Sabe aqueles momentos icônicos da música?
Os Beatles chegando aos EUA, iniciando a Invasão Britânica.
Jimi Hendrix tocando o hino dos EUA.
Madonna no primeiro VMA.
Mas talvez não conheça esse:
a apresentação do Seo Taiji & Boys num show de talentos na Coreia do Sul.
Mas certamente conhece o que decorreu disso.
A indústria mundial chamada...
-K-pop. -K-pop.
K-pop.
UMA SÉRIE DOCUMENTAL ORIGINAL NETFLIX
A cultura pop coreana já dominava a Ásia e agora toma conta daqui.
...explosão da indústria musical coreana, de US$ 5 bilhões.
Parecia que os Beatles estavam chegando ao LAX.
Então, eis a questão:
como a indústria musical sul-coreana fez tanto sucesso no mundo todo?
Para começar a responder,
precisamos voltar até aquele momento icônico.
Pela cara do Seo Taiji,
dá pra ver que os juízes não estão tão felizes.
Mas também não acho
que a melodia seja tão boa.
EXPERT EM K-POP
Toda a audiência ficou chocada
com a performance deles no palco.
Para entender por que foi tão chocante...
...ouça um dos grandes sucessos da década anterior.
Ah, Coreia do Sul! Nosso país!
Te amarei para sempre
Era um hino patriótico em forma de música pop dos anos 80.
A música se chamava...
"Ah, Coreia!"
Ela não parava de tocar na TV e no rádio.
E sabe por que tocava tanto? Porque era uma "música sadia"
e patriótica encomendada e promovida pelo governo.
O controle da cultura pop foi imposto pelo ditador Park Chung Hee,
e continuou após o assassinato dele, em 1979.
Nesse período, o governo controlava as emissoras,
que tinham programas musicais de sucesso.
Para ir ao ar,
a música precisava ser patriótica, como "Ah, Coreia",
ou inocentes, como "You're Too Far To Get Close To",
uma balada romântica.
PRODUTOR MUSICAL
Na época, tínhamos apenas três canais de TV,
então era difícil expandir a cultura.
A estreia do Seo Taiji & Boys na TV, na primavera de 1992,
foi o ponto crucial
para mostrar que era possível haver progresso cultural na Coreia do Sul.
Talvez o Seo Taiji & Boys seja o símbolo cultural
que represente a mudança não só na indústria cultural,
mas na Coreia do Sul como um todo.
Eles faziam rap, usavam roupas largas
e dançavam como b-boys...
coisas que não costumavam ver em grupos coreanos.
DONO DA DEF DANCE SKOOL
Quando eu era jovem, todos tinham uma visão negativa sobre a dança.
Os adultos não encaravam a dança de forma positiva.
Os jornais começaram a chamá-los
de "New Kids On The Block coreanos".
Se eles vestiam algo, virava moda.
Acho que trouxeram para a Coreia a moda do hip-hop americano.
GRUPO DE HIP-HOP
Graças a eles, começamos a considerar normal mais coisas na cultura coreana.
Como o clássico "Come Back Home", sobre jovens que fugiam de casa.
O FUTURO DELES: "COME BACK HOME"
Minha raiva por esta sociedade Só faz aumentar
Até que se tornou uma repulsa As verdades somem da ponta da língua
Esta música não foi censurada,
mas"Regret Of The Times", outra música do mesmo álbum, foi banida,
porque a letra desrespeitava diretamente a geração mais velha.
Isso não impediu o Seo Taiji & Boys
de se tornar um dos grupos mais famosos da Coreia do Sul.
Eles queriam sair por cima,
então, no auge da fama, anunciaram que se aposentariam.
E, sabendo como a imagem tem poder, lançaram um videoclipe de despedida.
Estamos arrasados porque eles nos abandonaram.
Quase 40 anos antes disso,
a Coreia do Sul era extremamente pobre.
Mas a economia foi se desenvolvendo estrategicamente
e, em 1996, quando eles se aposentaram,
Conheçam Lee Soo Man,
um antigo artista coreano que virou empreendedor
e viu a música como o próximo grande artigo de exportação.
Era importante salientar a origem coreana.
Precisávamos comercializar a música como uma mercadoria cultural.
O primeiro produto de sucesso do Lee Soo Man foi o H.O.T.
Ah, "Candy".
Eu ainda estava na escola.
As luvas eram o principal.
Verdade, as luvas de esqui viraram moda.
Se comparar o Seo Taiji & Boys e o H.O.T.,
verá semelhanças incríveis.
Misturavam hip-hop com dance music,
e usavam roupas próprias para neve.
Precisam entender que amamos o H.O.T.,
mas também ficamos confusos com os videoclipes.
Começaram a usar aquelas luvas nas ruas.
Eu era criança, então ficava chocado.
Uma vez, eles usaram vestes de esqui, e, quando me dei conta,
todos estavam usando as mesmas roupas nas montanhas.
E, depois, tinha a coreografia.
E fazíamos uma dancinha...
Isso aí mesmo.
Nós chamávamos de man chi chun, a dança do martelo.
Se uma criança não gostasse da coreografia,
não era criança de verdade.
Essa música fez muito sucesso.
Depois, surgiram umas 200 músicas tentando conseguir o mesmo.
Lee Soo Man tinha mesmo feito uma descoberta.
E, um ano depois, quando a Ásia foi devastada por uma crise econômica,
o governo da Coreia do Sul teve a mesma ideia.
A cultura poderia ser a nova indústria de exportação do país.
Até aprovaram uma lei destinada a promover a arte
e prometeram dedicar ao menos 1% do orçamento estatal à cultura.
Havia três empresas prontas para aproveitar:
SM Entertainment, do Lee Soo Man, e mais duas gravadoras,
JYP e YG.
O fundador da YG era o famoso Yang Hyun Suk,
membro do Seo Taiji & Boys.
Essas três empresas criaram a fórmula do K-pop
que existe até hoje.
Antes de mais nada, o "K" em "K-pop" vem de Coreia, então...
Pop coreano.
Eu descreveria para quem nunca ouviu falar como...
É o pop chapadão.
Não digo que é fabricado, porque acho meio hostil,
mas há toda uma apresentação aos grupos.
Não tem cinismo nenhum.
É otimismo puro.
LOCUTORAS DE RÁDIO DE K-POP
Mesmo no mercado coreano, sempre discutimos o que é o K-pop.
Basta ser uma banda coreana? Ou inclui apenas os idols?
No resto do mundo, falamos "K-pop",
mas, na Coreia, falam "grupos de idols",
pois são criados por um processo bem específico.
As empresas fazem audições e recrutam os idols,
os ensinam a cantar, dançar e atuar,
e cuidadosamente montam
grupos incrivelmente perfeitos e harmoniosos.
O processo pode levar anos
e não foi inventado pelo K-pop.
O mesmo sistema de fabricação era usado pela Motown,
e os Jackson Five.
E falando neles,
os grupos de K-pop têm ao menos cinco membros,
muitas vezes mais, e todos eles têm papéis específicos.
COLABORADORA, REVISTA BILLBOARD
Raramente vê duas pessoas parecidas no mesmo grupo.
Nos grupos de K-pop, cada membro costuma ter
um papel definido.
Eu faço o papel de líder, compositor e rapper.
Tem o cantor, o rapper, o dançarino.
-Já o J-Hope... -Sim.
...é nosso dançarino.
O maknae é o mais jovem,
esse é o papel dele.
Por isso temos esta química.
Eles são como Os Vingadores.
Imaginese Os Vingadores tivessem nove Tony Starks.
Não daria certo.
Precisa ter o Homem-Formiga, o Hulk,
várias personalidades diferentes.
Apesar de serem diferentes,
todos os idols precisam ter uma imagem limpa.
Os idols devem ser gentis e educados.
Não podem se envolver com álcool, drogas ou escândalos.
O amor é o assunto principal,
porém os astros do K-pop
não podem falar sobre isso de forma pessoal.
Há uma ideia de que cada astro do K-pop
pertence apenas aos fãs.
E quando os grupos procuram uma audiência,
quase sempre vão além das fronteiras coreanas.
Vemos sinais da estratégia internacional
até nos nomes dos grupos.
Quase sempre são acrônimos,
assim, não é necessário traduzir para outras línguas.
Isso começou quando o famoso Seo Taiji...
Seo Taiji.
...foi substituído pelo H.O.T., mais fácil de identificar.
Se analisar o grupo de K-pop EXO,
verá outra estratégia de marketing: subgrupos.
Dois membros estão lá só para cantar e fazer rap em chinês.
Além de costumarem lançar duas versões da mesma música,
às vezes até gravam duas versões do mesmo videoclipe.
Falam do K-Pop como gênero musical,
mas não é bem isso, é mais um conceito.
E, além de arte musical, também é arte visual.
Pode notar pelas cores marcantes e coreografias impecáveis
dos videoclipes.
Mesmo se for de uma gravadora pequena,
a produção do videoclipe ainda será
mil vezes melhor do que a de um clipe americano.
Os videoclipes de K-pop são...
Minha nossa.
Coreografias loucas, cenários complexos e incríveis,
e figurinos bizarros.
Não há um grupo que não dance bem.
Sempre há uma história de fundo vaga e incompreensível,
como em "Blood, Sweat & Tears" do BTS.
Uma coisa bem museu europeu de arte.
Mas ninguém entende nada, e intercalam isso
com lindos movimentos de dança, o que é fantástico.
Clipes como "Blood, Sweat & Tears" são a força motriz
da viralização do K-pop pelo mundo.
E mesmo sendo cantadas principalmente em coreano,
seria difícil encontrar alguma música sem alguns trechos em inglês.
De vez em quando aparecem trechos em inglês,
mas o bom é que isso faz a música virar chiclete.
Ao longo das décadas, a leste ou oeste,
há uma grande troca de influências.
A música pop é assim.
Não tem como apontar uma localização exata.
Na verdade, muitas músicas de K-pop
são escritas por compositores estrangeiros,
da Suécia e dos Estados Unidos.
O K-pop aceita boas ideias de qualquer lugar.
Veja "Red Flavor", um dos maiores sucessos do K-pop em 2017.
Jack Black a imortalizou em um vídeo viral tirado do programa coreano Infinite Challege.
O Infinite Challege é muito popular.
A música foi produzida por dois suecos: Caesar e Loui.
EQUIPE DE PRODUÇÃO
Escrevemos para um grupo ocidental.
-Chamava-se "Dance With Nobody". -Sobre um fim de namoro.
A letra dizia: "Não dance com ninguém, além de mim."
A SM mudou a letra para transformá-la num hit de verão.
mas, escondida logo antes do refrão, está uma ode à realeza do pop sueco:
-o ABBA. -Referências ao ABBA.
Eles sempre respondiam às melodias na própria música.
Aos 43 segundos de "Dancing Queen", podemos ver do que estão falando.
Aos 43 segundos de "Red Flavor", vai ouvir o seguinte.
como o K-pop mistura diversos gêneros musicais.
O K-pop é muito experimental.
Dá para ir de um pop superanimado
para uma batida pesada em segundos,
e os fãs de K-pop não vão nem piscar.
Por exemplo, veja "I Got a Boy" do Girl's Generation.
Em ao menos nove momentos gêneros diferentes se mesclam...
como aqui.
Apenas 20 segundos depois, outra mudança inesperada.
Eu analisei "I Got a Boy",
e, em uma só música, eles juntaram todos os gêneros relevantes da época.
É um clássico do K-pop,
e sinais dessa estrutura são encontrados em muitas outras músicas.
Da forma como as músicas são criadas, o K-pop é mais um produto, não uma arte.
Mas os fãs não o consomem comoum simples produto,
como se fosse um carro ou notebook.
Pelo contrário, eles interpretam
e descobrem a melhor forma de curtir aquilo.
Em 2011, houve um marco importante na indústria do K-pop.
As três grandes empresas
fizeram as primeiras turnês fora da Ásia,
e tudo foi transmitido pela televisão coreana,
provando que a cultura coreana
havia conquistado a audiência internacional.
Vi nas notícias que alguns fãs da Europa fizeram um flash mob
em frente ao Museu do Louvre, em Paris.
Um ano depois...
aconteceu isso.
O vídeo levou o estilo do K-pop a um extremo absurdo,
e foi o primeiro a atingir um bilhão de visualizações no Youtube.
Na época do "Gangnam Style", estávamos ao lado do Psy
desde o momento da criação até quando tudo explodiu.
Ele ficou confuso demais. Aliás, está até agora sem entender.
Ele: "Que isso?" E eu: "Como vou saber?
Mas é demais!"
Agora o K-pop era uma sensação mundial.
Em 2005, o mercado musical coreano era o 29° maior do mundo.
Em 2016, chegaram ao 8° lugar.
O incrível sucesso também colocou um holofote mundial
nas antigas críticas sofridas pela indústria,
como os longos contratos impostos aos jovens pelas gravadoras,
controlando cada aspecto das carreiras deles.
Ainda há muito o que evoluir,
mas vários problemas já foram resolvidos.
Em 2009, a Comissão de Comércio Justo da Coreia
começou a regularizar os contratos,
removendo cláusulas consideradas muito longas ou restritivas.
É claro que ainda há problemas
entre artistas e gravadoras na gestão dos contratos.
Coisas assim podiam acontecer no passado, mas, agora, muita coisa já mudou.
A imagem de idols como fantoches, sem liberdade, não é mais verdadeira.
A estrutura de fabricação
também envolve algo que as manchetes costumam esquecer.
É algo muito característico do K-pop.
É muito "K", como dizem.
Ter paciência e persistência até finalmente conseguir o que se quer
é algo muito valorizado e respeitado na Coreia.
Mesmo após o grande sucesso de "Gangnam Style",
ainda foi difícil para o K-pop conquistar o mercado americano,
e havia um motivo para isso.
Os EUA sempre foram resistentes a músicas em outras línguas.
Isto é, até o BTS.
É a estreia deles na TV americana.
Façam barulho para o BTS!
Parecia até que eram os Beatles chegando ao LAX.
O BTS sempre estará no meu coração.
Amo demais o BTS.
Gosto de muitas músicas, mas os fãs deles são assustadores.
O BTS quebrou praticamente todos os recordes de grupos de K-pop.
Para entender, precisa ver a lista de destaques da Billboard.
Eles estão no topo há mais de um ano.
A Billboard finalmente entrou na onda
e lançou capas especiais para cada membro do grupo.
A música é ótima, mas o BTS se destaca pelo sucesso na internet.
Isso os torna muito acessíveis aos fãs,
o que afeta outras gravadoras de K-pop.
Muitas vezes, parecem velhos amigos.
Eles também são muito autênticos e têm muita química juntos.
Ainda são indivíduos, mas a química entre eles
é algo raro em outros grupos.
Mas a maior diferença entre eles e os demais grupos são as letras.
Sempre falamos sobre a vida dos jovens.
O BTS aborda temas bastante subversivos
que afetam diretamente uma geração muito pressionada.
Somos máquinas de estudar? É primeiro lugar ou fracasso
Os adultos criaram este cenário
São mensagens bem parecidas
com as do grupo que inspirou a indústria do K-pop:
o Seo Taiji & Boys.
Em 2017, o BTS até fez um cover de "Come Back Home".
E quando o Seo Taiji fez um show para comemorar os 25 anos de carreira,
o BTS subiu ao palco.
A Coreia do Sul virou uma potência da cultura pop
transformando o estilo do Seo Taiji & Boys em uma fórmula.
Uma fórmula tão bem-sucedida que fez o K-pop chegar no mundo inteiro.
Sou Anubhuti, da Índia.
-...e sou da Finlândia. -...Filipinas.
-Costa Rica. -Sou do Canadá.
Esta é minha tatuagem de K-pop.
K-pop é minha vida.
O K-pop ajudou o mundo a entender e se abrir para um país
que poucos conheciam.
Se alguém vê um vídeo de um grupo de idols do K-pop
pela primeira vez,
muito provavelmente ficará confuso.
Isso não é algo ruim.
Por isso K-pop é tão incrível.
Fãs podem se conectar com os artistas
mesmo sendo de culturas muito diferentes.
Agora, esses artistas começam a sair da fórmula
e a expressar as próprias ideias sobre o país e a cultura,
e há milhões de fãs
prontos pra ouvir.