música deles, mas os fãs são assustadores.
Os BTS superaram qualquer outra banda de K-pop nos EUA.
Para percebermos como, vejamos a tabela de redes sociais da Billboard.
Os BTS ocuparam o lugar cimeiro mais de um ano.
A Billboard aproveitou este entusiasmo
ao lançar capas especiais com cada um dos elementos da banda.
A música é ótima, mas o melhor dos BTS
é a presença social.
Isso torna-os acessíveis a muitos fãs.
E tem impacto nas outras empresas de K-pop.
Muitas vezes, vemo-los como velhos amigos.
São também muito autênticos
e a química deles funciona muito bem.
Não deixam de ter personalidade, mas funcionam bem.
Dificilmente outros grupos de K-pop o conseguem.
Aquilo que distingue os BTS
dos outros grupos de K-pop são as letras. Falamos sempre das vidas dos mais jovens.
Os BTS abordam temas subversivos
que apelam a uma geração que sente uma grande pressão.
Quem fez de nós máquinas? Somos bons ou nada valemos
Os adultos tramaram-nos e bem
São mensagens muito semelhantes
às da banda que começou por inspirar a indústria do K-pop:
os Seo Taiji & Boys.
Em 2017, os BTS até fizeram uma versão do clássico "Come Back Home".
E quando Seo Taiji deu um concerto
a celebrar os 25 anos de carreira,
os BTS subiram ao palco.
A Coreia do Sul tornou-se uma potência da cultura pop
ao pegar no estilo dos Seo Taiji & Boys e transformá-lo numa fórmula.
A fórmula é tão bem-sucedida
que a K-pop já chegou a quase todos os continentes.
Olá, sou a Anubhuti da Índia.
- Sou da Finlândia. - Das Filipinas.
- Costa Rica. - Sou do Canadá.
Esta é a minha tatuagem K-pop. O K-pop é a minha vida.
O K-pop ajudou o mundo a compreender e a aceitar um país
do qual pouco se sabia.
Quando uma pessoa vê um vídeo de um grupo de ídolos K-pop
pela primeira vez,
há uma forte probabilidade de ficar confusa.
Isso não é mau.
O K-pop também é genial por isso.
Os fãs criam uma ligação com o artista, apesar das diferenças culturais.
Os grupos de K-pop começam a afastar-se da fórmula,
começam a expressar as suas ideias sobre o país e a cultura,
e há milhões de fãs
dispostos a ouvi-los.